ALIOCHA, jeune franco-canadien de 23 ans, se fait remarquer à la sortie de son premier EP Sorry Eyes paru en octobre dernier. Le public découvre alors ses talents de songwriter inspiré par Nick Drake, Elliot Smith ou encore Dylan, incarné par une fraîcheur, une voix et un charisme magnétique. L’accueil est immédiat et unanime : de France Inter à C A Vous (France 5), des Inrockuptibles au Parisien, ALIOCHA marque les esprits partout où il passe et est invité dans les festivals majeurs : MAMA Festival, Festival des Inrocks, Bars en Trans, Printemps de Bourges, tous sold out. Les Eleven Songs qui composent le premier album d’ALIOCHA sont autant de classiques instantanés : de la ballade d’introduction ‘The Start’ à l’entêtant Sarah, en passant par l’imparable Crystal Plane, jusqu’à la chanson quasi acoustique Flash In The Pan qui clôture l’album, touchante de sincérité.

Mogwai s'attaque à la BO du film KIN ! L'album se compose de morceaux enregistrés par le groupe pour la musique du film policier/de sciencefiction. KIN est réalisé par Jonathan et Josh Baker et avec Jack Reynor, Zoë Kravitz, Carrie Coon, Dennis Quaid et James Franco. Stuart Braithwaite explique : Nous étions super contents lorsqu'on nous a proposé de faire la musique du premier film de Jonathan et Josh Baker. C'était génial de faire quelque chose de complétement différent de ce que nous avions déjà réalisé et de voir que notre musique était adaptée à un environnement totalement différent de ses utilisations précédentes. Cela fait partie des meilleures réalisations de Mogwai pour moi et nous avons hâte que les gens l'écoutent. C'est la première fois que Mogwai compose une BO de film, bien qu'ils aient déjà composé pour les documentaires Zidane : un portrait du XXIe siècle, Atomic : Living in Dread and Promise et Before the Flood. Le groupe a également composé la BO de la très réussie série Canal + Les Revenants. POUR CEUX QUI AIMENT Mono, Explosions In The Sky, Godspeed You! Black Emperor, Caspian

Pour la première réédité depuis 2002 ! Cette édition comprend un titre bonus disponible sur le vinyle uniquement. Avec un son gonflé, sans oublier leurs racines, Millencolin ont sorti leur cinquième album studio le 26 février 2002. Le premier titre, un morceau de trois minutes, Man or Mouse, est un véritable hymne. Fingers Crossed suit ensuite, une chanson punk old-schools à la Millencolin, avant de se lancer dans deux titres extraordinaires : Black Eye, avec ses guitares au style Samiam et ses harmonies vocales sucrées, et Montego, avec sa puissante mélodie.

KING TUFF est le projet de KYLE THOMAS. Leader du groupe HAPPY BIRTHDAY, il a également joué avec J MASCIS. Il nous propose dans ce premier album chez SUB POP un rock indie tout à fait dans l'air du temps qui peut également s'apparenter à de la folk psychédélique. Fortement inspiré des années 60 et 70 KING TUFF a voulu marier toutes ces références pour réaliser un opus à la fois moderne et nostalgique tout en gardant un sens de l'humour à toute épreuve. Dans cet album éponyme KING TUFF fait preuve de panache et d'assurance. Le désire qu'a KYLE THOMAS de jouer ne saurait nous échapper, on y côtoie l'esprit inde d'un musicien à la hauteur de ses ambitions. C'est sauvage, tropical, allègre et vigoureux à la fois.

Le grand retour de l'icône du punk, après 9 ans d'absence ! BILLY IDOL revient avec Kings & Queens Of The Underground, son premier album depuis 9 ans. Kings & Queens Of The Underground a été principalement produit par Trevor Horn, et Greg Kurstin a contribué à la production de deux morceaux, y compris le single « Can't Break Me Down ». Le visuel a été créé par le street artist et designer Shepard Fairy. Billy a d'abord connu la célébrité en tant que membre du groupe Generation X, qui fut le premier groupe de Punk à apparaître dans Top of The Pops ! Au cours de sa carrière; il s'inspire aussi bien des Sex Pistols que des Beatles et des Rolling Stones; et il s'impose comme l'un des précurseurs de la génération Punk. En 1981, il débute une carrière solo à succès : Parmi ses plus grands tubes, on peut citer Dancing with Myself, White Wedding et Eyes Without A Face. L'album sortira en même temps que sa biographie très anticipée Dancing With Myself.

