La série 300-177, aussi connue sous le nom de Bunny est un autre projet repris par 366 Concept. Son surnom lui vient de ses accoudoirs caractéristiques, et sa célébrité de son originalité. Un demi-siècle après sa conception, c’est à nouveau son heure de gloire. Cette banquette en tissu traité décorera jolimetn vos salons et chambres d'une touche très rétro et résolument dans l'air du temps. Foncez, les Bunny sont une valeur sûre !

La maison Leroy s’est appuyée, dès ses origines en 1842, sur trois fondamentaux qui ont fait son succès : l’avance technologique, l'excellence des produits et l’élégance des modèles. Son rythme de lignes, ses formes, ses matériaux et ses coloris se sont vus évoluer au fil du temps. Un motif graphique au traitement et aux accents vintage, déclinés dans des tons naturels. D’après un Papier Peint original de 1870.

Ferm Living allie le savoir faire d'antan avec un design moderne pour vous proposer le coussin en laine Kelim. Tissé à la main d'après des techniques traditionnelles asiatiques, il apportera une touche authentique et élégante à votre canapé. Les couleurs et motifs s'accordent parfaitement dans ce modèle et se marieront de même avec les autres coussins de la même gamme.

Dans un monde où règne le numérique, Alain Gilles nous fait remonter le temps jusqu'à la sensation analogique de la lecture des livres. Inspiré et nommé d'après les emojis, ils auraient deux personnalités. Vous pouvez les placer avec leur long côté droit pour soutenir les livres plus lourds ou vous pouvez laisser le long côté reposer quand il s'agit de livres plus petits. Un vrai must !

Dans un monde où règne le numérique, Alain Gilles nous fait remonter le temps jusqu'à la sensation analogique de la lecture des livres. Inspiré et nommé d'après les emojis, ils auraient deux personnalités. Vous pouvez les placer avec leur long côté droit pour soutenir les livres plus lourds ou vous pouvez laisser le long côté reposer quand il s'agit de livres plus petits. Un vrai must !

Découvrez tout le vocabulaire de la cuisine et de la pâtisserie en 1500 définitions et 200 photographies grâce au lexique culinaire de Ferrandi. En octobre 2014, sortait la première édition du Grand cours de cuisine FERRANDI. Cet ouvrage de référence, qui a rencontré un grand succès, reflète la pédagogie de l’école, et met en valeur la précision du geste et l’acquisition de tours de main grâce aux pas à pas détaillés et aux recettes présentées avec trois niveaux de difficulté. En effet, si le geste en cuisine ou en pâtisserie doit être précis, le vocabulaire l’accompagnant doit l’être tout autant. L’un ne va pas sans l’autre. On ne peut théoriser une pratique sans la mettre en mots. La gastronomie possède un langage technique qui lui est propre. Il faut le maîtriser pour être un cuisinier ou un pâtissier accompli, et compris ! Ustensiles, coupes, cuissons, actions et réactions… , vous trouverez l’essentiel du vocabulaire culinaire dans le lexique culinaire sérieusement mitonné. Mais ne vous y trompez pas. Si le terme de lexique peut a priori refléter une certaine austérité, il n’en demeure pas moins un objet de découverte de termes souvent amusants, parfois surprenants, et chacun se laisse vite prendre au jeu d’une lecture page après page, définition après définition, comme pour une histoire. La France, grande théoricienne de la gastronomie, a diffusé à travers les brigades du monde entier le vocabulaire culinaire. De ce fait, en poussant le trait, on pourrait presque dire que c’est encore dans les cuisines et les pâtisseries des quatre coins du monde que le français est le plus parlé… Rassasiez-vous de ces mots si délectables.

Après le succès de ses tabourets cylindriques, Marie Michielssen étend sa collection en proposant une table basse dans le même style et les mêmes coloris. Son design sans compromis présente un côté ludique, puisqu’il donne l’impression que la table flotte au-dessus du sol. Cette table basse donnera un style à la fois design, mais également un style minimaliste grâce au travail réalisé par Andrea Croonenberghs.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt voit le jour en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puisse son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet. Il faut bien des exceptions à la règle et le Studio Harcourt a donc aussi réalisé quelques portraits en couleur ou la passion et l'excellence dans la photo de la maison se ressentent tout autant.C'est le cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallyday. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devientrapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt voit le jour en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puisse son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet. Il faut bien des exceptions à la règle et le Studio Harcourt a donc aussi réalisé quelques portraits en couleur ou la passion et l'excellence dans la photo de la maison se ressentent tout autant.C'est le cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallyday. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt voit le jour en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puisse son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles etpolitiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet. Il faut bien des exceptions à la règle et le Studio Harcourt a donc aussi réalisé quelques portraits en couleur ou la passion et l'excellence dans la photo de la maison se ressentent tout autant.C'est le cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallyday. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

