Un an après la sortie d’un album de reprises de ses propres chansons en version classique, Zola Jesus (chanteuse russo-américaine) sera de retour en octobre prochain avec un nouvel album baptisé Taiga. La chanteuse blonde au style electro-gothique avait fait forte impression avec son 2ème album Stridulum II, sorti en 2010 (et successeur de The Spoils), que la presse anglaise, et notamment le New Musical Express, n'hésita pas à qualifier de « chef d'oeuvre sombre ». « Taiga est le nom russe que l’on donne à la forêt boréale. Cela me paraît très vivant... très effusif » explique la chanteuse dans un communiqué officiel. « Cela représente un monde sauvage, inexploité qui pourrait être heureux sans nous. Il y a des forêts taiga dans le nord du Wisconsin où j’ai grandi, et en Russie où mes ancêtres ont vécu. Cela me paraît donc aussi très familier ». « Pour moi, c’est comme mon premier véritable album parce que c’est la première fois que je me suis sentie si ouverte et libérée » conclut-t-elle.

Lorsqu'on se penche sur l'étonnante carrière de Xavier Rudd, on peut facilement se demander ce qui pourrait bien lui rester à accomplir. Malgré tout, Xavier Rudd continue de créer la surprise et se surpasse à chaque nouvel album. Storm Boy, le neuvième album studio de Xavier Rudd, prolonge une trajectoire ascendante. Il renoue avec la formule qui a fait son succès tout en proposant quelque chose de nouveau. Produit par Chris Bond (Ben Howard, Tom Speight) cet album souligne la sophistication de l'écriture de Xavier Rudd au travers de ses textes intemporels et philosophiques et de son art de la mélodie.

STORM CORROSION

STORM (25TH ANNIVERSARY EDITION)

Tago Mago est le premier album de CAN avec Damo Suzuki au chant, accompagné par Holger Czukay (basse), Michael Karoli (guitare), Jaki Liebezeit (batterie) et Irmin Schmidt (claviers), et a été enregistré au Schloss Nörvenich en 1971 puis sorti par la suite sur United Artists. L'impact qu'a eu CAN sur la musique d'aujourd'hui est certain et l'influence de ce groupe de rock légendaire est indéniable. De nombreux grands groupes les citent d'ailleurs comme une inspiration majeure, dont Radiohead, Sonic Youth, Queens of the Stone Age ou Fuck Buttons. Le leader de Portishead, Geoff Barrow a d'ailleurs cité le groupe allemand comme son préféré et le plus inspirant de tous les temps.

TAGLICH BROT

TAGOI

TADAIMA

McFarlane Reality Guest est le nom collectif du trio dirigé par McFarlane. En tant que membre du groupe Twerps, McFarlane traverse depuis quelques années une musique pop mélodique centrée sur la guitare tout en respectant un langage musical unique et très personnel. Ta Da est son premier album solo, sorti à l'origine dans son Australie natale sur Hobbies Galore. Synthétiseur et saxophone, la déclaration vocale de McFarlane est une déclaration accentuée, simple et factuelle. Alors que le précédent travail de McFarlane dans Twerp faisait référence à une guitare pop anglaise des années 80, Ta Da présente différentes influences, plongées dans la musique psychédélique et les synthés. C'est un mélange brillant et habile nageant dans le minimalisme de Young Marble Giants imbibé de pop dénudée et semblable à celui de Kevin Ayers qui donne un sens à la créative banlieue de Melbourne aux visages à moitié reconnus sous un soleil aveuglant.

McFarlane Reality Guest est le nom collectif du trio dirigé par McFarlane. En tant que membre du groupe Twerps, McFarlane traverse depuis quelques années une musique pop mélodique centrée sur la guitare tout en respectant un langage musical unique et très personnel. Ta Da est son premier album solo, sorti à l'origine dans son Australie natale sur Hobbies Galore. Synthétiseur et saxophone, la déclaration vocale de McFarlane est une déclaration accentuée, simple et factuelle. Alors que le précédent travail de McFarlane dans Twerp faisait référence à une guitare pop anglaise des années 80, Ta Da présente différentes influences, plongées dans la musique psychédélique et les synthés. C'est un mélange brillant et habile nageant dans le minimalisme de Young Marble Giants imbibé de pop dénudée et semblable à celui de Kevin Ayers qui donne un sens à la créative banlieue de Melbourne aux visages à moitié reconnus sous un soleil aveuglant.

Nouvel album du groupe indie originaire de Los Angeles.

Un second album de pop 60's féminine acidulée ! Après un premier album qui avait été particulièrement bien reçu par la presse spécialisée (Rock 'n' Folk, Magic, Les Inrocks, Ce Soir Ou Jamais...), VANESSA & THE O's revient avec un second album de pop fraiche et enjouée. L'influence des « girls groups » des années 60 est toujours palpable mais Vanessa a su apporter une touche moderne tant au niveau de la production que de l'écriture. Ce second disque enfonce le clou avec des chansons accrocheuses et évidentes comme si Nancy Sinatra, les Ronettes ou les Supremes étaient projetées 50 ans plus tard.

STORIES FROM THE CITY STORIES FROM THE SEA

Du parcours tumultueux du plus attachant des anglais en exil à Paris sont nées les Stories from the Safe House, douze histoires que Hugh Coltman accepte de sortir de sa planque. «Voices» a été le tube de l'été de Radio Nova.

Sorti en 2000, Stories from the Silver Moon Cafe est le 2ème album à paraître sur Mountain Retreat, titré et inspiré d'un morceau figurant sur Lulled by the Moonlight. Il réunit autour de Mickey Newbury le même cercle de musiciens. L'album est une collection de nouveaux morceaux, et comprend également une nouvelle version du titre « Why You Been Gone So Long », sorti en 1973 et devenu un standard du country (repris par Jerry Lee Lewis, Anita Carter, Jessi Colter et David Allan Coe).

« Le titre de l’album est Tackle Box. Pourquoi ? Car c’est une belle métaphore pour décrire l’anxiété et la claustrophobie que beaucoup ressentent dans nos sociétés actuelles. Vous l’avez ? « Tackle » comme le football et la boxe : des sports agressifs comme la période dans laquelle nous vivons. Est-ce spécifique à la Maison Blanche et aux relations tendues qu’a le président / dictateur Trump avec les gens autour de lui ? Sa femme, ses associés, les leaders d’état des autres pays, son staff, les médias ? Oui, mais... Peut-être qu’il est temps de se débarrasser de cette oppression ? (…) Je suis vraiment heureux de faire ce que je fais dans cette vie - écrire ces chansons et avoir la chance de jouer devant des publics qui sont réceptifs à travers le monde. Il ne faut jamais se laisser dire que les rêves ne se réalisent pas ! Et j’apprécie vraiment tous les aspects de ma vie : écrire, voyager, enregistrer, répéter et jouer sur scène. Mais cet album en particulier - qui a été enregistré simplement par moi-même dans mon studio isolé ressemblant à un bunker - me semble très personnel. C’est une approche avec de l’humour en ces temps politiques sombres. Je me suis beaucoup amusé en le faisant. J’espère que vous éprouverez la même chose ! », Ed Hammell

STOP MAKING SENSE

STOP MAKING SENSE TOUR - 1983

STOP MUTE DEFEAT

STOP THE CLOCKS