Tasse TOOGOOD design Blanc en Céramique. Dimensions : Ø 9 x H 7,7 cm - Largeur avec anse : L 13,6 cm. Cheffe de file du design anglais contemporain, la designer Faye Toogood incarne un certain renouveau du style british. La créatrice avant-gardiste est une figure du design et de l'art : sa pratique englobe l’architecture d’intérieur, la conception de mobilier, les arts plastiques et la mode. Ses œuvres figurent parmi les collections de nombreux musées prestigieux à travers le monde. Faye aime expérimenter la matière sous toutes ses formes. Toutes ses créations sont réalisées à la main par de petits producteurs et artisans traditionnels, dans le respect de l'état naturel et de l'irrégularité de la matière choisie. Dough, sa première collection d’art de la table, associe le luxe de l’artisanat traditionnel de la céramique à la simplicité des formes épurées. Chaque pièce est issue d’un prototype façonné à la main dans l'atelier londonien Toogood. Ces pièces en grès sont incroyablement raffinées, mais aussi assez primitives. Dough (‘’Pâte’’ en anglais) s’inspire des mouvements de pétrissage en pâtisserie et en poterie : les formes douces et arrondies rappellent une pâte en train de lever. Les tasses et les pichets sont dotés de poignées volontairement surdimensionnées, tandis que les assiettes et le vase présentent un rebord gonflé. Faye a choisi de se concentrer sur six modèles en grès à la texture brute, déclinés dans des coloris neutres, crème et charbon. Le vernis mat à la finition légèrement mouchetée varie d'une pièce à l'autre en raison du processus de pulvérisation, ce qui rend chaque pièce unique.
Mug Jonathan Adler design Blanc en Céramique. Dimensions : Ø 10 x H 10,5 - L 12 cm. Issu de la collection Muse de Jonathan Adler, ce mug surréaliste est orné de visages en relief. Sculpturales et atypiques, les pièces de la collection Muse ont la particularité de faire ressortir en relief, de manière poétique et surréaliste, des parties du corps (morceaux de visage, bouts de seins…) empruntées à ces femmes idéalisées, que nos plus grands artistes ont pris pour muses. Ce mug rend hommage à la figue de Dora Maar dont il s’inspire. Cette peintre et photographe française a été la muse et l’amante de Pablo Picasso et constitue une source d’inspiration inépuisable pour le designer Jonathan Adler. Céramiste, designer, architecte d’intérieur, ensemblier de réputation internationale, Jonathan Adler s’est d’abord passionné pour la terre cuite et a exposé sa première collection de poteries chez Barneys à New York en 1993. ‘’ La terre est la base de mon travail et le sera toujours » affirme Jonathan Adler. Pour chaque pièce en céramique de la collection, un prototype est réalisé à la main dans l’atelier de Jonathan Adler situé dans le quartier new-yorkais ultra branché de SoHo.
Tasse à espresso Pols Potten design Multicolore en Céramique. Dimensions : Ø 6 x H 6,3 cm - Contenance : 100 ml. Cette collection de tasses est issue de la collaboration entre Pols Potten et la célèbre marque italienne La Marzocco. Fondée en 1927, La Marzocco est réputée dans le monde entier pour ses machines à café espresso de haute qualité, d’excellente facture et au design unique. Ces tasses bicolores se déclinent dans une superbe palette de teintes actuelles. Elles sont parfaites pour composer une table optimiste, joyeuse et colorée. Set de 4 tasses à espresso présentées dans un coffret cadeau.
Mug Marimekko design Beige en Céramique. Dimensions : Ø 8 x H 9,5 cm - Contenance : 25 cl. Ce set comprend 2 mugs. Le designer textile japonais Katsuji Wakisaka a créé pour Marimekko de nombreux modèles devenus des classiques. Le charmant motif Rulla (rouleau), apprécié des enfants comme des adultes, présentent des silhouettes d’animaux simplifiées montés sur roulettes. Un motif à la fois drôle et attachant. Gaie, chic et graphique, la collection d'art de la table signée Marimekko met de la vie dans votre intérieur ! Les formes simples mettent en valeur les superbes motifs de la collection. Vous pouvez composer vous-même un service coordonné, ou dépareiller tasses, assiettes et bols pour créer votre propre style ! Faits pour durer, les tasses, mugs et assiettes Marimekko sont réalisés en céramique stoneware et leurs motifs ont été pensés pour ne pas s'affadir avec le temps. Compatibles avec les exigences de la vie moderne, tous les éléments de la collection passent au micro-ondes, au lave-vaisselle et au congélateur. Créée en 1951, l'entreprise Marimekko est un état d'esprit, un art de vivre basé sur la créativité, la liberté d'esprit et l'inventivité. Sa notoriété date de 1960, année au cours de laquelle Jackie Kennedy fit plusieurs apparitions publiques dans des robes signées Marimekko. La marque allait connaître dès lors un énorme succès, qui se perpétue encore aujourd'hui avec une gamme de vêtements et d'accessoires de décoration aux coloris toniques, pour une maison riche d'inspirations !
Tasse à espresso Serax design Marron en Céramique. Dimensions : Ø 5 x H 6,5 cm. Fidèle collaboratrice de Serax, l’artiste belge Marie Michielssen présente sa toute première ligne d’art de la table en céramique. Cette collection nommée ‘’La Mère’’ est une ode à la figure maternelle et à la femme en général. Marie Michielssen rend hommage à ces femmes qui, malgré toute la pression sociale, restent à l’écoute de leur cœur et utilisent de manière positive des qualités telles que l’empathie, l'intuition et l'intelligence émotionnelle, tant au sein de leur famille qu’au-delà. Marie Michielssen : ‘’Il s’agit aussi d’une ode à ma mère et à ma grand-mère. Elles m’ont tout appris. À la maison, nous étions toujours réunis autour d’une belle table. Nous accordions une grande attention aux détails et le repas lui-même était l’occasion de profiter de l’expérience et de vivre l’instant présent. La table était joliment dressée et la nourriture était traitée avec le plus grand respect.’’ Composé d’assiettes, de bols, de plats, de couverts, ce service de table complet est pensé pour tous ceux qui ont à cœur l’hospitalité, quelle que soit l’occasion. Quoi de plus beau que de réunir famille et amis autour d'une table dressée avec soin?? Les différentes pièces en grès aux lignes légèrement irrégulières sont fabriquées à la main. Ces pièces combinent un élan de nostalgie avec un rendu contemporain. L’utilisation de techniques de modelage à la main et d’une glaçure brillante donnent un intéressant mariage entre l’ancien et le nouveau. La glaçure unie, en brun chaud ou blanc cassé, se coordonne à merveille avec les motifs stylisés représentant des figures féminines. Avec leur pied, certaines pièces prennent de la hauteur. Marie Michielssen explique : ‘’Ces formes en hauteur élèvent les plats que vous servez à un niveau supérieur, au sens littéral. Ludiques, ces pièces peuvent être combinées, mais vous pouvez également les utiliser pour ajouter un élément festif à votre paysage de table.’’ Ce set comprend 2 tasses à espresso. Soucoupes assorties vendues séparément.
Tasse à café Petite Friture design Bleu en Céramique. Dimensions : Ø 8 x H 9 cm - Longueur (avec anse) : L 17 cm. La collection Donut est inspirée de la pâtisserie. Sa designer, Pia Chevalier fait appel à nos sens avec cette gamme de tasses et mugs gourmands. La anse démesurée fait référence à la forme du Donut et l’émail au délicieux glaçage. La forme, l’épaisseur et les aspérités de la matière varient au gré de la production de cette collection. Leurs noms évoquent les différents parfums des Donuts : Citron, Vanille, Cherry, Myrtille, Bubble Gum et Pistache. Donut est une collection qui incarne l’idée de démesure. Ces tasses design cassent les codes de la vaisselle traditionnelle et se positionnent comme des objets décoratifs autant qu’utiles. Formée en Design et Artisanat, à l'école Boulle, Pia Chevalier a aujourd'hui son propre atelier à l'Orfèvrerie, les anciens locaux de Christofle. La designer laisse place à une totale spontanéité dans son processus créatif et la composition de ses pièces. Son travail se concentre sur l’objet du quotidien qu’elle considère comme une sculpture capable de susciter l’émotion et de créer des liens affectifs. Son obsession est de donner de la solennité à ces objets pour les rendre attachants. Fabriquée au Portugal et émaillée à la main, la collection Donut s’inscrit dans une démarche d’une production plus raisonnée. Les mugs sont protégés dans un carton recyclé avec des encres à base d’eau. Cette tasse offre une belle contenance pour des thés, cafés ou autres collations. Le design atypique et gourmand permet à Donut d’être aussi bien apprécié en buvant un café serré qu’en décoration sur un bureau ou des étagères de la cuisine. Ses couleurs éclatantes offrent modernité et truculence à ce design.
Mug Hay design Transparent en Verre. Dimensions : Ø 8 x H 9 cm - Contenance : 400 ml. A l'heure du petit déjeuner, du brunch ou du goûter, savourez un moment de tranquillité avec ce mug. Il arbore une forme simple et classique modernisée par la transparence du verre. 100 % recyclable, et réutilisable à l’infini, le verre est un matériau écologique qui ne contient aucun produit toxique, comme les bpa ou les phatalates. Le verre est aussi un matériau qui permet de profiter du goût le plus pur des boissons, sans odeur de plastique ou de métal. Le verre est totalement neutre, et garde intact les goûts et les saveurs. Le verre borosilicate est très résistant aux chocs, il passe au lave-vaisselle et au micro-ondes.
Tasse Eva Solo design Noir en Céramique. Dimensions : Ø 8,4 cm x H 12 cm - Contenance : 30 cl H. Un style néo-rustique pour cette collection d’art de la table réalisée en grès noir. Les formes cylindriques, simples et épurées, sont typiques du design nordique. La finition mate et veloutée est très élégante. La vaisselle Nordic Kitchen est aussi à l’aise sur une table de tous les jours que sur une belle table de fête. Toutes les pièces de la collection passent au lave-vaisselle, four traditionnel, micro-ondes et congélateur.
Tasse Eva Solo design Noir en Céramique. Dimensions : Ø 8,9 cm x H 10,7 cm - Contenance : 40 cl. Un style néo-rustique pour cette collection d’art de la table réalisée en grès noir. Les formes cylindriques, simples et épurées, sont typiques du design nordique. La finition mate et veloutée est très élégante. La vaisselle Nordic Kitchen est aussi à l’aise sur une table de tous les jours que sur une belle table de fête. Toutes les pièces de la collection passent au lave-vaisselle, four traditionnel, micro-ondes et congélateur.
Tasse isotherme Eva Solo design Noir en Céramique. Dimensions : Ø 8,8 x H 9,2 cm - Contenance : 25 cl. Savourez votre café sans vous brûler les doigts ! Ce mug isotherme en grès noir élégant incarne l'essence du design scandinave : des formes minimalistes et une approche fonctionnelle. Le mug isotherme comporte une paroi double qui assure un effet thermique optimal. Il maintient efficacement la chaleur sans brûler vos doigts. Peut être passé au lave-vaisselle, convient au congélateur, au four et au micro-ondes.
Tasse à thé Seletti design Multicolore en Céramique. Dimensions : Tasse : Ø 10,5 cm x H 5,7 cm - Soucoupe : Ø 15 cm. Quand l'art se met à table ! Les assiettes, tasses ou bols de la collection Hybrid sont autant de tableaux féeriques pour une table décalée, originale et colorée. Ce superbe service illustré par le génial studio Ctrlzak possède une double personnalité ! Les motifs aux couleurs chatoyantes mélangent avec audace les cultures, les époques et les styles, faisant se côtoyer des motifs ethniques à des éléments décoratifs traditionnels inspirés de l'Occident. Les motifs sont séparés par une ligne colorée qui établit une frontière visible entre les différents continents et qui consolide paradoxalement leur union. Le contraste des motifs s'accompagne d'un contraste des formes : sur une même pièce, les contours ronds et lisses côtoient des lignes ondulées au délicieux parfum d'antan. Produite à Tangshan en Chine, la capitale de la porcelaine Bone China, cette collection précieuse est issue de savoirs faire ancestraux. Les finitions sont réalisées à la main. Trait d'union entre passé et présent, Hybrid offre un mélange exubérant de traditions et de modernité ! Le travail subtil et original de l'ornementation crée une harmonie étonnante et délicate. Inclassable et intemporel, le service de table Hybrid habille tous types de tables : classique, contemporaine, chic ou sobre. La collection Hybrid est réalisée artisanalement : de légères variations peuvent avoir lieu d’un produit à l’autre (irrégularités, différences de teintes…).