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Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt voit le jour en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puisse son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet. Il faut bien des exceptions à la règle et le Studio Harcourt a donc aussi réalisé quelques portraits en couleur ou la passion et l'excellence dans la photo de la maison se ressentent tout autant.C'est le cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallyday. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

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Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt voit le jour en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puisse son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet. Il faut bien des exceptions à la règle et le Studio Harcourt a donc aussi réalisé quelques portraits en couleur ou la passion et l'excellence dans la photo de la maison se ressentent tout autant.C'est le cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallyday. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

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Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt voit le jour en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puisse son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet. Il faut bien des exceptions à la règle et le Studio Harcourt a donc aussi réalisé quelques portraits en couleur ou la passion et l'excellence dans la photo de la maison se ressentent tout autant.C'est le cas de ce portrait à l'effigie dufameux Johnny Hallyday. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt voit le jour en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puisse son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet. Il faut bien des exceptions à la règle et le Studio Harcourt a donc aussi réalisé quelques portraits en couleur ou la passion et l'excellence dans la photo de la maison se ressentent tout autant.C'est le cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallyday. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Le fauteuil d'enfant en rotin naturel est la version en modèle réduit de l'emblématique fauteuil grand père en rotin. Comme les anciens jouets en bois qu'on ressort avec attendrissement de nos greniers, le fauteuil d'enfant en rotin fait partie de ces produits de mémoire qu'on ne jette pas et réutilise génération après génération. Il séduit aujourd'hui parents et grands-parents par son côté robuste, naturel, et fait main. L'article de famille par excellence !

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt voit le jour en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de StudioHarcourt puisse son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet. Il faut bien des exceptions à la règle et le Studio Harcourt a donc aussi réalisé quelques portraits en couleur ou la passion et l'excellence dans la photo de la maison se ressentent tout autant.C'est le cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallyday. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

La maison Leroy s’est appuyée, dès ses origines en 1842, sur trois fondamentaux qui ont fait son succès : l’avance technologique, l'excellence des produits et l’élégance des modèles. Son rythme de lignes, ses formes, ses matériaux et ses coloris se sont vus évoluer au fil du temps. Avec le modèle Géo, c'est un motif graphique au traitement et aux accents vintage que vous appliquerez sur vos murs. D'après un motif original de 1870, ce papier peint sera idéal pour toutes les pièces de votre intérieur.

Le fauteuil d'enfant en rotin patiné vieilli est la version en modèle réduit de l'emblématique fauteuil grand père en rotin. Comme les anciens jouets en bois qu'on ressort avec attendrissement de nos greniers, le fauteuil d'enfant en rotin fait partie de ces produits de mémoire qu'on ne jette pas et réutilise génération après génération. Il séduit aujourd'hui parents et grands-parents par son côté robuste, naturel, et fait main. L'article de famille par excellence !

Edito dévoile sa nouvelle création : la chaise Léonie ! Aussi à l'aise sur une terrasse, au bord de la piscine, que dans le salon, elle sera l'alliée des pauses détente ! Traitée pour résister aux rayons du soleil et aux intempéries, elle est l'indispensable des après-midisfarniente. Conçue pour rester à l'extérieur durant toute la période estivale, elle s'intégrera facilement dans les pièces intérieures pendant l'hiver !Imperméables et imputrescibles, ces chaises sont traitées avec un enduit imperméabilisant qui a des propriétés tensioactives 

Par amour du bois, par fascination pour toutes ses utilisations possibles, Kommod prend le parti de le travailler avec rondeur, avec douceur pour nous offrir ces patères tout simplement sublimes. Après une sélection scrupuleuse des morceaux de frêne, c'est un usinage parfait qui a donné naissance à ces patères Balls. De trois tailles différentes, dessinés pour fonctionner en trio grâce à la proportion et la concordance de leurs tailles, ils reprennent avec charme la démarche de Kommod : simplicité, beauté de la matière et intelligence de la ligne.

