Après leur second album Ice On The Dune, Empire Of The Sun est de retour avec un nouvel opus. En 2008, deux des plus grands musiciens et producteurs australiens du moment LUKE STEELE (The Sleepy Jackson) et NICHOLAS LITTLEMORE (Pnau) ont façonné une vision qui semblait tout droit tirée d’une réalité parallèle - une aventure post apocalyptique et psychédélique connue sous le nom de EMPIRE OF THE SUN.

Mike Oldfield s'est fait un nom grâce à Tubular Bells qui a, par la même occasion, lancé l'empire Virgin de Richard Branson. Ce jeune surdoué, de 17 ans à l'époque, a depuis sorti 24 albums et s'est, à chaque fois, attaché à explorer de nouvelles pistes musicales innovantes. Il a lui-même choisi chaque titre de ce Best Of et rédigé les commentaires du livret.

TWAIN SHANIA

TURN IT ON AGAIN THE HITS

Édition luxe de Tug of War, comme pour les précédentes éditions de cette série, Paul s'est chargé personnellement de la supervision du projet sous tous ses aspects et en particulier retravaillé le mix de l'album à partir des bandes originales pour un résultat spectaculaire. Sortie en 1982, Tug of War réunit pour la première fois depuis 10 ans Paul McCartney et le producteur légendaire des Beatles, George Martin mais également un casting de stars avec Stevie Wonder, Ringo, Carl Perkins, Stanley Clarke... Précédé du tube « Ebony And Ivory » en duo avec Stevie Wonder, l'album sera numéro un dans beaucoup de pays. Outre cette nouvelle version de l'album, le deuxième CD propose 11 titres bonus rares ou 7 inédits.. La version deluxe propose en plus l'album dans sa version originale et un DVD avec les clips originaux et un documentaire inédit Behind the Scene du clip Take It Away de 18 minutes. Il sera présenté dans un superbe packaging accompagné d'un livre relié avec 112 pages d'essai et 64 pages de scrapbook. La version Super Deluxe reprend le contenu de la deluxe dans un coffret en acrylique limité à 1000 exemplaires monde avec en sus 5 tirages photos numéroté de Linda McCartney. La version vinyle propose un double LP de 180g remasterisé à l'Abbey Road Studio, contenant des enregistrements rares et inédits et une gravure personnalisée. Un voucher de téléchargement est également inclus.

L'histoire de Tubular Bells : 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui deviendra Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil, de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, sans doute un jouet pour enfants. À l'été 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succès. La démo a cependant la chance de plaire à Tom Newman, qui travaille au studio The Manor que monte le jeune entrepreneur Richard Branson. En 1971, ce dernier est en train de mettre sur pied un réseau de magasins de disques et il tente sans succès de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste. Ce n'est cependant qu'en 1972 que Richard Branson décide de créer son propre label et qu'il propose à Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. Tubular Bells sort le 25 mai 1973, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont tenus par Mike Oldfield, ce qui a nécessité, pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement. Richard Branson porte l'album auprès des médias anglais et le fameux disc-jockey anglais John Peel programme les deux faces complètes de l'album dans son émission de rock à la BBC. L'album va connaître un succès colossal et devenir une des plus grosses ventes de l'histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du thème introductif en tant que thème principal du film l'Exorciste, quelques mois plus tard, va amplifier ce succès.

L'histoire de Tubular Bells : 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui deviendra Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil, de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, sans doute un jouet pour enfants. À l'été 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succès. La démo a cependant la chance de plaire à Tom Newman, qui travaille au studio The Manor que monte le jeune entrepreneur Richard Branson. En 1971, ce dernier est en train de mettre sur pied un réseau de magasins de disques et il tente sans succès de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste. Ce n'est cependant qu'en 1972 que Richard Branson décide de créer son propre label et qu'il propose à Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. Tubular Bells sort le 25 mai 1973, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont tenus par Mike Oldfield, ce qui a nécessité, pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement. Richard Branson porte l'album auprès des médias anglais et le fameux disc-jockey anglais John Peel programme les deux faces complètes de l'album dans son émission de rock à la BBC. L'album va connaître un succès colossal et devenir une des plus grosses ventes de l'histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du thème introductif en tant que thème principal du film l'Exorciste, quelques mois plus tard, va amplifier ce succès.

London Grammar, le trio Londonien formé de Hannah Reid, Dot Major & Daniel Rothman, a trouvé en France une deuxième patrie. Porté par un accueil médiatique unanime, leur 1er album « If You Wait » sorti en 2013 s’était d’ abord vendu à 70 000 exemplaires en 5 mois. Puis l’interprétation de leur hymne « Wasting My Young Years » lors de The Voice début 2014 eut un écho énorme et durable : après plus de 300 000 albums vendus et une grande constance en top back catalogue, London Grammar est de retour le 9 juin. Un retour généreux pour leurs nombreux fans avec « Truth Is A Beautiful Thing » : Double Album en Edition Collector - Double CD ET Double Vinyle 180 G + Double CD -, avec 7 chansons supplémentaires

London Grammar, le trio Londonien formé de Hannah Reid, Dot Major & Daniel Rothman, a trouvé en France une deuxième patrie. Porté par un accueil médiatique unanime, leur 1er album « If You Wait » sorti en 2013 s’était d’ abord vendu à 70 000 exemplaires en 5 mois. Puis l’interprétation de leur hymne « Wasting My Young Years » lors de The Voice début 2014 eut un écho énorme et durable : après plus de 300 000 albums vendus et une grande constance en top back catalogue, London Grammar est de retour le 9 juin. Un retour généreux pour leurs nombreux fans avec « Truth Is A Beautiful Thing » : Double Album en Edition Collector - Double CD ET Double Vinyle 180 G + Double CD -, avec 7 chansons supplémentaires

