My Chair a été designé par Nicholai Wiig Hansen pour Normann Copenhagen en 2013. Cette chaise est minimale en placage moulé, qui bouge doucement avec votre corps. Les coins arrondis et la taille courbée contrebalancent le design de la chaise et lui confèrent une sensation chaleureuse et accueillante.Mon objectif était de concevoir une chaise avec une harmonie inégalée et d'essayer de se rapprocher de la qualité indéfinissable qui, à mon avis, élève un design à un autre niveau.- Nicholai Wiig Hansen Avec sa silhouette minimaliste, My Chair est idéale pour tous les espaces. Son design empilable offre de la flexibilité, tandis que les chaises longues et le tabouret de bar élargissent les possibilités de créer un mobilier cohérent avec la série My Chair. Découvrez les différents modèles etcoloris de la collection My Chair de Normann Copenhagen

My Chair a été designé par Nicholai Wiig Hansen pour Normann Copenhagen en 2013. Cette chaise est minimale en placage moulé, qui bouge doucement avec votre corps. Les coins arrondis et la taille courbée contrebalancent le design de la chaise et lui confèrent une sensation chaleureuse et accueillante.Mon objectif était de concevoir une chaise avec une harmonie inégalée et d'essayer de se rapprocher de la qualité indéfinissable qui, à mon avis, élève un design à un autre niveau.- Nicholai Wiig Hansen Avec sa silhouette minimaliste, My Chair est idéale pour tous les espaces. Son design empilable offre de la flexibilité, tandis que les chaises longues et le tabouret de bar élargissent les possibilités de créer un mobilier cohérent avec la série My Chair. Découvrez les différents modèles et coloris de la collection My Chair de Normann Copenhagen

My Chair a été designé par Nicholai Wiig Hansen pour Normann Copenhagen en 2013. Cette chaise est minimale en placage moulé, qui bouge doucement avec votre corps. Les coins arrondis et la taille courbée contrebalancent le design de la chaise et lui confèrent une sensation chaleureuse et accueillante.Mon objectif était de concevoir une chaise avec une harmonie inégalée et d'essayer de se rapprocher de la qualité indéfinissable qui, à mon avis, élève un design à un autre niveau.- Nicholai Wiig Hansen Avec sa silhouette minimaliste, My Chair est idéale pour tous les espaces. Son design empilable offre de la flexibilité, tandis que les chaises longues et le tabouret de bar élargissent les possibilités de créer un mobilier cohérent avec la série My Chair. Découvrez les différents modèles et coloris de la collection My Chair de Normann Copenhagen

My Chair a été designé par Nicholai Wiig Hansen pour Normann Copenhagen en 2013. Cette chaise est minimale en placage moulé, qui bouge doucement avec votre corps. Les coins arrondis et la taille courbée contrebalancent le design de la chaise et lui confèrent une sensation chaleureuse et accueillante.Mon objectif était de concevoir une chaise avec une harmonie inégalée et d'essayer de se rapprocher de la qualité indéfinissable qui, à mon avis, élève un design à un autre niveau.- Nicholai Wiig Hansen Avec sa silhouette minimaliste, My Chair est idéale pour tous les espaces. Son design empilable offre de la flexibilité, tandis que les chaises longues et le tabouret de bar élargissent les possibilités de créer un mobilier cohérent avec la série My Chair. Découvrez les différents modèles et coloris de la collection My Chair de Normann Copenhagen

Créée par Ernesto Gismondi et Sergio Mazza en 1960, Artemide est une entreprise italienne spécialisée dans la fabrication de luminaires. Distribué dans 98 pays différents, Artemide a su rapidement faire sa place à travers le monde. Icône du design contemporain, la marque propose des luminaires présents dans la plupart des musées d’art moderne. Ses créations de lampes design lui ont même valu le « Compasso d’Oro » à plusieurs reprises. Basée près de Milan en Italie, cette jolie marque italienne est connue pour sa philosophie « The Human Light ». Découvrez la lampe à poser Nesso orange. Dès sa création, dans les années 60, Nesso remporta le 1er prix du Concours Studio Artemide/Domus à Milan en 1967. Nesso est une icône internationale du design futuriste et démocratique. Dans votre salon, salle à manger, bureau ou encore votre chambre, Artemide s’invitera dans n’importe quelle pièce de votre intérieur pour créer une ambiance chaleureuse. Les lampes à poser sont de véritables objets pratiques, en plus d’offrir une lumière douce et agréable les lampes apportent également une touche design à votre décoration d’intérieure. Elles ne pourront que vous séduire ! Découvrez les autres coloris de la collection Nesso d'Artemide ainsi que la collection Nessino, petite soeur de la lampe Nesso.

