Après l'énorme succès de Walk Between Worlds en 2018 ( Le meilleur album de Simple Minds depuis plusieurs décennies. Album Of The Week, Sunday Times) confirmant une renaissance aussi récente que spectaculaire, tout en s'appuyant sur sa réputation comme l'un des meilleurs groupes de scène au monde, Simple Minds est parti aux états-Unis à l'automne dernier pour y débuter leur première tournée depuis plus de vingt ans. Comprenant 31 villes, les fans et les critiques sont tombés d'accord pour déclarer qu'il s'agissait de la meilleure tournée nord-américaine du groupe. Clin d'oeil à 'Live In The City Of Lights', son premier album live en 1987, ce nouveau disque retrouve Simple Minds 30 ans plus tard surfant toujours sur la vague de cette époque étourdissante, vendant toujours plus de billets année après année, tandis que chaque nouvelle génération découvre l'impact phénoménal du groupe en concert.

Après l'énorme succès de Walk Between Worlds en 2018 ( Le meilleur album de Simple Minds depuis plusieurs décennies. Album Of The Week, Sunday Times) confirmant une renaissance aussi récente que spectaculaire, tout en s'appuyant sur sa réputation comme l'un des meilleurs groupes de scène au monde, Simple Minds est parti aux états-Unis à l'automne dernier pour y débuter leur première tournée depuis plus de vingt ans. Comprenant 31 villes, les fans et les critiques sont tombés d'accord pour déclarer qu'il s'agissait de la meilleure tournée nord-américaine du groupe. Clin d'oeil à 'Live In The City Of Lights', son premier album live en 1987, ce nouveau disque retrouve Simple Minds 30 ans plus tard surfant toujours sur la vague de cette époque étourdissante, vendant toujours plus de billets année après année, tandis que chaque nouvelle génération découvre l'impact phénoménal du groupe en concert.

Sorti en 1987, Live in the City of Light est un album live du groupe Simple Minds. Il a été enregistré au Zénith de Paris les 12 et 13 août 1986 (à l'exception de Someone, somewhere in summertime enregistré en Australie). L'album est sorti en double 33 tours, avec un livret de 16 photos en couleurs. Le single extrait de ce live est Promised you a miracle. Le symbole qui figure sur la pochette est une transposition de la bague de Claddagh. Décliné maintes fois dans la suite de leur carrière, le Claddagh reste depuis lors le symbole du groupe.

LIVE... IN THE MOMENT

LIVE IN THE PROMISED LAND

Live in Tokyo représente 10 titres live classiques, du début des années 80 à la fin des années 90, de King Crimson immortalisés sur CD. The Crimson Projekct n'est autre que le groupe historique King Crimson avec ses trois membres légendaires : Tony Levin, Adrian Belew and Pat Mastelotto.

Live in Tokyo représente 10 titres live classiques, du début des années 80 à la fin des années 90, de King Crimson immortalisés sur CD. The Crimson Projekct n'est autre que le groupe historique King Crimson avec ses trois membres légendaires : Tony Levin, Adrian Belew and Pat Mastelotto.

LIVE IN TOKYO - THE 30TH ANNIVERSARY CONCERT

Cinq ans après la parution de son dernier album, 'Art Angels', la canadienne Grimes est enfin de retour avec 'Miss Anthropocene', une nouvelle épopée pop fantastique sur le label 4AD. Après plusieurs singles sortis en l'année dernière et précédé de quelques postes intrigants sur les réseaux, la chanteuse extra-terrestre Grimes (ou Claire Boucher pour les intimes) revient aujourd'hui sur notre planète avec 'Miss Anthropocene', son cinquième album (et troisième sur 4AD), sur lequel elle reste fidèle à sa pop électro si particulière. D'après l'intéressée, 'Miss Anthropocene' sera un album concept sur la déesse anthropomorphique du changement climatique. Ecrit, produit et arrangé par la chanteuse à la voix aérienne, elle prévient, ce sera son dernier album terrien...

Cinq ans après la parution de son dernier album, 'Art Angels', la canadienne Grimes est enfin de retour avec 'Miss Anthropocene', une nouvelle épopée pop fantastique sur le label 4AD. Après plusieurs singles sortis en l'année dernière et précédé de quelques postes intrigants sur les réseaux, la chanteuse extra-terrestre Grimes (ou Claire Boucher pour les intimes) revient aujourd'hui sur notre planète avec 'Miss Anthropocene', son cinquième album (et troisième sur 4AD), sur lequel elle reste fidèle à sa pop électro si particulière. D'après l'intéressée, 'Miss Anthropocene' sera un album concept sur la déesse anthropomorphique du changement climatique. Ecrit, produit et arrangé par la chanteuse à la voix aérienne, elle prévient, ce sera son dernier album terrien...

