Requiem un mot potentiellement lourd de sens, mais qui, détaché de son acception sacrée, vous invite à pénétrer un univers musical unique, ici celui d'un groupe sur le point de tirer sa révérence. Non, cet album n'est pas une épitaphe auditive. Il est le prolongement logique d'une discographie riche et intense. Après deux décennies au service d'un rock puissant aux résonances métalliques, qui l'auront vu fouler les plus belles scènes de France, de l'Elysée-Montmartre à l'Olympia, en passant par les festivals les plus prestigieux, AqME sort son neuvième album studio. Requiem est un disque aussi cohérent que contrasté, sur lequel on retrouve tous les éléments qui ont forgé l'identité du combo. Après des débuts influencés par le rock alternatif américain, puis une évolution qui a vu le métal servir un propos plus viscéral, AqME a trouvé un nouvel équilibre incarné à travers ses deux dernières réalisations studio. Requiem est donc son point d'orgue, un véritable album de rock, à la fois instinctif et élaboré. Organique et poignant, Requiem se révèle être le plus beau cadeau d'adieu qu'AqME pouvait faire à ses fans. à la fois résumé parfait et conclusion ultime d'une carrière qui s'achève sans larmes, ni regrets, juste avec le sentiment d'avoir tout donné, sans jamais faire de concession. Tout ce qu'on demande à un vrai groupe de rock.

L'un des piliers expérimentaux et spécialiste de la cause post-rock électronique basé à Sheffield est de retour avec un cocktail explosif survolté. Cet album immersif met en évidence une continuation des versions précédentes et démontre une évolution constante du groupe depuis leur formation. Très vite, l'album envoûte, Chaque morceau fourmille de détails, accueillant ici un piano minimaliste, là des nappes de synthétiseurs presque d'un autre âge, s'accouplant à une batterie qui appelle la transe hypnotique. 65daysofstatic gronde d'une puissance émotionnelle. Tentez l'expérience de ce mariage simple et vigoureux entre Post Rock et musique électronique.

REPEAT UNTIL DEATH

RENEGADES

REMEDY LANE RE : VISITED (RE : MIXED & RE : LIVED)

Edition limitée en version CD Mediabook contenant deux titres bonus On ne présente plus Voivod, groupe mythique Cannadien du début des années 80 et qui est revenu sur le devant de la scène en 2006 avec l'album «Katorz» et en 2009 avec Infini. L'un des plus grand groupe hybride est donc de retour avec un nouvel opus du nom de Target Earth. Le ressèrement des styles opéré sur les albums précédents continue, un peu plus physique et concis qu'auparavant mais toujours aussi spatial et expérimental. Ce Target Earth se révèle quasi-immédiatement accrocheur, pour ne plus vous lâcher avec ses comptines tordues comme le chant de Denis Bélanger, à la fois puissant, nasillard, brut, et finalement reconnaissable entre mille. On s'attache très vite aux tubesques Mechanical Mind et Warchaic, à leurs riffs ô combien persuasifs, à leurs attaques franches, binaires, pour un feeling Rock bouillonnant à placer entre MOTÖRHEAD et NIRVANA. Il plane comme un air ambiant de post-apocalypse sur Target Earth. La fin du monde est proche.

REHAB

REHAB

Originaire de Seattle et formé en 2011, le jeune groupe Theories est la dernière signature Metal Blade Records. Theories offrent sur leur premier album un mélange de grind, de death et de hardcore tout en blast technique (comptez une moyenne de 240 BPM) et en groove dissonant ! Préparez vous, « Regression » est un des disques les plus violents sortis chez Metal Blade depuis longtemps.

Aux blasés du son de Göteborg, la Suède offre As You Drown, qui représente rien de moins que l'avenir du death metal. S'affranchissant des influences, le groupe sonne de façon moderne en mélangeant ultra-violence et technique, à la manière d'un Job For A Cow-Boy ou Meshuggah.

Avec leur deux premiers albums, ‘Primitive Blast’ sorti en 2012 et ‘Bless Off’ en 2014, The Shrine reflètent sans aucun doute l’esprit hardcore et skater. Musicalement, le groupe fusionne les riffs les plus fous de la collection de vinyles de vos parents avec l’énergie d’un concert punk se terminant au poste de police. Produit par Dave Jerden (Alice In Chains, Social Distortion).