Palissade est l'une des collections phare de HAY. Pensée par le duo de frères designers Ronan&Erwan Bouroullec, cette collection de mobilier outdoor nous enchante par ses lignes discrètes. Très épurée et sophistiquée, le mobilier Palissade se décline en plusieurs coloris, pour décorer votre extérieur, en toute sobriété. Véritables bijou de design, ces pièces ne manqueront pas de faire leur petit effet, et ce, tout en durant dans le temps et en resistant aux intempéries. Les chaises en métal Palissade se plairont autour de la table à manger Palissade. Découvrez toute la collection Palissade, pour une décoration extérieure au poil !

Après la publicité et la décoration d'intérieur, c'est par vocation qu'Anita Le Grelle s'est lancée dans la sculpture et la céramique, poussée par un même élan vers ce travail de la terre qui lui tient tant à coeur. Elle réalise dans le cadre de sa collaboration avec Serax un travail très abouti pour ce service de table aux couleurs et aux formes uniques, rendu encore plus remarquable par la subtilité à laquelle la pousse sa parfaite connaissance de la terre. Assiettes, bols, gobelets, plats et vases se rencontrent et se mélangent dans cette collection très élaborée où des tons empruntés à la nature, gris de pierre, bleus de ciel, rouge de terre s'enrichissent mutuellement de leurs nuances. Découvrez les différents pichets aux formes originales de la collection Serax. Un objet qui allie utilité et design.

Quoi de plus important dans un intérieur que la lumière ? Elle est primordiale, et souvent capable de transformer l'ambiance d'une pièce en lui conférant une âme. La maison danoise Normann Copenhagen en est bien consciente et relève le défi avec la gamme Amp. Amp est une rencontre entre fragilité du verre et robustesse du marbre. Avec beaucoup de sensibilité, l'abat-jour en verre vient se poser sur une douille en marbre. Riche de la beauté de son design unique, cette lampe Amp trouvera sa place tout naturellement sur un bureau ou un meuble, dans une pièce à vivre ou une chambre. Séduite par le design si pur de cette admirable série, The Cool Republic vous propose sa sélection sous forme de lampes à poser et suspensions.

Ces iconiques objets de décorations s'invitent chez HAY pour apporter une touche rétro et originale à votre décoration. Ludiques, ces mains en bois non traité pourront servir de sculptures à part entière, ou de porte bijoux par exemple, pour le détourner de sa fonction décorative première.

Le savon doux Meraki au charbon de bambou est idéal pour nettoyer vos mains en profondeur sans les abîmer. Il est agréable pour vos mains et peut être utilisé plusieurs fois dans la journée sans dessécher votre peau. Il est fabriqué à partir d'ingrédients doux et qui nourrissent la peau.

Palissade est l'une des collections phare de HAY. Pensée par le duo de frères designers Ronan&Erwan Bouroullec, cette collection de mobilier outdoor nous enchante par ses lignes discrètes. Très épurée et sophistiquée, le mobilier Palissade se décline en plusieurs coloris, pour décorer votre extérieur, en toute sobriété. Véritables bijou de design, ces pièces ne manqueront pas de faire leur petit effet, et ce, tout en durant dans le temps et en resistant aux intempéries. Les tables Cone Palissade accueilleront les plus petites tablées lors de vos déjeuners et diners estivaux. Idéales pour les petits espaces, elles se plairont sur les terrasses et balcons citadins. Découvrez toute la collection Palissade, pour une décoration extérieure au poil !

