Après plus de 2 millions d'albums Spirit et 700 000 singles « Bleeding Love » vendus outre-manche en à peine 2 mois, la diva Leona Lewis arrive enfin en France ! Directement classé #1 du top digital et du top albums en Angleterre, « Spirit » a battu tous les records de vente dès la 1re semaine (inclus Arctic Monkeys, Mika...) !! A la production exécutive de l'album : Clive Davis (Alicia Keys, Toni Braxton...) et Simon Cowell (Kelly Clarkson, Il Divo...), et grâce à la collaboration de producteurs exceptionnels comme Dallas Austin (Madonna, TLC...), Dr Luke (Avril Lavigne, Christina Aguilera...), Jam & Lewis (Usher, Mariah Carey...), Salaam Remi (Amy Whinehouse, Ms Dynamite...), « Spirit » s'impose déjà comme l'album #1 de l'année 2008 ! Avec des tubes tels que « Bleeding Love », classé #1 de l'airplay, du top single et du top digital en Angleterre (pendant 10 semaines consécutives), en Allemagne et au Danemark, top 3 en Italie, Suisse, Hollande et Suède, la talentueuse et magnifique Leona Lewis est entrain de conquérir toute l'Europe !!!!

Le groupe iconique et pionnier aux albums multiplatines Depeche Mode dévoilera son très attendu nouveau single Where's The Revolution vendredi 3 février. Depeche Mode avait déjà diffusé un extrait de ce titre pour les fans qui visionnaient leur conférence de presse à Milan l'automne dernier. Il s'agit du premier titre inédit du groupe depuis quatre ans, et le premier extrait de leur 14e album studio, Spirit, qui sortira mondialement le 17 mars sur le label Columbia Records.

Columbia Records est fier d'annoncer la sortie d'un nouvel album studio de Bob Dylan le 27 avril prochain !Together Through Life' produit par Jack Frost a été enregistré en fin d'année dernière, motivé par l'enregistrement d'une nouvelle chanson 'Life is Hard' écrite spécialement pour le film d'Olivier Dahan : La Môme. Ce nouvel album studio est le 46ème de sa discographie et fait suite à l'album platine 'Modern times' sorti en 2006, entré directement numéro 1 au Top 200 Billboard aux US, numéro 1 dans 7 autres pays, et TOP 5 dans plus de 22 pays à travers le monde.Les trois derniers albums studios de Bob Dylan sont considérés universellement comme les plus réussis de sa carrière et permettent à l'artiste d'atteindre un niveau de popularité et de succès sans précédent.

Avec plus de 50 millions de vues sur YouTube, 240 millions de streams sur Spotify et le titre d'artiste la plus googlée de 2012, Lucy a commencé comme chanteuse-compositrice lors de soirées open-mics partout au Royaume-Uni. à l'âge de 19 ans seulement, elle prend la décision courageuse d'interpréter son titre original Last Night (Beer Fear) sur la scène du X-Factor britannique et décroche non seulement une place dans le top 20 avec son single, mais aussi une place dans le top 30 avec un album auto-produit, le tout en poursuivant la compétition télévisée. Son titre phare a depuis su récolter plus de 40 millions de vues sur YouTube. L'an dernier, Lucy a dévoilé Stick The Kettle On, le premier morceau du nouvel album en soutien à CALM (Campagne contre les vies misérables), cherchant à utiliser son expérience pour aider les autres. Son talent pour raconter des histoires à travers ses chansons n'a pas changé et lui a déjà valu des comparaisons à Courtney Barnett, KT Tunstall ou encore Ed Sheeran. Ce talent trouve continuité sur ce nouvel album avec des morceaux comme Connie's Bar, inspiré par une femme qu'elle a rencontrée en Floride ou le nouveau single Lucky Stars et les chansons poignantes The Waiting Room et Home Wasn't Built In A Day.

