Stone Temple Pilots revient avec son très attendu album éponyme, ‘Stone Temple Pilots’. Il s’agit du septième album studio du groupe depuis 1992 et du premier avec le nouveau chanteur Jeff Gutt. En dépit d’être l’un des groupes ayant vendu le plus d’albums dans les années 1990 avec des disques de platine et un Grammy à son actif, le guitariste Dean DeLeo déclare : «  Cette nouvelle incarnation de Stone Temple Pilots est axée sur ce qui nous attend. La meilleure façon pour nous d’honorer notre passé est d’en tirer parti et de continuer à faire des nouveaux morceaux ».

Le premier album du groupe après quatre ans avec le nouveau chanteur Ivar Nikolaisen, des chansons supplémentaires en anglais et un invité spécial : Troy Sanders de MASTODON! Le nouvel album 'Splid' de Vidar Landa (guitare), Bjarte Lund Rolland (guitare), Marvin Nygaard (basse), Ha vard Takle Ohr (batterie) et Maciek Ofsad (guitare, chant) et après le départ d'Erlend Hjelvik avec Ivar Nikolaisen comme nouveau front man signifie une bonne dose de sang frais, ce qui rend le mélange des genres bulldozer caractéristique de Kvelertak de rock'n roll, de black metal et de punk encore plus excitant et captivant.

L’intégrale des Faces dans un coffret 5 CD et 5 LP regroupant la discographie du groupe de Rod Stewart, Ronnie Wood, Ronnie Lane, Kenney Jones et Ian McLagan. Contient les quatre albums cultes The First Step (1970), Long Player (1971), A Nod Is as Good as a Wink to a Blind Horse (1971), Ooh La La (1973) et un disque bonus de faces-B et de raretés live. Le coffret 5 LP reproduit également avec précision l’artwork amovible des LPs originaux.

Suicide Season est le deuxième album studio du groupe de deathcore anglais Bring Me the Horizon, sorti originellement le 29 septembre 2008 sous le label Visible Noise. L'album est très différent de son prédécesseur, Count Your Blessings, il a d'ailleurs été décrit par le groupe comme étant plus expérimental, d'influences de genres beaucoup plus variés, que chaque titre est très différent l'un de l'autre. Le titre Football Season Is Over est une référence à la lettre de suicide du journaliste du Gonzo Hunter S. Thompson, faisant un écho au titre de l'album. L'album entier a été remixé par différents artistes, et est ressorti sous le nom de Suicide Season : Cut Up !

Le pionnier de la deep house est de retour avec un second album bourré de hits ! Il y a un an, la carrière du DJ et producteur allemand explosait avec le tube planétaire ‘‘Prayer in C’’, point de départ de la vague deep house qui a déferlé sur les ondes et les dancefloors du monde entier. Robin Schulz a, en seulement une année, atteint des sommets et battu tous les records : n°1 single dans 40 pays, n°1 sur Shazam à plusieurs reprises, une nomination aux Grammys pour son remix de Waves, plus de 330 millions de vues sur Youtube, plus de 400 millions de streams. Robin Schulz s’apprête à faire un pas de plus dans la cour des grands avec un second album débordant de tubes dont le dernier hit ‘‘Headlights’’ (feat. Ilsey) et le futur ‘‘Sugar’’ porté par la voix de Francesco Yates, jeune prodige canadien ayant collaboré avec Pharell Williams.

Disponibles en éditions 2CD & 4 vinyles. à travers 13 titres, ce nouveau double-album live retrace la récente tournée 50ème anniversaire du groupe ! Inclus le morceau-titre Close to the Edge', Starship Trooper', Roundabout', Soon', Excerpt From The Ancient' et Yours Is No Disgrace'. La majorité de ce live a été enregistrée lors d'un concert à Philadelphie, où 10 membres de Yes s'étaient retrouvés sur scène lors des rappels : les membres actuels Steve Howe, Geoff Downes, Alan White, Billy Sherwood, Jon Davison, Jay Schellen, et les anciens membres Tony Kaye, Patrick Moraz, Tom Brislin et Trevor Horn. Patrick Moraz apparaît sur Soon' et Tony Kaye sur Yours is no Disgrace', Roundabout' et Starship Trooper'.

