STIGMATA

20syl et Mr. J. Medeiros se réinventent dans un duo franco-californien inclassable. Les textures organiques et les rythmiques électroniques du beat maker Nantais rencontrent le flow chirurgical et la poésie du rappeur de Los Angeles. Sur The Upper Hand, AllttA explore les styles, navigue entre boombap digital et futur beat, expérimente tout en affirmant une identité musicale singulière.

The Unseen, premier album solo de Madlib en tant que Quasimoto, est un classique qui aura inspiré des icônes hip-hop comme MF Doom, De La Soul et Just Blaze. Avec ce premier album conceptuel Madlib façonne un anti-héro hip-hop évoluant entre dérision et féérie urbaine. La version deluxe offre un livret couleur et un disque bonus avec les instrumentaux

Rares sont les albums de duo d'artistes en rap français. Encore plus rares sont ceux qui font se rencontrer deux générations d'artistes. Studio Liqueur est dans l'esprit d'un Mac and Devin Go To High School de WHIZ KHALIFA & SNOOP DOGG : un album de saison porté par l'esprit « Filles, sexe, voitures, plage et soleil » et grosse tranche de déconnade, fruit de la rencontre de deux générations de riders qui font exploser les carcans du genre. Studio Liqueur s'impose comme un disque plein d'humour et de fraîcheur parfait pour nous accompagner tout au long de l'été. Studio Liqueur de par le choix de ses invités (3010, TAIPAN, GREG FRITE) sort en même temps de la stricte veine westcoast comme pour mieux en revisiter son état d'esprit originel : mélodies imparables et refrains accrocheurs au service d'une célébration hédoniste. Ainsi Studio Liqueur est la rencontre de deux fortes entités. AELPEACHA, auteur, compositeur, arrangeur, multi-instrumentiste, aussi à l'aise en rap qu'en chant, qui a produit tous les sons de l'album. Artiste charismatique avec 13 ans de carrière derrière lui et 15 albums au compteur, fer de lance de cette scène hexagonale. Studio Liqueur constitue néanmoins pour AELPEACHA son tout nouveau projet bénéficiant d'une exposition nationale depuis 2008, date de son dernier album solo qui était sorti nationalement. Et A2H, gros bosseur au talent débordant, qui était encore considéré comme un rookie en 2012 avec son 1er album Bipolaire et qui après plus de 60 dates de concerts en 1 an s'impose de plus en plus auprès du public.

Entre country-punk et rock'n'roll, le nouvel album du leader de Lift To Experience Même si cela fait vingt ans qu’il est artiste et trente qu’il écrit des chansons, The Straight Hits n’est que le deuxième album solo de Josh T. Pearson. Il fait suite à ses débuts acclamés avec son album Last Of The Country Gentlemen en 2011 et The Texas-Jerusalem Crossroads en 2001 par son groupe Lift To Experience. En trois jours, Pearson avait écrit neuf chansons entières. The Straight Hits met en avant différents aspects de country et de rock : country-punk, rock'n'roll cataclysmique ou encore une chanson d’amour dans ‘A Love Song (Set Me Straight)’. POUR CEUX QUI AIMENT Lift To Experience, Mark Kozelek, Sun Kil Moon, Songs : Ohia

Le grand retour de Sampa The Great ! La rappeuse présente The Return, un album fort chargé d'un flow impressionant Née en Zambie, élevée au Botswana et aujourd'hui installée en Australie, la rappeuse, chanteuse et poétesse, Sampa The Great a sorti en 2017 sa fameuse mixtape Birds and the BEE9, saluée par la critique, elle tourne en 1ère partie de Kendrick Lamar ou Lauryn Hill, Joey Bada$$ et Ibeyi entre autres. En France, son titre titre Healer est playlisté chez radio Nova, elle fait quelques dates parisiennes à son nom. L'annonce de son nouveau single Final Form, 1er extrait de son nouvel album The Return est saluée par les Inrocks, Marie Claire, ID, Radio Nova pour ne citer qu'eux. L'album met en vedette des productions de Silentjay (de Rhythm Section) et Kwes Darko (de Slowthai) ainsi que des collaborations avec Ecca Vandal, Blue Lab Beats, Jazz-collectif Steam Down et bien d'autres. L'album est accompagné d'un documentaire intitulé Homecoming qui explore les différentes thématiques de l'album, et qui a été tourné en Australie, en Zambie et au Botswana.