Sorti en 1975, l'album Today d'Elvis Presley fut enregistré au Studio C de RCA, à Hollywood. Malgré un lieu d'enregistrement peu conventionnel - les dernières prises de sons majeures d'Elvis ayant eu lieu aux studios Stax, à proximité de son domicile de Memphis, et alors que les sessions enregistrées dans son studio personnel à Graceland devenaient une habitude - Elvis Presley était toujours porté par la même énergie créative qui avait accompagné ses projets récents. On retrouvera dans Today le King du Rock'n'Roll interprétant des chansons écrites par Tom Jones (Green, Green Grass of Home), Don McLean (And I Love You So), et les Pointer Sisters (Fairytale) dans son style country inimitable, ainsi que le pur rock'n'roll T-R-O-U-B-L-E, un tube du Top 40. Le mixage et la postproduction de l'album par des musiciens autres que le groupe de tournée TCB, testé et approuvé par Elvis finiront toutefois par mener à un contentieux entre Elvis et RCA; ces sessions deviendront en fin de compte ses dernières au sein d'un studio d'enregistrement traditionnel. A l'occasion du 40ème anniversaire de l'album, Today constituera le dernier album d'Elvis Presley des années 70 à prendre place au sein de la collection de rééditions Legacy Edition, vouées à revisiter et redorer le blason de ces albums souvent injustement méconnus. Le disque 1 comprendra l'album original ainsi que, pour la toute première fois, une version alternative de ce dernier, exempt des pistes ré-réengistrées (‘overdubs') controversées. Ce contenu se verra enrichi par un second disque de performances live, enregistrées de part et d'autre du Sud des Etats-Unis en Mai et Juin 1975, quelques mois seulement après les sessions de Today. Ces performances n'avaient été jusqu'à aujourd'hui disponibles que sur l'édition limitée de la box-set 8-LP Elvis Aaron Presley, sortie en 1980. Chroniques dans Rock N Folk, Rolling Stone, Les Inrocks, PQR et en radio sur RTL Nocturnes Georges Lang.

 

Pour ce 3ème album, Lafayette s'est replié sur sa dimension de noyau dur : un duo. Et a pris la direction de Nashville afin d'enregistrer au Bomb Shelter studio sous la houlette de Andrija Tokic (Alabama Shakes). Là-bas, on travaille à l'ancienne sur des amplis vintage et on enregistre sur des bandes magnétiques. Ce qui fait qu'aucun groupe français ne pourra se targuer d'avoir un son identique à celui que l'on découvre sur les 10 titres de «TN MOTOR». Lafayette avait une réputation de gang heavy-soul, il a désormais une particularité esthétique et une éthique. sans basse. Un vieil adage veut que dans le rock, le troisième album soit le plus abouti. Dans le cas de Lafayette, il vient de se vérifier.

Apparue sur les radars en 2008 avec un premier EP, Lykke Li est devenue en une décennie une véritable icône de l'indie-pop. 4 ans après son dernier opus, la chanteuse suédoise revient avec un nouvel album appelé so sad so sexy, enregistré à Los Angeles. Les premiers titres d'ores et déjà dévoilés annoncent à ce nouveau disque une couleur bien plus pop que ses prédécesseurs.

So Real : Songs From Jeff Buckley (14 titres dont 2 inédits), a pour principale intetion d'initier ceux qui ne connaitraient pas encore cet artiste unique, à son talent d'écriture et de composition.

So Real : Songs From Jeff Buckley (14 titres dont 2 inédits), a pour principale intetion d'initier ceux qui ne connaitraient pas encore cet artiste unique, à son talent d'écriture et de composition.

Une couleur de Prog Rock unique clairement imprégnée de psychédélisme Floydien mais également de jazz et de soul. Un brassage de genres qui peut de prime abord paraître surprenant, mais qui s'avère en fin de compte parfaitement à propos. Voici donc un disque très réussi, simple, chaleureux, irradiant de bonheur contemplatif et de sourde tristesse voilée, parfaitement rehaussé par les textes prégnants et poétiques de Tim Bowness. Mixé par Bruce Soord (The Pineapple Thief ) Avec : Peter Hammill (Van Der Graaf Generator) Phil Manzanera (Roxy Music), Colin Edwin (Porcupine Tree) Pat Mastelotto (King Crimson)

Le premier album de Depeche Mode est à la fois un disque pop fonctionnel et conservateur, et un opus révolutionnaire. Depeche Mode est sans conteste devenu la figure de proue de la synth pop avec cet album de 11 titres légers, entraînants, et dansants qui parlent d’amour, de la vie et de clubs. On doit le succès de cet album à l’auteur-compositeur principal Vince Clarke, pour les singles « New Life », « Dreaming of Me » et « Just Can’t Get Enough », au même titre que « Pretty Boy » et « Photographic ».

Le premier album de Depeche Mode est à la fois un disque pop fonctionnel et conservateur, et un opus révolutionnaire. Depeche Mode est sans conteste devenu la figure de proue de la synth pop avec cet album de 11 titres légers, entraînants, et dansants qui parlent d’amour, de la vie et de clubs. On doit le succès de cet album à l’auteur-compositeur principal Vince Clarke, pour les singles « New Life », « Dreaming of Me » et « Just Can’t Get Enough », au même titre que « Pretty Boy » et « Photographic ».

