Because Music réédite le 1er juin 2015 les principales Musiques de Films de Zbigniew Preisner qu'il a réalisées pour les films de Krysztof Kieslowski : La Trilogie BLEU, BLANC, ROUGE LA DOUBLE VIE DE VéRONIQUE ET DEKALOG (LE DéCALOGUE). Zbigniew Preisner, complètement autodidacte en musique, a développé sa notoriété de compositeur de musiques de films du fait de sa collaboration avec K. Kieslowski. Il a également travaillé avec Jean Becker (pour Elisa, César de la meilleure Bande Originale de Film en 1996, Rouge ayant été aussi César de la meilleure Bande Originale en 1995); mais aussi entre autres avec Thomas Vinterberg (It's All About Love) et Claude Miller (Un Secret). POUR LA 1ERE FOIS CES OEUVRES-CULTE DISPONIBLE EN VINYLE (inclus RONDELLE CD) La trilogie Trois Couleurs Bleu, Blanc, Rouge ressortira uniquement en coffret 3CD digipack La Double Vie de Véronique et Dekalog en version CD Digipack

Voici l'édition Deluxe 3CD de rock 'til you drop, album important de Status Quo. évidemment boogie et riffs sont au rendez-vous. Les CD bonus de l'album contiennent des titres live, des démos, et des mixes différents des versions originales.

ROCK 'N' ROLL FIRE

Retrouvez sur cette édition vinyle les tubes 'Caroline', 'Whatever you want', 'Down Down', 'Paper Plane' ainsi que leur plus gros succès 'You're In The Army Now'. Les anglais de Status Quo auront écumé les salles de concert et les bars de Londres et ses environs sous différents noms jusqu'en 1967, année qui verra apparaître pour la première fois le nom qui les accompagnera jusqu'au au sommet des charts. Coincé entre le pub rock et le boogie, le groupe va finir par s'imposer au début des années 70 et connaître le succès.

Vous allez être transporté dans le Swinging London de la fin des années 60 grâce au Rock and Roll Circus des Rolling Stones. Véritable capsule temporelle, ce show capture à bien des égards la spontanéité, les aspirations et l'esprit de toute une époque. Filmé en public, Rock and Roll Circus a été réalisé par Michael Lindsay-Hogg et conçu comme une émission spéciale pour la BBC, mais n'a jamais été diffusé. Longtemps considéré comme le 'Saint Graal' du cinéma rock, cet événement réunit des cracheurs de feu, des acrobates et des clowns, ainsi que de magnifiques performances Live des Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, The Dirty Mac Band (John Lennon, Eric Clapton, Mitch Mitchell et Keith Richards), Yoko Ono et des Rolling Stones. L'image du film a été restaurée en 4K et réétalonnée, le son remasterisé, 8 titres bonus ont été rajoutés. Disponible en blu-ray pour la première fois avec le son Dolby Atmos. Contenu de l'édition Super Deluxe - DVD+Blu-Ray + 2CD ainsi qu'un livre de 48 pages richement illustré. Configuration : * Image : 4x3 comptaible 16/9 * Son : Stéréo, 7.1, et Dolby ATMOS (Blu-ray uniquement) * Sous-titres : Français, anglais, espagnol, allemand, italien, portugais Présentation du 3LP (Pour la première fois disponible en vinyle) - Pressage 180 grammes - Recto 'holographique'.

Neuf ans après son dernier album solo My Way', Ian Brown, l'ancien chanteur des Stone Roses, revient avec un nouvel opus. Enregistré à Liverpool, Ian Brown a collaboré avec son fils sur 3 morceaux de cet album résolument rock UK.

RICCOCHET

Plus de 50 ans de carrière, plus de 300 millions de disques vendus. Des chiffres qui donnent le tournis. Depuis le début de son incroyable carrière, Elton John n'a eu de cesse de s'entourer de ses contemporains. Pour ce nouveau projet, Revamp, il a donné la clef de ses plus grands succès aux artistes d'aujourd'hui, réunissant un casting hétérogène qui lui ressemble (Lady Gaga, Coldplay, Queens of the stone age, Ed Sheeran, Sam Smith) Plus qu'un hommage, un album comme une célébration d'un artiste intemporel mais toujours dans l'époque. Tracklisting : 1. I Guess That's Why They Call It The Blues / Alessia Cara 2. We All Fall In Love Sometimes / Coldplay 3. Bennie And The Jets / Elton John, Pink and Logic – not confirmed yet 4. Tiny Dancer / Florence + the Machine 5. Someone Saved My Life Tonight / Mumford & Sons 6. Sorry Seems To Be The Hardest Word / Mary J. Blige 7. Mona Lisas and Mad Hatters / The Killers 8. Don't Go Breaking My Heart / Q-Tip featuring Demi Lovato 9. Daniel / Sam Smith 10. Don't Let The Sun Go Down On Me / Miley Cyrus 11. Candle In The Wind (2018 Version) / Ed Sheeran 12. Your Song / Lady Gaga 13. Goodbye Yellow Brick Road / Queens of the Stone Age