Le grand retour de Sampa The Great ! La rappeuse présente The Return, un album fort chargé d'un flow impressionant Née en Zambie, élevée au Botswana et aujourd'hui installée en Australie, la rappeuse, chanteuse et poétesse, Sampa The Great a sorti en 2017 sa fameuse mixtape Birds and the BEE9, saluée par la critique, elle tourne en 1ère partie de Kendrick Lamar ou Lauryn Hill, Joey Bada$$ et Ibeyi entre autres. En France, son titre titre Healer est playlisté chez radio Nova, elle fait quelques dates parisiennes à son nom. L'annonce de son nouveau single Final Form, 1er extrait de son nouvel album The Return est saluée par les Inrocks, Marie Claire, ID, Radio Nova pour ne citer qu'eux. L'album met en vedette des productions de Silentjay (de Rhythm Section) et Kwes Darko (de Slowthai) ainsi que des collaborations avec Ecca Vandal, Blue Lab Beats, Jazz-collectif Steam Down et bien d'autres. L'album est accompagné d'un documentaire intitulé Homecoming qui explore les différentes thématiques de l'album, et qui a été tourné en Australie, en Zambie et au Botswana.

Le trio de Los Angeles revient avec un nouvel album au hip-hop radical, insoumis et aventureux La visionnaire de science-fiction Octavia Butler a déclaré un jour qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil, mais il y a de nouveaux soleils. L'aphorisme pourrait s'appliquer à n'importe quelle forme d'art où les contours de base sont fixés, mais l'appétit pour l'innovation reste infini. Entrez dans Clipping, les maîtres du genre de la fiction flash dans un monde hip-hop solidement enraciné dans les mémoires. Si les confessionnaux à la première personne règnent historiquement, le trio de rappeurs Daveed Diggs et les producteurs William Hutson et Jonathan Snipes ont passé la dernière demi-décennie à terraformer leur propre terrain, rempli de labyrinthes conceptuels et de chaos industriel. Ils ont conjuré une émanation mutante de l'avenir, construite à des angles bizarres sur les fondations sacrées du passé. Leur troisième album pour Sub Pop, There Existed an Addiction to Blood, les trouve en train d'interpréter une autre secte de rap à travers leur lentille singulière. Il s'agit de la transmutation de l'horreur par le clip, un sous-genre volontairement absurde et créativement significatif qui a fleuri au milieu des années 90. C'est un noyau d'horreur qui absorbe le sang passé et le replante dans un organisme différent, immortel mais dangereusement vivant. C'est un nouveau soleil, aveuglément lumineux et construit pour brûler vos rétines.

Le premier album du légendaire turntablist J.Rocc fondateur des Beat Junkies et DJ pour J Dilla, Madlib, Mos Def et Talib Kweli Some Cold Rock Stuf n'est pas un beat album. Ni une mix tape. C'est le véritable premier album de cette légende des platines mêlant instrumentaux hip-hop, dance survitaminée et pistes enfumées. J.Rocc s'est fait un nom dans les années 90 en fondant les légendaires The World Famous Beat Junkies. Derrière les platines aux côtés de DJ Babu, Shortkut, Melo-D et Rhettmatic, ce virtuose du turntablism remportera avec son crew d'innombrables battles et les concours les plus prestigieux. Par la suite il deviendra l'animateur de l'émission The Fantastic Four Radio sur Power 106 à Los Angeles, sera le troisième membre de Jaylib avec Madlib et J Dilla, et tournera partout dans le monde en tant que DJ, artiste solo et producteur. Edition double CD digipak 6 volets avec fourreau. Chaque album contient en bonus un disque mystère. Il existe trois Mystery Disc répartis aléatoirement.