KINGS MOUTH

UN NOUVEL ALBUM CINEMATOGRAPHIQUE EN COLLABORATION AVEC MICK JONES Après la sortie vinyle à l'occasion du Record Store Day, The Flaming Lips annonce la sortie CD de leur quinzième album studio King's Mouth, inclus le single 'All For The Life Of The City'. A travers les douze morceaux de l'album, le groupe arbore de nouveaux horizons grâce une narration cinématographique de Mick Jones (The Clash). L'album fait écho à l'installation artistique de Wayne Cone fait d'animations en lumière LED et de musique captivante. Envoutant et coloré, le nouvel album de Flaming Lips confirme leur talent exceptionnel et unique.

KING OF THE DELTA BLUES SINGERS 2

Cette édition vinyle haute définition contient le chef-d’oeuvre « King of the Blues », l’un des meilleurs albums de B.B King, ainsi que 2 chansons bonus de la même période.

KING OF RAGTIME

« Un groupe qui a réussi à conquérir les coeurs, à brasser les publics, à ne pas rentrer dans une case. Un groupe avec des chansons, des vraies, qu'on retient et qu'on chante pendant longtemps, et dont certaines sont promises à l'éternité » Les Inrocks ILS SONT DEJA PRÈS DE 400 000 FRANÇAIS À LES AVOIR DÉCOUVERTS SUR SCÈNE SUPERBE SÉANCE DE RATTRAPAGE AVEC LEUR PREMIER ALBUM LIVE Quand on vous parle de Leon de Luc Besson, vous pensez d'emblée au morceau « Matilda » ? Vous dessinez amoureusement des triangles sur des bouts de papiers (voire sur votre peau) alors même que vous ne comprenez rien à Pythagore ? Vous avez appelé votre chat Nara et pensez que « Something Good » serait un chouette prénom pour votre premier né ? Vous regardez avec nostalgie toutes les vidéos renvoyées par la requete Youtube « alt-J live », attendant frénétiquement le prochain concert du groupe dans votre ville ? Le concert à la Chapelle des Beaux-Arts est, de loin, votre vidéo préférée de la Blogothèque ? Ne cherchez plus, cet album est fait pour vous ! Alt-J annonce la sortie de LIVE AT RED ROCKS, leur premier album live. Enregistré au mythique Red Rocks Amphithéatre dans le Colorado devant plus de 10 000 personnes, ce concert reste l'un des moments clés de la carrière - déjà exceptionnelle- du trio de Leeds. L'occasion de redécouvrir en audio et en vidéo les morceaux déjà cultes du groupe, extraits de An Awesome Wave (2012) et This Is All Yours (2014). ALT-J / Live At Red Rocks est disponible en trois formats : CD/LP/Blu-Ray, 2LP bleus, et Coffret Deluxe 2LP/CD/DVD/Blu-Ray/Livret photo/collier.

Si l’on devait citer l’un des vocalistes rock qui a connu le plus d’évolutions et d’incarnations différentes, on pourrait aisément choisir Kelly Keeling. Depuis ses débuts avec le group Baton Rouge dans les années 90 jusqu’aux années 2000 avec le Trans-Siberian Orchestra ou le groupe jazzrock O’2L, le chanteur n’a jamais voulu se laisser enfermer dans un genre particulier. Il a aussi défriché de nouveaux territoires avec John Norum (Europe) et Michael Schenker, avant de collaborer avec Carmine Appice, Yngwie Malmsteen ou Vivian Campbell. Après un premier album solo en 2005, Mind Radio est un retour aux affaires réussi, produit par Alessandro Del Vecchio (Revolution Saints, Bonfire, Hardline, Graham Bonnet, etc.). Entouré de fines gachettes en la présence de ses anciens acolytes de Baton Rouge et d’autres musiciens de haut vol, Kelly Keeling, l’un des chanteurs les plus sous-estimés du genre, a produit un excellent album de hard rock mélodique qui devrait rencontrer l’adhésion de la critique spécialisée et des fans du chanteur.

