SILENT PASSAGE

On ne peut rester insensible à la voix fabuleuse de Mahalia Jackson. La ferveur et la passion avec laquelle elle interprète « Sweet Little Jesus Boy », « Go Tell it on the Mountain » ainsi que « Silent Night, Holly Night » ont transformé cet album en un 'incontournable' best seller de Noël. Sorti Initialement en 1962 et réédité pour la première fois en CD en 1987, il nous revient aujourd'hui avec 6 titres supplémentaires, un livret comprenant un texte inédit de Georges Avakian (le fameux producteur de Louis Armstrong, Miles Davis, Dave Brubeck, Duke Ellington.) et de nouvelles photos.

Après 3 singles très convoités pour le label Whatever We Want - plus des remixes pour des artistes comme Gorillaz, François K, Cosmo Vitelli et, heu, The Osmonds - Quiet Village sort de l'ombre afin de nous présenter leur premier long format, Silent Movie. Constitué du chercheur de perles oubliées (également appelé crate-digger) Joel Martin et la star montante de l'électro Matt Edwards (aka Radio Slave), et tirant leur nom du chef d'oeuvre exotique de Martin Denny, Quiet Village fait sonner les vieux sons comme des nouveaux (et vice versa). Influencé par les bandes originales de film italiens, la musique d'illustration de la BBC, les edits Disco, l'acid rock, la soul vintage et l'easy listening, Approprié dans une décennie où les catégories musicales continuent de s'estomper, Silent Movie ne peut être décrit d'un seul terme. Son processus d'assemblage peut le faire étiqueter comme de la musique électronique mais on trouvera peu d'autres aspects qui lorgnent vers l'électronique. L'album est riche en textures duveteuses et tonalités gonflées : des guitares acoustiques, de la harpe, des rideaux de cloches, des tambourins, des cordes de musique de chambre, des synthétiseurs vintages et des voix - d'innombrables voix, traitées telles des instruments. Silent Movie n'est surtout pas un album Dance, et de loin; mais il est aussi hypnotique que la rotation de la boule disco, rempli de longues séquences, de répétitions douces et de changements subtils qui vous retire furtivement le tapis de sous les pieds. Avec les lumières tamisées, l'album en entier prend l'apparence d'un rêve éveillé. Tout ça grâce à l'amour que porte Quiet village pour les classiques du Chill-out de la fin des années 80 et le début des années 90, depuis le shoegazing de Slowdive à l'ambient de The Orb. Silent Movie est une lettre d'amour adressée au passé, scellée avec un soupçon de parfum du futur. C'est le baiser de cinéma le plus improbable auquel vous assisterez cette année ! Installez vous confortablement, fermez les yeux et laissez les images défiler...

SILENTLY LOUD

SILENT KILL

SILENT KILL

Il a écrit des chansons de Grizzly Bear et Department of Eagles les plus acclamées par la critique, le multi-instrumentiste et songwriter Daniel Rossen partage un tout nouveau recueil de chansons sur sa première sortie solo Silent Hour/Golden Mile. Des productions d'un musicien que vous connaissez déjà, mais qui révèlent un coeur que vous ne lui soupçonniez peut-être pas. Rossen a enregistré presque tout Silent Hour / Golden Mile tout seul dans des salles de répétition et des petits espaces à New York. Des cordes soupirantes et des percussions déferlantes du titre d'ouverture Up on High aux mosaïques de guitares et au choeur à un homme de Return to Form, Rossen a été à la fois instigateur et acteur. Il a cependant fait appel à la guitare de Scott Hirsch et aux arrangements de cor d'Ian Davis et Kris Nolte; pour la batterie propulsive du dernier titre il faut créditer Eric Slick (Dr. Dog). De façon appropriée, le nom de l'EP vient de son dernier titre, Golden Mile, un joyau qui atténue sa tristesse lyrique avec des rythmes excellents et des guitares lancinantes. « For a Silent Hour, for a Golden Mile, » chante Rossen, passant immédiatement des difficultés passées au futur infini et inconnu. « There's bliss in this mess. There's madness all around. »

