MIKE SENA

MIKE SENA

KID GORGEOUS

Robert Coyne est le fils du musicien, peintre et auteur Kevin Coyne, décédé fin 2004. Il a d'abord travaillé comme musicien, entre autres avec son père, mais aussi avec Eric Burdon, The Barracudas, Les Scientists, Amy Rigby, Spooky Tooth, Sky Saxon et Chris Wilson des Flamin 'Groovies, pour n'en nommer que quelques-uns. Out of Your Tree, son second album solo sur Meyer Records après Woodland Conspiracy en 2010, est à la fois une suite et une rupture délibérée des trois albums qu'il a enregistrés, également pour Meyer Records, avec le légendaire batteur de Can, Jaki Liebezeit, décédé en janvier 2017. Alors que la répétition mystique est commune à Out of Your Tree et à la trilogie Liebezeit, le rythme du nouvel album est plus méditatif, parfois surnaturel. Aux instrumentations de batterie et de guitare acoustique encore clairsemées s'ajoutent des éclairs de guitares, de claviers et de basse, souvent colorés avec des bandes d'écho et de réverbération évoquant le doo-wop des années 50 et le New York avant punk de Suicide, deux des principales influences de Coyne. Les percussions particulières de Werner Steinhauser, ami et collaborateur de longue date, et ancien partenaire musical de Kevin Coyne, le père de Robert, ajoute une continuité musicale et émotionnelle, tout comme le chant de la femme de Robert, Wendy, la seule autre musicienne de l'album.

The Young Sinclairs est un groupe de rock & roll, un point c'est tout. Ils conçoivent et produisent leurs propres enregistrements dans leur ville natale de Roanoke, en Virginie, depuis 2005, sous la direction de l'auteur-compositeur-interprète Samuel Lunsford (aussi connu sous le nom de Stimulator Jones). Bien qu'ils aient un penchant pour les amplis à lampes, les 12 cordes, les tambourins, la réverbération à ressort et les sons analogiques des décennies passées, les Young Sinclairs sont bien plus qu'un simple acte rétro. Le groupe a exploré avec succès de nombreux styles et textures tout au long de son existence, et possède la volonté de continuer d'évoluer sur le plan artistique. Ils ne sont pas seulement la somme de leurs influences ou de leurs collections de disques - ce qu'ils font provient bien d'eux. Leur nouvel album, Out of the Box, est un excellent exemple de ce désir inné d'expansion créative et d'innovation. Le titre de l'album lui-même fait directement référence à cette quête de liberté, et au refus de se limiter à un style, une forme ou une étiquette spécifique. Un mélange de shoegaze, de folk-rock, de psychédélique, de soul, de breakbeats, de drone, de R&B et de pop.

The Young Sinclairs est un groupe de rock & roll, un point c'est tout. Ils conçoivent et produisent leurs propres enregistrements dans leur ville natale de Roanoke, en Virginie, depuis 2005, sous la direction de l'auteur-compositeur-interprète Samuel Lunsford (aussi connu sous le nom de Stimulator Jones). Bien qu'ils aient un penchant pour les amplis à lampes, les 12 cordes, les tambourins, la réverbération à ressort et les sons analogiques des décennies passées, les Young Sinclairs sont bien plus qu'un simple acte rétro. Le groupe a exploré avec succès de nombreux styles et textures tout au long de son existence, et possède la volonté de continuer d'évoluer sur le plan artistique. Ils ne sont pas seulement la somme de leurs influences ou de leurs collections de disques - ce qu'ils font provient bien d'eux. Leur nouvel album, Out of the Box, est un excellent exemple de ce désir inné d'expansion créative et d'innovation. Le titre de l'album lui-même fait directement référence à cette quête de liberté, et au refus de se limiter à un style, une forme ou une étiquette spécifique. Un mélange de shoegaze, de folk-rock, de psychédélique, de soul, de breakbeats, de drone, de R&B et de pop.

The Young Sinclairs est un groupe de rock & roll, un point c'est tout. Ils conçoivent et produisent leurs propres enregistrements dans leur ville natale de Roanoke, en Virginie, depuis 2005, sous la direction de l'auteur-compositeur-interprète Samuel Lunsford (aussi connu sous le nom de Stimulator Jones). Bien qu'ils aient un penchant pour les amplis à lampes, les 12 cordes, les tambourins, la réverbération à ressort et les sons analogiques des décennies passées, les Young Sinclairs sont bien plus qu'un simple acte rétro. Le groupe a exploré avec succès de nombreux styles et textures tout au long de son existence, et possède la volonté de continuer d'évoluer sur le plan artistique. Ils ne sont pas seulement la somme de leurs influences ou de leurs collections de disques - ce qu'ils font provient bien d'eux. Leur nouvel album, Out of the Box, est un excellent exemple de ce désir inné d'expansion créative et d'innovation. Le titre de l'album lui-même fait directement référence à cette quête de liberté, et au refus de se limiter à un style, une forme ou une étiquette spécifique. Un mélange de shoegaze, de folk-rock, de psychédélique, de soul, de breakbeats, de drone, de R&B et de pop.