Raw Like Sushi le premier album de Neneh Cherry devenu instantanément un classique à sa parution est réédité et remasterisé dans une édition deluxe à l’occasion du 30ème anniversaire de sa sortie. Cet album mêle de façon brillante et intelligente rap, R&B, pop et dance. Plus qu’un anniversaire à célébrer, cet album fut une petite révolution dans la culture de l’époque, au carrefour de l’innovation musicale, la mode et la prise de parole politique et féministe. Aujourd’hui encore, de nombreuses artistes revendiquent cet héritage. Vendu à plus de 2.5 millions d’exemplaires, on y trouve les tubes Buffalo Stance, Manchild, Kisses On The Wind et Heart. L’édition deluxe contient des mixes rares de Massive Attack, Arthur Baker, Smith N Mighty et d’autre, ainsi qu’un livret 48 pages avec de nombreuses photos inédites.

Après 5 albums sortis entre 1986 et 2012, Tracey Thorn, qui a collaboré sur plusieurs projets avec Massive Attack, revient avec un son premier album solo intitulé ‘Record’. Sur le titre de 9 minutes ‘Sister’, aux sonorités disco-jam, Tracey est rejointe par Warpaint sur la rhytmique et par Corinne Bailey Rae pour les vocals.

Porte drapeau d'un Reggae teinté de Pop, UB40 a démocratisé ce genre à travers leurs tubes. Retrouvez les plus grands titres comme 'Kingston Town', 'Red Red Wine' ou 'Falling In Love with you' sur cette édition vinyle.

Red Rose Speedway' est le second album des Wings. A l'origine ça devait être un double album mais McCartney a finalement écarté un certain nombre de titres. Sortie en 1973, l'album atteint la première place des charts US grâce au hit 'My Love'.

L'album 'Tales of America, the second coming' est une réédition de 'Tales of America', le premier album de J.S. Ondara, avec 5 titres inédits. 'Tales of America', le premier album de J.S. Ondara, Nairobien de naissance mais depuis Minneapolitain, 'Tales of America' décortique le rêve américain vu par un outsider; soit une l'introspection d'un sujet universel. L'album, 100% acoustique, a été produit par le nominé aux Grammy Mike Viola (Ryan Adams, Jenny Lewis) et enregistré aux studios Boulevard Recording et East West, à Los Angeles. Toutes les paroles sont d'Ondara et l'album présente des collaborations avec des artistes tels que Andrew Bird, Taylor et Griffin Goldsmith de Dawes, et Joey Ryan de The Milk Carton Kids.

Tales of America, le premier album de J.S. Ondara, Nairobien de naissance mais depuis Minneapolitain, Tales of America décortique le rêve américain vu par un outsider; soit une l'introspection d'un sujet universel. L'album, 100% acoustique, a été produit par le nominé aux Grammy Mike Viola (Ryan Adams, Jenny Lewis) et enregistré aux studios Boulevard Recording et East West, à Los Angeles. Toutes les paroles sont d'Ondara et l'album présente des collaborations avec des artistes tels que Andrew Bird, Taylor et Griffin Goldsmith de Dawes, et Joey Ryan de The Milk Carton Kids.

C'est ici qu'il faut venir chercher la musique psychédélique du XXIe siècle : dans ce qu'on appelait il y a quelques années encore la techno. Les Chemical Brothers sont les Grateful Dead d'aujourd'hui. Danse, ivresse, musique kaléidoscopique qui fait tourner la tête, collages de samples affolants, ce troisième album paru en 1999 est un vrai maelström de musique hallucinante au sens propre. D'ailleurs, tous les artistes intéressants d'aujourd'hui collaborent avec eux (Mercury Rev) ou les harcèlent pour obtenir leur concours.