Ce coffret comprend deux albums de Avicii : True et Stories. Disque 1 : 1. Wake me up 2. You make me 3. Hey brother 4. Addicted to you 5. Dear boy 6. Liar liar 7. Shame on me 8. Lay me down 9. Hope there's someone 10. Heart upon my sleeve Disque 2 : 1. Waiting For Love 2. Talk To Myself 3. Touch Me 4. Ten More Days 5. For A Better Day 6. Broken Arrows 7. True Believer 8. City Lights 9. Pure Grinding 10. Sunset Jesus 11. Can't Catch Me 12. Somewhere In Stockholm 13. Trouble 14. Gonna Love Ya

Les 17 plus grands titres de la carrière solo de Pete Townshend, le leader des Who, enregistrés entre 1972 et 1983. Inclus 2 nouveaux titres inédits.

TROUBADOUR

Depuis 1999 Joakim, le boss du label TIGERSUSHI, est un acteur majeur de la French Touch Electro Son nouvel album TROPICS OF LOVE est inspiré par la house des années 90 et par les production R&B et Hip Hop Futuristes d'aujourd'hui.

TRILOGY

Tribute Bob Marley : La Légende raconte cette connivence indélébile entre Marley et ses héritiers, entre le songwriter jamaïcain et ses enfants. Il y a ceux qui contribuent, ceux qui imitent, ceux qui rament et il y a les autres, les architectes, les pionniers, les décisifs. Eux écrivent l'Histoire. Le jazz a eu Monk. Le rock, Presley. La pop, les Beatles. Le monde a eu Bob Marley. Bob Marley n'a pas simplement permis au reggae de briser les frontières. Non. Il n'a pas seulement facilité le rapprochement des corps sur tous les continents, exploser les records de vente, écrit plus de tubes que n'importe quel autre artiste. Réalisé par Dominique Blanc-Francard, dans son studio parisien, le Labomatic, mixé par Bénédicte Schmitt, enregistré entre 2015 et 2016, ce disque risque d'en surprendre plus d'un. Ici, pas de clans, pas de puristes culpabilisateurs, pas de chapelles. Des artistes (inter)nationaux qui n'ont pas hésité au moment de répondre à l'appel. Des artistes sont venus avec leur mémoire, leurs sentiments, leur amour. Ces reprises racontent que Marley, c'est d'abord une histoire intime, tout un monde qui se dévoile, qu'il soit reggae, folk, pop, fidèle ou décalé, mélancolique ou enlevé. Oui, il n'y a pas un Bob Marley. Mais autant que de gens qui l'écoutent.

Sorti le 23 octobre 1970, Trespass est le deuxième album studio du groupe rock progressif Genesis, et le premier à sortir sur le label Charisma Records. Trespass marque le premier tournant dans la discographie de Genesis, en affirmant nettement le style musical du groupe, le premier album étant composé de chansons courtes à consonance plus pop, celui-ci est composé de titres plus longs et plus élaborés. C'est également le seul album avec le batteur John Mayhew et le dernier avec Anthony Phillips, celui-ci quittant le groupe à cause du trac qui le rongeait sur scène. Lors de sa sortie, Trespass rencontre un accueil critique mitigé et n'est pas parvenu à se classer dans les charts, devant attendre 1984 pour s'installer à la 98e place au Royaume-Uni, à l'époque où le groupe est alors au sommet de sa popularité.

Né au carrefour de l'Andalousie, de la Californie et de Paris, entre les planètes Folk, Rock et Soul, YODELICE est un infatigable voyageur. C'est à Los Angeles que YODELICE enregistre Tree fo Life, son album qui sortira en mars prochain. Intimiste et généreux, cet album est à l'image de cet interprète à la croisée des chemins, baigné d'influences Rock, Folk et Noires Américaines, avec la collaboration d' Abraham Laboriel Jr (batteur de Paul Mc Cartney et Eric Clapton) et les cuivres de Beck. Sur scène l'univers de YODELICE prend vie, la magie opère grâce à une formation atypique, acoustique et électrique où se rencontre la poésie et l'imaginaire. Le clip vidéo «Sunday with a flu» a été réalisé par Guillaume Canet !

TRAFFIC

9ème album studio de la voix et de la guitare de Dire Straits On y retrouve 11 titres de pur Mark Knopfler, toutes guitares dehors qui traitent comme d'habitude avec ironie des petites histoires de la vie réelle. SPÉCIFICITÉS DES ÉDITIONS - Une édition standard de 11 titres - Une édition deluxe de 15 titres - Une édition 2LP - Une édition super deluxe comprenant 2CD + DVD (d'acoustique et d'itw) 6 cartes exclusives, un double vinyle et une litho exclusive

Jeff Beck est l'un des guitaristes les plus innovants et originaux de l’histoire du rock & roll. Ne se reposant jamais sur ses lauriers, il expérimente constamment de nouvelles techniques, de nouveaux styles musicaux et collaborateurs. 'Still On The Run - The Jeff Beck Story' suit sa carrière depuis ses débuts, alors qu’il apprenait des solos de guitare avec son ami Jimmy Page, puis avec les Yardbirds, le Jeff Beck Group et ses albums solo aux multiples facettes. La fascination de Beck pour la guitare et les hot-rods est explorée à travers des interviews chez lui et dans son atelier. Son parcours musical est illustré par les contributions de nombreux musiciens et amis comme Eric Clapton, David Gilmour, Jimmy Page, Joe Perry, Slash, Rod Stewart ou Ronnie Wood. En bonus, 5 titres complets inédits filmés au Festival de Montreux en 2007 : 'Eternity’s Breath', 'Freeway Jam', 'Nadia', 'Led Boots' et 'Blue Wind'.