MIKE CAMPBELL ET LES DIRTY KNOBS SORTENT LEUR PREMIER ALBUM. 'Wreckless Abandon', le premier album tant attendu du célèbre compositeur et guitariste Mike Campbell (Tom Petty et les Heartbreakers, Fleetwood Mac) avec son groupe Dirty Knobs, repousse les frontières des affinités, de l'imagination, et des genres pour enregistrer un disque de 13 chansons saturées d'un rock and roll aussi authentique que brutal. Aux côtés de Campbell, les Dirty Knobs rassemblent Jason Sinay à la guitare et au chant (Neil Diamond, Ivan Neville), Lance Morrison à la basse (Don Henley), et Matt Laug à la batterie (Slash, Alanis Morissette). Si toutes les chansons sont signées Campbell, le disque a été produit en collaboration avec George Drakoulias (Les Black Crowes, les Jayhawks). Le chanteur, compositeur, guitariste Chris Stapleton fait quelques apparitions, ainsi que Benmont Tench, fondateur de Tom Petty et les Heartbreakers. De plus, Klaus Voormann, célèbre pour sa pochette de Revolver des Beatles, s'est occupé de celle du disque.

WOODSTOCK IV

WOODSTOCK II

WONDERWORLD

Le troisième album de Van Halen réalise l’exploit d’être dans le droit fil de ses prédécesseurs (on est là pour s’amuser, et le hard rock est le véhicule idéal pour nous transporter vers des sommets de plaisir), tout en offrant une indiscutable évolution à l’inspiration, et donc à la musique (nous sommes aussi des êtres doués de raison). C’est également le disque des premières : première utilisation de claviers sophistiqués (c’est même un piano électrique, dada d’Eddie Van Halen, qui ouvre le bal, un comble). Premier répertoire uniquement constitué de compositions du groupe (avec « And The Craddle Will Rock... », seul single projeté sur le marché, « Romeo Delight », qui dans le privé peut être aussi considéré comme un sex toy, ou « Everybody Wants Some !! », standard absolu du groupe). Première incursion (et la dernière !), enfin, de la gent féminine dans une chanson de Van Halen, avec la participation de Nicolette Larson dans les choeurs de « Could This Be Magic ? ». La tension de l’album est palpable (Eddie souhaitant être reconnu comme un grand musicien et compositeur, le chanteur David Lee Roth étant juste là pour s’amuser), et c’est sans nul doute ce qui en fait la force, et le ciment, dans un projet curieux, où la musique la plus rêche jamais enregistrée par le groupe cohabite avec quelques mesures de country music, ou des ambiances totalement acoustiques. Women And Children First parviendra à la sixième position des classements de musique pop, alors que le single « And The Craddle Will Rock... » devra se contenter de la 55ème place de sa catégorie.

Enregistré au Racket Club et au Real World Studios, et avec une durée de près de 80 minutes, With Friends From The Orchestra présente neuf titres classiques de Marillion réinventés et accompagnés par le quatuor à cordes In Praise Of Folly avec Sam Morris (français). Horn) et Emma Halnan (Flûte).

Enregistré au Racket Club et au Real World Studios, et avec une durée de près de 80 minutes, With Friends From The Orchestra présente neuf titres classiques de Marillion réinventés et accompagnés par le quatuor à cordes In Praise Of Folly avec Sam Morris (français). Horn) et Emma Halnan (Flûte).

WINGS OF STEEL

Voici le 5ème et nouvel album du groupe californien. Produit par Butch Vig (Smashing Pumpkins, Nirvana, Green Day, Foo Fighters, Garbage), le groupe a récemment tourné avec Muse, Metallica et les Foo Fighters.