Trois années d'absence. Autant dire une éternité. Pour les fans et les autres. Le temps (et ce que l'on en fait), élément important de ce nouvel album de Skip The Use, file aujourd'hui à toute allure, réseaux sociaux et écrans noirs, la donne a changé. Pour le meilleur et parfois le pire. Pour le pire et parfois le meilleur. Matt Bastard et Yan Stefani n'ont pas disparu depuis 2016, date de cette séparation qui n'en a jamais été vraiment une. Ils ont travaillé, dur, à distance. En solo pour Mat, côte ouest, états-Unis. En groupe avec The NoFace pour Yan. La vie est ainsi faite, elle dessine des bifurcations, offre des choix et alimente des désirs. 2019 : Past & Future, le nouvel et incandescent album de Skip The Use, existe. Ce n'est ni un remix, ni une reformation, ni une dernière chance. Non. C'est une amitié consolidée, une envie brûlante d'en découdre avec les clichés et les certitudes, surtout, le besoin d'édifier une passerelle temporelle entre hier et demain, pour mieux fédérer les coeurs et rapprocher les générations, les âmes et les corps. Ce disque est à la fois une main tendue, un poing serré, un sourire en coin, un club en fusion et une virée électrique qui ne fait pas de prisonnier. L'identité de Skip The Use, faite depuis toujours d'éclectisme, de passion, d'indépendance forcenée et de brassage sans frontière semble s'être renforcée ici, elle explose, elle vibre, elle ondule avec une rage et une énergie proprement démente. Rock, metal, punk, pop, trap, hip hop, électro, on s'en fout, rapidement, on comprend que le groupe nordiste préfère, aux restrictions idiotes, la liberté sans filet. C'est probablement pourquoi le groupe a décidé de produire lui-même cet album. Pour s'assumer pleinement et ne se cacher derrière aucun paravent trompeur. Il n'y a que le temps et l'expérience qui soient capables de ça. Et Mat et Yan n'en manquent assurément pas. TRACKLISTING 1. Lead Or Follow 2. Forever More 3. Goal 4. Damn Cool 5. Wait a minute 6. Get Papers 7. Marine 8. Toxic Affair 9. Cali 10. Your Turn To Love 11. The Kiss 12. Look Around 13. Save Me 14. Du bout du doigt

Le groupe issu de la scène DIY de Chicago revient avec un quatrième album studio Lookout Low à paraître le 13 septembre. Enregistré en Angleterre avec Ethan Johns (Kings Of Leons, Paul McCartney, Joe Cocker), il fait suite à Sunken, Wild Onion et Down In Heaven . Les 5 membres de Twin Peaks partagent toujours cet enthousiasme, cette authenticité et cette passion qui ont contaminé un large public à travers le monde. Lookout Low est sans aucun doute le disque des Twin Peaks le plus abouti et le plus complexe à ce jour, et les garçons n'ont ni peur des nouvelles influences, ni du changement. Leur style est à la fois moderne et vintage, on y trouve des touches de country, leur attitude est franchement punk et le tout très excitant. Les Twin Peaks ont de beaux jours devant eux, mais bien malin serait celui qui pourrait leur coller une étiquette.

Auteur-compositeur interprète surdoué, Elvis Costello exerce son empreinte sur l'histoire de la chanson depuis trente ans. Considéré comme l'un des artistes les plus éclectiques de sa génération, il s'intéresse à la musique dès son plus jeune âge grâce à son père chanteur.Il revient après de longues années de silence, un retour aux sources. En 1974, il se produit sur la scène rock sous le nom de D.P. Costello avec le groupe Flip City. Recruté par le label indépendant Stiff Records en 1977, il devient Elvis Costello et sort son premier album My Aim is True. En 1981, Costello s'essaie à la pop avec l'album Trust. Il enregistre ensuite un album country, Almost Blue et Imperial Bedroom, au son baroque et sombre, mais revient avec ses premiers amours en 1983 grâce à Punch the Clock, un album à la fois pop et soul. En 2002, il enregistre When I was Cruel avec son nouveau groupe The Imposters, collabore avec sa femme Diana Krall et sort un album de balades, North.

Auteur-compositeur interprète surdoué, Elvis Costello exerce son empreinte sur l'histoire de la chanson depuis trente ans. Considéré comme l'un des artistes les plus éclectiques de sa génération, il s'intéresse à la musique dès son plus jeune âge grâce à son père chanteur.Il revient après de longues années de silence, un retour aux sources. En 1974, il se produit sur la scène rock sous le nom de D.P. Costello avec le groupe Flip City. Recruté par le label indépendant Stiff Records en 1977, il devient Elvis Costello et sort son premier album My Aim is True. En 1981, Costello s'essaie à la pop avec l'album Trust. Il enregistre ensuite un album country, Almost Blue et Imperial Bedroom, au son baroque et sombre, mais revient avec ses premiers amours en 1983 grâce à Punch the Clock, un album à la fois pop et soul. En 2002, il enregistre When I was Cruel avec son nouveau groupe The Imposters, collabore avec sa femme Diana Krall et sort un album de balades, North.

Pionniers de l'ambient, les frères Brian et Roger Eno présentent leur premier album chez Deutsche Grammophon : 'Mixing Colours'. Fruit de 15 ans de collaboration, ce nouvel opus explore la nature du son et invite les auditeurs à s'immerger dans l'espace infini qui se cache sous la surface. Le processus de création a débuté avec Roger Eno qui a joué des morceaux de son côté puis qui les a enregistrés à l'aide d'un clavier MIDI. Il a ensuite envoyé les fichiers à son frère aîné, qui a placé chaque morceau dans son propre univers sonore, en révisant et en manipulant son contenu. Le mélange des couleurs crée des ponts entre le passé et l'avenir de la musique. Les compositions de Roger évoquent le style mélodique du regretté Schubert, tandis que le design sonore de Brian s'inspire de son travail conceptuel révolutionnaire sur la musique électronique et de sa fascination pour le potentiel créatif des nouveaux mediums.