Fruit du métissage culturel du 18ème, l'un des quartiers parisiens les plus cosmopolites, GEORGIO prolonge dignement cette école d'écriture popularisée par la SCRED CONNEXION, FLYNT, HUGO. Plus jeune que ces derniers et représentant une nouvelle génération, née en 1993, GEORGIO se fait connaître en 2012 avec un EP en téléchargement gratuit dont est extrait le clip Homme de l'ombre qui connaît alors un gros succès (vu plus de 230 000 fois sur Youtube). HOLOGRAM LO' est le beatmaker et Dj du groupe 1995 depuis ses débuts. Il a réalisé les productions de la plupart des singles du groupe notamment La suite et Flingue dessus. 1995 totalise avec son album Paris Sud Minute sorti chez Universal le 31 décembre dernier et ses 2 EPs précédents plus de 100 000 ventes. Bénéficiant d'une énorme fan base internet et d'un gros buzz médiatique, le groupe a assis sa notoriété par des tournées marathon tant en France qu'à l'étranger faisant de 1995 le groupe le plus médiatisé et représentatif de cette nouvelle génération d'artistes rap. Soleil d'hiver est la première sortie, en dehors de 1995, entièrement produite par HOLOGRAM LO'. Le duo s'est attaché à travailler les thèmes et les concepts pour aboutir à cet EP 9 titres qui sonne comme un classique du genre. Les invités sont triés sur le volet que ce soit ALPHA WANN (1995), VALD, LOMEPAL sur le titre Sex, Drug & Rock'n'Roll et KOMA (SCRED CONNEXION) et C.SEN sur Paris North Face, hommage de rigueur au 18ème. Le projet bénéficie d'une excellente exposition grâce au relais sur les réseaux sociaux de 1995. Et Soleil d'hiver est porté par le premier titre Saleté de rap qui connaît un excellent démarrage.

La révélation web de l'année 2011 ! Après une tournée dans toute la France (Dont 1 à L'Olympia), COLONEL REYEL revient avec un 2ème album « Soldat de L'Amour » tout aussi prometteur.

Le fond de catalogue du très bon label Stones Throw qui oscille entre, jazz, soul et hip hop est désormais disponible chez [PIAS].

On se souvient de la musique sublime et émouvante de BLOCKHEAD grâce aux deux premiers albums du new yorkais Tony Simon, le cerveau pensant de BLOCKHEAD, sortis en 2004 et 2006. Après ses productions pour AESOP ROCK et JOANNA ERDOS ou autres remixes pour YAMEEN et CHIN CHIN, BLOCKHEAD s'est enfin plongé dans la réalisation de son meilleur album à ce jour, 'The Music Scene'. BLOCKHEAD élève cette fois son art au niveau supérieur...En douze titres, il décline son talent toujours grandissant en matière de production, à tel point qu'il brouille un peu les pistes... Certes, le groove downtempo et son approche funky ne sont jamais bien loin - comme en témoigne son excellent titre, Pity Party - mais se noient volontiers dans les profondeurs émotionnelles de ses compositions. En effet, bien que toujours construit sur des fondations hip hop, le format typiquement abstract hip hop a parfois été relayé au second plan au profit d'arrangements plus complexes. A l'image de FOUR TET ou RJD2 par exemple, BLOCKHEAD parvient ici à atteindre son but : Etre capable de raconter une histoire par le simple fait de sa musique. Comme il le dit luimême : « Chaque morceau est ici fabriqué tel un voyage musical, une démarche que je n'avais jamais opérée auparavant ». BLOCKHEAD reste cependant fidele à ses lignes de conduite fondamentales; c'est en retravaillant, découpant, soudant et réarrangeant tous ses échantillons de sons, que BLOCKHEAD leur offre une nouvelle vie... On n'a pas fini de taper du pied... Et de se laisser transporter par ces étranges mélopées !

