Django Reinhardt est une légende. Mais Django ? celui qui réveille ? est aussi né deux fois. Une première fois dans la neige, durant l'hiver 1910 dans une famille de nomades stationnée à Liberchies, en Belgique. La seconde à Saint-Ouen, près de Paris, à l'automne 1928, quand l'incendie de sa caravane lui mutila la main gauche.Le scénariste Salva Rubio et le dessinateur Efa avaient déjà signé ensemble un remarquable biopic sur Monet en 2017, rendant hommage à l'obsession du peintre pour la lumière. De même, ce biopic consacré à la jeunesse du musicien prodige met en scène la passion et l'obstination de celui qui s'est toujours considéré comme le plus grand guitariste du monde.Dans ce récit- partition, en découpant les cases comme des accords, le dessinateur anime la romance d'une vie en vibrations aquarellées pour mieux accompagner le cheminement musical et technique de l'inventeur du jazz manouche. De la musette au jazz, du violon au banjo puis à la guitare, la destinée de Django est celle de sa main de feu, habitée par le duende qui brûle dans l'âme du musicien manouche. Celle d'un miraculé qui renaît de ses cendres, plus éblouissant que jamais. Musique !Cet ouvrage est préfacé par Thomas Dutronc et contient un dossier documenté de 16 pages.

Premier album de l'artiste expérimentale Magda Drozd, inclus carte de téléchargement signée par l'artiste, soutenu par Resident Advisor, Fact, Vinyl Factory... Le titre du premier album de Magda Drozd, Songs for Plants, va au-delà de l'invocation d'un auditoire implicite inhabituel et indique son désir de remettre en question les expériences d'écoute traditionnelle, en effet les plantes ont été au coeur du processus d'écriture de l'album de onze chansons du musicien. La palette sonore de Drozd comprend des synthétiseurs, du field recording, un violon, une guitare, sa propre voix et des enregistrements de cactus, ces derniers ayant été réalisés à l'aide des dernières technologies d'enregistrement qui ont permis à Drozd de rendre audible le son du figuier de Barbarie, par exemple. Drozd s'interroge ainsi sur la paternité de l'oeuvre tout en démontrant l'absurdité de la recherche incessante de nouvelles sources sonores dans la musique expérimentale contemporaine. Tout cela laisse Drozd avec un album très poétique entre électronique expérimentale, ambient, off-pop et dub techno. Tendre et abrasive à certains moments, elle réussit à combiner la mélancolie, la critique, l'espoir et la distanciation - comme si Grouper, Jan Jelinek, The Space Lady, et Hieorglyphic Being s'étaient réunis pour re-enregistrer Low on Ice d'Alec Empire.

Le Brésil à Paris...Un mardi, une terrasse de café de Ménilmontant...Un de ces jours où le timide soleil parisien caresse la foule cosmopolite agglutinée, où une douce brise parvient à éclipser le grondement du métro. Un lendemain de concert pour Fernando Cavaco, Sergio Krakowski et Ricardo Herz. Cette (ré)union, c'est ici Paris, Rio, Sao Paulo assises à la même table, le son terriblement urbain de Terça Feira Trio. Si leur musique puise son intemporalité dans le répertoire du choro, les trois zigues se nourrissent à Paris du jazz, des musiques d'ici ou d'ailleurs et en écument les scènes - et ce, quel que soit le jour de la semaine, au final. Un cavaquinho sensible et audacieux qui défie les mélopées du violon, sur un canevas percussif soigneusement brodé par les sonnailles du pandeiro. Le public n'a d'autre choix que de se laisser emporter dans ce voyage musical, jusqu'à ce que se révèle, qui sait, l'ineffable. Le son de Terça Feira Trio se glisse donc dans les interstices des rythmes traditionnels brésiliens et se dévoile dans un métissage actuel. Entre musique populaire et érudite, matisses samba, teintes forró flirtent ici impunément avec le jazz. Nous vous proposons ici leur lecture de la musique, ce trait d'union transatlantique, à leur image : moderne, espiègle et virtuose.