1 - Building the church 2 - Dying for your love 3 - Glorious 4 - K'm-pee-du-wee 5 - Firewall 6 - Freak show excess 7 - Lotus feet 8 - Vai vai 9 - Midway creatures 10 - I'm your secrets 11 - Under it all

C'était l'aube d'un nouveau millénaire - et plus encore pour les pionniers du black metal Satyricon - qui étaient prêts à connaître probablement l'évolution la plus révolutionnaire de leur carrière. Après la sortie de Nemesis Divina (1996), Satyr et Frost se sont retirés pendant trois ans, pour revenir à l'automne 1999 dans un état de délire absolu. Rebel Extravaganza s'est avéré être plus qu'un titre approprié et a abattu toutes les frontières du genre avec un premier extrait progressif de dix minutes intitulé 'Tied in Bronze Chains'. Appuyés par des invités de renom comme Fenriz (Darkthrone) et Snorre Ruch (Thorns), les Norvégiens ont lancé un chef-d'oeuvre révolutionnaire et expérimental qui combine un black metal frénétique avec des éléments industriels, du prog, des synthétiseurs et des signatures temporelles époustouflantes. L'album est devenu la principale source d'inspiration pour une myriade de groupes de black metal expérimental à venir et la naissance d'une nouvelle ère Satyricon. A l'occasion du 20ème anniversaire de cette sortie révolutionnaire, l'album a été remasterisé et sera réédité par Napalm Records.

REBIRTH BY BLASPHEMY

Judas Priest est de retour avec son nouvel album, Redeemer of souls, avec lequel Rob Halford et le groupe mettent fin à un break de six ans et continuent sur la lancée de Nostradamus avec le son metal épique qui a fait du groupe anglais l'un des plus influents du metal. Le guitariste Richie Faulkner était également présent au studio et a participé à la composition aux côtés de Glenn Tipton et Rob Halford.

7è album pour ces Irlandais que l'on ne présentes plus, tant leur renommée a dépassé les frontières du milieu purement Folk Black. Ayant développé depuis quelques albums une orientation plus épique, ce nouvel opus est en quelque sorte un aboutissement, la synthèse de toutes ces années d'expérimentations => Un Black Metal à la fois folklorique, epique, racé, fin, bref l'album que les fans attendaient ! Album du mois dans Terrorizer (UK), Metal Hammer (D) et Zero Tolerance (UK)

CD1 01 : bombtrack 02 : killing in the name 03 : take the power back 04 : settle for nothing 05 : bullet in the head 06 : know your enemy 07 : wake up 08 : fistful of steel 09 : township rebellion 10 : freedom CD2 01 : people of the sun 02 : bulls on parade 03 : vietnow 04 : revolver 05 : snakecharmer 06 : tire me 07 : down rodeo 08 : without a face 09 : wind below 10 : roll right 11 : year of tha boomerang

Avec RATM, le rock fusion jusque-là mijoté aux petits oignons par les Red Hot Chili Peppers change de ton et prend des allures encore nettement plus épicées. En mixant rudement un rap incisif aux textes très politiques (dont une violente diatribe contre la guerre du Golfe, premier épisode !) avec les riffs d'un métal tétanisé (hérité des grands maîtres du genre) et les rythmiques d'un funk de tranchée, le chanteur Zack de la Rocha et le guitariste Tom Morello enregistrent en 1992 le manifeste d'un rock extrême qui va faire école et développer bien des avatars. Des années plus tard, ce disque incandescent reste une référence !

Rage against the Machine Rage against the Machine (1992) – Metal Alternatif En associant un rap incisif et des textes politiques à des riffs d'un métal tétanisé (hérité des grands maîtres du genre) et des rythmiques d'un funk de tranchée, le chanteur Zack de la Rocha et le guitariste Tom Morello enregistrent en 1992 le manifeste d'un rock extrême qui va faire école et développer bien des avatars. Des années plus tard, ce disque incandescent reste une référence ! Résumé éditeur : Avec RATM, le rock fusion jusque-là mijoté aux petits oignons par les Red Hot Chili Peppers change de ton et prend des allures encore nettement plus épicées. En mixant rudement un rap incisif aux textes très politiques (dont une violente diatribe contre la guerre du Golfe, premier épisode !) avec les riffs d'un métal tétanisé (hérité des grands maîtres du genre) et les rythmiques d'un funk de tranchée, le chanteur Zack de la Rocha et le guitariste Tom Morello enregistrent en 1992 le manifeste d'un rock extrême qui va faire école et développer bien des avatars. Des années plus tard, ce disque incandescent reste une référence !

MMXX