Elle est encore plus démente et fashion que Gwen Stefani, peut s'avérer aussi rock&roll qu'Amy Whinehouse, pose sur un beat à retourner le dancefloor comme Rihanna, aime les mélodies pop et les paillettes comme Abba...Son album The Fame est celui qu'aurait du faire Madonna... Si vous êtes branché soirées dans les clubs du Lower East Side de NY, vous êtes certainement tombés sur cette jeune performer New Yorkaise d'origine italienne passionnée de musique, fan de David Bowie et de Queen (elle tire son nom du titre Radio Gaga ). Queen, Lady Gaga l'est sans contexte. Showgirl, elle s'est fait un nom dans les clubs via ses titres contagieux et des performances shock art démentes, théâtrales, trash-glamour et sans tabou. La miss danse, chante, joue du synthé, s'improvise DJ et retourne chaque lieu dans lequel elle passe. Elle finit même son show suspendue à une boule à facettes sur la musique d'Orange Mécanique. C'est dans ce contexte peu banal qu'elle rencontre Akon et Red One (à l'origine de tubes pour Kat Deluna, Shakira, Enrique Iglesias, Michael Jackson...). Stupéfaits par le personnage, ils décident de la signer sur Konlive (le label d'Akon) / Interscope et de produire son premier opus. The Fame (la célébrité) est le titre de cet album aux sonorités Pop, Dance, Rock et Urbaines. Mon but en tant qu'artiste est de livrer un album pop d'une manière innovante, annonce Lady Gaga, qui a écrit tous ses textes, composé l'ensemble des mélodies et joué la plupart des parties de synthé. Just Dance, le premier single, fait l'unanimité ! Véritable carton sur les radios dance aux US et dans toute l'Europe (Top 20 de l'airplay européen), le titre est 20ème de l'airplay radio en France, en forte rotation sur NRJ comme sur Fun Radio. Le clip est massivement joué par toutes les chaînes musicales et le single déjà Top 15 des téléchargements et ventes de sonneries ! Le clip a été vu plus de 200 000 fois sur Daily Motion en à peine un mois. The Fame s'annonce comme un gros album avec pas moins de 5 tubes potentiels !

« Elle est encore plus démente et fashion que Gwen Stefani, peut s'avérer aussi rock&roll qu'Amy Whinehouse, pose sur un beat à retourner le dancefloor comme Rihanna, aime les mélodies pop et les paillettes comme Abba...Son album The Fame est celui qu'aurait du faire Madonna... » Si vous êtes branché soirées dans les clubs du Lower East Side de NY, vous êtes certainement tombés sur cette jeune performer New Yorkaise d'origine italienne passionnée de musique, fan de David Bowie et de Queen (elle tire son nom du titre « Radio Gaga »). Queen, Lady Gaga l'est sans contexte. Showgirl, elle s'est fait un nom dans les clubs via ses titres contagieux et des performances « shock art » démentes, théâtrales, trash-glamour et sans tabou. La miss danse, chante, joue du synthé, s'improvise DJ et retourne chaque lieu dans lequel elle passe. Elle finit même son show suspendue à une boule à facettes sur la musique d'Orange Mécanique. C'est dans ce contexte peu banal qu'elle rencontre Akon et Red One (à l'origine de tubes pour Kat Deluna, Shakira, Enrique Iglesias, Michael Jackson...). Stupéfaits par le personnage, ils décident de la signer sur Konlive (le label d'Akon) / Interscope et de produire son premier opus. The Fame (la célébrité) est le titre de cet album aux sonorités Pop, Dance, Rock et Urbaines. « Mon but en tant qu'artiste est de livrer un album pop d'une manière innovante », annonce Lady Gaga, qui a écrit tous ses textes, composé l'ensemble des mélodies et joué la plupart des parties de synthé. Just Dance, le premier single, fait l'unanimité ! Véritable carton sur les radios dance aux US et dans toute l'Europe (Top 20 de l'airplay européen), le titre est 20ème de l'airplay radio en France, en forte rotation sur NRJ comme sur Fun Radio. Le clip est massivement joué par toutes les chaînes musicales et le single déjà Top 15 des téléchargements et ventes de sonneries ! Le clip a été vu plus de 200 000 fois sur Daily Motion en à peine un mois. The Fame s'annonce comme un gros album avec pas moins de 5 tubes potentiels !