PRIOR TO THE FIRE

LIVE

Le Kamishibai est une technique ancestrale de conte japonais, un théâtre d'images où l'on tourne des pages illustrées. Née il y a des siècles, cette pratique a nourri jusque récemment la BD ou les dessins animés. Comme le Kamishibai, Benjamin Fincher est apparu sous différentes formes suivant les points de vue et les moments. Aujourd'hui, tombons le masque et révélons que Benjamin Fincher, c'est Jean-Baptiste, créateur du projet et désormais compositeur solitaire s'entourant de musiciens éclectiques à la scène comme en studio. Kamishibai est donc le deuxième album de Benjamin Fincher. Produit par Pacinist, collectif/label fondé par l'artiste et co-réalisé avec Benoît Bel au Mikrokosm studio (Lyon), Benjamin Fincher y déroule mieux que jamais son savoir-faire, sa petite musique finement taillée mais qui au fil des morceaux prend toujours plus d'ampleur. D'ailleurs dans les textes décrivant le Kamishibai, on retrouve une autre analogie avec l'album : «Pour le conteur, parfois le passage se fait très lentement, en continu, parfois il est nécessaire de retirer l'image en deux ou trois étapes, pour créer du suspense, parfois l'image est retirée rapidement, créant un effet de surprise». L'intention est la même à l'écoute de ce disque où les titres ont des allures de triptyques, se révèlent au fil de lentes montées, de cassures surprenantes et de pauses béates. Il ressemble à un album comme on en faisait au siècle dernier : riche et cohérent, mais loin d'être uniforme, peuplé de belles respirations et de contrastes flamboyants.

Midnight Features est une série de disques imaginée par Emil Amos et Alex Hall de Lilacs & Champagne. Inspirés par la série de comics Marvel What if?, le duo pioche dans différentes ères musicales et se les approprie. Le premier volume, Shower Scene, est inspiré par les musiques de fond d'émissions de TV des années 1970, où les solos frénétiques et sons jazzy accompagnent les histoires de crime, drames et passions. Il s'agit de la première sortie sur laquelle Lilacs & Champagne jouent live. Le groupe mélange instrumentation et sampling, apportant ainsi une nouvelle sensibilité à leur son sans pour autant délaisser l'hybridité stylistique qui avait marqué leurs travaux précédents. De nouvelles palettes sonores sont explorées tout au long des six titres. Sur Sensations, le groupe sonne comme le jazz psyché de Soft Machine, alors que Maple Street se rapproche de l'avant-jazz que Moondog aurait composé s'il avait vécu à l'ère du sample.

Forts du succès de leur premier album, Security Project composés de Jerry Marotta, batteur de Peter Grabriel, le guitariste King Crimson, Trey Gunn, et Michael Cozzi et David Jameson. Ensemble, ils rendent une nouvelle fois hommage à Genesis.

OUR FERTILE FOREVER

LIVE 1

Le prodige britannique Tom Killner atteint le niveau des plus grands avec cet album live phénoménal rempli de blues et de classiques rock! Killner montre son goût exquis dans la musique avec ces magnifiques versions de chansons de Jimi Hendrix, The Beatles, Stevie Wonder, The Band, The Allman Brothers et plus encore !

LITTLE TREE

ALBUM LIVE INSTRUMENTAL DES SUéDOIS ENTRE ROCK PSYCHé, PROG & STONER Ceux qui ont eu la chance de voir Dungen sur scène sont conscients de l'expérience transformatrice qui les attend, de la façon dont le groupe assemble une fine et ardente tapisserie de chansons. Live, le nouvel album de Dungen, est le fil doré et scintillant qui maintient tout cela ensemble. Il met en lumière le groupe sur son propre terrain de jeu, gardant pour l'occasion un jeu fougueux et des solos époustouflants, des éléments de leurs moments les plus inspirés assemblés en une seule pièce par le producteur Matthias Glava qui a travaillé sur Stadsvandringar, Allas Sak et Haxän. Live a été enregistré fin novembre 2015, au Stora Teatern à Göteborg et au Victoriateatern à Malmö. Gustav Ejstes semble au sommet de son art, dirigeant des courants d'énergie et de mélodie avec la précision d'un contrôleur aérien. On retrouve le toucher magistral du guitariste Reine Fiske qui s'illustre également au Mellotron. Le bassiste Mattias Gustavsson et le batteur Johan Holmegard sont comme à leur habitude imperturbables et maintiennent l'ensemble tels une colonne vertébrale remuant sauvagement. Rejoints à ces occasions par le saxophoniste suédois Jonas Kullhammar, ce furent sans aucun doute des expériences intenses. Entièrement instrumental, y compris la reprise de Ain't So Hard To Do de Doug Jerebine, Live met en avant ce que Dungen fait de mieux : attaquer la musique avec l'âme pure d'un fan et la virtuosité incandescente d'un maître. Live renferme la quintessence du groupe, ses envolées, ses moments d'improvisation, cette cohésion née par le son, tout ce qui l'a hissé au sommet du mouvement psychédélique.

GHOST OF THE WEST

GHOST

PRINTER CLIPS