Le célèbre groupe de metalcore américain créé par Ronnie Radke, l'ancien chanteur du groupe Escape the Fate, sort son nouvel album ! FALLING IN REVERSE, c’est de nombreuses tournées sold-out, un grand nombre de couvertures de magazines, 70 millions de vues sur Youtube, une grosse présence sur les réseaux sociaux. Pour leur troisième album, Just Like You, les membres du groupe reviennent avec des compositions très personnelles. En majorité basées sur les propres expériences récentes de Ronnie, les paroles de nombreuses chansons nous parlent de la mort d’un ami proche, des vices cachés auxquels certains succombent finalement, ou encore de notre quête permanente de sens. L’album n’en reste pas moins une démonstration de leurs talents de musiciens. Les guitares électriques y gardent bien évidemment un rôle primordial.

JUST LIKE YOU

L'ancien frontman de TNT, Tony Harnell, fait à nouveau équipe avec Primal Fear et le guitariste prolifique d'Allen/Lande, Magnus Karlsson, pour la sortie du troisième album de Starbreaker. A l'origine, Starbreaker était le projet secondaire de Tony Harnell lorsqu'il était encore membre de TNT, puis avec le guitariste Magnus Karlsson, l'ancien batteur de TNT John Macaluso et le bassiste Fabrizio Grossi, ils ont formé Starbreaker. Dysphoria est un nouvel album très attendu, et cette longue attente ne déçoit pas. Offrant un mélange éclectique de métal mélodique et agressif, dont une reprise de Judas Priest du titre classique Starbreaker, Tony Harnell et Magnus Karlsson offrent ce qui est probablement leur album le plus mature, varié et passionnant à ce jour.

W.E.T. est construit autour des talents de Robert Säll (le W de Work Of Art), Erik Mårtensson (le « E » d’Eclipse) et Jeff Scott Soto (le « T » de Talisman), avec le guitariste d’Eclipse Magnus Henriksson et le batteur Robban Bäck. « Earthrage » est le troisième album studio du groupe. Leur premier album en 2009 était l’une des rares occasions dans le business musical moderne de voir un groupe créé grâce à l’imagination d’un producteur de label, et qui réalisera une vague d’enthousiasme et d’intérêt pour le public. Le secret du succès de W.E.T. : la capacité à jouer de l’hard rock mélodique, en arrivant à le moderniser avec une touche qui leur est propre.

Certains musiciens se retrouvent parfois à développer des projets ensemble, malgré leur seule connaissance de l’autre via leurs précédents enregistrements. Dans certains cas, un déclic déclenche un moment magique. C’est exactement ce qui est arrivé à Jake Samuels (The Poodles) et au réalisateur artistique Alessandro Del Vecchio. Ils offrent un concept lyrique mûr et subtil qui n’a d’égal que leur énergie et leur amour du rock mélodique. Avec l’aide du boss de Frontiers, ils mettent un point d’honneur à choisir les musiciens qui les accompagneront dans cet ardent projet. C’est ainsi que le bassiste Pontus Edberg (The Poodles), le batteur Robban Back (Mustasch et Eclipse) et le guitariste Mile Palace se joignent à l’aventure. Mike avait déjà, et à nombreuses occasions, prouvé ses talents de songwriter et de performeur scénique, notamment avec son groupe Palace mais aussi via l’écriture de paroles pour de nombreux groupes du label Frontiers.

Phil Collen, guitariste du groupe anglais Def Leppard et du groupe alternatif roots/rock Manraze, a fondé le groupe Delta Deep avec le souhait de revenir à ses racines blues. Le groupe a été comparé à « Aretha Franklin & Chaka Khan jouant du Led Zeppelin ! », non seulement grâce à des riffs qui empruntent au Delta mais également grâce à la voix soul de la chanteuse Debbi Blackwell-Cook. Le Elmore Magazine a écrit « Si vous aimez le rock’n roll émotionnel, spirituel et pourtant provocant, ne cherchez pas plus loin que Delta Deep ». Quant au Axis Magazine, la citation parle d’elle-même : « Si le but du groupe est de créer de la musique qui ranime la musique blues, leur mission est accomplie. » Album enregistré dans des conditions de concert chez « Daryl’s House » (du groupe Hall & Oates) en avril 2016.

The Murder Of My Sweet est un groupe de metal cinématique suédois fondé en 2007 par le batteur et producteur Daniel Flores. Inspiré par les musiques de film ou des groupes comme Queen et Genesis, The Murder Of My Sweet nous offre avec Echoes of The Aftermath les éléments symphoniques et cinématographiques qui ont fait son succès mais les agrémente de leurs influences nordiques et de problématiques de notre vie moderne. A écouter sans hésitation !

Dans la froideur d'un jour new yorkais d'avril 2004, Rusty et son ami Irwin Thomas se retrouvent au mythique Electric Lady Studios. Une batterie hystérique, un gros son de gratte et des mélodies qui résonnent dans la tête. ELECTRIC MARY était né ! Venom (batterie), Pete (guitare) et Alex (basse) viennent compléter le tableau. En Australie, concert après concert, le groupe capte l'attention du management de WHITESNAKE et le tour du monde commence... Après leurs shows en tête d'affiche et des concerts en compagnie des WHITESNAKE, GLEN HUGUES, DEEP PURPLE, JUDAS PRIEST ou ALICE COOPER en Australie, en France, en Belgique, aux Etats Unis et en Afrique du Sud, ELECTRIC MARY sort aujourd'hui son nouvel album : Electric Mary III accompagné d'un DVD live de 40 minutes d'un concert filmé en multi-caméras, son multipiste, enregistré à Sydney en Australie. ELECTRIC MARY : le rocknroll avec le goût qu'il doit avoir....

