THE DOGGFATHER

THE DIAM PIECE

Disparu en 1999, BIG L est une légende du rap US. RBC records présente en 2011, sous le titre « THE DANGER ZONE » une série de classiques de BIG L remasterisés ainsi qu'un bon nombre de FREESTYLES inédits à ce jour. Un must pour tous les fans que ne cessent de suivre cet artiste au talent immense. BIG L, Rest In Peace...

Né à Brooklyn, HUS KINSPIN a sorti son premier album sur le label japonais Goon Trax. Il sorti ici son premier disque américain sur le très respecté label Mello Music Group. Parrainé par Roc Marciano et avec des productions signées The Snowgoons, HUS KINSPIN signe un disque aux touches jazzy qui se marient bien avec les effluves de l'alcool français.

Le producteur L'ORANGE s'est allié avec le rapper de Topeka (Kansas) pour un disque puant les bas-fonds. Glauque et abstrait à souhait, les beats de L'ORANGE sont habités par le flow de STIK FIKA. Avec des featurings de Rapsody, Open Mike Eagle, MindsOne, Has-Lo, 7even Thirty et yU et des cuts signés DJ IRon.

THE BUTCHER BOY

Produit par la légende de Détroit Apollo Brown avec au micro Ghostface Killah du Wu-Tang Clan, The Brown Tape nous plonge dans un conte brutal de gangsters, de trahisons et d’une âme vengeresse chassant les 12 seigneurs du crime les plus puissants du monde. Cet album conceptuel de hip-hop dans ce qu’il a de plus brut est un disque cinématique baignant dans un univers de crime et d’horreur. Avec la participation de RZA, Masta Killa, UGod, Inspectah Deck, Cappadonna, et Killa Sin. Pochette de David Murdoch.

Lando Chill est un guerrier-poète, un homme avec une oreille tendue vers Mère Nature et l’autre à l’écoute de la détresse humaine. Dans cet album qui symbolise une forme de transformation personnelle et spirituelle, il aborde des sujets épineux comme la liberté politique, les violences policières ou encore la nécessité de donner une voix aux communautés marginalisés dans le débat public. Collaborant avec le producteur Lasso, le bassiste Chris Pierce et d’autres musiciens de session chevronnés, les productions sur lesquels ils posent son flow s’étendent du lo-fi abrasif à la finesse d’une dentelle musicale, évoquant autant les travaux de James Blake et Bon Iver que ceux de Frank Ocean et Kendrick Lamar. Pour les fans de : Bishop Nehru, Oddisee, Gensu Dean, Stik Figa, etc.

THE BLACKEST SOCIAL

THE BLACKEST SOCIAL

The Beauty In All est le nouvel album de ODDISEE. Né à Washington et partageant son temps entre Brooklyn, Washington et Londres, ODDISEE nous livre 12 titres instrumentaux entre funk langoureux et beats abstract. Le rappeur met en parenthèses son flow et son rap conscient pour nous faire découvrir ses talents de producteur. Plus que des boucles, ces 12 titres sont de véritables instrumentaux qui se suffisent à eux-mêmes.

Originalement prévu pour le 13 septembre, l'album a du être repoussé au 15 novembre. The Apprenticeship of Mr. Smith : (The Birth of Ne-Yo) est programmé pour être une des surprises de cette fin d'année, un véritable cadeau pour tout les fans de Ne-Yo et de R'n'B ! Composé et produit par Deon Evans, producteurs de 2Pac (Changes, Ghetto Gospel...), ces pépites, même si elles ont été enregistrées avant que Ne-Yo ne signe un contrat major, sonnent comme du Ne-Yo d'aujourd'hui. L'album est composé de 11 titres soulfull R'n'B, dont 4 hits (Magic, Amazing You, Angel / Stranger et The End ) qui vont à coup sûr tourner sur l'ensemble des dance-floors et radios de la planète. The Apprenticeship of Mr. Smith : (The Birth of Ne-Yo) est la genèse de la star du R'n'B mais est la combinaison parfaite de l'ensemble des 3 albums de Ne-Yo cumulant plusieurs millions de ventes. Un must pour les fans en cette fin d'année et les années à venir !

THE ALBUM

Après son retour en 2008 (The Renaissance) et en 2009 (Kamaal The Abstract), le leader du groupe A TRIBE CALLED QUEST, laisse en 2011 les mains libres au producteur et dj J-PERIOD le soin de mixer inédits et titres encore jamais commercialisés ! Avec : De La Soul, Questlove (The Roots), Kid Cudi, Talib Kweli, Consequence, Skillz, Black Sheep and Blu. Can I kick it? Yes you can...