Originaire des Pays-Bas, la marque HKliving nous emmène dans son univers en un rien de temps et nous fait rêver avec des décorations bohèmes et tropicales. Alliant style, matériaux naturels et fabrication artisanale, HKliving est le mélange parfait et idéal pour tout objet de décoration, vous garantissant des intérieurs de rêve. Ce joli miroir signé HKliving est un basique à avoir chez soi. Sa forme ronde, simple et élégante, lui donne un côté contemporain et dans l'ère du temps. Ce miroir avec cadre métallique apportera de la douceur et touche raffiné à votre intérieur.

Découvrez ce pichet en céramique dans les couleurs orange vif, crème et jaune de la collection Vaisselle 70's. Chaque objet est unique en raison de sa fabrication artisanale et de ses finitions à la main, ce qui fait le charme du produit. La collection 70's de HKliving avec son matériel naturel, la céramique et ses couleurs à la fois chaudes et lumineuses procurera une ambiance rétro et chaleureuse à votre intérieur. Ce pichet qui allie l'utile à l'esthétique a de multiples usages. Il peut servir de pichet à eau, théière ou encore cafetière manuelle en y ajoutant le module filtre à café en céramique de la même gamme. Cet objet de vaisselle vous invite alors à passer un moment de convivialité et de douceur.

Lorena Canals est une maison de design spécialisée dans les objets de décoration de la maison. Du tapis à la décoration murale, les créations de Lorena Canals sont le résultats d'une recherche de qualité, de fonctionnalité et de beauté des objets. La collection Fields nous présente des tapis ronds dont les couleurs sont inspirés de breuvages ; thés, cafés sont mis à l'honneur à travers des teintes contrastées. Ces tapis sobres et tout doux sont faits de laine, lavable en machine pour unentretien très facile. Des valeurs sûres à installer dans toutes les pièces de la maison.

La simplicité version danoise s'invite chez The Cool Republic : voici Muuto dont la façon décontractée et fraîche de concevoir le design ne pouvait que nous séduire. Une inspiration tous azimuts, aussi bien pour les étagères que les luminaires et pour chacun des produits présentés, la volonté de faire utile, de faire simple, pour donner à la vie les couleurs du bonheur. C'est dans un dessein de modernité et tout en reprenant les valeurs du design scandinave que le designer Thomas Bentzen a créé les tables basses Around, comme autant d'occasions de profiter d'un certain art de vivre dans la sérénité et la convivialité. Ronde, portée par un piètement discret et léger, cette table voit sa tranche ornée d'un bord haut au détail d'assemblage raffiné. Extrêmement bien finie, elle a été fabriquée dans un bois de haute qualité. Idéale devant un canapé, cette généreuse table basse vous est présentée par The Cool Republic en deux tailles et en de nombreuses finitions pour agrémenter votre intérieur d'une indéniable touche de belle modernité. Conçue pour fonctionner aussi bien seule qu'en duo, sa généreuse rondeur en fera l'endroit rêvé pour vos moments de détente ou pour vos soirées.

Arrêter d’utiliser du synthétique, vaste débat qui remet en question beaucoup de nos habitudes. On ne sait pas toujours par où commencer, c’est pourquoi ce CoffretVaisselle Nature a été créé par Andrée Jardin. Ce coffret en Kraft réutilisable, contient des produits naturels qui inscriront vospetits gestes du quotidien dans une démarche écologique et économique essentielle pour un changement durable : – Un savon solide Made in France – Une éponge vaisselle 100 % cellulose de pâte de bois – Une Brosse à vaisselle en Hêtre et fibres végétales d’agave – Une tête de remplacement pour la Brosse à vaisselle On est fan des parfums !

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Si le sujet favori de Studio Harcourt reste les photos de star, le mobilier de luxe est aussi mis en valeur voir sublimé par les photos en noir et blanc du studio parisien.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est la cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallifay. Né en 1943, juste avant la finde la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ici, c'est une composition de 4 portraits réalisée par Studio Harcourt. Cette composition artistique unique en reprenant le H mythique de Harcourt avec le visage de 4 hommes célèbres.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est la cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallifay. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.