MISERESS

MISERESS

Le 1er EP d’un combo issu de la scène Metal alternative d’Ohio Nine Shrines est le nouveau groupe d’Andrew Wetzel (Attack Attack!), Devon Voisine (Life on Repeat), Andrew Baylis (Life on Repeat), Evan McKeever (Downplay) et de Chris Parketny (Strangers to Wolves). Formés de musiciens de la scène rock metal de l’Ohio, le groupe est aujourd’hui basé à Columbus. Ces cinq-là, ont, déjà pas mal bourlingué avec leurs groupes précédents et cela s’entend tout de suite. En effet, techniquement, le groupe est très au point et possède un énorme son qu’il a déjà étrenné sur scène, notamment en 1ère parie de All That Remains, Avatar, Volbeat, Red Sun Rising, Devour the Day, Halestorm, We are Harlot, Nonpoint, Trapt...Avec ce 1er EP Mascot nous propose un avant-goût de sa nouvelle signature. Un groupe très prometteur, mélodique et énergique qui se situe quelque part entre Slipknot et Three Days Grace. A surveiller de très près !

CHOKE CHAINS

MISERY

MISERY AND PRIDE

MISERY IS A BUTTER

Le groupe culte new-yorkais signe son grand retour avec ce nouvel album sublime, épuré et aventureux, produit par Van Rivers & The Subliminal Kid (Fever Ray). Penny Sparkle est déjà le huitième album du groupe formé en 1993 par les jumeaux d'origine italienne Simone et Amadeo Pace et la japonaise Kazu Makino. Ils se font vite remarquer à leurs débuts par Steve Shelley de Sonic Youth qui les signe sur son label Smells Like Records pour la sortie de leur premier album éponyme en 1995. On les compare alors à leurs mentors de Sonic Youth. La comparaison est facile sur leurs premiers albums qui font la part belle aux expérimentations noisy mais le son du groupe suit une évolution évidente à chaque album. En 2004 le groupe sort chez 4AD le magnifique Misery Is A Butterfly qui apporte au groupe une légion de nouveaux fans et cette popularité continue son ascension avec l'album 23 paru en 2007. Ces deux albums sont plus pop et accessibles que les précédents mais conservent la richesse musicale des précédents opus. Tout au long de sa carrière, le groupe s'est toujours renouvelé d'un album à l'autre et c'est donc avec les producteurs scandinaves de wmusique électronique Van Rivers & The Subliminal Kid qu'il travaille sur Penny Sparkle. Ces derniers apportent une vraie dimension nouvelle au son de Blonde Redhead avec l'introduction de nombreux synthés, boucles et effets sonores qui s'ajoutent aux guitare, basse et batterie auxquels le groupe nous avait habitué. Le résultat met merveilleusement en valeur les compositions de Blonde Redhead et surtout les mélodies et la voix inimitable de Kazu, notamment sur le titre Penny Sparkle, assurément l'un des plus beaux morceaux du groupe à ce jour. Comme sur les précédents albums, Amadeo chante également sur le clair-obscur Will There Be Stars ainsi que sur le sublime Black Guitar, en duo avec Kazu qui prouve que la complicité fusionnelle et ambiguë du groupe n'est pas près de disparaître de sitôt, pour le plus grand plaisir de ses fans !

CHOKE CHAINS (+MP3)

Paulo Furtado, alias «The Legendary Tigerman», nous présente son 6ème album, «Misfit», dans lequel il met à nouveau en avant ses talents de multi-instrumentiste. Le film «How to Become Nothing», réalisé par Paulo lui-même, nous emmène aux prémices de ce qui représente pour lui le «ground zero» de cet album. Enregistré dans le légendaire studio de Dave Catching, Paulo a avant tout défini l’univers visuel de son projet, pour lui donner une direction musicale au fil de son expérience singulière dans la Vallée de la Mort. Le premier extrait «Fix of Rock’n’roll» donne le ton de ce nouvel opus : une approche fraîche du rock et du punk qui révèle l’intemporalité du «Tigerman» et son évolution artistique à chaque nouvelle création.