Le nouvel album d'une des grandes figures du folk américain. La prolifique auteur-compositeur-interprète Laura Veirs démontre l'étendue de son talent sur son dixième album solo, The Lookout qui sortira le 13 avril via Bella Union. Cet album regroupe un ensemble inimitable de chansons folk-pop exquises; un concept album traitant de la fragilité des choses précieuses. Produit par Tucker Martine, un collaborateur de longue date, The Lookout est la bande-son des temps tumultueux où sont mis en avant les protecteurs : le campeur ravivant le feu, une mère s'occupant de son enfant, un marin dans un nid-de-pie et un paratonnerre conduisant de l'énergie. The Lookout est le fruit du travail de talentueux musiciens : Karl Brau, Steve Moore, Eli Moore, Eyvind Kang et Martine. Sufjan Stevens et Jim James ont également participé aux chants. Cet album reflète la capacité de Veirs à toujours repousser les limites. A la fois familier et étrange, The Lookout se bonifie au fil des écoutes, nous préparant progressivement au voyage qui nous attend.

Le fameux label gansta rap G-Unit se prépare à revenir au sommet : 50 CENT envoie son meilleur soldat, LLOYD BANKS, au combat. Après le succés colossal de son premier album The Hunger For More sorti en 2004, écoulé à plus de 4 millions d'exemplaires, puis Rotten Apple et une série de mixtapes, découvrez H.F.M 2, The Hunger For More, le second album du rappeur de Baltimore. A cette occasion, le rappeur New Yorkais a fait appel à quelques amis : EMINEM, 50 CENT, AKON ou encore KANYE WEST pour des featurings plus qu'explosifs

THE GOLDEN AGE POUR LA PREMIERE FOIS EDITE EN VERSION VINYLE Sorti le 19 août 2013, The Golden Age est la sixième mixtape officielle du rappeur américain La'Reonte Wright (né le 26 novembre 1990) mieux connu sous son nom de scène Dizzy Wright. Originaire de Las Vegas, il signe chez Funk Volume, le label indépendant du rappeur Hopsin, en décembre 2011. The Golden Age regroupe des invités de marque de la scène hip hop : Wyclef Jean, Hopsin, Joey Bada$$, Jarren Benton, SwizZz, Logic, Kid Ink et Honey Cocaine. à la production participent DJ Hoppa, Rikio, Kato, 6ix, et Cardo. La mixtape débute 39e aux Billboard Top RnB/Hip-Hop Albums, et est encensée par la presse.

Le trio de Los Angeles revient avec un nouvel album au hip-hop radical, insoumis et aventureux La visionnaire de science-fiction Octavia Butler a déclaré un jour qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil, mais il y a de nouveaux soleils. L'aphorisme pourrait s'appliquer à n'importe quelle forme d'art où les contours de base sont fixés, mais l'appétit pour l'innovation reste infini. Entrez dans Clipping, les maîtres du genre de la fiction flash dans un monde hip-hop solidement enraciné dans les mémoires. Si les confessionnaux à la première personne règnent historiquement, le trio de rappeurs Daveed Diggs et les producteurs William Hutson et Jonathan Snipes ont passé la dernière demi-décennie à terraformer leur propre terrain, rempli de labyrinthes conceptuels et de chaos industriel. Ils ont conjuré une émanation mutante de l'avenir, construite à des angles bizarres sur les fondations sacrées du passé. Leur troisième album pour Sub Pop, There Existed an Addiction to Blood, les trouve en train d'interpréter une autre secte de rap à travers leur lentille singulière. Il s'agit de la transmutation de l'horreur par le clip, un sous-genre volontairement absurde et créativement significatif qui a fleuri au milieu des années 90. C'est un noyau d'horreur qui absorbe le sang passé et le replante dans un organisme différent, immortel mais dangereusement vivant. C'est un nouveau soleil, aveuglément lumineux et construit pour brûler vos rétines.