1 - Just dance 2 - Lovegame 3 - Paparazzi 4 - Poker face 5 - Eh, eh (nothing else i can say) 6 - Beautiful, dirty, rich 7 - The fame 8 - Money honey 9 - Starstruck 10 - Boys boys boys 11 - Paper gangsta 12 - Brown eyes 13 - I like it rough 14 - Summerboy 15 - Disco heaven (bonus track)

Plus de 25 ans après la parution du premier album d’ENIGMA, MCMXC aka. Michael Cretu, le fondateur, compositeur et producteur de cet ensemble musical revient avec un nouveau projet. Michael Cretu renoue avec l’univers musical audacieux et innovant de son tout premier album en proposant une véritable odyssée conceptuelle, sous forme de voyage musical, poétique et pictural évoquant la rédemption, le changement et l’évolution. La musique est mise en mots par le poète et compositeur allemand Michael Kunze - récipiendaire d’un Grammy et d’un Echo award - dont le récit figurera dans l’édition spéciale de l’album. Wolfgang Beltracchi, l’un des artistes les plus célèbres, mais aussi l’un des plus controversés de notre époque, a réalisé l’artwork de l’album et a créé douze oeuvres originales accompagnant chacun de ses douze morceaux. Fruit d’un travail de 8 ans initié par la rencontre avec la chanteuse Angunn - qui prête notamment sa voix au premier single Sadeness (Part II) -, The Fall Of A Rebel Angel bouleversera les codes de par la force et la convergence des moyens d’expression de plusieurs artistes au service d’un mysticisme psychédélique troublant.

THE ESSENTIAL LYNYRD SKYNYRD

Anthologie ABBA en 2 CD Après deux années à Paris avec plus de 500 000 spectateurs conquis, le spectacle Mamma Mia s'attaque en 2012 au reste de la France avec des dates jusqu'à l'été 2013. L'occasion de remettre en avant le catalogue original d'ABBA dans une nouvelle anthologie et de relancer la bande originale du spectacle à petit prix.

THE ESSENTIAL

31 décembre 2015, Mötley Crüe prenaient d'assaut la scène du Staples Center dans leur ville natale de Los Angeles, pour le dernier concert de leur carrière ! C'était l'apothéose d'une tournée d'adieux qui avait débuté en juillet 2014 et qui les avait emmenés autour du monde, traversant l'Amérique du Nord et du Sud, le Japon, la Nouvelle Zélande, l'Europe et le Moyen-Orient. Les membres ayant signé un contrat leur interdisant de se produire sur scène au-delà de 2015 sous le nom de Mötley Crüe, ce concert était véritablement le concert ultime du groupe ! Mais ils tirèrent leur révérence avec style, grâce à une scénographie et des effets pyrotechniques spectaculaires, l'incroyable solo de Tommy Lee et sa batterie montée sur rollercoaster, et bien sûr tous les grands-classiques de leur carrière. Ils quittent la scène mais on ne les oubliera pas de sitôt ! Bonus Interviews avec Motley Crue, la basse lance-flammes de Nikki, et la batterie de Tommy. Formation Vince Neil (chant), Nikki Sixx (basse), Tommy Lee (batterie), Mick Mars (guitares)

Le Quatuor de légendes des années 1970 rassemblées pour un album eponyme très rock'n'roll. Elliot Easton (leader de The Cars), Clem Burke (batteur de Blondie), Wally Palmar (chanteur du groupe Romantics), ainsi que Andy Babiuk (bassiste des Chesterfield Kings), ont uni leurs forces et leur styles respectifs pour aboutir à un album concentré de pur rock'n'roll américain des années 50, d'un rock plus british des années 60, et de garage punk des années 70.

L'album contient des classiques comme «Dream A Little Dream» (avec Lily Allen), «I Wan'na Be Like You» (avec Olly Murs) et «Little Green Apples» (avec Kelly Clarkson). Quelques titres inédits comme «Soda Pop» (avec Michael Bublé) et «Swings Both Ways» écrite et interprétée avec Rufus Wainwright. Cet album est aussi l'occasion pour Robbie de retrouver Guy Chambers avec qui il a écrit 6 nouvelles chansons, ce dernier ayant également réalisé l'album.

