Deux ans après avoir sorti Now What ?!, album qui a marqué son retour au premier plan, Deep Purple nous propose aujourd'hui deux albums live tirés du Now What ?! Tour : From The Setting Sun... (In Wacken)... /...To The Rising Sun (In Tokyo). Ces albums retracent deux concerts joués dans des conditions très différentes, et montrent deux visages du mythique groupe anglais. From The Setting Sun... (In Wacken) a été capté lors du festival Wacken 2013, devant plus de 90 000 personnes. Pour la première fois depuis des années, le groupe a senti qu'il devait conquérir le public. En résulte un concert sauvage et explosif, tout en tension, comme Deep Purple en donnait au début de sa carrière. ... To The Rising Sun (In Tokyo) a été capté au Budokan de Tokyo en avril 2014, à l'endroit même où l'album Made In Japan avait été enregistré. Ce soir-là, Deep Purple a livré un concert parfait, devant un public conquis d'avance, où toutes les chansons se sont enchaînées de manière naturelle.

Alors qu'on croyait le projet enterré, le groupe Medicine est de retour après 18 ans d'absence. Retrouvant la formation initiale avec Beth Thompson au chant, Brad Laner à la guitare et Jim Goodall à la batterie, To the Happy Few montre le besoin des membres de retrouver leur héritage créatif. Mixant des sons bruts avec mélodies obsédantes et un rock groovy, ce nouvel album retourne aux origines du groupe tout en explorant de nouveaux territoires.

Le son de groupe unique de Supersister a vraiment prospéré sur leur deuxième LP. Le claviériste Robert Jan Stips avait pris le contrôle de toute la composition. à ce stade, le groupe n'emprunte pas d'idées aux autres, il est purement Supersister, à savoir dans A Girl Named You, le premier vrai classique du groupe. 'To The Highest Bidder' est disponible en édition limitée à 500 exemplaires sur vinyle jaune et comprend un insert.

Alors qu'on croyait le projet enterré, le groupe Medicine est de retour après 18 ans d'absence. Retrouvant la formation initiale avec Beth Thompson au chant, Brad Laner à la guitare et Jim Goodall à la batterie, To the Happy Few montre le besoin des membres de retrouver leur héritage créatif. Mixant des sons bruts avec mélodies obsédantes et un rock groovy, ce nouvel album retourne aux origines du groupe tout en explorant de nouveaux territoires.

Suite du célébrissime « No Need To Argue », le troisième album des Cranberries n’a aucun mal à confirmer le triomphe du précédent. Produit par Bruce Fairbairn, producteur attitré de Bon Jovi, il exploite sans génie mais avec une conviction intacte les recettes garantes du succès du groupe : une grosse décharge d’adrénaline pour évacuer la pression (Salvation), une forte dose de spiritualité (Free To Decide, I Just Shot John Lennon) et deux prêches moralisateurs à faire pleurer dans les chaumières (War Child, Bosnia). Les Cranberries ont désormais des ennemis revendiqués, las des sermons de la Dolores désormais soupçonnée d’un ultra-conservatisme obsolète, proche des théories rétrogrades de Jean-Paul II. Qu’importe, la musique du groupe ne pâtit pas de ces accusations, fondées ou non.

Après des mois passés à composer et enregistrer, Steven Wilson a annoncé la sortie de To The Bone, son 5ème album. Un disque ambitieux qu'il dit lui même être influencé par les OEuvres pop/progressives qu'il adorait dans sa jeunesse. Des disques sublimes tels que So de Peter Gabriel, Hounds of Love de Kate Bush, Colour of Spring de Talk Talk ou encore Seeds of Love de Tears For Fears. Au niveau des textes, les 11 titres de ce nouvel album traitent du chaos paranoïaque environnant, dans lequel la vérité devient apparemment une notion de plus en plus floue. De l'observation de la vie quotidienne des réfugiés, des terroristes et fondamentalistes religieux, ainsi que d'un retour, les yeux écarquillés et peut-être plus joyeux, sur l'évasion que Steven a réussi créer à travers sa carrière jusqu'à présent. Disponible en format physique et digital, To The Bone sorti également en version Deluxe ultra limitée avec un livre de 120 pages et un CD bonus regorgeant de démos et de chansons inédites. Un 45 tours vinyle avec une version instrumentale devrait aussi retenir l'attention des collectionneurs. Chanteur, guitariste, compositeur, producteur mais aussi leader du groupe de rock progressif Porcupine Tree depuis plusieurs années maintenant, Steven Wilson se consacre à une multitude d'autres projets ainsi qu'à sa prolifique carrière solo dont To The Bone est le 5ème volet...