Sélection rentrée musicale 2009 Trois ans après True Magic, Mos Def revient avec un nouvel album envoûtant. En empruntant par moment des ingrédients du jazz, de la musique funk et orientale et en habillant ses titres de piano et de cordes, le rappeur et acteur de Brooklyn donne un caractère fort à ce quatrième album. Notes de l'éditeur : Désormais signé chez Downtown Records (SPANK ROCK, GNARLS BARKLEY, SANTIGOLD,...) MOS DEF lève le voile sur son tant attendu 4ème album. Artiste instinctif aux multiples facettes, MOS DEF navigue des plateaux de cinéma (il était la star du dernier film de MICHEL GONDRY) aux studios d'enregistrement avec une aisance qui lui est propre. Il prouve avec The Ecstatic qu'il est bien le leader d'un hip hop moderne et inventif.

Le duo hip-hop expérimental futuriste Shabazz Palaces revient avec The Don of Diamond Dreams, un nouvel album qui embrasse le modernisme dans le hip-hop et le rap Sorti en 2011, Black Up de Shabazz Palaces, le 1er album Sub Pop du groupe, a récemment été salué comme l'un des meilleurs albums de la décennie par Pitchfork, Gorilla Vs Bear ou encore Variety. Pitchfork résume ainsi la situation : Black Up est noyé dans des instrumentaux sombres et des rimes introspectives. Les sons flirtent avec le jazz mais s'enracinent aussi dans une solide compréhension du silence, ou de la magie de la simplicité. Les chansons regorgent de points culminants inattendus... Cette vision a continué à déconcerter et à intéresser les fans des Shabazz Palaces au cours de quatre albums et deux EPs acclamés. Chaque sortie ressemble à une évolution, laissant la musique parler d'elle-même, tout en révélant lentement plus de choses sur son créateur. Avec The Don of Diamond Dreams, le cinquième album du groupe, cet esprit demeure, cette fois en embrassant le modernisme dans le hip-hop et le rap. Composé de 10 titres, l'album présente les moments forts Fast Learner (ft. Purple Tape Nate), Chocolate Souffle, Bad Bitch Walking (ft. Stas THEE Boss) et Thanking The Girls. Il comprend également des contributions du chanteur/claviériste Darrius Willrich, des OCnotes de Seattle, du musicien de Los Angeles Carlos Overall et du bassiste Evan Flory-Barnes.

Le duo hip-hop expérimental futuriste Shabazz Palaces revient avec The Don of Diamond Dreams, un nouvel album qui embrasse le modernisme dans le hip-hop et le rap Sorti en 2011, Black Up de Shabazz Palaces, le 1er album Sub Pop du groupe, a récemment été salué comme l'un des meilleurs albums de la décennie par Pitchfork, Gorilla Vs Bear ou encore Variety. Pitchfork résume ainsi la situation : Black Up est noyé dans des instrumentaux sombres et des rimes introspectives. Les sons flirtent avec le jazz mais s'enracinent aussi dans une solide compréhension du silence, ou de la magie de la simplicité. Les chansons regorgent de points culminants inattendus... Cette vision a continué à déconcerter et à intéresser les fans des Shabazz Palaces au cours de quatre albums et deux EPs acclamés. Chaque sortie ressemble à une évolution, laissant la musique parler d'elle-même, tout en révélant lentement plus de choses sur son créateur. Avec The Don of Diamond Dreams, le cinquième album du groupe, cet esprit demeure, cette fois en embrassant le modernisme dans le hip-hop et le rap. Composé de 10 titres, l'album présente les moments forts Fast Learner (ft. Purple Tape Nate), Chocolate Souffle, Bad Bitch Walking (ft. Stas THEE Boss) et Thanking The Girls. Il comprend également des contributions du chanteur/claviériste Darrius Willrich, des OCnotes de Seattle, du musicien de Los Angeles Carlos Overall et du bassiste Evan Flory-Barnes.