Tasse à thé Seletti design Multicolore en Céramique. Dimensions : Tasse : Ø 10,5 cm x H 5,7 cm - Soucoupe : Ø 15 cm. Quand l'art se met à table ! Les assiettes, tasses ou bols de la collection Hybrid sont autant de tableaux féeriques pour une table décalée, originale et colorée. Ce superbe service illustré par le génial studio Ctrlzak possède une double personnalité ! Les motifs aux couleurs chatoyantes mélangent avec audace les cultures, les époques et les styles, faisant se côtoyer des motifs ethniques à des éléments décoratifs traditionnels inspirés de l'Occident. Les motifs sont séparés par une ligne colorée qui établit une frontière visible entre les différents continents et qui consolide paradoxalement leur union. Le contraste des motifs s'accompagne d'un contraste des formes : sur une même pièce, les contours ronds et lisses côtoient des lignes ondulées au délicieux parfum d'antan. Produite à Tangshan en Chine, la capitale de la porcelaine Bone China, cette collection précieuse est issue de savoirs faire ancestraux. Les finitions sont réalisées à la main. Trait d'union entre passé et présent, Hybrid offre un mélange exubérant de traditions et de modernité ! Le travail subtil et original de l'ornementation crée une harmonie étonnante et délicate. Inclassable et intemporel, le service de table Hybrid habille tous types de tables : classique, contemporaine, chic ou sobre. La collection Hybrid est réalisée artisanalement : de légères variations peuvent avoir lieu d’un produit à l’autre (irrégularités, différences de teintes…).
Tasse à thé Seletti design Multicolore en Céramique. Dimensions : Tasse : Ø 10,5 cm x H 5,7 cm - Soucoupe : Ø 15 cm. Quand l'art se met à table ! Les assiettes, tasses ou bols de la collection Hybrid sont autant de tableaux féeriques pour une table décalée, originale et colorée. Ce superbe service illustré par le génial studio Ctrlzak possède une double personnalité ! Les motifs aux couleurs chatoyantes mélangent avec audace les cultures, les époques et les styles, faisant se côtoyer des motifs ethniques à des éléments décoratifs traditionnels inspirés de l'Occident. Les motifs sont séparés par une ligne colorée qui établit une frontière visible entre les différents continents et qui consolide paradoxalement leur union. Le contraste des motifs s'accompagne d'un contraste des formes : sur une même pièce, les contours ronds et lisses côtoient des lignes ondulées au délicieux parfum d'antan. Produite à Tangshan en Chine, la capitale de la porcelaine Bone China, cette collection précieuse est issue de savoirs faire ancestraux. Les finitions sont réalisées à la main. Trait d'union entre passé et présent, Hybrid offre un mélange exubérant de traditions et de modernité ! Le travail subtil et original de l'ornementation crée une harmonie étonnante et délicate. Inclassable et intemporel, le service de table Hybrid habille tous types de tables : classique, contemporaine, chic ou sobre. La collection Hybrid est réalisée artisanalement : de légères variations peuvent avoir lieu d’un produit à l’autre (irrégularités, différences de teintes…).
Tasse Bloomingville design Vert en Céramique. Dimensions : Ø 9 x H 8 cm - Contenance : 265 ml. La tasse Paula présente un beau mélange de teintes dans un design rétro. La tasse peinte à la main est unique, car chaque coup de pinceau ajoute une touche personnelle et crée une variation unique dans le design. En raison de la nature de l’émaillage et de la technique artisanale, il peut se produire de légères variations.
Tasse à café Seletti design Multicolore en Céramique. Dimensions : Tasse : Ø 6,1 cm x H 5,5 cm - Soucoupe : Ø 12,8 cm x H 1,9 cm. Quand l'art se met à table ! Les assiettes, tasses ou bols de la collection Hybrid sont autant de tableaux féeriques pour une table décalée, originale et colorée. Ce superbe service illustré par le génial studio Ctrlzak possède une double personnalité ! Les motifs aux couleurs chatoyantes mélangent avec audace les cultures, les époques et les styles, faisant se côtoyer des motifs ethniques à des éléments décoratifs traditionnels inspirés de l'Occident. Les motifs sont séparés par une ligne colorée qui établit une frontière visible entre les différents continents et qui consolide paradoxalement leur union. Le contraste des motifs s'accompagne d'un contraste des formes : sur une même pièce, les contours ronds et lisses côtoient des lignes ondulées au délicieux parfum d'antan. Produite à Tangshan en Chine, la capitale de la porcelaine Bone China, cette collection précieuse est issue de savoirs faire ancestraux. Les finitions sont réalisées à la main. Trait d'union entre passé et présent, Hybrid offre un mélange exubérant de traditions et de modernité ! Le travail subtil et original de l'ornementation crée une harmonie étonnante et délicate. Inclassable et intemporel, le service de table Hybrid habille tous types de tables : classique, contemporaine, chic ou sobre. La collection Hybrid est réalisée artisanalement : de légères variations peuvent avoir lieu d’un produit à l’autre (irrégularités, différences de teintes…).
Tasse à café Seletti design Multicolore en Céramique. Dimensions : Tasse : Ø 6,1 cm x H 5,5 cm - Soucoupe : Ø 12,8 cm x H 1,9 cm. Quand l'art se met à table ! Les assiettes, tasses ou bols de la collection Hybrid sont autant de tableaux féeriques pour une table décalée, originale et colorée. Ce superbe service illustré par le génial studio Ctrlzak possède une double personnalité ! Les motifs aux couleurs chatoyantes mélangent avec audace les cultures, les époques et les styles, faisant se côtoyer des motifs ethniques à des éléments décoratifs traditionnels inspirés de l'Occident. Les motifs sont séparés par une ligne colorée qui établit une frontière visible entre les différents continents et qui consolide paradoxalement leur union. Le contraste des motifs s'accompagne d'un contraste des formes : sur une même pièce, les contours ronds et lisses côtoient des lignes ondulées au délicieux parfum d'antan. Produite à Tangshan en Chine, la capitale de la porcelaine Bone China, cette collection précieuse est issue de savoirs faire ancestraux. Les finitions sont réalisées à la main. Trait d'union entre passé et présent, Hybrid offre un mélange exubérant de traditions et de modernité ! Le travail subtil et original de l'ornementation crée une harmonie étonnante et délicate. Inclassable et intemporel, le service de table Hybrid habille tous types de tables : classique, contemporaine, chic ou sobre. La collection Hybrid est réalisée artisanalement : de légères variations peuvent avoir lieu d’un produit à l’autre (irrégularités, différences de teintes…).
Tasse à café Seletti design Multicolore en Céramique. Dimensions : Tasse : Ø 6,1 cm x H 5,5 cm - Soucoupe : Ø 12,8 cm x H 1,9 cm. Quand l'art se met à table ! Les assiettes, tasses ou bols de la collection Hybrid sont autant de tableaux féeriques pour une table décalée, originale et colorée. Ce superbe service illustré par le génial studio Ctrlzak possède une double personnalité ! Les motifs aux couleurs chatoyantes mélangent avec audace les cultures, les époques et les styles, faisant se côtoyer des motifs ethniques à des éléments décoratifs traditionnels inspirés de l'Occident. Les motifs sont séparés par une ligne colorée qui établit une frontière visible entre les différents continents et qui consolide paradoxalement leur union. Le contraste des motifs s'accompagne d'un contraste des formes : sur une même pièce, les contours ronds et lisses côtoient des lignes ondulées au délicieux parfum d'antan. Produite à Tangshan en Chine, la capitale de la porcelaine Bone China, cette collection précieuse est issue de savoirs faire ancestraux. Les finitions sont réalisées à la main. Trait d'union entre passé et présent, Hybrid offre un mélange exubérant de traditions et de modernité ! Le travail subtil et original de l'ornementation crée une harmonie étonnante et délicate. Inclassable et intemporel, le service de table Hybrid habille tous types de tables : classique, contemporaine, chic ou sobre. La collection Hybrid est réalisée artisanalement : de légères variations peuvent avoir lieu d’un produit à l’autre (irrégularités, différences de teintes…).
Tasse TOOGOOD design Noir en Céramique. Dimensions : Ø 9 x H 7,7 cm - Largeur avec anse : L 13,6 cm. Cheffe de file du design anglais contemporain, la designer Faye Toogood incarne un certain renouveau du style british. La créatrice avant-gardiste est une figure du design et de l'art : sa pratique englobe l’architecture d’intérieur, la conception de mobilier, les arts plastiques et la mode. Ses œuvres figurent parmi les collections de nombreux musées prestigieux à travers le monde. Faye aime expérimenter la matière sous toutes ses formes. Toutes ses créations sont réalisées à la main par de petits producteurs et artisans traditionnels, dans le respect de l'état naturel et de l'irrégularité de la matière choisie. Dough, sa première collection d’art de la table, associe le luxe de l’artisanat traditionnel de la céramique à la simplicité des formes épurées. Chaque pièce est issue d’un prototype façonné à la main dans l'atelier londonien Toogood. Ces pièces en grès sont incroyablement raffinées, mais aussi assez primitives. Dough (‘’Pâte’’ en anglais) s’inspire des mouvements de pétrissage en pâtisserie et en poterie : les formes douces et arrondies rappellent une pâte en train de lever. Les tasses et les pichets sont dotés de poignées volontairement surdimensionnées, tandis que les assiettes et le vase présentent un rebord gonflé. Faye a choisi de se concentrer sur six modèles en grès à la texture brute, déclinés dans des coloris neutres, crème et charbon.
Mug Marimekko design Beige en Céramique. Dimensions : Ø 8 x H 9,5 cm - Contenance : 25 cl. Le motif Siirtolapuutarha est signé par la jeune illustratrice finlandaise Maija Louekari. Gaie, chic et graphique, la collection d'art de la table signée Marimekko met de la vie dans votre intérieur ! Les formes simples mettent en valeur les superbes motifs de la collection. Vous pouvez composer vous-même un service coordonné, ou dépareiller tasses, assiettes et bols pour créer votre propre style ! Faits pour durer, les tasses, mugs et assiettes Marimekko sont réalisés en céramique stoneware et leurs motifs ont été pensés pour ne pas s'affadir avec le temps. Compatibles avec les exigences de la vie moderne, tous les éléments de la collection passent au micro-ondes, au lave-vaisselle et au congélateur. Créée en 1951, l'entreprise Marimekko est un état d'esprit, un art de vivre basé sur la créativité, la liberté d'esprit et l'inventivité. Sa notoriété date de 1960, année au cours de laquelle Jackie Kennedy fit plusieurs apparitions publiques dans des robes signées Marimekko. La marque allait connaître dès lors un énorme succès, qui se perpétue encore aujourd'hui avec une gamme de vêtements et d'accessoires de décoration aux coloris toniques, pour une maison riche d'inspirations !
Tasse à café Marimekko design Bleu en Céramique. Dimensions : Ø 7,5 x H 7 cm - Contenance : 20 cl. Ce set comprend 2 tasses à café sans anse. L’iconique motif à fleurs Unikko signé Maija Isola est l’emblème de la maison Marimekko. Il fut dessiné en 1964, juste après que la fondatrice de la marque Marimekko, Armi Ratia, eut proclamé publiquement qu'elle bannissait les motifs floraux, jugés éculés. Maija Isola la défia en dessinant une série de motifs floraux dont le style était si novateur et frais qu'Armi changea d'avis. Ironie de l'histoire, le motif Unikko est devenu l'emblème de la marque. Gaie, chic et graphique, la collection d'art de la table signée Marimekko met de la vie dans votre intérieur ! Les formes simples mettent en valeur les superbes motifs de la collection. Vous pouvez composer vous-même un service coordonné, ou dépareiller tasses, assiettes et bols pour créer votre propre style ! Faits pour durer, les tasses, mugs et assiettes Marimekko sont réalisés en céramique stoneware et leurs motifs ont été pensés pour ne pas s'affadir avec le temps. Compatibles avec les exigences de la vie moderne, tous les éléments de la collection passent au micro-ondes, au lave-vaisselle et au congélateur.