SILENT HARMONY NEW YEAR S EVE OAKLAND, CA 1986

Silence toi-même, prévient d'emblée le titre de ce premier effort publié sur le label indépendant Pop Noire (Lescop). Les quatre agitatrices londoniennes n’entendent ni fredonner dans le micro ni gratouiller leurs guitares. Et encore moins passer inaperçues, même toutes de noir vêtues. Si Jehnny Beth se faisait un peu voler la vedette du temps de John & Jehn - se contentant d’un rôle un peu sage -, elle a aujourd’hui troqué ses robes à fleurs pour un look à la Sinead O’Connor et s’impose au sein des Savages dans un rôle musclé à l’aura palpable. Repéré par le manager de Sigur Rós, le quatuor féminin connaît ses classiques et s’inscrit ici dans la lignée de quelques figures de proue du post-punk britannique de la fin des années 1970. De Siouxsie and the Banshees à PJ Harvey en passant par d'illustres représentants testostéronés comme Joy Division ou Public Image Ltd, elles font revivre l’âge d’or du genre dans sa tradition la plus pure. Martial, sépulcral, indomptable, Silence Yourself répond à toutes les ivresses sonores attendues et offre aussi de rares plages mélodiques sombres et lancinantes. Mais les guerrières ne sont pas si chauvines, surtout si on se penche sur les origines françaises de la chanteuse Camille Berthomier (de son vrai nom) qui s’égosille sur Silence Yourself en empruntant à la plus déjantée des rockeuses hexagonales, Catherine Ringer, ou en faisant claquer son phrasé telle Patti Smith période Horses. Sauvages et charismatiques.

Silence toi-même, prévient d'emblée le titre de ce premier effort publié sur le label indépendant Pop Noire (Lescop). Les quatre agitatrices londoniennes n’entendent ni fredonner dans le micro ni gratouiller leurs guitares. Et encore moins passer inaperçues, même toutes de noir vêtues. Si Jehnny Beth se faisait un peu voler la vedette du temps de John & Jehn - se contentant d’un rôle un peu sage -, elle a aujourd’hui troqué ses robes à fleurs pour un look à la Sinead O’Connor et s’impose au sein des Savages dans un rôle musclé à l’aura palpable. Repéré par le manager de Sigur Rós, le quatuor féminin connaît ses classiques et s’inscrit ici dans la lignée de quelques figures de proue du post-punk britannique de la fin des années 1970. De Siouxsie and the Banshees à PJ Harvey en passant par d'illustres représentants testostéronés comme Joy Division ou Public Image Ltd, elles font revivre l’âge d’or du genre dans sa tradition la plus pure. Martial, sépulcral, indomptable, Silence Yourself répond à toutes les ivresses sonores attendues et offre aussi de rares plages mélodiques sombres et lancinantes. Mais les guerrières ne sont pas si chauvines, surtout si on se penche sur les origines françaises de la chanteuse Camille Berthomier (de son vrai nom) qui s’égosille sur Silence Yourself en empruntant à la plus déjantée des rockeuses hexagonales, Catherine Ringer, ou en faisant claquer son phrasé telle Patti Smith période Horses. Sauvages et charismatiques.

Le 7ème album studio de TRIVIUM Silence in the Snow se présente comme une étape majeure pour la carrière du groupe. Empreint des influences des plus grands classiques du metal, comme Black Sabbath, Rainbow, Iron Maiden ou encore Judas Priest, jusqu'à bien sûr Metallica ou Megadeth, cet album voit Trivium grandir pour atteindre le niveau de ses idoles, Matt Heafy quittant par exemple le growl pour se dépasser vocalement. Produit par Michael ‘Elvis' Baskette (Slash, Alter Bridge) et mixé par Josh Wilbur (Gojira, Lamb of God), cet album est un extraordinaire condensé de hard rock et metal, une chevauchée épique et percutante qu'on retrouve sur les titres « Blind Leading the Blind » ou encore « Until the World Goes Cold ».