Le fauteuil 300-177, également connu sous le nom de Bunny est un autre projet repris par 366 Concept. Son surnom lui vient de ses accoudoirs caractéristiques, et sa célébrité de son originalité. La table Bunny sera l’accent fort des intérieurs aux styles scandinave ou rétro. Un demi-siècle après sa conception, c’est à nouveau son heure de gloire grâce à la marque Polonaise 366, maître en la matière du fauteuil rétro. Son assise confortable et son design irréprochable donneront du cachet à votre intérieur, et ravira ceux qui sont à la recherche d'un petit twist vintage pour leur décoration.

Edito dévoile sa nouvelle création : la chaise Léonie ! Aussi à l'aise sur une terrasse, au bord de la piscine, que dans le salon, elle sera l'alliée des pauses détente ! Traitée pour résister aux rayons du soleil et aux intempéries, elle est l'indispensable des après-midisfarniente. Conçue pour rester à l'extérieur durant toute la période estivale, elle s'intégrera facilement dans les pièces intérieures pendant l'hiver !Imperméables et imputrescibles, ces chaises sont traitées avec un enduit imperméabilisant qui a des propriétés tensioactives 

Edito dévoile sa nouvelle création : la chaise Léonie ! Aussi à l'aise sur une terrasse, au bord de la piscine, que dans le salon, elle sera l'alliée des pauses détente ! Traitée pour résister aux rayons du soleil et aux intempéries, elle est l'indispensable des après-midisfarniente. Conçue pour rester à l'extérieur durant toute la période estivale, elle s'intégrera facilement dans les pièces intérieures pendant l'hiver !Imperméables et imputrescibles, ces chaises sont traitées avec un enduit imperméabilisant qui a des propriétés tensioactives 

Le coussin beige Park de Ferm Living est parfait pour reposer les petites têtes fatiguées après une journée bien remplie. Ce joli coussin est brodé de scènes ludiques d'une journée amusante dans un parc. Avec ses couleurs vives, ce coussin ajoutera une touche colorée à la décoration de la chambre de vos enfants pour le plus grand bonheur des parents !Fabriqué 100% en coton, ce coussin est certifié GOTS. Retrouvez-le dans différents coloris, disponibles sur notre site

Nommée après la déesse grecque, mère du soleil et de la lune, la collection Theia est une occasion pour les créateurs de chez Marset de jouer avec la lumière. L'idée principale étant de combiner ombre et lumière, les formes et matériaux utilisés ont été choisis dans cette optique. Le lampadaire Theia produit deux sortes de lumière ; une, claire, pour vos lectures par exemple, il suffit d'orienter la lampe dans votre direction. Pour une ambiance plus cozy et calme, il vous est possible de l'orienter vers un mur où la lumière se reflétera de manière douce.

Nommée d'après la déesse grecque, mère du soleil et de la lune, la collection Theia est une occasion pour les créateurs de chez Marset de jouer avec la lumière. L'idée principale étant de combiner ombre et lumière, les formes et matériaux utilisés ont été choisis dans cette optique. Le lampadaire Theia produit deux sortes de lumière ; une, claire, pour vos lectures par exemple, il suffit d'orienter la lampe dans votre direction. Pour une ambiance plus cosy et calme, il vous est possible de l'orienter vers un mur où la lumière se reflétera de manière douce.

Nommée d'après la déesse grecque, mère du soleil et de la lune, la collection Theia est une occasion pour les créateurs de chez Marset de jouer avec la lumière. L'idée principale étant de combiner ombre et lumière, les formes et matériaux utilisés ont été choisis dans cette optique. La lampe Theia produit deux sortes de lumière ; une, claire, pour vos lectures par exemple, il suffit d'orienter la lampe dans votre direction. Pour une ambiance plus cozy et calme, il vous est possible de l'orienter vers un mur où la lumière se reflétera de manière douce.

Nommée d'après la déesse grecque, mère du soleil et de la lune, la collection Theia est une occasion pour les créateurs de chez Marset de jouer avec la lumière. L'idée principale étant de combiner ombre et lumière, les formes et matériaux utilisés ont été choisis dans cette optique. La lampe Theia produit deux sortes de lumière ; une, claire, pour vos lectures par exemple, il suffit d'orienter la lampe dans votre direction. Pour une ambiance plus cozy et calme, il vous est possible de l'orienter vers un mur où la lumière se reflétera de manière douce.