The People’s Purcell réunit le ténor Michael Slattery et La Nef dans quelques-unes des plus belles musiques d’Henry Purcell (1659-1695). Bien qu’ancré dans la tradition baroque, ce vaste répertoire que Purcell nous a laissé, se révèle aussi un terreau fertile idéal pour les explorations musicales. The People’s Purcell invite l’auditeur à écouter cette musique d’une nouvelle façon. Arrangés pour shruti box, archiluth, cistre, flûte, nyckelharpa, violon baroque, alto, violoncelle et viole de gambe, ces airs et mélodies baroques de Purcell prennent différentes couleurs dans ces nouveaux arrangements réalisés par Michael Slattery, Grégoire Jeay, Seán Dagher et Amanda Keesmaat. Comme dans leur album précédent (Dowland in Dublin ACD2 2650), La Nef et Michael Slattery ont pris quelques libertés avec Purcell afin de créer des pièces entièrement nouvelles. « Au fil du temps, j’ai pu saisir le sens profond des subtilités et de la grande diversité du langage musical de Purcell, chaque fois avec un plaisir renouvelé. Avec cet album, nous vous invitons à nous suivre dans quelques-unes de ces explorations et à découvrir Purcell sous un profil, qui, nous le pensons, lui aurait probablement plu, » affirme Sylvain Bergeron, directeur artistique de La Nef.

Amati possède déjà une solide expérience de la scène et sa notoriété a dépassé les frontières de l'hexagone. De nombreuses places fortes du jazz l'ont déjà programmé. Pour son premier album personnel, Amati Schmitt est entouré de son frère Bronson Schmitt à la guitare rythmique, Xavier Nikq à la contrebasse et Dorado Schmitt au cajôn péruvien et au violon. Le programme est un habile et savant dosage de valses, de swing, de bossa et de balades dans la plus pure tradition Reinhardtienne. Le choix d'inscrire à son répertoire Les Copains d'abord, la plus fameuse des chansons de Georges Brassens, n'est pas le fait du hasard. Ce « Copains d'abord » sonne ici comme une sorte de « Les Anciens d'abord ». Qu'il revisite les compositions de Dorado ou celles de Django c'est toujours avec la même spontanéité, la même fraîcheur et toute l'audace insouciante et fougueuse de la jeunesse. Etranger à la moindre tentation de démonstration, Amati possède la sagesse de ceux qui servent avant de se servir. Ses propres créations sont loin de ressembler aux inconsistants « à la manière de » que nous servent le plus souvent les virtuoses précoces qui ne bluffent que les distraits. Sa sensibilité musicale, l'a conduit à suggérer plutôt que d'affirmer et son inspiration mélodique à se forger un univers personnel dans un domaine musical pourtant soumis à des codes et des rituels aussi caricaturaux qu'aliénants.

Un Corelli au sommet de son art. La nomination in 1689 de Pietro Ottoboni à la dignité de cardinal de San Lorenzo in Damaso marqua le début de l'un des mécénats artistiques les plus splendides de Rome. Passionné de musique, Ottoboni apporta son soutien à de nombreux musiciens : Haendel, Pasquini, Scarlatti et Caldara firent tous partie de sa cour à un moment donné. Quelques mois après son élection, Ottoboni engagea le célébrissime Arcangelo Corelli, non seulement comme premier violon, mais encore pour diriger l'orchestre et contrôler d'une manière absolue les évènements musicaux somptueux ayant lieu dans son palais ou par exemple, à San Lorenzo. C'est avec l'opus 4, son dernier recueil de sonates en trio, que Corelli exprima en 1694 sa gratitude au cardinal Ottoboni pour la protection accordée. Le recueil de douze sonates, apogée d'une production symétrique alternant les oeuvres da chiesa (op. 1 et 3) et da camera (op. 2 et 4), contribua grandement à établir la musique de Corelli comme un paradigme pour la définition de ces deux genres. Dans un enregistrement effectué en juin 2012 à Solomeo, en Ombrie, Enrico Gatti aborde ces oeuvres avec l'élégance et la délicatesse qui le caractérisent, et signe une fois encore, entouré par son Ensemble Aurora, un album exquis dont l'amateur de la meilleure musique baroque italienne ne pourra se passer.

