Gagnante des Brit Awards en 2000, et six ans après l'acclamé «Comfort of Strangers», BETH ORTON réapparaît avec «Sugaring Season». Enregistré par TUCKER MARTINE (MY MORNING JACKET, THE DECEMBERISTS), l'album regroupe une belle palette de collaborations, avec entre autres, le claviériste ROB BURGER, le bassiste SEBASTIAN STEINBERG, le batteur jazz légendaire BRIAN BLADE, le chanteur folk SAM AMIDON et les guitaristes MARC RIBOT et TED BARNES. Ce disque est le fruit d'une longue introspection et d'un renouveau : des titres aux textes profonds et lyriques, une nouvelle expressivité dans la voix, et plus que jamais, une palette d'influences musicales maîtrisée à la perfection. Même si Beth s'est éloignée des textures électroniques dominantes dans ses précédents travaux, sa musique repose toujours sur un groove implicite, qu'il provienne d'une guitare acoustique ou d'un séquenceur. On retrouvera ainsi une combinaison de riches arrangements orchestraux avec une section ryhtmique très jazzy, des guitares folk, des pianos music hall et des ballades R&B à fendre le coeur. Un album où culmine l'art de la contradition de Beth : à la fois plein d'âme et aérien, luxuriant et doux-amer.

YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOT

Spiritual-Mental-Physical est une rareté qui rassemble les premières démos de DEATH enregistrées pendant leurs jeunes années, un voyage au coeur du pur rock n' roll. Avec la volonté de repenser le punk rock, alors dans sa période décadente, DEATH enregistre sa propre vision du punk entre 1974 et 1976. Emprunt du son furieux représentatif des années 70, cet opus transmet la même férocité que Policians In My Eyes, Keep On Knocking et .For The Whole World To See . Spiritual-Mental-Physical est une plongée dans le DEATH des débuts qui comblera à coup sur les fans du groupe, de punk rock et de rock en général.

Après un premier EP autoproduit en 2015, Yôkaï s'apprête avec joie à retrouver la scène, muni de son premier album studio éponyme. C'est un talisman kaléidoscopique où l'esprit singulier, aventureux et déroutant du groupe se retrouve gravé mais en rien figé. à travers huit titres, c'est un maillage de compositions ciselées, de grooves hypnotiques et d'improvisations sauvages qui prend vie, affichant un métissage résolument contemporain entre jazz, musiques ethniques et rock aux accents psychédéliques. Difficilement classable, la musique de Yôkaï se situe au confluent de l'éthio-jazz, des compositions cosmiques de Sun Ra, du Krautrock des allemands de Can tout en conservant des sonorités profondément modernes.

NOUVELLE RÉÉDITION DU ROCKER AMÉRICAIN ! 3e volet des rééditions du back catalogue de TAV FALCO & THE PANTHER BURNS compilant 2 EPs (Sugar Ditch Revisited de 1985 et Shake Rag de 1986) avec en bonus un live de 11 titres et 45 minutes enregistrés à Vienne en 1989. Premier groupe à enregistrer dans le studio B du mythique Sun Studio, TAV FALCO & THE PANTHER BURNS a pris possession du lieu avec Jim Dickinson et Roland James, guitariste du légendaire Jerry Lee Lewis, à la production. On retrouve une formation agrandie des PANTHER BURNS avec une section de cuivres et le jeu toujours exemplaire d'Alex Chilton à la guitare. Un an plus tard c'est une formation réduite en trio qui prend possession du studio A, le grand studio ! Sur Shake Rag le groupe joue comme si sa vie en dépendait et avec une intensité qui faisait écho à leur premier album. Enregistré par la radio nationale autrichienne avec un son incroyable, ce live de 11 titres (sélectionnés parmi une set-list de plus de 2 heures) montre toute la vigueur d'un groupe de rock'n'roll authentique !

Le pionnier de la deep house est de retour avec un second album bourré de hits ! Il y a un an, la carrière du DJ et producteur allemand explosait avec le tube planétaire ‘‘Prayer in C’’, point de départ de la vague deep house qui a déferlé sur les ondes et les dancefloors du monde entier. Robin Schulz a, en seulement une année, atteint des sommets et battu tous les records : n°1 single dans 40 pays, n°1 sur Shazam à plusieurs reprises, une nomination aux Grammys pour son remix de Waves, plus de 330 millions de vues sur Youtube, plus de 400 millions de streams. Robin Schulz s’apprête à faire un pas de plus dans la cour des grands avec un second album débordant de tubes dont le dernier hit ‘‘Headlights’’ (feat. Ilsey) et le futur ‘‘Sugar’’ porté par la voix de Francesco Yates, jeune prodige canadien ayant collaboré avec Pharell Williams.

YOGA & MEDIATATION

Laissez-vous emporter par une vague de bien-être et découvrez la nouvelle collection Yann Arthus-Bertrand. Célèbre dans le monde entier, le photographe Yann Arthus-Bertrand est connu pour ses clichés de la Terre vue du ciel, une Terre qu'il sublime et dont il restitue la beauté. Avec cette collection, laissez-vous porter par la beauté des paysages et l'ambiance sonore qui l'accompagne. 5 volumes, 5 univers pour des moment de détente et de relaxation hors du temps.