MIND MADE UP

La muse de la musique folk américaine présente son 3e album, d'une beauté rare ! Il y a des disques rares, des albums qui semblent intemporels et éternels. Ce troisième album de l'américaine JESSICA PRATT Quiet signs semble faire parti de ceux-là. Sa voix d'ange venue des cieux semble être en apesanteur sur sa guitare folk. Elle aurait pu sortir cet album fin des années 60 ou début 70 aux côtés de VASHTI BUNYAN ou LINDA PERHACS mais c'est en 2019 qu'elle décide de prendre le contre coup de la production actuelle avec son folk dépouillé, minimaliste et sombre. Elle vous murmure à l'oreille ses complaintes et ses amours, dans la droite lignée des grandes muses de la musique folk américaine. Adulée par DEVANDRA BANHART, KURT VILE qui l'ont tous deux invitée en première partie de leurs concerts, on promet à JESSICA PRATT le même avenir qu'une certaine JOANNA NEWSOM.

MIMEOGRAPH EP

Gemma Ray propose un nouvel album envoutant, aux mélodies majestueuses et aux paroles très personnelles : un bijou indé plein de promesse ! Le huitième album de la britannique, basée à Berlin, Gemma Ray, est une autobiographie autoproduite, reflétant la vision panoramique de ses influences disparates et complexes : harmonies pop 70's, disco, surf, gothique, science-fiction, psychédélisme à la Dark Side of The Moon, chanson à la Melody Nelson et plus encore. Gemma Ray a sculpté un son à elle, familier et chaud, mais aussi plein de noirceur. Tout le long de cet enregistrement, elle dessine des connexions entre le paysage réel et le paysage mental, comme en témoigne le titre de l'album. La guitariste, songwriter, chanteuse, et productrice américaine, a collaboré avec de nombreux artistes comme Sparks, Alan Vega et des membres de Nick Cave & The Bad Seeds

Après le succès en 2012 de Kachupada (Télérama ffff ), l'album qui l'a consacrée en France, et une série de concerts ayant reçu un accueil enthousiaste des medias et du public, le label Galileo sort ce nouvel album (CD+DVD) enregistré en octobre 2013 Live at Lagny Jazz Festival. On retrouve des versions live de chansons de ses trois albums studio (Verdade, Protegid et Kachupada) ainsi que trois titres inédits, y compris son interprétation très personnelle de Sous le Ciel de Paris. En quelques années, Carmen Souza est devenue une référence de la musique du Cap Vert, et l'une des rares artistes à créer un nouveau corpus de chansons cap verdiennes intemporelles, qui inspireront sans aucun doute les générations à venir. Entre jazz et world music, avec un héritage africain très présent, la chanteuse cap verdienne mêle dans ce Live une approche jazz avec les sonorités du Cap Vert, scattant et caressant les mélodies de sa voix sensuelle et énergisante. Passant aisément de la mélancolie à l'allégresse, sur scène plus que nulle part, Carmen Souza nous fait profiter de sa joie de vivre communicative.

Un premier album pop aux multiples facettes et d'une efficacité rare. Yuno crée sa musique chez lui, en autoproduction et en jouant de tous les instruments. Il fait également toutes ses photos de presse, conçoit ses pochettes d'albums et réalise ses clips, tout cela en portant une grande attention à l'utilisation de la couleur. Yuno a été présenté au label par Ishmael Butler de Shabazz Palaces et Digable Planets. Butler en fait l'éloge : La première fois que j'ai entendu Yuno, j'ai tout de suite vu qu'il possédait tous les attributs d'un grand musicien; un goût impeccable pour ses riffs, des chansons accrocheuses mais pas ringardes, familières tout en ayant un certain quelque chose d'étranges. Une magie séduisante s'en dégage et c'est qui est l'essence même de sa singularité. Ce gamin est une star, mec ! POUR CEUX QUI AIMENT Tame Impala, Amen Dunes

Cash-Presley-Perkins-Lee Lewis : tout simplement la plus grande rencontre de l’histoire du rock captée aux fameux Sun Studios.

Cash-Presley-Perkins-Lee Lewis : tout simplement la plus grande rencontre de l’histoire du rock captée aux fameux Sun Studios.