Tasse à café Marimekko design Beige en Céramique. Dimensions : Ø 7,5 x H 7 cm - Contenance : 20 cl. Ce set comprend 2 tasses à café sans anse. Le motif Siirtolapuutarha est signé par la jeune illustratrice finlandaise Maija Louekari. Gaie, chic et graphique, la collection d'art de la table signée Marimekko met de la vie dans votre intérieur ! Les formes simples mettent en valeur les superbes motifs de la collection. Vous pouvez composer vous-même un service coordonné, ou dépareiller tasses, assiettes et bols pour créer votre propre style ! Faits pour durer, les tasses, mugs et assiettes Marimekko sont réalisés en céramique stoneware et leurs motifs ont été pensés pour ne pas s'affadir avec le temps. Compatibles avec les exigences de la vie moderne, tous les éléments de la collection passent au micro-ondes, au lave-vaisselle et au congélateur. Créée en 1951, l'entreprise Marimekko est un état d'esprit, un art de vivre basé sur la créativité, la liberté d'esprit et l'inventivité. Sa notoriété date de 1960, année au cours de laquelle Jackie Kennedy fit plusieurs apparitions publiques dans des robes signées Marimekko. La marque allait connaître dès lors un énorme succès, qui se perpétue encore aujourd'hui avec une gamme de vêtements et d'accessoires de décoration aux coloris toniques, pour une maison riche d'inspirations !
Mug Jonathan Adler design Blanc en Céramique. Dimensions : Ø 7,5 cm x H 12 cm - Longueur (avec anse) : L 12 cm. Issu de la collection Muse de Jonathan Adler, ce mug surréaliste en porcelaine blanche est orné de multiples bouches en relief. Ce mug rend hommage à Gala. Mariée à Paul Eluard, puis à Salvador Dali, Gala était une femme mystérieuse et d'une grande intuition. Elle sut reconnaître le génie artistique et créateur là où il se trouvait et elle fréquenta de nombreux intellectuels et artistes de son époque. Elle a inspiré un certain nombre d’intellectuels et notamment Max Ernst, avec lequel elle eût une courte relation. Sculpturales et atypiques, les pièces en céramique de Jonathan Adler ont la particularité de faire ressortir en relief, de manière poétique et surréaliste, des parties du corps (morceaux de visage, bouts de seins…) empruntées à ces femmes idéalisées, que nos plus grands artistes ont pris pour muses. Céramiste, designer, architecte d’intérieur, ensemblier de réputation internationale, Jonathan Adler s’est d’abord passionné pour la terre cuite et a exposé sa première collection de poteries chez Barneys à New York en 1993. ‘’ La terre est la base de mon travail et le sera toujours » affirme Jonathan Adler. Pour chaque pièce en céramique de la collection, un prototype est réalisé à la main dans l’atelier de Jonathan Adler situé dans le quartier new-yorkais ultra branché de SoHo.
Mug Marimekko design Blanc en Céramique. Dimensions : Ø 8 x H 9,5 cm - Contenance : 25 cl. L’iconique motif à fleurs Unikko signé Maija Isola est l’emblème de la maison Marimekko. Il fut dessiné en 1964, juste après que la fondatrice de la marque Marimekko, Armi Ratia, eut proclamé publiquement qu'elle bannissait les motifs floraux, jugés éculés. Maija Isola la défia en dessinant une série de motifs floraux dont le style était si novateur et frais qu'Armi changea d'avis. Ironie de l'histoire, le motif Unikko est devenu l'emblème de la marque. Gaie, chic et graphique, la collection d'art de la table signée Marimekko met de la vie dans votre intérieur ! Les formes simples mettent en valeur les superbes motifs de la collection. Vous pouvez composer vous-même un service coordonné, ou dépareiller tasses, assiettes et bols pour créer votre propre style ! Faits pour durer, les tasses, mugs et assiettes Marimekko sont réalisés en céramique stoneware et leurs motifs ont été pensés pour ne pas s'affadir avec le temps. Compatibles avec les exigences de la vie moderne, tous les éléments de la collection passent au micro-ondes, au lave-vaisselle et au congélateur. Créée en 1951, l'entreprise Marimekko est un état d'esprit, un art de vivre basé sur la créativité, la liberté d'esprit et l'inventivité. Sa notoriété date de 1960, année au cours de laquelle Jackie Kennedy fit plusieurs apparitions publiques dans des robes signées Marimekko. La marque allait connaître dès lors un énorme succès, qui se perpétue encore aujourd'hui avec une gamme de vêtements et d'accessoires de décoration aux coloris toniques, pour une maison riche d'inspirations !
Mug Marimekko design Beige en Céramique. Dimensions : Ø 9,5 x H 10 cm - Contenance : 40 cl. Gaie, chic et graphique, la collection d'art de la table signée Marimekko met de la vie dans votre intérieur ! Les formes simples mettent en valeur les superbes motifs de la collection. Vous pouvez composer vous-même un service coordonné, ou dépareiller tasses, assiettes et bols pour créer votre propre style ! Le motif à fleurs Unikko signé Maija Isola en 1964 est iconique : c'est l’emblème de la maison Marimekko. Faits pour durer, les tasses, mugs et assiettes Marimekko sont réalisés en céramique stoneware et leurs motifs ont été pensés pour ne pas s'affadir avec le temps. Compatibles avec les exigences de la vie moderne, tous les éléments de la collection passent au micro-ondes, au lave-vaisselle et au congélateur. Créée en 1951, l'entreprise Marimekko est un état d'esprit, un art de vivre basé sur la créativité, la liberté d'esprit et l'inventivité. Sa notoriété date de 1960, année au cours de laquelle Jackie Kennedy fit plusieurs apparitions publiques dans des robes signées Marimekko. La marque allait connaître dès lors un énorme succès, qui se perpétue encore aujourd'hui avec une gamme de vêtements et d'accessoires de décoration aux coloris toniques, pour une maison riche d'inspirations !
Tasse Bloomingville design Orange en Céramique. Dimensions : Ø 9,5 x H 8 cm - Contenance : 255ml. Colorée et graphique, cette vaisselle d’inspiration seventies ne passe pas inaperçue et nous plonge dans un univers délicieusement régressif et vintage. Les couleurs joyeuses sont habillées de motifs floraux rétro. La table devient un élément ludique autour duquel la famille se réunit au moment des repas, joyeux et décontractés. Les différentes pièces de la collection Tangier sont réalisées en grès peint à la main. Comme elles sont décorées à la main, chaque pièce est unique (de légères variations de couleur et de motif peuvent survenir).
Mug Marimekko design Multicolore en Céramique. Dimensions : Ø 8 x H 9,5 cm - Contenance : 25 cl. Minimaliste et géométrique, le motif Tiiliskivi (brique en danois) est un classique : il a été dessiné en 1952 par Armi Ratia (1912 – 1979), fondatrice de la célèbre maison Marimekko. Gaie, chic et graphique, la collection d'art de la table signée Marimekko met de la vie dans votre intérieur ! Les formes simples mettent en valeur les superbes motifs de la collection. Vous pouvez composer vous-même un service coordonné, ou dépareiller tasses, assiettes et bols pour créer votre propre style ! Faits pour durer, les tasses, mugs et assiettes Marimekko sont réalisés en céramique stoneware et leurs motifs ont été pensés pour ne pas s'affadir avec le temps. Compatibles avec les exigences de la vie moderne, tous les éléments de la collection passent au micro-ondes, au lave-vaisselle et au congélateur. Créée en 1951, l'entreprise Marimekko est un état d'esprit, un art de vivre basé sur la créativité, la liberté d'esprit et l'inventivité. Sa notoriété date de 1960, année au cours de laquelle Jackie Kennedy fit plusieurs apparitions publiques dans des robes signées Marimekko. La marque allait connaître dès lors un énorme succès, qui se perpétue encore aujourd'hui avec une gamme de vêtements et d'accessoires de décoration aux coloris toniques, pour une maison riche d'inspirations !
Mug Marimekko design Noir en Céramique. Dimensions : Ø 8 x H 9,5 cm - Contenance : 25 cl. Les motifs colorés, graphiques et audacieux de la marque finlandaise Marimekko déboulent dans nos intérieurs ! Créée en 1951, l'entreprise Marimekko est un état d'esprit, un art de vivre basé sur la créativité, la liberté d'esprit et l'inventivité. Sa notoriété date de 1960, année au cours de laquelle Jackie Kennedy fit plusieurs apparitions publiques dans des robes signées Marimekko. La marque allait connaître dès lors un énorme succès, qui se perpétue encore aujourd'hui avec une gamme de vêtements et d'accessoires de décoration aux coloris toniques, pour une maison riche d'inspirations ! Gaie, chic et graphique, la collection d'art de la table signée Marimekko met de la vie dans votre intérieur ! Les formes simples mettent en valeur les superbes motifs de la collection. Vous pouvez composer vous-même un service coordonné, ou dépareiller tasses, assiettes et bols pour créer votre propre style ! Faits pour durer, les tasses, mugs et bols Marimekko sont réalisés en porcelaine et leurs motifs ont été pensés pour ne pas s'affadir avec le temps. Compatibles avec les exigences de la vie moderne, tous les éléments de la collection passent au micro-ondes, au lave-vaisselle et au congélateur.
Tasse Bloomingville design Gris en Céramique. Dimensions : Ø 7,5 x H 8 cm - Contenance : 25 cl. Avec son look rétro et ses couleurs douces, la tasse en grès Ninka est parfaite pour le café ou le thé. Colorée et gaie, la tasse Ninka dynamise votre table.
Tasse à thé Seletti design Rose en Céramique. Dimensions : Ø 10 x H 5,8 cm - Soucoupe : Ø 15,5 x H 1,9 cm. L'érotisme dans la vie est une belle chose a dit Pier Paolo Pasolini. Lady Tarin, artiste photographe basée à Milan, le sait bien. Baigné d’un érotisme puissant, son travail est centré sur des nus féminins sensuels mais jamais vulgaires. Les protagonistes sont toujours des femmes. Être une femme m'aide : je crée une relation d'identification et de complicité, d'exaltation de l'essence érotique du sujet, de la sensualité que je vois chaque jour dans les femmes autour de moi. Mon projet se concentre sur l'exploration de l'érotisme en tant que force vitale et désir, en créant un monde visuel onirique qui parle à Eros. Dans mon travail, je joue avec l'idée qu'une femme devrait habiter son propre corps et appartenir à elle-même.’’ La photographe italienne signe pour Seletti ‘’ Guiltless ‘’ (Innocent), une collection à la sensualité troublante, à la fois provocatrice et drôle. Ces tasses à thé présentent un jeu de double lecture totalement décalé. L’extérieur des tasses arbore un style très classique et un brin rétro : les motifs fleuris roses, les dorures et les formes traditionnelles évoquent des pièces de vaisselle ancienne chinées dans une brocante. Mais surprise… A l'intérieur des tasses s'épanouit le monde érotique de Lady Tarin, peuplé de corps de femmes dénudés. Au fond de chaque tasse est imprimée une photo de l’artiste : l’image érotique apparaît à mesure que le liquide est bu . Il se dégage de ces photos un érotisme singulier. Ce retour au corps, cet éclairage spécifique sur notre chair trace le fil rouge de toute l’œuvre photographique de Lady Tarin. La photographe regarde les corps dans leur singularité, elle s’empare de leur réel pour ouvrir des voies inédites. Un corps-à-corps photographique qui induit d’autres façons de concevoir nos désirs. Ses photos nous invitent à reprendre contact avec la tension, le vacillement et la limite qui habitent nos corps. Parmi les sources d'inspiration de Lady Tarin il y a Pasolini mais aussi Luis Buñuel, Alfred Hitchcock et Man Ray : ‘’Sa façon simple de représenter les femmes me frappe. Ce sont des images dépourvues de virtuosité, directes, passionnantes. J'aime la vision d'Helmut Newton de femmes amazoniennes, puissantes, qui intimident le spectateur. Lady Tarin veut libérer la femme d'une beauté construite pour plaire à l'homme et presque jamais à elle-même : ‘’ Je choisis des femmes à forte personnalité pour les portraits. Les femmes ne se sentent pas belles si elles ne portent pas de talons hauts et n'ont pas les lèvres augmentées. Quand je prends des photos d'une femme, je lui demande de poser au naturel comme elle peut l'être dans sa vie de tous les jours. Pas de maquillage sauf celui qu'elle utilise tous les jours : si elle porte toujours du rouge à lèvres, elle peut le garder. Ensuite je vais essayer de créer une situation confortable dans laquelle elle peut oublier tous les modèles qu'elle a construits pour se protéger afin qu’elle se sente puissante.’’ Ses héroïnes sont représentées dans des mises en scène empreintes de simplicité et de naturel, s’éloignant ainsi des clichés qui transforment les filles en caricatures, avec poses ostentatoires, maquillage lourd, lingerie sexy. ‘’ Historiquement, l'imaginaire commun du nu féminin est produit par des hommes pour des hommes, avec la femme dépeinte comme un objet passif. Adolescente, j'ai souffert de cette vision, de ce désir de se conformer. ‘’ D'où sa mission : représenter les femmes telles qu'elles sont, sans les forcer à incarner quelque chose. Ces portrait sont une réflexion sur un thème très discuté mais encore peu compris : ‘’Une femme dont émane de l'érotisme est une femme qui s'appartient.’’ Les photographies érotiques de Lady Tarin s'écartent de tout fantasme voyeuriste, en effet ce qui frappe et bouleverse c'est juste le fait d'être devant une femme pleinement consciente de sa sensualité et de son charme. Les figures féminines de ses clichés laissent les gens les regarder dans une spontanéité naturelle et consciente. Les scènes sont construites avec soin et parviennent à intriguer le spectateur : ce sont des moments figés d'une histoire seulement suggérée à travers des objets, des vêtements et des regards.