Le nouvel album studio du plus agressif de tous les groupes punk-hardcore, mené par Chris Reifert d'Autopsy Dans la continuité de With Man in Charge' sorti l'an dernier, Chris Reifert, guitariste d'Autopsy (et ex- Abcess) aux guitares et au chant, aux côtés du bassiste Joe Orterry et du batteur Matt O'Connell, se livre à une nouvelle attaque féroce de Punk violent et cinglant ! Violation Wound est né dans un sous-sol trempé de bière et de whisky en juin 2013, poussé par l'envie de créer du vrai punk rock. Violation Wound présente 'Dying to Live, Living to Die' un nouvel album de 18 titres - un assaut audacieux et narquois contre l'instabilité actuelle des esprits et des sociétés dans le monde. L'album a été enregistré aux studios Hyde Street à San Francisco, CA, en juillet 2019 par Sam Zuerner. La pochette est une nouvelle fois créée par le célèbre artiste Wes Benscoter (Autopsy, Slayer, Nile), un autre classique stellaire sombre et morbide. Violation Wound ne s'intéresse pas à tout ce qui est moderne et sûr, mais plutôt à tout ce qui est brut et sale. Ce formidable trio californien s'est formé en juin 2013 dans un sous-sol imbibé de bière et de whisky avec un objectif commun : créer 100% de vrai punk rock. Il n'y a rien de branché, rien de prétentieux, seulement de l'agression qui alimente les riffs kick ass.

Le groupe britannique 'Trishula' a été créé par le Neil Fraser, il est né du travail du guitariste sur son premier projet solo qui a débuté en 2015. Depuis la fin des années 90, Neil a joué, tourné et/ou enregistré avec des groupes et des artistes tels que TEN, Rage of Angels, Tony Mills (TNT, SHY). Découvrez le premier album du groupe 'Scared To Breathe' !

Considéré comme l'un des plus grands musiciens de rock progressif (Prog) au monde, Neal Morse est une artiste prolifique et son désir de faire bouger les gens à travers sa musique est plus vif que jamais. Jesus Christ the Exorcist est un projet monumental dans la discographie déjà impressionnante de Neal Morse : c'est un opéra de rock progressif qu'il a écrit et produit en l'espace de 10 ans. Il rassemble les performances de Neal et un panel de chanteurs et de musiciens incroyables comme Ted Leonard, Eric Gillette, Nick D'Virgilio, Randy George, Bill Hubauer, Matt Smith, et d'autres. Jesus Christ the Exorcist propose environ deux heures de musique qui couvrent tous les spectres et tous les genres pour lesquels Neal Morse est connu et qui, bien sûr, raconteront l'Histoire de toutes les histoires. Cet opéra rock progressif est un événement marquant dans l'histoire de la musique prog. JESUS CHRIST THE EXORCIST, a été joué en avantpremière mondiale en 2018 par un ensemble de musiciens Prog Rock composé de Neal Morse (piano, guitare), Paul Bielatowicz (guitare), Bill Hubauer (piano), Randy George (basse) et Eric Gillette (batterie).

Tout en restant dans l'hyper technicité ARSIS semble s'être orienté vers une musique plus digeste et moins démonstrative. Il faut dire que leurs précédents albums relevaient d'une véritable course à la virtuosité absolue plutôt qu'a l'élaboration de titres facilement mémorisables et entrainants. Starve For The Devil nous délivre du Heavy plutôt traditionnel marqué parfois par des riffs tout droit sortis du Thrash des années 80. Les nouveaux morceaux s'apparentent à du Thrash Heavy à la RACER X ou ANNIHILATOR enrichi par des touches de Black Metal minimaliste à la BEWITCHED. Le tout impressionne et nous ramène au talent indéniable des membres d'ARSIS. Un album à conseiller aux musiciens aguerris bien que Starve For The Devil s'adresse à un public moins élitiste qu'auparavant.

Sweet Oblivion est un nouveau projet métal mettant en vedette le légendaire ancien chanteur de Queensryche et l'actuel chanteur de Operation : Mindcrime, Geoff Tate. Le groupe est également composé d'une équipe de musiciens italiens talentueux réunis par Simone Mularoni, le génie du prog métal DGM. L'idée derrière Sweet Oblivion était de créer un paysage musical pour Tate qui ressemblerait au son des albums de métal qu'il a sorti avec Queensryche dans les années 80, incluant également d'autres influences musicales variées. Musicalement, cet album propose une collection de chansons mettant en valeur les grands talents d'auteur-compositeur et d'interprète de Mularoni et de ses musiciens. Il marque un retour de Tate à un style qu'il a rendu célèbre avec son ancien groupe. Les fans du travail de Tate aux débuts de Queensryche ne voudront pas manquer ça !

En 2011, le quartet américain SOUTBOUND FEARING présente son quatrième projet. Après une année 2010 très prometteuse, où le jeune groupe de rock a atteint de nouveaux sommets (notamment grâce à un EP très remarqué et une vaste tournée américaine), SOUTHBOUND FEARING explore d'autres horizons, aussi bien musicalement que dans l'écriture des textes, tout en restant proche de ses racines. Southbound Fearing contient des titres de rock urgents et puissants ( Fighting Words et 200 000 Miles ), mais aussi des chansons plus douces ( The Only Word et Beautiful ).