Non, vous n'en tomberez pas ! Nommée d'après son degré d'inclinaison, cette chaise est probablement la pièce la plus connue des studios Frama. Issue du design fait par Rasmus B. Fex en 2014, cette chaise était d'abord l'occasion d'explorer le design simple de la chaise et a rapidement dérivé vers un objet entre art et design. C'est d'ailleurs pourquoi elle est exposée dans le musée Trapholt au Danemark ainsi que le centre Knut Hamsun en Norvège. Mais n'ayez crainte, elle ne se contentera pas d'embellir votre intérieur, vous pouvez vous y asseoir en toute sûreté.

La chaiseCest une pièce iconique du designer Marcel Gascoin. En plus d'un côté esthétique et pratique, la chaise est chargée d'histoire. Conçue en 1947, elle devrait répondre aux besoins d'aménagement d'après guerre et se faire une place dans des espaces plus réduits. Avec son design simple et fonctionnel, sa forme élégante et sa réalisation dans un profondsoucis du détail, la chaise C se distingue par ses 4 pieds imposants sur lesquels reposent une assise délicate en cane. Ses lignes modernes et sobres se feront une place de choix autour d'une table, quel que soit le style de votre intérieur.

La chaiseCest une pièce iconique du designer Marcel Gascoin. En plus d'un côté esthétique et pratique, la chaise est chargée d'histoire. Conçue en 1947, elle devrait répondre aux besoins d'aménagement d'après guerre et se faire une place dans des espaces plus réduits. Avec son design simple et fonctionnel, sa forme élégante et sa réalisation dans un profond soucis du détail, la chaise C se distingue par ses 4 pieds imposants sur lesquels reposent une assise délicate en cane. Ses lignes modernes et sobres se feront une place de choix autour d'une table, quel que soit le style de votre intérieur.

La maison de design Bloomingville vous charme avec ses créations sur l'univers de la maison. Bloomingville place douceur et raffinement au centre de votre table avec le plat gris en grèsSandrine, simple, épurée, il reprend pleinement l'esprit du design scandinave qu'elle transpose avec élégance dans la beauté, rare, de sa couleur grise. Avec ses lignes organiques, ce joli plat est idéal pour servir vos meilleurs créations, vous faisant plaisir à chaque repas, jour après jour.

La chaiseCest une pièce iconique du designer Marcel Gascoin. En plus d'un côté esthétique et pratique, la chaise est chargée d'histoire. Conçue en 1947, elle devrait répondre aux besoins d'aménagement d'après guerre et se faire une place dans des espaces plus réduits. Avec son design simple et fonctionnel, sa forme élégante et sa réalisation dans un profond soucis du détail, la chaise C se distingue par ses 4 pieds imposants sur lesquels reposent une assise délicate en cane. Ses lignes modernes et sobres se feront une place de choix autour d'une table, quel que soit le style de votre intérieur.

Objet de design qui, au delà de la décoration, va vous offrir un éclairage remarquable. Un effet de lumière naturel : le reflet du bois crée un anneau de lumière très douce et diffuse, une lumière chaude et chaleureuse. Le léger gradient de température permet l'imitation de la lumière naturelle de l' « après-midi ». La variation de la distance du cercle par rapport au mur change son effet lumineux et l'ambiance de la lumière produite. Un guide d'utilisation est fourni dans le paquet, vous aurez tout le loisir d'en tester les différentes possibilités, de jouer avec sa lumière et d'en profiter.

Objet de design qui, au delà de la décoration, va vous offrir un éclairage remarquable. Un effet de lumière naturel : le reflet du bois crée un anneau de lumière très douce et diffuse, une lumière chaude et chaleureuse. Le léger gradient de température permet l'imitation de la lumière naturelle de l' « après-midi ». La variation de la distance du cercle par rapport au mur change son effet lumineux et l'ambiance de la lumière produite. Un guide d'utilisation est fourni dans le paquet, vous aurez tout le loisir d'en tester les différentes possibilités, de jouer avec sa lumière et d'en profiter.

Votre enfant va adorer s'emmitoufler dans cette cape de bain toute douce après une douche, un bain ou en sortant de la piscine. Avec sa capuche lapin, cette serviette de bain se transforme en déguisement ! À vous de choisir votre couleur préférée pour que votre petit soit encore à l'aise dans son nouvel accessoire de bain. En coton biologique, cette serviette deviendra rapidement un allié des moments cocooning. Cette serviette apportera réconfort et chaleur, au quotidien.