Tasse à thé Seletti design Rose en Céramique. Dimensions : Ø 10 x H 5,8 cm - Soucoupe : Ø 15,5 x H 1,9 cm. L'érotisme dans la vie est une belle chose a dit Pier Paolo Pasolini. Lady Tarin, artiste photographe basée à Milan, le sait bien. Baigné d’un érotisme puissant, son travail est centré sur des nus féminins sensuels mais jamais vulgaires. Les protagonistes sont toujours des femmes. Être une femme m'aide : je crée une relation d'identification et de complicité, d'exaltation de l'essence érotique du sujet, de la sensualité que je vois chaque jour dans les femmes autour de moi. Mon projet se concentre sur l'exploration de l'érotisme en tant que force vitale et désir, en créant un monde visuel onirique qui parle à Eros. Dans mon travail, je joue avec l'idée qu'une femme devrait habiter son propre corps et appartenir à elle-même.’’ La photographe italienne signe pour Seletti ‘’ Guiltless ‘’ (Innocent), une collection à la sensualité troublante, à la fois provocatrice et drôle. Ces tasses à thé présentent un jeu de double lecture totalement décalé. L’extérieur des tasses arbore un style très classique et un brin rétro : les motifs fleuris roses, les dorures et les formes traditionnelles évoquent des pièces de vaisselle ancienne chinées dans une brocante. Mais surprise… A l'intérieur des tasses s'épanouit le monde érotique de Lady Tarin, peuplé de corps de femmes dénudés. Au fond de chaque tasse est imprimée une photo de l’artiste : l’image érotique apparaît à mesure que le liquide est bu . Il se dégage de ces photos un érotisme singulier. Ce retour au corps, cet éclairage spécifique sur notre chair trace le fil rouge de toute l’œuvre photographique de Lady Tarin. La photographe regarde les corps dans leur singularité, elle s’empare de leur réel pour ouvrir des voies inédites. Un corps-à-corps photographique qui induit d’autres façons de concevoir nos désirs. Ses photos nous invitent à reprendre contact avec la tension, le vacillement et la limite qui habitent nos corps. Parmi les sources d'inspiration de Lady Tarin il y a Pasolini mais aussi Luis Buñuel, Alfred Hitchcock et Man Ray : ‘’Sa façon simple de représenter les femmes me frappe. Ce sont des images dépourvues de virtuosité, directes, passionnantes. J'aime la vision d'Helmut Newton de femmes amazoniennes, puissantes, qui intimident le spectateur. Lady Tarin veut libérer la femme d'une beauté construite pour plaire à l'homme et presque jamais à elle-même : ‘’ Je choisis des femmes à forte personnalité pour les portraits. Les femmes ne se sentent pas belles si elles ne portent pas de talons hauts et n'ont pas les lèvres augmentées. Quand je prends des photos d'une femme, je lui demande de poser au naturel comme elle peut l'être dans sa vie de tous les jours. Pas de maquillage sauf celui qu'elle utilise tous les jours : si elle porte toujours du rouge à lèvres, elle peut le garder. Ensuite je vais essayer de créer une situation confortable dans laquelle elle peut oublier tous les modèles qu'elle a construits pour se protéger afin qu’elle se sente puissante.’’ Ses héroïnes sont représentées dans des mises en scène empreintes de simplicité et de naturel, s’éloignant ainsi des clichés qui transforment les filles en caricatures, avec poses ostentatoires, maquillage lourd, lingerie sexy. ‘’ Historiquement, l'imaginaire commun du nu féminin est produit par des hommes pour des hommes, avec la femme dépeinte comme un objet passif. Adolescente, j'ai souffert de cette vision, de ce désir de se conformer. ‘’ D'où sa mission : représenter les femmes telles qu'elles sont, sans les forcer à incarner quelque chose. Ces portrait sont une réflexion sur un thème très discuté mais encore peu compris : ‘’Une femme dont émane de l'érotisme est une femme qui s'appartient.’’ Les photographies érotiques de Lady Tarin s'écartent de tout fantasme voyeuriste, en effet ce qui frappe et bouleverse c'est juste le fait d'être devant une femme pleinement consciente de sa sensualité et de son charme. Les figures féminines de ses clichés laissent les gens les regarder dans une spontanéité naturelle et consciente. Les scènes sont construites avec soin et parviennent à intriguer le spectateur : ce sont des moments figés d'une histoire seulement suggérée à travers des objets, des vêtements et des regards.
Mug Jonathan Adler design Blanc en Céramique. Dimensions : H 13,5 x larg 13 cm. En porcelaine blanche, Giuliette est une tasse d'une élégance folle, qui laisse paraître les traits d’un visage féminin, représenté d’un côté et de l’autre de l’objet. Sculpturaux et atypiques, les éléments issus de la collection Muse de Jonathan Adler ont la particularité de faire ressortir en relief, de manière poétique et surréaliste, des parties du corps (morceaux de visage, bouts de seins…) empruntées à ces femmes idéalisées, que nos plus grands artistes ont pris pour muses. Chaque pièce est réalisée en porcelaine blanche.
Tasse Bloomingville design Bleu en Céramique. Dimensions : Ø 9,5 x H 8 cm - Contenance : 255ml. Colorée et graphique, cette vaisselle d’inspiration seventies ne passe pas inaperçue et nous plonge dans un univers délicieusement régressif et vintage. Les couleurs joyeuses sont habillées de motifs floraux rétro. La table devient un élément ludique autour duquel la famille se réunit au moment des repas, joyeux et décontractés. Les différentes pièces de la collection Tangier sont réalisées en grès peint à la main. Comme elles sont décorées à la main, chaque pièce est unique (de légères variations de couleur et de motif peuvent survenir).
Tasse à thé Seletti design Rose en Céramique. Dimensions : Ø 10 x H 5,8 cm - Soucoupe : Ø 15,5 x H 1,9 cm. L'érotisme dans la vie est une belle chose a dit Pier Paolo Pasolini. Lady Tarin, artiste photographe basée à Milan, le sait bien. Baigné d’un érotisme puissant, son travail est centré sur des nus féminins sensuels mais jamais vulgaires. Les protagonistes sont toujours des femmes. Être une femme m'aide : je crée une relation d'identification et de complicité, d'exaltation de l'essence érotique du sujet, de la sensualité que je vois chaque jour dans les femmes autour de moi. Mon projet se concentre sur l'exploration de l'érotisme en tant que force vitale et désir, en créant un monde visuel onirique qui parle à Eros. Dans mon travail, je joue avec l'idée qu'une femme devrait habiter son propre corps et appartenir à elle-même.’’ La photographe italienne signe pour Seletti ‘’ Guiltless ‘’ (Innocent), une collection à la sensualité troublante, à la fois provocatrice et drôle. Ces tasses à thé présentent un jeu de double lecture totalement décalé. L’extérieur des tasses arbore un style très classique et un brin rétro : les motifs fleuris roses, les dorures et les formes traditionnelles évoquent des pièces de vaisselle ancienne chinées dans une brocante. Mais surprise… A l'intérieur des tasses s'épanouit le monde érotique de Lady Tarin, peuplé de corps de femmes dénudés. Au fond de chaque tasse est imprimée une photo de l’artiste : l’image érotique apparaît à mesure que le liquide est bu . Il se dégage de ces photos un érotisme singulier. Ce retour au corps, cet éclairage spécifique sur notre chair trace le fil rouge de toute l’œuvre photographique de Lady Tarin. La photographe regarde les corps dans leur singularité, elle s’empare de leur réel pour ouvrir des voies inédites. Un corps-à-corps photographique qui induit d’autres façons de concevoir nos désirs. Ses photos nous invitent à reprendre contact avec la tension, le vacillement et la limite qui habitent nos corps. Parmi les sources d'inspiration de Lady Tarin il y a Pasolini mais aussi Luis Buñuel, Alfred Hitchcock et Man Ray : ‘’Sa façon simple de représenter les femmes me frappe. Ce sont des images dépourvues de virtuosité, directes, passionnantes. J'aime la vision d'Helmut Newton de femmes amazoniennes, puissantes, qui intimident le spectateur. Lady Tarin veut libérer la femme d'une beauté construite pour plaire à l'homme et presque jamais à elle-même : ‘’ Je choisis des femmes à forte personnalité pour les portraits. Les femmes ne se sentent pas belles si elles ne portent pas de talons hauts et n'ont pas les lèvres augmentées. Quand je prends des photos d'une femme, je lui demande de poser au naturel comme elle peut l'être dans sa vie de tous les jours. Pas de maquillage sauf celui qu'elle utilise tous les jours : si elle porte toujours du rouge à lèvres, elle peut le garder. Ensuite je vais essayer de créer une situation confortable dans laquelle elle peut oublier tous les modèles qu'elle a construits pour se protéger afin qu’elle se sente puissante.’’ Ses héroïnes sont représentées dans des mises en scène empreintes de simplicité et de naturel, s’éloignant ainsi des clichés qui transforment les filles en caricatures, avec poses ostentatoires, maquillage lourd, lingerie sexy. ‘’ Historiquement, l'imaginaire commun du nu féminin est produit par des hommes pour des hommes, avec la femme dépeinte comme un objet passif. Adolescente, j'ai souffert de cette vision, de ce désir de se conformer. ‘’ D'où sa mission : représenter les femmes telles qu'elles sont, sans les forcer à incarner quelque chose. Ces portrait sont une réflexion sur un thème très discuté mais encore peu compris : ‘’Une femme dont émane de l'érotisme est une femme qui s'appartient.’’ Les photographies érotiques de Lady Tarin s'écartent de tout fantasme voyeuriste, en effet ce qui frappe et bouleverse c'est juste le fait d'être devant une femme pleinement consciente de sa sensualité et de son charme. Les figures féminines de ses clichés laissent les gens les regarder dans une spontanéité naturelle et consciente. Les scènes sont construites avec soin et parviennent à intriguer le spectateur : ce sont des moments figés d'une histoire seulement suggérée à travers des objets, des vêtements et des regards.