PIMP TO EAT

Portons un toast au retour de Chris Orrick, le poète lauréat du rap et du déclin impérial. C'est le printemps au pays de la dystopie, les oiseaux crachent du sang, les abeilles meurent à un rythme alarmant, et le misanthrope le plus acerbe du Michigan est sorti de son hibernation hivernale avec une poignée de strophes maudites sur les pizzas froides et la destruction du foie. Son dernier album en date pour Mello Music Group, Out to Sea, n'est peut-être pas facile à écouter, mais il est impossible de l'ignorer. Considérez le rappeur de Detroit (anciennement connu sous le nom de Red Pill) comme l'héritier sardonique de l'humour morbide de Mitch Hedberg, du blues de pilier de bar de Charles Bukowski et de la satire caustique de Michael Moore. C'est un iconoclaste issu d'une fière tradition, un réaliste réfléchi et sensible qui utilise le rire pour étouffer les larmes. Si écouter ce disque fait mal, c'est normal. C'est une gueule de bois fendue en deux, le compterendu brutal et inébranlable d'un homme de 30 ans terrifié à l'idée que ces mots puissent être ses derniers. Il a vu trop d'amis mourir jeunes de crises cardiaques et d'overdoses, du cancer et de suicides. Il essaie de s'engourdir parce qu'il ressent trop de choses. Il est trop fier pour s'apitoyer sur son sort, mais trop déterminé dans sa volonté de changer. C'est un reality rap d'un nouveau genre. Out to Sea a commencé sans idée précise. Les thèmes de l'orage et du climat désastreux ont commencé à se matérialiser à partir du brouillard des mots. Il a été facile de les relier à la maladie mentale et au discours dérangé qui a infecté le climat politique à l'époque de Trump. Orrick a un sens rare de l'équilibre entre séquelles et désespoir, un don brillant pour la poésie sombre et l'auto-dérision. C'est de la musique pour faire face à la vie, une forme de survie, une chance de trouver un sens dans un monde qui en semble souvent dépourvu - un disque qui vous ébranlera au plus profond de vous-même, reconsidérant le rayonnement et le délire qui ont progressivement consumé la vie moderne. Si nous existons encore dans quelques décennies, nous pourrons revenir vers Out to Sea, et écouter la bande-son d'une société qui semble désespérément à la dérive.

Portons un toast au retour de Chris Orrick, le poète lauréat du rap et du déclin impérial. C'est le printemps au pays de la dystopie, les oiseaux crachent du sang, les abeilles meurent à un rythme alarmant, et le misanthrope le plus acerbe du Michigan est sorti de son hibernation hivernale avec une poignée de strophes maudites sur les pizzas froides et la destruction du foie. Son dernier album en date pour Mello Music Group, Out to Sea, n'est peut-être pas facile à écouter, mais il est impossible de l'ignorer. Considérez le rappeur de Detroit (anciennement connu sous le nom de Red Pill) comme l'héritier sardonique de l'humour morbide de Mitch Hedberg, du blues de pilier de bar de Charles Bukowski et de la satire caustique de Michael Moore. C'est un iconoclaste issu d'une fière tradition, un réaliste réfléchi et sensible qui utilise le rire pour étouffer les larmes. Si écouter ce disque fait mal, c'est normal. C'est une gueule de bois fendue en deux, le compterendu brutal et inébranlable d'un homme de 30 ans terrifié à l'idée que ces mots puissent être ses derniers. Il a vu trop d'amis mourir jeunes de crises cardiaques et d'overdoses, du cancer et de suicides. Il essaie de s'engourdir parce qu'il ressent trop de choses. Il est trop fier pour s'apitoyer sur son sort, mais trop déterminé dans sa volonté de changer. C'est un reality rap d'un nouveau genre. Out to Sea a commencé sans idée précise. Les thèmes de l'orage et du climat désastreux ont commencé à se matérialiser à partir du brouillard des mots. Il a été facile de les relier à la maladie mentale et au discours dérangé qui a infecté le climat politique à l'époque de Trump. Orrick a un sens rare de l'équilibre entre séquelles et désespoir, un don brillant pour la poésie sombre et l'auto-dérision. C'est de la musique pour faire face à la vie, une forme de survie, une chance de trouver un sens dans un monde qui en semble souvent dépourvu - un disque qui vous ébranlera au plus profond de vous-même, reconsidérant le rayonnement et le délire qui ont progressivement consumé la vie moderne. Si nous existons encore dans quelques décennies, nous pourrons revenir vers Out to Sea, et écouter la bande-son d'une société qui semble désespérément à la dérive.

KEITH

Kool Keith, le frontman légendaire d'Ultramagnetic, est de retour avec un nouvel album entièrement produit par Psycho Les de The Beatnuts. Avec la participation de B-Real (Cypress Hill), Everlast, Paul Wall et Jeru The Damaja.

NOUVEL ALBUM SOLO DU CO-FONDATEUR DE LA FONKY FAMILY PARALYSé PAR LA MALADIE DE CHARCOT PONE RéALISE UN VéRITABLE EXPLOIT EN COMPOSANT, PRODUISANT ET MIXANT UN ALBUM à L'AIDE DE SES YEUX Pone, membre fondateur de la Fonky Family et producteur émérite de nombreux titres de 113, Le Rat Luciano, Diam's, Rohff, Don Choa, est depuis 2015 atteint de la maladie de Charcot et vient de réaliser la prouesse technique de produire un album entièrement à l'aide de ses yeux. Il s'agit d'une première mondiale. L'artiste a utilisé dans cet album des samples de Kate Bush à qui il souhaite rendre hommage à travers cet album.