Songs of Faith and Devotion est le 8ème album studio du groupe anglais Depeche Mode, sorti en 1993. Produit par Flood et Depeche Mode, cet album succède à Violator, qui constitue l'apothéose artistique et commerciale du groupe. Songs of Faith and Devotion connait un succès tout aussi enviable en atteignant dès sa sortie les sommets des charts américains et britanniques, alors que le groupe s'orientait vers des recherches sonores différentes (gospel, instruments acoustiques, arrangements philharmoniques...) mais aussi vers un son plus rock à une période marquée par la musique et le mouvement grunge qui ne laissaient pas indifférents les membres du groupe, dont notamment Dave Gahan. L'album donnera naissance à l'une des tournées les plus mémorables du groupe, le Devotional Tour, qui dura 14 mois.

Songs of Faith and Devotion est le 8ème album studio du groupe anglais Depeche Mode, sorti en 1993. Produit par Flood et Depeche Mode, cet album succède à Violator, qui constitue l'apothéose artistique et commerciale du groupe. Songs of Faith and Devotion connait un succès tout aussi enviable en atteignant dès sa sortie les sommets des charts américains et britanniques, alors que le groupe s'orientait vers des recherches sonores différentes (gospel, instruments acoustiques, arrangements philharmoniques...) mais aussi vers un son plus rock à une période marquée par la musique et le mouvement grunge qui ne laissaient pas indifférents les membres du groupe, dont notamment Dave Gahan. L'album donnera naissance à l'une des tournées les plus mémorables du groupe, le Devotional Tour, qui dura 14 mois.

Reprenant en live titre par titre l'album studio Songs of Faith and Devotion, cet album rend bien l'atmosphère des concerts de Depeche Mode. Enregistré principalement à Liévin avec deux titres enregistrés à Copenhague et à La Nouvelle-Orléans.

Réédition vinyle remasterisée + 2 titres bonus : Songs of Leonard Cohen est le premier album du chanteur canadien (québécois) Léonard Cohen, sorti en 1967. Il marque le début de sa carrière musicale, alors que Léonard Cohen était déjà connu depuis plus de dix ans pour ses poèmes. C'est le découvreur de talents John H. Hammond qui a fait signer Léonard Cohen avec Columbia. Il devait également produire l'album mais fut remplacé par John Simon pour des raisons de santé. La collaboration avec ce dernier se passa très bien, le chanteur et le producteur étant la plupart du temps sur la même longueur d'onde. Leur seul désaccord concerna la chanson Suzanne : Simon voulait accompagner le morceau par de lourdes syncopes au piano et de la batterie, alors que Cohen ne voulait de batterie sur aucun de ses morceaux. En décembre 1967, John Simon part en vacances, laissant Cohen terminer seul le mixage de l'album. À sa sortie, il eut un succès modeste aux É.-U., et un bien meilleur en Grande-Bretagne et en Europe.

Disque 1 1. Suzanne 2. Master song 3. Winter lady 4. The stranger song 5. Sisters of mercy 6. So long, marianne 7. Hey, that's no way to say goodbye 8. Stories of the street 9. Teachers 10. One of us cannot be wrong 11. Store room 12. Blessed is the memory Disque 2 1. Avalanche 2. Last year's man 3. Dress rehearsal rag 4. Diamonds in the mine 5. Love calls you by your name 6. Famous blue raincoat 7. Sing another song, boys 8. Joan of arc 9. Dress rehearsal rag

SONGS OF LOVE AND HATE

Il en va des belles musiques comme des grandes amitiés : elles coulent de source et s’inscrivent dans la durée avec une fraîcheur que rien ne peut altérer. C’est à la jonction de cette expérience humaine et musicale que se joue l’album de Piers Faccini et Vincent Ségal. Reposant sur le seul alliage de la voix, de la guitare et du violoncelle, rassemblant compositions originales et reprises, Songs of Time Lost tire sa substance de leur histoire commune comme de leurs destins individuels, Faccini en solo et Ségal avec Bumcello. Il est vrai que les grandes rencontres jalonnent leurs parcours : Ben Harper, Elvis Costello, Cesária Evora, -M-, Sting... Vingt-cinq ans d’amitié et d’entente musicale pour un temps retrouvé en chansons : aux compostions récentes se mêlent canzone napolitaine, valse country, et toutes sortes de rythmes revisités. D’un côté, Piers Faccini, songwriter pop folk anglais au raffinement et au charme fous. De l’autre, Vincent Ségal, violoncelliste hors-pair et pilier du célèbre duo Bumcello, qui multiplie les collaborations. On peut aimer le rock mais le partager simplement entre un violoncelle et une voix, aimer les musiques électroniques mais jouer acoustique, aimer Beethoven mais aussi la musique indienne, sénégalaise et la soul afro-américaine. Nova