Tasse à thé Seletti design Noir en Céramique. Dimensions : Ø 10 x H 5,8 cm - Soucoupe : Ø 15,5 x H 1,9 cm. L'érotisme dans la vie est une belle chose a dit Pier Paolo Pasolini. Lady Tarin, artiste photographe basée à Milan, le sait bien. Baigné d’un érotisme puissant, son travail est centré sur des nus féminins sensuels mais jamais vulgaires. Les protagonistes sont toujours des femmes. Être une femme m'aide : je crée une relation d'identification et de complicité, d'exaltation de l'essence érotique du sujet, de la sensualité que je vois chaque jour dans les femmes autour de moi. Mon projet se concentre sur l'exploration de l'érotisme en tant que force vitale et désir, en créant un monde visuel onirique qui parle à Eros. Dans mon travail, je joue avec l'idée qu'une femme devrait habiter son propre corps et appartenir à elle-même.’’ La photographe italienne signe pour Seletti ‘’ Guiltless ‘’ (Innocent), une collection à la sensualité troublante, à la fois provocatrice et drôle. Ces tasses à thé présentent un jeu de double lecture totalement décalé. L’extérieur des tasses arbore un style très classique et un brin rétro : les motifs fleuris roses, les dorures et les formes traditionnelles évoquent des pièces de vaisselle ancienne chinées dans une brocante. Mais surprise… A l'intérieur des tasses s'épanouit le monde érotique de Lady Tarin, peuplé de corps de femmes dénudés. Au fond de chaque tasse est imprimée une photo de l’artiste : l’image érotique apparaît à mesure que le liquide est bu . Il se dégage de ces photos un érotisme singulier. Ce retour au corps, cet éclairage spécifique sur notre chair trace le fil rouge de toute l’œuvre photographique de Lady Tarin. La photographe regarde les corps dans leur singularité, elle s’empare de leur réel pour ouvrir des voies inédites. Un corps-à-corps photographique qui induit d’autres façons de concevoir nos désirs. Ses photos nous invitent à reprendre contact avec la tension, le vacillement et la limite qui habitent nos corps. Parmi les sources d'inspiration de Lady Tarin il y a Pasolini mais aussi Luis Buñuel, Alfred Hitchcock et Man Ray : ‘’Sa façon simple de représenter les femmes me frappe. Ce sont des images dépourvues de virtuosité, directes, passionnantes. J'aime la vision d'Helmut Newton de femmes amazoniennes, puissantes, qui intimident le spectateur. Lady Tarin veut libérer la femme d'une beauté construite pour plaire à l'homme et presque jamais à elle-même : ‘’ Je choisis des femmes à forte personnalité pour les portraits. Les femmes ne se sentent pas belles si elles ne portent pas de talons hauts et n'ont pas les lèvres augmentées. Quand je prends des photos d'une femme, je lui demande de poser au naturel comme elle peut l'être dans sa vie de tous les jours. Pas de maquillage sauf celui qu'elle utilise tous les jours : si elle porte toujours du rouge à lèvres, elle peut le garder. Ensuite je vais essayer de créer une situation confortable dans laquelle elle peut oublier tous les modèles qu'elle a construits pour se protéger afin qu’elle se sente puissante.’’ Ses héroïnes sont représentées dans des mises en scène empreintes de simplicité et de naturel, s’éloignant ainsi des clichés qui transforment les filles en caricatures, avec poses ostentatoires, maquillage lourd, lingerie sexy. ‘’ Historiquement, l'imaginaire commun du nu féminin est produit par des hommes pour des hommes, avec la femme dépeinte comme un objet passif. Adolescente, j'ai souffert de cette vision, de ce désir de se conformer. ‘’ D'où sa mission : représenter les femmes telles qu'elles sont, sans les forcer à incarner quelque chose. Ces portrait sont une réflexion sur un thème très discuté mais encore peu compris : ‘’Une femme dont émane de l'érotisme est une femme qui s'appartient.’’ Les photographies érotiques de Lady Tarin s'écartent de tout fantasme voyeuriste, en effet ce qui frappe et bouleverse c'est juste le fait d'être devant une femme pleinement consciente de sa sensualité et de son charme. Les figures féminines de ses clichés laissent les gens les regarder dans une spontanéité naturelle et consciente. Les scènes sont construites avec soin et parviennent à intriguer le spectateur : ce sont des moments figés d'une histoire seulement suggérée à travers des objets, des vêtements et des regards.
Tasse à thé Seletti design Blanc en Céramique. Dimensions : Ø 10 x H 5,8 cm - Soucoupe : Ø 15,5 x H 1,9 cm. L'érotisme dans la vie est une belle chose a dit Pier Paolo Pasolini. Lady Tarin, artiste photographe basée à Milan, le sait bien. Baigné d’un érotisme puissant, son travail est centré sur des nus féminins sensuels mais jamais vulgaires. Les protagonistes sont toujours des femmes. Être une femme m'aide : je crée une relation d'identification et de complicité, d'exaltation de l'essence érotique du sujet, de la sensualité que je vois chaque jour dans les femmes autour de moi. Mon projet se concentre sur l'exploration de l'érotisme en tant que force vitale et désir, en créant un monde visuel onirique qui parle à Eros. Dans mon travail, je joue avec l'idée qu'une femme devrait habiter son propre corps et appartenir à elle-même.’’ La photographe italienne signe pour Seletti ‘’ Guiltless ‘’ (Innocent), une collection à la sensualité troublante, à la fois provocatrice et drôle. Ces tasses à thé présentent un jeu de double lecture totalement décalé. L’extérieur des tasses arbore un style très classique et un brin rétro : les motifs fleuris roses, les dorures et les formes traditionnelles évoquent des pièces de vaisselle ancienne chinées dans une brocante. Mais surprise… A l'intérieur des tasses s'épanouit le monde érotique de Lady Tarin, peuplé de corps de femmes dénudés. Au fond de chaque tasse est imprimée une photo de l’artiste : l’image érotique apparaît à mesure que le liquide est bu . Il se dégage de ces photos un érotisme singulier. Ce retour au corps, cet éclairage spécifique sur notre chair trace le fil rouge de toute l’œuvre photographique de Lady Tarin. La photographe regarde les corps dans leur singularité, elle s’empare de leur réel pour ouvrir des voies inédites. Un corps-à-corps photographique qui induit d’autres façons de concevoir nos désirs. Ses photos nous invitent à reprendre contact avec la tension, le vacillement et la limite qui habitent nos corps. Parmi les sources d'inspiration de Lady Tarin il y a Pasolini mais aussi Luis Buñuel, Alfred Hitchcock et Man Ray : ‘’Sa façon simple de représenter les femmes me frappe. Ce sont des images dépourvues de virtuosité, directes, passionnantes. J'aime la vision d'Helmut Newton de femmes amazoniennes, puissantes, qui intimident le spectateur. Lady Tarin veut libérer la femme d'une beauté construite pour plaire à l'homme et presque jamais à elle-même : ‘’ Je choisis des femmes à forte personnalité pour les portraits. Les femmes ne se sentent pas belles si elles ne portent pas de talons hauts et n'ont pas les lèvres augmentées. Quand je prends des photos d'une femme, je lui demande de poser au naturel comme elle peut l'être dans sa vie de tous les jours. Pas de maquillage sauf celui qu'elle utilise tous les jours : si elle porte toujours du rouge à lèvres, elle peut le garder. Ensuite je vais essayer de créer une situation confortable dans laquelle elle peut oublier tous les modèles qu'elle a construits pour se protéger afin qu’elle se sente puissante.’’ Ses héroïnes sont représentées dans des mises en scène empreintes de simplicité et de naturel, s’éloignant ainsi des clichés qui transforment les filles en caricatures, avec poses ostentatoires, maquillage lourd, lingerie sexy. ‘’ Historiquement, l'imaginaire commun du nu féminin est produit par des hommes pour des hommes, avec la femme dépeinte comme un objet passif. Adolescente, j'ai souffert de cette vision, de ce désir de se conformer. ‘’ D'où sa mission : représenter les femmes telles qu'elles sont, sans les forcer à incarner quelque chose. Ces portrait sont une réflexion sur un thème très discuté mais encore peu compris : ‘’Une femme dont émane de l'érotisme est une femme qui s'appartient.’’ Les photographies érotiques de Lady Tarin s'écartent de tout fantasme voyeuriste, en effet ce qui frappe et bouleverse c'est juste le fait d'être devant une femme pleinement consciente de sa sensualité et de son charme. Les figures féminines de ses clichés laissent les gens les regarder dans une spontanéité naturelle et consciente. Les scènes sont construites avec soin et parviennent à intriguer le spectateur : ce sont des moments figés d'une histoire seulement suggérée à travers des objets, des vêtements et des regards.
Mug Alessi design Rouge en Céramique. Dimensions : Ø 9 x H 12 cm - Contenance : 40cl. La collection d’art de la table Holyhedrics est signée Elena Salmistraro, figure phare du nouveau design italien. Artiste milanaise au talent inné, Elena s’impose sur la scène internationale du design en collaborant avec les plus grandes marques. Situé à la croisée de l’illustration, du design et des arts visuels, son travail tend à définir un code communicatif très énergique qui stimule les émotions et la sensibilité. La rencontre de son univers graphique très coloré avec Alessi donne naissance à des pièces de vaisselle en porcelaine décorée placées sous le signe de l’originalité et empreintes de poésie. Les motifs graphiques et expressifs concentrent toute l'expressivité de sa vision poétique dans un objet aux lignes simple.
Tasse & klevering design Multicolore en Céramique. Dimensions : Ø 8 x H 10 cm. Pour composer une table joyeuse et audacieuse, on mise sur ces tasses ornées de rayures colorées.
Tasse à thé Seletti design Blanc en Céramique. Dimensions : Ø 10 x H 5,8 cm - Soucoupe : Ø 15,5 x H 1,9 cm. L'érotisme dans la vie est une belle chose a dit Pier Paolo Pasolini. Lady Tarin, artiste photographe basée à Milan, le sait bien. Baigné d’un érotisme puissant, son travail est centré sur des nus féminins sensuels mais jamais vulgaires. Les protagonistes sont toujours des femmes. Être une femme m'aide : je crée une relation d'identification et de complicité, d'exaltation de l'essence érotique du sujet, de la sensualité que je vois chaque jour dans les femmes autour de moi. Mon projet se concentre sur l'exploration de l'érotisme en tant que force vitale et désir, en créant un monde visuel onirique qui parle à Eros. Dans mon travail, je joue avec l'idée qu'une femme devrait habiter son propre corps et appartenir à elle-même.’’ La photographe italienne signe pour Seletti ‘’ Guiltless ‘’ (Innocent), une collection à la sensualité troublante, à la fois provocatrice et drôle. Ces tasses à thé présentent un jeu de double lecture totalement décalé. L’extérieur des tasses arbore un style très classique et un brin rétro : les motifs fleuris roses, les dorures et les formes traditionnelles évoquent des pièces de vaisselle ancienne chinées dans une brocante. Mais surprise… A l'intérieur des tasses s'épanouit le monde érotique de Lady Tarin, peuplé de corps de femmes dénudés. Au fond de chaque tasse est imprimée une photo de l’artiste : l’image érotique apparaît à mesure que le liquide est bu . Il se dégage de ces photos un érotisme singulier. Ce retour au corps, cet éclairage spécifique sur notre chair trace le fil rouge de toute l’œuvre photographique de Lady Tarin. La photographe regarde les corps dans leur singularité, elle s’empare de leur réel pour ouvrir des voies inédites. Un corps-à-corps photographique qui induit d’autres façons de concevoir nos désirs. Ses photos nous invitent à reprendre contact avec la tension, le vacillement et la limite qui habitent nos corps. Parmi les sources d'inspiration de Lady Tarin il y a Pasolini mais aussi Luis Buñuel, Alfred Hitchcock et Man Ray : ‘’Sa façon simple de représenter les femmes me frappe. Ce sont des images dépourvues de virtuosité, directes, passionnantes. J'aime la vision d'Helmut Newton de femmes amazoniennes, puissantes, qui intimident le spectateur. Lady Tarin veut libérer la femme d'une beauté construite pour plaire à l'homme et presque jamais à elle-même : ‘’ Je choisis des femmes à forte personnalité pour les portraits. Les femmes ne se sentent pas belles si elles ne portent pas de talons hauts et n'ont pas les lèvres augmentées. Quand je prends des photos d'une femme, je lui demande de poser au naturel comme elle peut l'être dans sa vie de tous les jours. Pas de maquillage sauf celui qu'elle utilise tous les jours : si elle porte toujours du rouge à lèvres, elle peut le garder. Ensuite je vais essayer de créer une situation confortable dans laquelle elle peut oublier tous les modèles qu'elle a construits pour se protéger afin qu’elle se sente puissante.’’ Ses héroïnes sont représentées dans des mises en scène empreintes de simplicité et de naturel, s’éloignant ainsi des clichés qui transforment les filles en caricatures, avec poses ostentatoires, maquillage lourd, lingerie sexy. ‘’ Historiquement, l'imaginaire commun du nu féminin est produit par des hommes pour des hommes, avec la femme dépeinte comme un objet passif. Adolescente, j'ai souffert de cette vision, de ce désir de se conformer. ‘’ D'où sa mission : représenter les femmes telles qu'elles sont, sans les forcer à incarner quelque chose. Ces portrait sont une réflexion sur un thème très discuté mais encore peu compris : ‘’Une femme dont émane de l'érotisme est une femme qui s'appartient.’’ Les photographies érotiques de Lady Tarin s'écartent de tout fantasme voyeuriste, en effet ce qui frappe et bouleverse c'est juste le fait d'être devant une femme pleinement consciente de sa sensualité et de son charme. Les figures féminines de ses clichés laissent les gens les regarder dans une spontanéité naturelle et consciente. Les scènes sont construites avec soin et parviennent à intriguer le spectateur : ce sont des moments figés d'une histoire seulement suggérée à travers des objets, des vêtements et des regards.