YEYE EXISTENTIALISTE

YEYE EXISTENTIALISTE

& YET & YET

YETI

EELST (abréviation de Elio e le Storie Tese) est un groupe culte italien fondé en 1980, souvent comparé à Frank Zappa pour leur habileté à mélanger les genres et leur aversion des stéréotypes. Le groupe italien est souvent considéré comme le pionnier du « musica demenziale », ce mix irrésistible entre musique progressive, refrains accrocheurs et paroles satyriques. Pour la première fois, EELST va présenter son show en dehors de son pays natal en mars 2017. Pour l’occasion, le groupe italien sort Yes We Can’t, double album best-of composé de 26 chansons balayant toute sa carrière, dont un duo avec le grand James Taylor. Yes We Can’t est l’occasion pour le public français de découvrir enfin ce groupe unique qu’est Elio e le Storie Tese !

Yesun est le disque que j'ai toujours voulu réaliser, confie Roberto Fonseca à propos de cet album, où se rencontre une foule de styles, du jazz à la musique classique en passant par le rap, le funk, le reggaeton et l'électro, traçant ainsi un chemin singulier, improvisé, affranchit des règles. Toutes mes influences sont rassemblées ici. Tous les sons, les ambiances qui font ce que je suis aujourd'hui. C'est un album de 13 titres originaux en trio, sur lequel Roberto est épaulé par ses amis musiciens, le batteur Raul Herrera et son contrebassiste de toujours Yandy Martanez Rodriguez. On y retrouve également le saxophoniste Joe Lovano, le célèbre trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf, la chanteuse/rappeuse cubaine Danay Suarez et l'illustre diva bolero cubaine Mercedes Cortés. YESUN porte à merveille la signature Fonseca. Cette précision dans la forme, dans la rythmique et les mélodies. Cette richesse dans les idées. Un album réalisé par un virtuose cubain, déterminé par l'idée de faire de la musique à sa façon et de moderniser la musique cubaine au passage.

YESTERDAY TODAY

Benjamin Coyle-Larner, mieux connu sous son nom de scène Loyle Carner, est un rappeur et acteur britannique originaire du sud de Londres. Son son est décrit par la presse comme ‘'sensible et éloquant, ou comme ‘'hip hop confessionnel. Il a joué son premier concert à Dubin en Octobre 2012 en première partie de MF Doom. Son premier EP ‘'A Little Late est sorti en septembre 2014. Il a joué les premières parties de Joe Badass lors de sa tournée britannique et a fait la saison des festivals du Royaume Uni en 2015, avec notamment le Glastonburry Festival. Il a tourné et collaboré avec la poétesse Kate Tempest fin 2015. En Octobre 2016, il a joué la première partie de Nas à l'O2 Arena de Londres.

YESTERDAYS

Découvrez Yesterday is Gone, le nouvel album de la révélation folk Dana Gavanski : un magnifique répertoire de balades folk teintées d'un doux psychédélisme Yesterday Is Gone représente pour Dana une tentative d' apprendre à dire ce qu'elle ressent, et de ressentir ce qu'elle dit : un album fait de désir, de dévouement au désir, et de l'incertitude qui va de pair avec la découverte de soi-même, un album qui parle de repousser les limites, d'échouer puis de se relever. Beaucoup de compositeurs partagent cet objectif, mais peu d'entre eux font preuve d'autant d'aplomb. Née à Vancouver dans une famille serbe, Dana a toujours désiré chanter. Au cours de sa dernière année à l'université de Montréal, elle décide de se remettre à la guitare. Elle passe un été à travailler comme assistante de production auprès de son père, elle gagne alors suffisamment d'argent pour se consacrer entièrement à l'écriture pendant un an, et sort son EP Spring Demos, en septembre 2017. Après Spring Demos, Yesterday Is Gone représente le souhait de Dana de faire quelque chose de plus grand, de plus réfléchi. Le disque est coproduit par Dana, Sam Gleason, musicien établi à Toronto, et Mike Lindsay de Tunng et LUMP. L'album prend forme au creux des mains des 3 musiciens, il revêt différentes saveurs, sentiments, visions.

Découvrez Yesterday is Gone, le nouvel album de la révélation folk Dana Gavanski : un magnifique répertoire de balades folk teintées d'un doux psychédélisme Yesterday Is Gone représente pour Dana une tentative d' apprendre à dire ce qu'elle ressent, et de ressentir ce qu'elle dit : un album fait de désir, de dévouement au désir, et de l'incertitude qui va de pair avec la découverte de soi-même, un album qui parle de repousser les limites, d'échouer puis de se relever. Beaucoup de compositeurs partagent cet objectif, mais peu d'entre eux font preuve d'autant d'aplomb. Née à Vancouver dans une famille serbe, Dana a toujours désiré chanter. Au cours de sa dernière année à l'université de Montréal, elle décide de se remettre à la guitare. Elle passe un été à travailler comme assistante de production auprès de son père, elle gagne alors suffisamment d'argent pour se consacrer entièrement à l'écriture pendant un an, et sort son EP Spring Demos, en septembre 2017. Après Spring Demos, Yesterday Is Gone représente le souhait de Dana de faire quelque chose de plus grand, de plus réfléchi. Le disque est coproduit par Dana, Sam Gleason, musicien établi à Toronto, et Mike Lindsay de Tunng et LUMP. L'album prend forme au creux des mains des 3 musiciens, il revêt différentes saveurs, sentiments, visions.

YESTERDAY COMES