L’idole des jeunes anglais(es) rend hommage à Frank Sinatra et récolte l’estime des anciens, enfin séduits par son talent.

Ce sixième album de Rob Zombie a été enregistré et mixé au studio Goathouse, il est accompagné de John 5 (guitare), Piggy D (basse) et Ginger Fish (batterie). Comme à son habitude, Rob Zombie a produit un album provocant tant dans la musique, du métal toujours sans concession, que dans son aspect graphique.

Dès le début de The Dream Of The Blue Turtles, il était évident que pour Sting, il allait y avoir un après-Police. Accompagné d'un groupe d'excellents musiciens de jazz, il présente les projets musicaux qu'il ne pouvait réaliser lorsqu'il était encore avec son ancien trio. Cet ensemble de chansons est varié au niveau du style et des sujets abordés, et l'interprétation est excellente de bout en bout. Les chansons d'amour abordent principalement les ruptures et les fuites, et il est possible de faire référence à la séparation amère de Police. L'intérêt de Sting pour l'histoire et la politique est évident : il fait des appels paternalistes à la raison et à la mesure à l'âge du nucléaire, il prend parti pour les mineurs exploités de Grande-Bretagne et il aborde entre autres la stupidité et la sauvagerie de la Première Guerre mondiale et les effets destructeurs de la dépendance à l'héroïne chez les adolescents. Les chansons à la construction et à l'enregistrement très élaborés contrastent avec celles enregistrées en prise directe. Dans son ensemble, The Dream Of The Blue Turtles est éclectique, ambitieux, parfois même prétentieux, mais bon à avoir.

Elton John revient avec l'un des albums les plus exigeants et réjouissants de son inégalable carrière. Un grand retour aux bases de sa musique, un opus centré autour du piano et qui rappelle immédiatement les oeuvres qui l'ont rendu célèbre dans les années 70. Toutes les chansons sont écrites par Elton John et son collaborateur historique Bernie Taupin. L'album a été enregistré au Village à Los Angeles et produit par le légendaire T Bone Burnett. En résumé, voilà un album sous forme de retour aux sources que les fans d'Elton attendent depuis plus de 10 ans. Une future pièce maitresse de sa carrière.

The Devil you know fait suite à son précédent album Balm in Gilead sortit en 2009, album sur lequel Ben Harper apparaissait sur un titre. Pour ce tout nouvel album Rickie Lee Jones a fait appel à Ben Harper comme producteur de l'album. Résultat un album acoustique, profondément intime, composé uniquement de reprises : reprises des Rolling Stones, Neil Young, Van Morisson, Donovan, The Band, Tim Hardin, de Ben Harper..

THE DERAM ANTHOLOGY 1966-1968

THE DEFINITIVE COLLE E

Best Of de 19 titres de Michael Jackson a prix special, inclus les tubes : I Want You Back, ABC, The Love You Save, I'll Be There, Never Can Say Goodbye...

La face cachée du quatrième album des Dandy Warhols, plus qu'un mix culte, une véritable renaissance !

Chaque fois que je commence à enregistrer, je me demande comment je pourrais retranscrire l'énergie de la scène en studio« dit Sophie Hunger. Celles et ceux qui connaissent l'exaltante qualité des concerts de la chanteuse et de son groupe peuvent imaginer qu'il ne s'agit pas d'une tâche facile - mais Hunger a trouvé la parade, de façon impressionnante. Le succès international des albums Monday's Ghost (2008) et 1983 (2010), des centaines de concerts en Europe et en Amérique du Nord ainsi que différentes distinctions ont consacré l'assurance artistique de Hunger. Elle ne se contente plus d'accepter de nouveaux challenges, elle les recherche désormais. La Suissesse a donc abandonné tout terrain connu pour l'enregistrement de ce nouvel album et a opté pour une collaboration avec le producteur Adam Samuels et des musiciens renommés de la scène nordaméricaine.