Tasse à thé Seletti design Blanc en Céramique. Dimensions : Ø 10 x H 5,8 cm - Soucoupe : Ø 15,5 x H 1,9 cm. L'érotisme dans la vie est une belle chose a dit Pier Paolo Pasolini. Lady Tarin, artiste photographe basée à Milan, le sait bien. Baigné d’un érotisme puissant, son travail est centré sur des nus féminins sensuels mais jamais vulgaires. Les protagonistes sont toujours des femmes. Être une femme m'aide : je crée une relation d'identification et de complicité, d'exaltation de l'essence érotique du sujet, de la sensualité que je vois chaque jour dans les femmes autour de moi. Mon projet se concentre sur l'exploration de l'érotisme en tant que force vitale et désir, en créant un monde visuel onirique qui parle à Eros. Dans mon travail, je joue avec l'idée qu'une femme devrait habiter son propre corps et appartenir à elle-même.’’ La photographe italienne signe pour Seletti ‘’ Guiltless ‘’ (Innocent), une collection à la sensualité troublante, à la fois provocatrice et drôle. Ces tasses à thé présentent un jeu de double lecture totalement décalé. L’extérieur des tasses arbore un style très classique et un brin rétro : les motifs fleuris roses, les dorures et les formes traditionnelles évoquent des pièces de vaisselle ancienne chinées dans une brocante. Mais surprise… A l'intérieur des tasses s'épanouit le monde érotique de Lady Tarin, peuplé de corps de femmes dénudés. Au fond de chaque tasse est imprimée une photo de l’artiste : l’image érotique apparaît à mesure que le liquide est bu . Il se dégage de ces photos un érotisme singulier. Ce retour au corps, cet éclairage spécifique sur notre chair trace le fil rouge de toute l’œuvre photographique de Lady Tarin. La photographe regarde les corps dans leur singularité, elle s’empare de leur réel pour ouvrir des voies inédites. Un corps-à-corps photographique qui induit d’autres façons de concevoir nos désirs. Ses photos nous invitent à reprendre contact avec la tension, le vacillement et la limite qui habitent nos corps. Parmi les sources d'inspiration de Lady Tarin il y a Pasolini mais aussi Luis Buñuel, Alfred Hitchcock et Man Ray : ‘’Sa façon simple de représenter les femmes me frappe. Ce sont des images dépourvues de virtuosité, directes, passionnantes. J'aime la vision d'Helmut Newton de femmes amazoniennes, puissantes, qui intimident le spectateur. Lady Tarin veut libérer la femme d'une beauté construite pour plaire à l'homme et presque jamais à elle-même : ‘’ Je choisis des femmes à forte personnalité pour les portraits. Les femmes ne se sentent pas belles si elles ne portent pas de talons hauts et n'ont pas les lèvres augmentées. Quand je prends des photos d'une femme, je lui demande de poser au naturel comme elle peut l'être dans sa vie de tous les jours. Pas de maquillage sauf celui qu'elle utilise tous les jours : si elle porte toujours du rouge à lèvres, elle peut le garder. Ensuite je vais essayer de créer une situation confortable dans laquelle elle peut oublier tous les modèles qu'elle a construits pour se protéger afin qu’elle se sente puissante.’’ Ses héroïnes sont représentées dans des mises en scène empreintes de simplicité et de naturel, s’éloignant ainsi des clichés qui transforment les filles en caricatures, avec poses ostentatoires, maquillage lourd, lingerie sexy. ‘’ Historiquement, l'imaginaire commun du nu féminin est produit par des hommes pour des hommes, avec la femme dépeinte comme un objet passif. Adolescente, j'ai souffert de cette vision, de ce désir de se conformer. ‘’ D'où sa mission : représenter les femmes telles qu'elles sont, sans les forcer à incarner quelque chose. Ces portrait sont une réflexion sur un thème très discuté mais encore peu compris : ‘’Une femme dont émane de l'érotisme est une femme qui s'appartient.’’ Les photographies érotiques de Lady Tarin s'écartent de tout fantasme voyeuriste, en effet ce qui frappe et bouleverse c'est juste le fait d'être devant une femme pleinement consciente de sa sensualité et de son charme. Les figures féminines de ses clichés laissent les gens les regarder dans une spontanéité naturelle et consciente. Les scènes sont construites avec soin et parviennent à intriguer le spectateur : ce sont des moments figés d'une histoire seulement suggérée à travers des objets, des vêtements et des regards.
Tasse à espresso Serax design Blanc en Céramique. Dimensions : Ø 7 x H 6 cm - 15 cl. Joyeuse et colorée, Feast est la première collection d’art de la table signée par le célèbre chef anglo-israélien Yotam Ottolenghi, en collaboration avec le fabricant belge Serax. Patron de six restaurants à Londres, Ottolenghi est une véritable pop star des fourneaux ! Chantre de la cuisine végétale, auteur et star mondiale charismatique, il inspire les gastronomes du monde entier avec ses best-sellers gourmands et ses recettes accessibles aux multiples influences. Pour ce projet, le chef s'est associé à l'artiste italien Ivo Bisignano, son partenaire créatif de toujours. Artiste polymorphe, Ivo Bisignano a commencé sa carrière par l’illustration de mode avant de se pencher sur des supports aussi variés que la sculpture, la peinture, la vidéo ou l’animation. ‘’Nous travaillons avec Ivo depuis quelques années. Qu’il s’agisse d’une serviette de table, d’un logo pour un menu ou d’un emballage pour un cadeau de Noël, il trouve toujours des idées originales, bourrées d’humour et d’humanité. Quel que soit le support, son art est authentique, expressif, audacieux, joyeux et coloré. Des qualités que nous visons dans notre cuisine.’’, explique Yotam Ottolenghi. Yotam Ottolenghi a créé Feast comme une invitation à partager des moments précieux autour d’un repas convivial avec sa famille et ses amis. Les pièces bigarrées permettent de créer des tables festives et un brin excentriques : de quoi retrouver l’ambiance décontractée et un brin décalée qui caractérise si bien la cuisine de Yotam Ottolenghi. ‘’Nous avons essayé de raconter l’histoire Ottolenghi à travers des objets. Une histoire de tension entre terre à terre et sophistiqué, passion et raffinement, tradition et nouveauté. Des opposés manifestes, qui coexistent dans une harmonie dynamique.’’ Avec son abondance de couleurs, d'imprimés végétaux abstraits, de motifs tourbillonnants et de vibes positives, Feast (‘’banquet’’) reflète tout ce qu’incarne son créateur. Intense et exubérante, rayonnante et ensoleillée, la collection Fest est une explosion de couleurs faisant écho aux recettes du chef, ces couleurs méditerranéennes qui font partie intégrante de son histoire personnelle. Pensée autour de la lettre ‘’O’’, l’une des obsessions de Yotam Ottolenghi, la collection s’appuie également sur une place omniprésente accordée aux légumes en tout genre, un autre élément central de la cuisine du chef. ‘’ En travaillant avec Ivo, nous savions d’emblée que la collection serait une explosion de couleurs faisant écho aux préparations que nous servons, toujours stratifiées et contrastées. Il n’y a pas qu’un seul type de recettes ou de préparations Ottolenghi, tout comme il n’y a pas qu’un seul type d’assiettes dans la collection d’Ivo’’, ajoute Yotam Ottolenghi. Yotam Ottolenghi à propos de sa collaboration avec Serax : ‘’Chez Ottolenghi, il était clair pour chacun d’entre nous que pour notre première collection officielle d’assiettes, il nous fallait quelque chose d’inhabituel, contemporain et esthétique. Mais aussi totalement utilisable pour servir nos préparations. Serax a été un partenaire absolument incroyable, ils ont laissé carte blanche à notre créativité, certains que nous serions capables de traduire la philosophie d’Ottolenghi dans de beaux objets. Ils nous ont soutenus et encouragés tout au long du processus. Ce fut une collaboration des plus agréables, un rêve devenu réalité.’’
Tasse à espresso Serax design Bleu en Céramique. Dimensions : Ø 7 x H 6 cm - 15 cl. Joyeuse et colorée, Feast est la première collection d’art de la table signée par le célèbre chef anglo-israélien Yotam Ottolenghi, en collaboration avec le fabricant belge Serax. Patron de six restaurants à Londres, Ottolenghi est une véritable pop star des fourneaux ! Chantre de la cuisine végétale, auteur et star mondiale charismatique, il inspire les gastronomes du monde entier avec ses best-sellers gourmands et ses recettes accessibles aux multiples influences. Pour ce projet, le chef s'est associé à l'artiste italien Ivo Bisignano, son partenaire créatif de toujours. Artiste polymorphe, Ivo Bisignano a commencé sa carrière par l’illustration de mode avant de se pencher sur des supports aussi variés que la sculpture, la peinture, la vidéo ou l’animation. ‘’Nous travaillons avec Ivo depuis quelques années. Qu’il s’agisse d’une serviette de table, d’un logo pour un menu ou d’un emballage pour un cadeau de Noël, il trouve toujours des idées originales, bourrées d’humour et d’humanité. Quel que soit le support, son art est authentique, expressif, audacieux, joyeux et coloré. Des qualités que nous visons dans notre cuisine.’’, explique Yotam Ottolenghi. Yotam Ottolenghi a créé Feast comme une invitation à partager des moments précieux autour d’un repas convivial avec sa famille et ses amis. Les pièces bigarrées permettent de créer des tables festives et un brin excentriques : de quoi retrouver l’ambiance décontractée et un brin décalée qui caractérise si bien la cuisine de Yotam Ottolenghi. ‘’Nous avons essayé de raconter l’histoire Ottolenghi à travers des objets. Une histoire de tension entre terre à terre et sophistiqué, passion et raffinement, tradition et nouveauté. Des opposés manifestes, qui coexistent dans une harmonie dynamique.’’ Avec son abondance de couleurs, d'imprimés végétaux abstraits, de motifs tourbillonnants et de vibes positives, Feast (‘’banquet’’) reflète tout ce qu’incarne son créateur. Intense et exubérante, rayonnante et ensoleillée, la collection Fest est une explosion de couleurs faisant écho aux recettes du chef, ces couleurs méditerranéennes qui font partie intégrante de son histoire personnelle. Pensée autour de la lettre ‘’O’’, l’une des obsessions de Yotam Ottolenghi, la collection s’appuie également sur une place omniprésente accordée aux légumes en tout genre, un autre élément central de la cuisine du chef. ‘’ En travaillant avec Ivo, nous savions d’emblée que la collection serait une explosion de couleurs faisant écho aux préparations que nous servons, toujours stratifiées et contrastées. Il n’y a pas qu’un seul type de recettes ou de préparations Ottolenghi, tout comme il n’y a pas qu’un seul type d’assiettes dans la collection d’Ivo’’, ajoute Yotam Ottolenghi. Yotam Ottolenghi à propos de sa collaboration avec Serax : ‘’Chez Ottolenghi, il était clair pour chacun d’entre nous que pour notre première collection officielle d’assiettes, il nous fallait quelque chose d’inhabituel, contemporain et esthétique. Mais aussi totalement utilisable pour servir nos préparations. Serax a été un partenaire absolument incroyable, ils ont laissé carte blanche à notre créativité, certains que nous serions capables de traduire la philosophie d’Ottolenghi dans de beaux objets. Ils nous ont soutenus et encouragés tout au long du processus. Ce fut une collaboration des plus agréables, un rêve devenu réalité.’’
