Wizard Bloody Wizard est le 9ème album studio du groupe de stoner Electric Wizard. Produit par le guitariste/vocaliste Jus Osborn et Liz Buckingham, il fait suite à son sublime prédécesseur 'Time To Die' sorti en 2014. 3 ans après, c'est un album plus lourd de sens que l'on retrouve. Conçu de la même manière qu'une face de vinyle, ces six morceaux prouvent qu'Electric Wizard ont sû se suffir de l'essentiel durant ces nombreuses années de carrière phénoménales. Dans une époque où le hard rock ne sait plus quelle direction emprunter, Wizard Bloody Wizard fut, quant à lui, construit de manière linéaire et intemporelle. En 6 titres et 43 minutes le groupe redéfini le terme 'heavy' en matière de musique... dans une ambiance funèbre qui rappelle celle des films d’horreur vintage, les riffs mariés à ce chant caverneux écrasent tout... Avec ce disque le gang de Jus Oborn (guitare/chant) impose sa propre vision du 'rock lourd'... Le son nous ramène vers l’époque où le mot 'heavy' faisait référence à des groupes tels que Grand Funk ou Black Sabbath et que 'rock' était synonyme de drogues, groupies et montagne d’amplis... En ce 21ème siècle ELECTRIC WIZARD a ressorti de son tombeau ce fameux 'heavy rock' directement tiré du blues, mais également brutal et primaire, qu’affectionnait Hendrix, Blue Cheer, Led Zep ou Cream.

WITH TEETH

1 - She is my sin 2 - The kinslayer 3 - Come over me 4 - Wanderlust 5 - Two for tragedy 6 - Wishmaster 7 - Bare grace misery 8 - Crownless 9 - Deep silent complete 10 - Dead boy's poem 11 - Fantasmic 12 - Sleepwalker (original version) (bonus track) 13 - Wanderlust (live) (bonus track) 14 - Deep silent complete (live) (bonus track)

Découvrez le nouvel album de Wolfheart. Tuomas Saukkonen ? Ce nom ne vous dit rien ? Pourtant, il peut sembler injuste que la nature ait donné autant de talent à une seule personne. Compositeur, multi-instrumentiste, véritable scène métal à lui tout seul, Tuomas Saukkonen est le cerveau de groupes comme Avant l'aube, Dawn Of Solace, Black Sun Aeon, RoutaSielu et de beaucoup d’autres. Saukkonen est le genre d’artiste à qui vous pouvez donner un rocher, ou un morceau de tuyau de drainage, et vous apercevoir 15 minutes après qu’il a réussi à composer une chanson avec ces outils. la. Dévastateur, chaque note glacée de cet excellent premier album inspire. Bien pensé, il est en équilibre parfait avec la nature environnante, aussi brutal que les paysages gelés, et encore battu avec la chaleur d’un coeur de bête sauvage. Mais au fond de cette brutalité, on retrouve notes comme des flocons de neige : complexes, délicates, belles.

Royal Thunder fait partie de ces groupes dont les influences couvrent un très large spectre musical. Wick est un album différent, avec de plus grosses prises de risques. On garde notre identité, tout en la faisant évoluer, explique Josh Weaver, guitariste du groupe. Wick est sûrement le plus abouti de leurs projets à ce jour. Royal Thunder fait partie de ces groupes dont les influences couvrent un très large spectre musical. Dès lors, on parle de compositions lorgnant vers le hard et le classic rock tout en flirtant avec le grunge, le psychedelic et stoner rock, voire même le progressif... Des décès, des changements sont venus ébranler la passion de ces musiciens, qui ont su garder la tête haute et nous proposer un album sauvage et si vrai, sans artifice. WICK est plus allégorique que les albums précédents, mais garde une majesté, une dignité qui est propre à Royal Thunder. Fort de 12 nouvelles chansons.

Welcome To My Nightmare est le chef d'oeuvre d'Alice Cooper. Sortie en 1975 c'est cet album qui a posé les bases de l'univers gothique d'Alice et de son utilisation sur scène. De nombreux artistes s'inspirent encore de Welcome (Kiss, Marylin Manson, Slipknot, etc.). Près de 30 ans plus tard Alice et Bob Ezrin (producteur de Pink Floyd, Lou Reed, et Téléphone) ont décidé de remettre le couvert en convoquant non seulement les anciens (Denis Dunaway, Michael Bruce et Neal Smith) du premier groupe d'Alice Cooper, Steve Hunter guitariste historique du premier Welcome, et toujours sur scène avec Alice, Desmond Child, et Dick Wagner. Mais aussi, des talents plus récents et inattendus comme Rob Zombie, John 5 (ex-Marilyn Manson), le producteur Tommy Henriksen (Lady Gaga, Ke$ha) et même Ke$ha. Les influences de Welcome 2 My Nightmare vont du disco au surf, en passant par le rock et la pop des années 70.