Lla créatrice Monika Mulder, à l'origine de l'applique murale Pholc Mobil 46, cherchait à concevoir une lampe qui pourrait embellir un loft New-yorkais.Monika Mulder est à la tête de son propre studio de design depuis 2007, après avoir montée plusieurs projet remarquables pour Ikea en Suède, et travaille en tant que designer indépendant. C'est une lampe murale minimaliste qui est intéressante à regarder sous tous ses angles grâce à sa structure à la fois strict et arrondie qui donne du relief au mur. Son design et ses finitions remarquables offrent du tempérament et de l'élégance à votre lieu de vie.

Objet de design qui, au delà de la décoration, va vous offrir un éclairage remarquable. Un effet de lumière naturel : le reflet du bois crée un anneau de lumière très douce et diffuse, une lumière chaude et chaleureuse. Le léger gradient de température permet l'imitation de la lumière naturelle de l' « après-midi ». La variation de la distance du cercle par rapport au mur change son effet lumineux et l'ambiance de la lumière produite. Un guide d'utilisation est fourni dans le paquet, vous aurez tout le loisir d'en tester les différentes possibilités, de jouer avec sa lumière et d'en profiter.

Objet de design qui, au delà de la décoration, va vous offrir un éclairage remarquable. Un effet de lumière naturel : le reflet du bois crée un anneau de lumière très douce et diffuse, une lumière chaude et chaleureuse. Le léger gradient de température permet l'imitation de la lumière naturelle de l' « après-midi ». La variation de la distance du cercle par rapport au mur change son effet lumineux et l'ambiance de la lumière produite. Un guide d'utilisation est fourni dans le paquet, vous aurez tout le loisir d'en tester les différentes possibilités, de jouer avec sa lumière et d'en profiter.

Il existe certains films cultes qui doivent être vus au moins une fois dans une vie. Ce poster100 Films à Voir avant de Mourir,au design très original, a été conçu pour vous permettre de vous cultiver tout en vous en faisant plaisir ! Inspiré des calendriers de l'avent, ce poster est composé de 100 pastilles, chacune correspondant à un film, à détacher après les avoir visionnés. Sous chaque pastille se cache une jolie illustration. Une belle façon d'occuper ses soirées et de se frotter à des genres de films parfois différents, mais qui ne manqueront pas de vous étonner et, pourquoi pas, de vous faire réfléchir…

La maison de design Bloomingville vous charme avec ses créations sur l'univers de la maison. Retrouvez sa collection Kendra qui offre une large sélection d'accessoires de cuisine au style scandinave. Bloomingville place douceur et raffinement au centre de votre table avec le bol Kendra, simple, épuré, il reprend pleinement l'esprit du design scandinave qu'il transpose avec élégance dans la beauté, rare, de sa couleur grise. Avec ses lignes organiques, ce beau bol gris, fera plus que gagner sa place sur votre table, vous faisant plaisir à chaque repas, jour après jour.

La maison de design Bloomingville vous charme avec ses créations sur l'univers de la maison. Retrouvez sa collection Kendra qui offre une large sélection d'accessoires de cuisine au style scandinave. Bloomingville place douceur et raffinement au centre de votre table avec le mug Kendra, simple, épuré, il reprend pleinement l'esprit du design scandinave qu'il transpose avec élégance dans la beauté, rare, de sa couleur grise. Avec ses lignes organiques, ce beau mug gris, fera plus que gagner sa place sur votre table, vous faisant plaisir à chaque repas, jour après jour.

Optez pour l'un des objets phares des indispensables pour les nouveau-nés et jeunes enfants : le bavoir en silicone de Liewood qui rattrape tout grâce à sa poche de récupération dans sa partie inférieure. Avec ce lot de 2 bavoirs, il est facile d'enavoir un propre pour chaque repas pour votre enfant. Vous n'aurez plus jamais besoin de nettoyer la place de votre petit après les repas ! ;) L'équipe The Cool Republic craque totalement pour ce design minimaliste, aussi simple qu'élégant. Le système d'accroche du bavoir Tilda est très simple, confortable et ajustable.