Ces éditions incluent une discussion entre Roger Glover & Bob Ezrin (env.1h) pendant le mix de Whoosh! - filmé à Londres & le DVD du Hellffest 2017 Pour son nouvel album Whoosh ! Deep Purple s'est, pour la 3ème fois, adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper). Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l'album le plus varié de leur collaboration. Pour cet opus le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu'ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s'adressant à toutes les générations. Ces dernières années Deep Purple a progressivement évolué vers de nouveaux horizons, intriguant les fans pas encore nés lorsque la machine Purple dominait le monde de la musique. Le succès de leurs albums In Rock (1970), Machine Head (1972) et Made In Japan (1973) les avait propulsés parmi les leaders en terme de ventes de billets de concerts et d'albums à travers le monde, notamment grâce à des hits tels que l'immortel Smoke On The Water. Infinite, le 20ème album studio du groupe sorti en 2017, est devenu un de leurs plus grands succès, battant de nombreux records dans les charts, et confirmant la popularité retrouvée de ces légendes du hard rock, à l'approche de l'anniversaire de leurs 50 ans de carrière.

Ces éditions incluent une discussion entre Roger Glover & Bob Ezrin (env.1h) pendant le mix de Whoosh! - filmé à Londres & le DVD du Hellffest 2017 Pour son nouvel album Whoosh ! Deep Purple s'est, pour la 3ème fois, adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper). Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l'album le plus varié de leur collaboration. Pour cet opus le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu'ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s'adressant à toutes les générations. Ces dernières années Deep Purple a progressivement évolué vers de nouveaux horizons, intriguant les fans pas encore nés lorsque la machine Purple dominait le monde de la musique. Le succès de leurs albums In Rock (1970), Machine Head (1972) et Made In Japan (1973) les avait propulsés parmi les leaders en terme de ventes de billets de concerts et d'albums à travers le monde, notamment grâce à des hits tels que l'immortel Smoke On The Water. Infinite, le 20ème album studio du groupe sorti en 2017, est devenu un de leurs plus grands succès, battant de nombreux records dans les charts, et confirmant la popularité retrouvée de ces légendes du hard rock, à l'approche de l'anniversaire de leurs 50 ans de carrière.

Le secret le moins bien gardé de la nouvelle scène post-punk ? C'est The Murder Capital. Ces derniers mois, le quintet de Dublin composé de James McGovern, Morgan Wilson, Damien Tuit, Matt Wilson et Cathal Roper a réussi à faire parler de lui avec seulement deux chansons. Le groupe s'est particulièrement illustré sur scène en première partie de Slaves, Shame ou encore Fontaines DC, dégageant une énergie pure, punk et magnétique et s'est rapidement imposé comme l'un des groupes les plus prometteurs de 2019. Cet automne The Murder Capital se lance dans une tournée française qui passera notamment le 6 novembre par le Nouveau Casino de Paris. Une seconde date dans la capitale qui s'annonce encore une fois mémorable.

Découvrez le nouvel album surprise du duo Atmosphere Whenever, sorti en digital en décembre 2019. Depuis plus de 20 ans, Atmosphere sonde la face cachée de ce que signifie être humain avec une curiosité enragée. La production sombre d'Ant a donné l'impulsion au stylo évolutif et concret de Slug. Alors que Slug est passé du rap à lancer sur le siège arrière au rap en se tenant la main lorsque vous traversez la rue, Ant est devenu un maître du creusement de caisses et de déterrer l'humanité d'une boucle de batterie. S'épanouissant à l'intersection du guttural et de l'effacement de soi, Atmosphere sera considéré comme l'un des meilleurs archivistes américains. Sur 'Whenever', le duo continue de se déplacer au pas. Dans les moindres détails, ils luttent toujours contre la mortalité et le besoin de protéger l'énergie émotionnelle, comme sur les enregistrements précédents, mais il y a maintenant un romantisme tranquille, avec Slug qui sonne - à contrecoeur - amoureux de la vie. Et aucun autre producteur ne peut tirer les vérités d'un rappeur comme Ant pêche le blues de Slug. Que ce soit le scintillement de Bde Maka Ska menant à des guitares qui vibrent, ou le skitter inquiet de Lovely, Slug trouve un confort évident en travaillant avec Ant. Postal Lady raconte la simplicité de la vie de Slug sur une production chaleureuse et enveloppante, tandis que Romance rappelle God Loves Ugly avec ses pépins ondulants, comme si nous rampions à travers la boîte à rythme de Ant. Il est clair que l'harmonie de la paire atteint de nouveaux sommets.

WHAT WENT DOWN