WAITING FOR AN ALIBI : THE COLLECTION

Filmé au Victoria Hall de Stoke On Trent le 24 juillet 2014, ce concert marque le retour de Slash dans la ville où il a grandi.

Disque 1 : 1. The love that you give 2. Victorious 3. Baroness 4. Pretty Peggy 5. City Lights 6. The Simple Life 7. Best Of of a bad situation 8. Gypsy Caravan 9. Happy Face 10. Eye of the beholder

VENOMOUS RAT REGENERATION VENDOR

USE YOUR ILLUSION /VOL.2

USE YOUR ILLUSION /VOL.1

LIVE AUS BERLIN

Some kind of monster nous offre un portrait fascinant et profond de l'un des groupes de heavy metal les plus successful de tous.

UNDISPUTED ATTITUDE

Après All Killer No Filler en 2001, Does This Look Infected en 2002 et Chuck en 2004 qui se sont vendus à plus de 7 millions d'exemplaires dans le monde entier, Deryck Whibley et sa bande de SUM 41, séparés de leur guitariste Dave Brownsound, reviennent très en forme pour un album punk rock particulièrement audacieux, personnel, engagé et autoproduit par Deryck Whibley lui même... Pour ce nouvel album, Whibley a dû se plonger dans sa plus profonde intimité et composer des morceaux bien plus personnels que ses précédents, prenant par exemple comme thème son père absent (Dear Father et Walking Disaster), Dave quittant le groupe (So Long Goodbye), ou encore ses démons intérieurs (Speak of the Devil et Count Your Last Blessings). Dans la continuité des morceaux plus politiques (Still Waiting de Does This Look Infected et We're All to Blame de Chuck), on trouve de cinglantes condamnations du gouvernement actuel, comme Confusion and Frustration in Modern Times, March of the Dogs et The Jester, ces deux derniers étant particulièrement critiques à l'égard de Bush. Sum 41 effectue toujours un mélange unique de punk-rock tapageur et de heavy-metal tonitruant. Le premier single, Underclass Hero, est un véritable cri de ralliement aux armes porté par toute l'énergie punk et enrichi de rythmes de rap sur le modèle de précédents tubes comme Fat Lip. Le démarrage est déjà fort sur le marché US, le single étant déjà top 30 sur les radios rock US dès la première semaine de lancement. En France, SUM 41 est venu défendre l'album en promo les 22 et 23 mai dernier et les retours médias sont plus qu'élogieux. Le 7 juillet prochain, le groupe sera la 2ème tête d'affiche du festival Solidays sur l'hippodrome de Longchamp et une tournée est prévue dès la rentrée.

La France les a découverts dans les stades en 1ère partie d'AC/DC et de Guns N'Roses, puis dans les clubs parisiens (La Boule Noire, Le Divan du Monde) où ils ont littéralement mis le feu! Sorte de carte de visite, leur EP The Wayside (sortie en 2015) a valu à Tyler Bryant & The Shakedown les honneurs de la presse spécialisée. Rock Hard, Guitar Part, Guitar Xtreme, La Grosse Radio, Oui FM ne tarissent pas d'éloges sur les talents de ce jeune guitariste / chanteur et de sa troupe. Flanqué de ses insaisissables Shakedown - Caleb Crosby (batterie), Graham Whitford (guitare), Noah Denney (basse) - ce texan exilé à Nashville nous offre enfin un véritable nouvel album. Un disque de blues rock tonique et moderne dominé par des guitares classieuses et précises. Sa voix n'est pas en reste puisqu'elle imprime une personnalité décapante à l'ensemble des compositions, qui, sans pour autant sonner vintage respectent tout de même la tradition. Un exploit que peu de groupes réussissent à réaliser de nos jours. Pas étonnant que le petit Tyler soit adoubé par Jeff Beck, Robben Ford et quelques-unes des meilleures gâchettes du genre.

L’expérience métal la plus immersive de l’année descend des hautes sphères et nous offre ici une épopée cinglante. L’ambiance y est ici symphonique, souveraine. Les huit morceaux présents dans l’album nous parlent de la beauté parfois dure de Mère Nature, de manière plus émotive et libre qu’avant. Wolfheart défie les limites du death métal extrême. Le genre nordique est entrelacé par une atmosphère solennelle, pesante mais lourde de sens. Tyhjyys (‘’le vide’’ en finlandais) est un concentré majestueux de musique, rythmé par les mélodies acérées nous rappelant que nous vivons dans un monde hostile, sauvage. Attention, cet album pourrait bien vous donner les frissons espérés, ou alors vous transformer en un être intérieur dont vous ne connaissiez pas l’existence...

STATE OF EUPHORIA