SILENCE IN THE SNOW

Le 7ème album studio de TRIVIUM Silence in the Snow se présente comme une étape majeure pour la carrière du groupe. Empreint des influences des plus grands classiques du metal, comme Black Sabbath, Rainbow, Iron Maiden ou encore Judas Priest, jusqu'à bien sûr Metallica ou Megadeth, cet album voit Trivium grandir pour atteindre le niveau de ses idoles, Matt Heafy quittant par exemple le growl pour se dépasser vocalement. Produit par Michael ‘Elvis' Baskette (Slash, Alter Bridge) et mixé par Josh Wilbur (Gojira, Lamb of God), cet album est un extraordinaire condensé de hard rock et metal, une chevauchée épique et percutante qu'on retrouve sur les titres « Blind Leading the Blind » ou encore « Until the World Goes Cold ».

Southern Lord est fier de présenter les rééditions des deux premiers albums de l'emblématique groupe de Portland, From Ashes Rise, sortis initialement en 2000. From Ashes Rise est l'un des plus grands groupes de punk hardcore américain, né à la fin des années 90 et dont les premiers opus ont contribué à influencer bon nombre de groupes modernes. Les rééditions de Silence et de Concrete and Steel ont été entièrement remasterisés par le groupe.

SIGUR ROS

Quatrième enregistrement en studio depuis la formation du groupe en 2010, Signs est un vrai travail collectif où chacun de ces immenses talents joue un rôle important. Signs présente le groupe au sommet de sa forme, alliant une musicalité créative à des textes provocateurs tout au long de ces onze titres originaux constituant une riche palette : hymnes soul édifiants, ballades douces-amères, le dynamisme du rock'n'roll..... Ce sont des chansons pour notre époque mais leur sonorité et leur message puisent dans la tradition; et en même temps elles repoussent les contours de la musique américaine. Le résultat est une anthologie très personnelle qui défie les genres.

Le grand retour de Jonny Lang en studio et sur scène ! Le label Mascot, via sa division Provogue, est fier de pouvoir enfin nous présenter le sixième album studio de Jonny Lang, son premier en 4 ans. En commençant son disque avec le morceau « Make It Move », Jonny Lang donne clairement le ton et la direction qu’il a choisie. L’idée est ici d’être proactif et de na pas attendre que les choses arrivent d’elles-mêmes, de fournir les efforts nécessaires. Ce disque va satisfaire l’ensemble des fans de Jonny Lang. En effet, ceux qui l’avaient découvert à travers ses titres instrumentaux endiablés, seront conquis par le son, le jeu de guitare et notamment ses solos sur « Signs ». Quant à ceux qui ont adoré le songwriter passionné, « Signs » ne les laissera pas en reste non plus ! Bien qu’ayant abandonné depuis longtemps le côté puriste du Blues, l’artiste n’en reste pas moins attaché à ses racines. « Signs » réaffirme au contraire son attachement au blues et à la guitare sans pour autant sacrifié son approche moderne qui a fait de lui un musicien à part.

7e opus de la horde Germano-Norvégienne LEAVES EYES Sign Of The Dragonhead. Après avoir faits ses preuves sur l'EP Fires In The North, Elina Siirala nous démontre sur la longueur qu'elle a l'étoffe d'une grande. Pendant plus de 45 minutes, laissez-vous transporter au grès des flots déchaînés au son d'hymnes guerriers enchanteurs qui vous mettront une niaque vengeresse. A ECOUTER ABSOLUMENT ! Pour fans les d'EPICA, NIGHTWISH, THEATRE OF TRADGEDY, XANDRIA, WITHIN TEMPTATION, DELAIN, TRISTANIA. ******************* Edition limitée mediabook avec 2 bonus tracks et version instrumentale de l'album sur 2e CD. Edition limitée tournée : CD digipack + CD bundle. Inclus 2 titres bonus + l'album entier en version instrumentale sur le 2e CD + l'EP Riders In The Wind.

SIGNIFY

SIGNIFY