Tasse à thé Seletti design Blanc en Céramique. Dimensions : Ø 10 x H 5,8 cm - Soucoupe : Ø 15,5 x H 1,9 cm. L'érotisme dans la vie est une belle chose a dit Pier Paolo Pasolini. Lady Tarin, artiste photographe basée à Milan, le sait bien. Baigné d’un érotisme puissant, son travail est centré sur des nus féminins sensuels mais jamais vulgaires. Les protagonistes sont toujours des femmes. Être une femme m'aide : je crée une relation d'identification et de complicité, d'exaltation de l'essence érotique du sujet, de la sensualité que je vois chaque jour dans les femmes autour de moi. Mon projet se concentre sur l'exploration de l'érotisme en tant que force vitale et désir, en créant un monde visuel onirique qui parle à Eros. Dans mon travail, je joue avec l'idée qu'une femme devrait habiter son propre corps et appartenir à elle-même.’’ La photographe italienne signe pour Seletti ‘’ Guiltless ‘’ (Innocent), une collection à la sensualité troublante, à la fois provocatrice et drôle. Ces tasses à thé présentent un jeu de double lecture totalement décalé. L’extérieur des tasses arbore un style très classique et un brin rétro : les motifs fleuris roses, les dorures et les formes traditionnelles évoquent des pièces de vaisselle ancienne chinées dans une brocante. Mais surprise… A l'intérieur des tasses s'épanouit le monde érotique de Lady Tarin, peuplé de corps de femmes dénudés. Au fond de chaque tasse est imprimée une photo de l’artiste : l’image érotique apparaît à mesure que le liquide est bu . Il se dégage de ces photos un érotisme singulier. Ce retour au corps, cet éclairage spécifique sur notre chair trace le fil rouge de toute l’œuvre photographique de Lady Tarin. La photographe regarde les corps dans leur singularité, elle s’empare de leur réel pour ouvrir des voies inédites. Un corps-à-corps photographique qui induit d’autres façons de concevoir nos désirs. Ses photos nous invitent à reprendre contact avec la tension, le vacillement et la limite qui habitent nos corps. Parmi les sources d'inspiration de Lady Tarin il y a Pasolini mais aussi Luis Buñuel, Alfred Hitchcock et Man Ray : ‘’Sa façon simple de représenter les femmes me frappe. Ce sont des images dépourvues de virtuosité, directes, passionnantes. J'aime la vision d'Helmut Newton de femmes amazoniennes, puissantes, qui intimident le spectateur. Lady Tarin veut libérer la femme d'une beauté construite pour plaire à l'homme et presque jamais à elle-même : ‘’ Je choisis des femmes à forte personnalité pour les portraits. Les femmes ne se sentent pas belles si elles ne portent pas de talons hauts et n'ont pas les lèvres augmentées. Quand je prends des photos d'une femme, je lui demande de poser au naturel comme elle peut l'être dans sa vie de tous les jours. Pas de maquillage sauf celui qu'elle utilise tous les jours : si elle porte toujours du rouge à lèvres, elle peut le garder. Ensuite je vais essayer de créer une situation confortable dans laquelle elle peut oublier tous les modèles qu'elle a construits pour se protéger afin qu’elle se sente puissante.’’ Ses héroïnes sont représentées dans des mises en scène empreintes de simplicité et de naturel, s’éloignant ainsi des clichés qui transforment les filles en caricatures, avec poses ostentatoires, maquillage lourd, lingerie sexy. ‘’ Historiquement, l'imaginaire commun du nu féminin est produit par des hommes pour des hommes, avec la femme dépeinte comme un objet passif. Adolescente, j'ai souffert de cette vision, de ce désir de se conformer. ‘’ D'où sa mission : représenter les femmes telles qu'elles sont, sans les forcer à incarner quelque chose. Ces portrait sont une réflexion sur un thème très discuté mais encore peu compris : ‘’Une femme dont émane de l'érotisme est une femme qui s'appartient.’’ Les photographies érotiques de Lady Tarin s'écartent de tout fantasme voyeuriste, en effet ce qui frappe et bouleverse c'est juste le fait d'être devant une femme pleinement consciente de sa sensualité et de son charme. Les figures féminines de ses clichés laissent les gens les regarder dans une spontanéité naturelle et consciente. Les scènes sont construites avec soin et parviennent à intriguer le spectateur : ce sont des moments figés d'une histoire seulement suggérée à travers des objets, des vêtements et des regards.
Mug Marimekko design Rose en Céramique. Dimensions : Ø 8 x H 9,5 cm - Contenance : 25 cl. Ce set comprend 2 mugs. L’iconique motif à fleurs Unikko signé Maija Isola est l’emblème de la maison Marimekko. Il fut dessiné en 1964, juste après que la fondatrice de la marque Marimekko, Armi Ratia, eut proclamé publiquement qu'elle bannissait les motifs floraux, jugés éculés. Maija Isola la défia en dessinant une série de motifs floraux dont le style était si novateur et frais qu'Armi changea d'avis. Ironie de l'histoire, le motif Unikko est devenu l'emblème de la marque. Gaie, chic et graphique, la collection d'art de la table signée Marimekko met de la vie dans votre intérieur ! Les formes simples mettent en valeur les superbes motifs de la collection. Vous pouvez composer vous-même un service coordonné, ou dépareiller tasses, assiettes et bols pour créer votre propre style ! Faits pour durer, les tasses, mugs et assiettes Marimekko sont réalisés en céramique stoneware et leurs motifs ont été pensés pour ne pas s'affadir avec le temps. Compatibles avec les exigences de la vie moderne, tous les éléments de la collection passent au micro-ondes, au lave-vaisselle et au congélateur. Créée en 1951, l'entreprise Marimekko est un état d'esprit, un art de vivre basé sur la créativité, la liberté d'esprit et l'inventivité. Sa notoriété date de 1960, année au cours de laquelle Jackie Kennedy fit plusieurs apparitions publiques dans des robes signées Marimekko. La marque allait connaître dès lors un énorme succès, qui se perpétue encore aujourd'hui avec une gamme de vêtements et d'accessoires de décoration aux coloris toniques, pour une maison riche d'inspirations !
Tasse Bloomingville design Violet en Céramique. Dimensions : Ø 9 x H 8 cm - Contenance : 265 ml. La tasse Paula présente un beau mélange de teintes dans un design rétro. La tasse peinte à la main est unique, car chaque coup de pinceau ajoute une touche personnelle et crée une variation unique dans le design. En raison de la nature de l’émaillage et de la technique artisanale, il peut se produire de légères variations.
Tasse à café Marimekko design Blanc en Céramique. Dimensions : Ø 7,5 x H 7 cm - Contenance : 20 cl. Ce set comprend 2 tasses à café sans anse. L’iconique motif à fleurs Unikko signé Maija Isola est l’emblème de la maison Marimekko. Il fut dessiné en 1964, juste après que la fondatrice de la marque Marimekko, Armi Ratia, eut proclamé publiquement qu'elle bannissait les motifs floraux, jugés éculés. Maija Isola la défia en dessinant une série de motifs floraux dont le style était si novateur et frais qu'Armi changea d'avis. Ironie de l'histoire, le motif Unikko est devenu l'emblème de la marque. Gaie, chic et graphique, la collection d'art de la table signée Marimekko met de la vie dans votre intérieur ! Les formes simples mettent en valeur les superbes motifs de la collection. Vous pouvez composer vous-même un service coordonné, ou dépareiller tasses, assiettes et bols pour créer votre propre style ! Faits pour durer, les tasses, mugs et assiettes Marimekko sont réalisés en céramique stoneware et leurs motifs ont été pensés pour ne pas s'affadir avec le temps. Compatibles avec les exigences de la vie moderne, tous les éléments de la collection passent au micro-ondes, au lave-vaisselle et au congélateur. Créée en 1951, l'entreprise Marimekko est un état d'esprit, un art de vivre basé sur la créativité, la liberté d'esprit et l'inventivité. Sa notoriété date de 1960, année au cours de laquelle Jackie Kennedy fit plusieurs apparitions publiques dans des robes signées Marimekko. La marque allait connaître dès lors un énorme succès, qui se perpétue encore aujourd'hui avec une gamme de vêtements et d'accessoires de décoration aux coloris toniques, pour une maison riche d'inspirations !
Soucoupe Alessi design Blanc en Céramique. Dimensions : 22,6 x 18,2 cm. Une surprenante combinaison de matériaux et de coloris, une multitude de compositions possibles... Colombina est un service de table complet (couverts, verres, assiettes, tasses, plats...) dessiné par les architectes, Doriana et Massimiliano Fuksas. Les différents éléments sont réalisés de façon surprenante dans divers matériaux (porcelaine, mélamine, acier...). Les surfaces sont parfois brillantes, parfois mates, noires ou blanches... Les formes quasi organiques, s'apparentent à des galets et se superposent somptueusement. Dans ce projet, caractérisé par une approche sculpturale, une chose en contient une autre : les éléments s'agencent de mille et une façon. Vous pouvez les empiler, vous pouvez également les placer librement les uns à côté des autres... Place au jeu, à l'évolution, à la modification ! Made In Design vous propose de composer un service complet : assiettes et sous-assiettes, saladier et plat de service, tasses à moka ou à thé et leurs soucoupes...
Tasse à thé Alessi design Blanc en Céramique. Dimensions : Contenance : 20cl -10,3 cm x 9 cm. Une surprenante combinaison de matériaux et de coloris, une multitude de compositions possibles... Colombina est un service de table complet et original dessiné par les architectes, Doriana et Massimiliano Fuksas. Les différents éléments sont réalisés en porcelaine, mélamine, acier... les surfaces sont parfois brillantes, parfois mates, noires ou blanches... Les formes quasi organiques, s'apparentent à des galets et se superposent somptueusement. Dans ce projet, caractérisé par une approche sculpturale, les éléments s'agencent de mille et une façons. Vous pouvez les empiler, vous pouvez également les placer librement les uns à côté des autres... Place au jeu, à l'évolution, à la modification ! Amusez-vous, par exemple, à disposer les tasses à thé sur des soucoupes de différentes couleurs, noires et blanches.
Soucoupe Alessi design Noir en Plastique. Dimensions : 14,5 x 12 cm. Une surprenante combinaison de matériaux et de coloris, une multitude de compositions possibles... Colombina est un service de table complet (couverts, verres, assiettes, tasses, plats...) dessiné par les architectes, Doriana et Massimiliano Fuksas. Les différents éléments sont réalisés de façon surprenante dans divers matériaux (porcelaine, mélamine, acier...). Les surfaces sont parfois brillantes, parfois mates, noires ou blanches... Les formes quasi organiques, s'apparentent à des galets et se superposent somptueusement. Dans ce projet, caractérisé par une approche sculpturale, une chose en contient une autre : les éléments s'agencent de mille et une façon. Vous pouvez les empiler, vous pouvez également les placer librement les uns à côté des autres... Place au jeu, à l'évolution, à la modification ! Cette soucoupe en mélamine noire accompagne la tasse à café en porcelaine blanche Colombina.
Soucoupe Alessi design Blanc en Céramique. Dimensions : 14,5 x 12 cm. Une surprenante combinaison de matériaux et de coloris, une multitude de compositions possibles... Colombina est un service de table complet (couverts, verres, assiettes, tasses, plats...) dessiné par les architectes, Doriana et Massimiliano Fuksas. Les différents éléments sont réalisés de façon surprenante dans divers matériaux (porcelaine, mélamine, acier...). Les surfaces sont parfois brillantes, parfois mates, noires ou blanches... Les formes quasi organiques, s'apparentent à des galets et se superposent somptueusement. Dans ce projet, caractérisé par une approche sculpturale, une chose en contient une autre : les éléments s'agencent de mille et une façon. Vous pouvez les empiler, vous pouvez également les placer librement les uns à côté des autres... Place au jeu, à l'évolution, à la modification ! Cette soucoupe en porcelaine blanche accompagne la tasse à café Colombina.
Tasse à café Alessi design Blanc en Céramique. Dimensions : Contenance : 7cl - 7,5 cm x 6,5 cm. Une surprenante combinaison de matériaux et de coloris, une multitude de compositions possibles... Colombina est un service de table complet et original dessiné par les architectes, Doriana et Massimiliano Fuksas. Les différents éléments sont réalisés en porcelaine, mélamine, acier... les surfaces sont parfois brillantes, parfois mates, noires ou blanches... Les formes quasi organiques, s'apparentent à des galets et se superposent somptueusement. Dans ce projet, caractérisé par une approche sculpturale, les éléments s'agencent de mille et une façons. Vous pouvez les empiler, vous pouvez également les placer librement les uns à côté des autres... Place au jeu, à l'évolution, à la modification ! Cette tasse à café en porcelaine blanche se marie avec une soucoupe blanche ou noire (vendue séparément).