TOTEM

TOTEM

Doomsquad a commencé en 2010 lorsque les frères et soeurs Trevor, Jaclyn et Allie Blumas ont enregistré leurs premiers morceaux dans un style folk artisanal. La fratrie a ensuite très vite fait la découverte de la trance et du beatmaking éléctronique. Leur jeune projet, porté par leur fascination pour la culture dance et les rythmes, a vite fleuri en un vrai projet artistique. Depuis, le trio canadien est passé par une techno aux atmosphères sombres et méditatives avec leur premier abum Kalaboogie, puis s’éloignant de leurs origines avec l’EP Pagentry Suite. On voit alors apparaître des synthés disco agrémentés de beats inspirés des musiques africaines contrastant avec des voix franches et des paroles tranchantes sur les thèmes de la myoginie ou du consumérisme. Cette année sortira Total Time, le second album du groupe, écrit et enregistré dans le désert du Nouveau-Mexique. Le groupe revient ici à ses origines et offre des beats sombres entrecoupés de chants incantatoires et hypnotiques. Les titres ont été enregistrés avec de nombreux collaborateurs et tout particulièrement les jumeaux Jesse et Josh Hasko (North America) qui intègrent de surcroit la formation live de Doomsquad. Imaginées pour emmener l’auditeur à travers une expérience de possession du temps, d’intemporalité, les chansons de Total Time sont également faites pour le pousser sur la piste de danse.

TOTAL STRIFE FOREVER

TOTAL STRIFE FOREVER

Total Strife Forever, l'impressionnant premier album d'EAST INDIA YOUTH, aka WILLIAM BOYLE, marque l'émergence d'un nouveau talent à surveiller de très près. Cet album révèle un large éventail de genres musicaux, de l'ambient aux mélodies électro pop effervescentes, néoclassiques ou inspirées par la techno de Detroit. Ce travail ambitieux puise ses inspirations chez de grandes références comme TIM HECKER, BRIAN ENO, les combinaisons orchestrales et électroniques explorées par BJORK sur Homogenic et poursuivies par SUFJAN STEVENS sur Age of Adz, ou encore les oeuvres plus classiques de CHOSTAKOVICH et ARVO PART.

Les vétérans du Hardcore sont toujours au top ! En ignorant constamment les modes et courants musicaux actuels, TERROR a cimenté en lettres de pierre son statut de gardien du Hardcore Old School, tout en gagnant les faveurs de toute une nouvelle génération de fans de Metal et Hardcore. Le groupe envoie un Hardcore direct, agressif et puissant. Des guitares enragées, une ligne de batterie rapide et brulante, des lignes de basse glissantes et percutantes et les attaques prononcées du double chant sont les marques de fabrique indéniables du son de Terror. Les frontières du Hardcore sont une nouvelle fois repoussée, préparez-vous à une expérience nouvelle, authentique et violente. NEW NOISE Un pur concentré d'énergie sans fin. Un moment explosif, agressif et beau à la fois. A ne pas manquer MY ROCK

   

TOTAL POP - THE FIRST 40 HITS

Groupe phare de la fin des années 70 et des années 80, on ne présente plus MADNESS ! Inspirés, déjantés, novateurs et populaires, les sept nutty boys de Camden Town ont su porter haute la flamme du ska ! Sans jamais se diluer dans la nostalgie des 70's, ni dans la violence des 80's, MADNESS a assuré, presque à lui seul, la pérennité du genre. C'est grâce au nutty sound ultra-vitaminé de MADNESS qu'un très large public a pu découvrir, à la fin des années 1970, les rythmes endiablés et festifs du ska. On retrouve bien évidemment dans Total Madness - compilation référence du groupe qui, pour la première fois, réunit TOUS les hits de MADNESS et les vidéos clip de chacun d'entre eux enregistrés à l'époque - l'hymne indispensable à toute soirée pogo de la jeunesse contestataire du monde entier : One Step Beyond !