Optez pour l'un des objets phares des indispensables pour les nouveau-nés et jeunes enfants : le bavoir en silicone de Liewood qui rattrape tout grâce à sa poche de récupération dans sa partie inférieure. Avec ce lot de 2 bavoirs, il est facile d'en avoir un propre pour chaque repas pour votre enfant. Vous n'aurez plus jamais besoin de nettoyer la place de votre petit après les repas ! ;) L'équipe The Cool Republic craque totalement pour ce design minimaliste, aussi simple qu'élégant. Le système d'accroche du bavoir Tilda est très simple, confortable et ajustable.

Extraordinaire par sa forme, la suspension Norm 69 tient une place importante dans l'héritage de Normann Copenhague. Comme le premier produit lancé en 2002, cette lampe stupéfiante est faite de 69 pièces que n'importe qui peut assembler sans outil ou sans colle. Le tout apportera une lumière magnifique dans n'importe quel espace. Après deux ou trois minutes, vous comprenez le concept de plier les différents éléments. Une fois que c'est fait, suivez simplement les instructions détaillées et vous êtes le fier propriétaire de votre propre Norm 69, faite à la main.

Extraordinaire par sa forme, la suspension Norm 69 tient une place importante dans l'héritage de Normann Copenhague. Comme le premier produit lancé en 2002, cette lampe stupéfiante est faite de 69 pièces que n'importe qui peut assembler sans outil ou sans colle. Le tout apportera une lumière magnifique dans n'importe quel espace. Après deux ou trois minutes, vous comprenez le concept de plier les différents éléments. Une fois que c'est fait, suivez simplement les instructions détaillées et vous êtes le fier propriétaire de votre propre Norm 69, faite à la main.

La maison de design Bloomingville vous charme avec ses créations sur l'univers de la maison. Bloomingville place douceur et raffinement au centre de votre table avec l'assiette creuse grise Sandrine, simple, épurée, elle reprend pleinement l'esprit du design scandinave qu'elle transpose avec élégance dans la beauté, rare, de sa couleur grise. Avec ses lignes organiques, cette belle assiette creuse est idéale pour y déguster des pâtes, vous faisant plaisir à chaque repas, jour après jour.

Ce fauteuil a toute une histoire : il est originaire de Pologne, de l'Art Inkubator de ?ód?, précisément. Dessiné par Jozef Chierowski en 1962, fabriqué par l'usine ?wiebodzice, il a été très largement diffusé des années 60 aux années 80, connaissant un immense succès. Grâce à 366 Concept Design&Lifestyle, il connait une nouvelle jeunesse. On retrouve inchangés les détails qui font le style de Jozef Chierowski : des pieds effilés, une assise confortable. Ce 366 est donc la ré-édition de ce fauteuil emblématique de la Pologne d'après-guerre. Adapté à toutes les pièces de la maison, il trouvera sa place tant dans un salon design que dans une chambre cosy, et pourquoi pas devant un bureau ?

Ce fauteuil a toute une histoire : il est originaire de Pologne, de l'Art Inkubator de ?ód?, précisément. Dessiné par Jozef Chierowski en 1962, fabriqué par l'usine ?wiebodzice, il a été très largement diffusé des années 60 aux années 80, connaissant un immense succès. Grâce à 366 Concept Design&Lifestyle, il connait une nouvelle jeunesse. On retrouve inchangés les détails qui font le style de Jozef Chierowski : des pieds effilés, une assise confortable. Ce 366 est donc la ré-édition de ce fauteuil emblématique de la Pologne d'après-guerre. Adapté à toutes les pièces de la maison, il trouvera sa place tant dans un salon design que dans une chambre cosy, et pourquoi pas devant un bureau ?

Ce fauteuil a toute une histoire : il est originaire de Pologne, de l'Art Inkubator de ?ód?, précisément. Dessiné par Jozef Chierowski en 1962, fabriqué par l'usine ?wiebodzice, il a été très largement diffusé des années 60 aux années 80, connaissant un immense succès. Grâce à 366 Concept Design&Lifestyle, il connait une nouvelle jeunesse. On retrouve inchangés les détails qui font le style de Jozef Chierowski : des pieds effilés, une assise confortable. Ce 366 est donc la ré-édition de ce fauteuil emblématique de la Pologne d'après-guerre. Adapté à toutes les pièces de la maison, il trouvera sa place tant dans un salon design que dans une chambre cosy, et pourquoi pas devant un bureau ?