Tasse à thé Pols Potten design Multicolore en Céramique. Dimensions : Tasses : Ø 10,2 x H 6,2 cm, L 13,2 cm / Ø 8,9 x H 7,6 cm, L 11,3 cm - Soucoupes : Ø 15,3 x H 1,7 cm / Ø 14,4 x H 1,3 cm. Un petit côté Alice au pays des merveilles pour cette collection ‘’ Grandpa & Grandma’’. Décalé et anticonformiste, ce service à café et thé en porcelaine présente un audacieux mariage de styles, d'univers et d'époques ! Inspiré de la vaisselle ancienne, ces pièces affichent un style néo-kitsch ultra tendance. La modernité des couleurs vives et chatoyantes contraste de façon surprenante avec le style rococo, les formes travaillées et les dorures sophistiquées. Un retour à des formes empruntées au passé, et réinterprétées de façon ultra contemporaine par une palette de couleurs bigarrées. On adore le style hybride de ce service, à la fois extrêmement distingué et délicieusement excentrique ! Les pièces dépareillées s’assemblent pour composer une table joyeuse, originale et colorée qui mélange les styles, les époques et les influences.
Tasse à espresso Pols Potten design Multicolore en Céramique. Dimensions : Tasse : Ø 7,5 x H 5,5 cm, L 10 cm - Sucoupe : Ø 12,4 x H 1,8 cm. Un petit côté Alice au pays des merveilles pour cette collection ‘’ Grandpa & Grandma’’. Décalé et anticonformiste, ce service à café et thé en porcelaine présente un audacieux mariage de styles, d'univers et d'époques ! Inspiré de la vaisselle ancienne, ces pièces affichent un style néo-kitsch ultra tendance. La modernité des couleurs vives et chatoyantes contraste de façon surprenante avec le style rococo, les formes travaillées et les dorures sophistiquées. Un retour à des formes empruntées au passé, et réinterprétées de façon ultra contemporaine par une palette de couleurs bigarrées. On adore le style hybride de ce service, à la fois extrêmement distingué et délicieusement excentrique ! Les pièces dépareillées s’assemblent pour composer une table joyeuse, originale et colorée qui mélange les styles, les époques et les influences.
Tasse à thé Pols Potten design Vert en Céramique. Dimensions : Tasses : contenance 200 ml - Ø 8,8 x H 6,1 cm x Longueur (avec anse) 11,7 cm - Soucoupes : Ø 15,8 cm. Ce coffret contient 4 tasses à thé accompagnées de soucoupes assorties, livrées dans une boîte-cadeau. Le motif arlequin fait souffler un vent de gaieté sur votre table ! La collection de vaisselle Chess est habillée de losanges multicolores verts et jaunes : des teintes vitaminées réhaussées de détails dorés. La modernité des couleurs vives et chatoyantes contraste de façon surprenante avec les formes travaillées classiques et les dorures sophistiquées. On adore le style hybride de ce service, à la fois extrêmement distingué et délicieusement excentrique.
Tasse à espresso Serax design Blanc en Céramique. Dimensions : Ø 5 x H 6,5 cm. Fidèle collaboratrice de Serax, l’artiste belge Marie Michielssen présente sa toute première ligne d’art de la table en céramique. Cette collection nommée ‘’La Mère’’ est une ode à la figure maternelle et à la femme en général. Marie Michielssen rend hommage à ces femmes qui, malgré toute la pression sociale, restent à l’écoute de leur cœur et utilisent de manière positive des qualités telles que l’empathie, l'intuition et l'intelligence émotionnelle, tant au sein de leur famille qu’au-delà. Marie Michielssen : ‘’Il s’agit aussi d’une ode à ma mère et à ma grand-mère. Elles m’ont tout appris. À la maison, nous étions toujours réunis autour d’une belle table. Nous accordions une grande attention aux détails et le repas lui-même était l’occasion de profiter de l’expérience et de vivre l’instant présent. La table était joliment dressée et la nourriture était traitée avec le plus grand respect.’’ Composé d’assiettes, de bols, de plats, de couverts, ce service de table complet est pensé pour tous ceux qui ont à cœur l’hospitalité, quelle que soit l’occasion. Quoi de plus beau que de réunir famille et amis autour d'une table dressée avec soin?? Les différentes pièces en grès aux lignes légèrement irrégulières sont fabriquées à la main. Ces pièces combinent un élan de nostalgie avec un rendu contemporain. L’utilisation de techniques de modelage à la main et d’une glaçure brillante donnent un intéressant mariage entre l’ancien et le nouveau. La glaçure unie, en brun chaud ou blanc cassé, se coordonne à merveille avec les motifs stylisés représentant des figures féminines. Avec leur pied, certaines pièces prennent de la hauteur. Marie Michielssen explique : ‘’Ces formes en hauteur élèvent les plats que vous servez à un niveau supérieur, au sens littéral. Ludiques, ces pièces peuvent être combinées, mais vous pouvez également les utiliser pour ajouter un élément festif à votre paysage de table.’’ Ce set comprend 2 tasses à espresso. Soucoupes assorties vendues séparément.
Tasse à espresso Serax design Blanc en Céramique. Dimensions : Ø 7,5 x H 6 cm. La célèbre architecte d’intérieur et designer américaine Kelly Wearstler lance sa toute première collection d’arts de la table avec la marque belge Serax. Surnommée ‘’la grande dame de la décoration de la côte Ouest’’ par The New Yorker, Kelly Wearstler est la nouvelle icône de la déco aux États-Unis. Jouissant d’une reconnaissance internationale, elle a reçu différents prix de design décernés par de nombreuses publications, dont l'AD 100 d'Architectural Digest, l'A-List d'Elle Decor, le Top 20 Designers de Wallpaper Magazine et le Design 100 de Time Magazine. Clin d'œil raffiné à la poterie ancienne, le service Dune est bâti sur un dialogue entre passé et présent. Les différentes pièces en porcelaine présentent une double finition (mate et brillante) qui crée un subtil contraste. Les formes nettes et simples sont réhaussées de crêtes, de lignes saillantes qui rythment les surfaces. Ce motif en relief répété sur les différentes pièces devient un signe graphique, affirmant l’identité de la collection. Une fois assemblées sur la table, les différentes pièces créent des volumes étonnants et des compositions harmonieuses. Kelly Wearstler qui adore le Mix and Match de matériaux, a complété sa collection de céramiques avec quelques pièces en marbre. Intemporel et luxueux, ce matériau évoque l’antiquité. La collection Dune se décline dans des teintes chaudes et terreuses inspirées par la nature : blanc Albâtre, marron foncé Ardoise ou Beige Argile. Des couleurs de caractère à combiner pour un retour aux racines. La palette neutre associée aux pièces géométriques permet de créer des combinaisons polyvalentes.
Tasse à café Serax design Marron en Céramique. Dimensions : Ø 9 x H 6 cm. La célèbre architecte d’intérieur et designer américaine Kelly Wearstler lance sa toute première collection d’arts de la table avec la marque belge Serax. Surnommée ‘’la grande dame de la décoration de la côte Ouest’’ par The New Yorker, Kelly Wearstler est la nouvelle icône de la déco aux États-Unis. Jouissant d’une reconnaissance internationale, elle a reçu différents prix de design décernés par de nombreuses publications, dont l'AD 100 d'Architectural Digest, l'A-List d'Elle Decor, le Top 20 Designers de Wallpaper Magazine et le Design 100 de Time Magazine. Clin d'œil raffiné à la poterie ancienne, le service Dune est bâti sur un dialogue entre passé et présent. Les différentes pièces en porcelaine présentent une double finition (mate et brillante) qui crée un subtil contraste. Les formes nettes et simples sont réhaussées de crêtes, de lignes saillantes qui rythment les surfaces. Ce motif en relief répété sur les différentes pièces devient un signe graphique, affirmant l’identité de la collection. Une fois assemblées sur la table, les différentes pièces créent des volumes étonnants et des compositions harmonieuses. Kelly Wearstler qui adore le Mix and Match de matériaux, a complété sa collection de céramiques avec quelques pièces en marbre. Intemporel et luxueux, ce matériau évoque l’antiquité. La collection Dune se décline dans des teintes chaudes et terreuses inspirées par la nature : blanc Albâtre, marron foncé Ardoise ou Beige Argile. Des couleurs de caractère à combiner pour un retour aux racines. La palette neutre associée aux pièces géométriques permet de créer des combinaisons polyvalentes.
Mug Serax design Marron en Céramique. Dimensions : Ø 9 x H 11,5 cm. La célèbre architecte d’intérieur et designer américaine Kelly Wearstler lance sa toute première collection d’arts de la table avec la marque belge Serax. Surnommée ‘’la grande dame de la décoration de la côte Ouest’’ par The New Yorker, Kelly Wearstler est la nouvelle icône de la déco aux États-Unis. Jouissant d’une reconnaissance internationale, elle a reçu différents prix de design décernés par de nombreuses publications, dont l'AD 100 d'Architectural Digest, l'A-List d'Elle Decor, le Top 20 Designers de Wallpaper Magazine et le Design 100 de Time Magazine. Clin d'œil raffiné à la poterie ancienne, le service Dune est bâti sur un dialogue entre passé et présent. Les différentes pièces en porcelaine présentent une double finition (mate et brillante) qui crée un subtil contraste. Les formes nettes et simples sont réhaussées de crêtes, de lignes saillantes qui rythment les surfaces. Ce motif en relief répété sur les différentes pièces devient un signe graphique, affirmant l’identité de la collection. Une fois assemblées sur la table, les différentes pièces créent des volumes étonnants et des compositions harmonieuses. Kelly Wearstler qui adore le Mix and Match de matériaux, a complété sa collection de céramiques avec quelques pièces en marbre. Intemporel et luxueux, ce matériau évoque l’antiquité. La collection Dune se décline dans des teintes chaudes et terreuses inspirées par la nature : blanc Albâtre, marron foncé Ardoise ou Beige Argile. Des couleurs de caractère à combiner pour un retour aux racines. La palette neutre associée aux pièces géométriques permet de créer des combinaisons polyvalentes.
Mug Bloomingville design Bleu en Céramique. Dimensions : Ø 11 x H 8,5 cm - Contenance : 480 ml. Esprit campagne pour ce set de 3 mugs en céramique. Ils sont ornés de charmants motifs bleus peints à la main. Ces motifs volontairement naïfs et imparfaits, apportent au produit une délicieuse dimension artisanale. Le fond des mugs possède une finition naturelle brute, non émaillée.
Tasse Bloomingville design Jaune en Céramique. Dimensions : Ø 7,5 x H 7 cm - Contenance : 100 ml. Ludique et colorée, cette tasse jaune ornée de gros pois bleus apportera un air festif à votre table. Peints à la main, les motifs volontairement naïfs et imparfaits ainsi que les lignes légèrement irrégulières apportent au produit une délicieuse dimension artisanale.
Soucoupe Serax design Blanc en Céramique. Dimensions : Ø 11 x H 1 cm. Fidèle collaboratrice de Serax, l’artiste belge Marie Michielssen présente sa toute première ligne d’art de la table en céramique. Cette collection nommée ‘’La Mère’’ est une ode à la figure maternelle et à la femme en général. Marie Michielssen rend hommage à ces femmes qui, malgré toute la pression sociale, restent à l’écoute de leur cœur et utilisent de manière positive des qualités telles que l’empathie, l'intuition et l'intelligence émotionnelle, tant au sein de leur famille qu’au-delà. Marie Michielssen : ‘’Il s’agit aussi d’une ode à ma mère et à ma grand-mère. Elles m’ont tout appris. À la maison, nous étions toujours réunis autour d’une belle table. Nous accordions une grande attention aux détails et le repas lui-même était l’occasion de profiter de l’expérience et de vivre l’instant présent. La table était joliment dressée et la nourriture était traitée avec le plus grand respect.’’ Composé d’assiettes, de bols, de plats, de couverts, ce service de table complet est pensé pour tous ceux qui ont à cœur l’hospitalité, quelle que soit l’occasion. Quoi de plus beau que de réunir famille et amis autour d'une table dressée avec soin?? Les différentes pièces en grès aux lignes légèrement irrégulières sont fabriquées à la main. Ces pièces combinent un élan de nostalgie avec un rendu contemporain. L’utilisation de techniques de modelage à la main et d’une glaçure brillante donnent un intéressant mariage entre l’ancien et le nouveau. La glaçure unie, en brun chaud ou blanc cassé, se coordonne à merveille avec les motifs stylisés représentant des figures féminines. Avec leur pied, certaines pièces prennent de la hauteur. Marie Michielssen explique : ‘’Ces formes en hauteur élèvent les plats que vous servez à un niveau supérieur, au sens littéral. Ludiques, ces pièces peuvent être combinées, mais vous pouvez également les utiliser pour ajouter un élément festif à votre paysage de table.’’ Ce set comprend 2 soucoupes pour tasse à espresso La Mère (tasses vendues séparément).