Les concerts de 1995 à l'Olympia de Paris, au Paradiso d'Amsterdam et à la Brixton Academy de Londres enfin édités ! Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, le film Totally Stripped accompagne les Rolling Stones en 1995 alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo et à Lisbonne, avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres. Dans ces trois villes, les Stones avaient choisi des petites salles plus intimes qui contrastaient avec les gigantesques stades de la tournée Voodoo Lounge. Cette nouvelle version contient plus de 30 minutes d'images inédites de répétitions, d'interviews et dévoile les rouages du travail des Stones sur quelques-uns de leurs titres préférés. Les CD et vinyles contiennent 14 titres dont 13 inédits ! - Les 2 versions de luxe en DVD et SD Blu-ray contiennent également les 3 concerts inédits en intégralité.

Le catalogue des Rolling Stones chez Eagle Rock Entertainment s'enrichit d'une sortie de choix. Totally Stripped est une toute nouvelle version du film réalisé à l'époque autour de l'album live Stripped, sorti en novembre 1995, après la tentaculaire tournée Voodoo Lounge. Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, ce film accompagne les Rolling Stones alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo (3-5 mars 1995) et à Lisbonne (23–26 juillet 1995), avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres dans des petites salles qui contrastaient avec les gigantesques stades de la tournée Voodoo Lounge. Mick Jagger disait à l'époque : Il s'agit de garder le meilleur du principe des [MTV Unplugged], ce côté très intime, sans pour autant tout faire en acoustique. Pour Keith Richards : Il y a quelque chose de très spécial à jouer dans ces petites salles, une espèce d'urgence. Et puis on peut tenir Dieu à distance car dans les grands stades, il se manifeste parfois sous forme de pluie ou de vent !... Ces titres ont en commun la puissance des paroles et de la mélodie. Ils semblent plus simples mais aussi plus puissants car les chansons se tiennent grâce à leur qualité individuelle et intemporelle, plutôt qu'à une technique d'exécution ou de production, là où le groupe excelle par ailleurs. Cette nouvelle version contient des images inédites de répétitions, d'interviews et dévoile les rouages du travail des Stones sur quelques-uns de leurs titres préférés. Intime et émouvant, Totally Stripped est incontournable !

Après avoir créer l'évênement avec leur premier album Antidotes, disque d'or en Angleterre, les 5 anglais de Foals sont de retour avec un deuxième album qui va marquer l'histoire du rock, ultra attendu par le public comme les média.

Le catalogue des Rolling Stones chez Eagle Rock Entertainment s'enrichit d'une sortie de choix. Totally Stripped est une toute nouvelle version du film réalisé à l'époque autour de l'album live Stripped, sorti en novembre 1995, après la tentaculaire tournée Voodoo Lounge. Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, ce film accompagne les Rolling Stones alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo (3-5 mars 1995) et à Lisbonne (23–26 juillet 1995), avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres dans des petites salles qui contrastaient avec les gigantesques stades de la tournée Voodoo Lounge. Mick Jagger disait à l'époque : Il s'agit de garder le meilleur du principe des [MTV Unplugged], ce côté très intime, sans pour autant tout faire en acoustique. Pour Keith Richards : Il y a quelque chose de très spécial à jouer dans ces petites salles, une espèce d'urgence. Et puis on peut tenir Dieu à distance car dans les grands stades, il se manifeste parfois sous forme de pluie ou de vent !... Ces titres ont en commun la puissance des paroles et de la mélodie. Ils semblent plus simples mais aussi plus puissants car les chansons se tiennent grâce à leur qualité individuelle et intemporelle, plutôt qu'à une technique d'exécution ou de production, là où le groupe excelle par ailleurs. Cette nouvelle version contient des images inédites de répétitions, d'interviews et dévoile les rouages du travail des Stones sur quelques-uns de leurs titres préférés. Intime et émouvant, Totally Stripped est incontournable !