Ce fauteuil a toute une histoire : il est originaire de Pologne, de l'Art Inkubator de ?ód?, précisément. Dessiné par Jozef Chierowski en 1962, fabriqué par l'usine ?wiebodzice, il a été très largement diffusé des années 60 aux années 80, connaissant un immense succès. Grâce à 366 Concept Design&Lifestyle, il connait une nouvelle jeunesse. On retrouve inchangés les détails qui font le style de Jozef Chierowski : des pieds effilés, une assise confortable. Ce 366 est donc la ré-édition de ce fauteuil emblématique de la Pologne d'après-guerre. Adapté à toutes les pièces de la maison, il trouvera sa place tant dans un salon design que dans une chambre cosy, et pourquoi pas devant un bureau ?

Ce fauteuil a toute une histoire : il est originaire de Pologne, de l'Art Inkubator de ?ód?, précisément. Dessiné par Jozef Chierowski en 1962, fabriqué par l'usine ?wiebodzice, il a été très largement diffusé des années 60 aux années 80, connaissant un immense succès. Grâce à 366 Concept Design&Lifestyle, il connait une nouvelle jeunesse. On retrouve inchangés les détails qui font le style de Jozef Chierowski : des pieds effilés, une assise confortable. Ce 366 est donc la ré-édition de ce fauteuil emblématique de la Pologne d'après-guerre. Adapté à toutes les pièces de la maison, il trouvera sa place tant dans un salon design que dans une chambre cosy, et pourquoi pas devant un bureau ?

Ce fauteuil a toute une histoire : il est originaire de Pologne, de l'Art Inkubator de ?ód?, précisément. Dessiné par Jozef Chierowski en 1962, fabriqué par l'usine ?wiebodzice, il a été très largement diffusé des années 60 aux années 80, connaissant un immense succès. Grâce à 366 Concept Design&Lifestyle, il connait une nouvelle jeunesse. On retrouve inchangés les détails qui font le style de Jozef Chierowski : des pieds effilés, une assise confortable. Ce 366 est donc la ré-édition de ce fauteuil emblématique de la Pologne d'après-guerre. Adapté à toutes les pièces de la maison, il trouvera sa place tant dans un salon design que dans une chambre cosy, et pourquoi pas devant un bureau ?

Ce fauteuil a toute une histoire : il est originaire de Pologne, de l'Art Inkubator de ?ód?, précisément. Dessiné par Jozef Chierowski en 1962, fabriquépar l'usine ?wiebodzice, il a été très largement diffusé des années 60 aux années 80, connaissant un immense succès. Grâce à 366 Concept Design&Lifestyle, il connait une nouvelle jeunesse. On retrouve inchangés les détails qui font le style de Jozef Chierowski : des pieds effilés, une assise confortable. Ce 366 est donc la ré-édition de ce fauteuil emblématique de la Pologne d'après-guerre. Adapté à toutes les pièces de la maison, il trouvera sa place tant dans un salon design que dans une chambre cosy, et pourquoi pas devant un bureau ?

Ce fauteuil a toute une histoire : il est originaire de Pologne, de l'Art Inkubator de ?ód?, précisément. Dessiné par Jozef Chierowski en 1962, fabriqué par l'usine ?wiebodzice, il a été très largement diffusé des années 60 aux années 80, connaissant un immense succès. Grâce à 366 Concept Design&Lifestyle, il connait une nouvelle jeunesse. On retrouve inchangés les détails qui font le style de Jozef Chierowski : des pieds effilés, une assise confortable. Ce 366 est donc la ré-édition de ce fauteuil emblématique de la Pologne d'après-guerre. Adapté à toutes les pièces de la maison, il trouvera sa place tant dans un salon design que dans une chambre cosy, et pourquoi pas devant un bureau ?

Climb est un système d'étagères murales modulable, simple et graphique. Le dessin joue sur la sensation de tension des fils de métal qui enserrent les planches pour devenir elles-mêmes structurelles. Détail de finition, les planches de bois massif sont biseautées sur tout leur pourtour et épousent la forme du film. Ce système d'étagère Climb a été réalisé par le designer polonais Barshko Trybek. Après avoir créé le studio de graphisme Mundaka et assumé la direction artistique de plusieurs magazines, il fonde un studio de design en 2010. Bashko présente un design ludique, coloré, techniquement simple et ingénieux.