Accordeur à pince FENDER chromatique rechargeable Avec son moteur de détection plus rapide et son écran plus lumineux que l&rsquo.on peut lire de n&rsquo.importe quel angle imaginable quand il est installé sur la tête de manche, l&rsquo.accordeur rechargeable Flash 2.0 vous permettra d&rsquo.avoir un instrument parfaitement accordé. L&rsquo.accordeur clipsable Flash 2.0 peut être utilisé dans un environnement bruyant et puisqu&rsquo.il est éco-compatible, vous ferez en même temps un geste pour la planète. Grâce à la précision de sa détection de +/- 1 cent et à différentes options d&rsquo.accordages courants que l&rsquo.on trouve rarement sur un accordeur clipsable, vous ne vous demanderez plus jamais si votre instrument sonne juste. Avec deux pivots offrant un angle de 360° et sa charnière présentant un angle d&rsquo.ouverture de 120°, vous pourrez voir l&rsquo.écran couleur à LED depuis n&rsquo.importe quel angle imaginable quand l&rsquo.accordeur est installé sur la tête de manche. Un câble de recharge micro USB est fourni. Une charge offre une autonomie d&rsquo.environ 20 heures en utilisation continue et la fonction d&rsquo.arrêt automatique prolongera la durée de la batterie. Accordages disponibles : chromatique, guitare, basse, ukulélé et violon. Modes d&rsquo.accordage : ½ ton plus grave, un ton plus grave, open de sol, ré et mi.

Les combats intérieurs sont parfois les plus violents Ethan Ringler ne peut empêcher son esprit de fredonner une douce mélodie. Celle-là même que Caitlyn répète inlassablement sur son violon, au rez-de-chaussée de l'hôtel qu'ils partagent. Mais Ethan a déjà fort à faire avec d'autres pistes qu'il entend explorer : celles de ses origines, par exemple. Ou celles du bien et du mal, à travers son métier d'agent fédéral. Se battre pour le coeur d'une demoiselle n'est pas à son programme... Mais n'est-ce pas finalement le seul combat qui en vaille la peine ? Une mission périlleuse en territoires indiens lui offrira peut-être un semblant de réponse...Avec Quand viennent les ombres, Ethan Ringler, agent fédéral, Denis-Pierre Filippi et Gilles Mezzomo nous immergent plus encore dans ce feuilleton western qui monte en puissance au fil des pages. À la recherche de ses origines, mais manquant de pistes tangibles pour mener à bien rapidement sa quête, Ethan erre entre deux mondes : celui du bien qui lui a donné son insigne d'agent fédéral et celui du mal dans lequel il est infiltré et où il se surprend parfois à se complaire. Ethan est un héros complexe, mais qui se laissera dompter aussi bien par les amateurs de western que par les amateurs de récits plus intimistes.

Vera est de retour en France. Elle vient de passer plusieurs mois en Afrique comme infirmière de la Croix Rouge. Envoyée dans la région des grands lacs, elle a été plongée dans l'un des plus grands génocides du XXe siècle, celui du Rwanda, où plus de 800 000 personnes furent massacrés en quelques semaines. Epuisée, Vera rentre sur Paris alors qu'elle vient d'apprendre le décès de son père, Jakob Mikaïlov, un violoniste Tzigane renommé.C'est en se rendant sur la tombe de son père que Vera rencontre un vieux Tzigane qui connaissait Jakob. Il propose à la jeune femme de venir le voir chez lui et Vera se rend dans son campement en banlieue parisienne. Les Tziganes lui dévoilent l'existence d'un frère jumeau, Kolya. Lorsque Jakob part jouer du violon en France avec la petite Vera, il laisse le garçon derrière lui, sa santé fragile ne lui permettant pas de voyager.Kolya et les siens furent par la suite exilés en Asie centrale et son père persuadé de sa mort. Mais en fouillant dans les affaires de Jakob, Vera trouve une lettre envoyée huit ans plus tôt de Polynésie : un certain Jean-René Isnard annonce la venue de Kolya en Europe ! Il était alors vivant et son père le savait ! Vera décide d'embarquer immédiatement pour Papeete afin de retrouver les traces de son frère...

L'attendu deuxième album des écossais de The Twilight Sad mêle sensibilité pop à un bruit dévastateur de guitares autour d'un songwriting sombre articulé de façon experte. Réputé pour des performances live à la fois intenses, assourdissantes et touchantes, The Twilight Sad donne vie à ses chansons au milieu d'un gigantesque mur de bruit. Si le groupe vient récemment de tourner avec Mogwai aux Etats-Unis, ils ont accompagné précédemment des artistes tels les Smashing Pumkins, Beirut, Battles, David Pajo et Snow Patrol. Aujourd'hui le groupe a recruté un cinquième membre pour la scène en la personne de Martin Docherty (ex- Aereogramme) qui joue claviers et guitares. Successeur de Fourteen Autumns & Fifteen Winters, ce deuxième album a été produit par le guitariste du groupe Andy MacFarlane avec l'aide de Paul Savage des Delagados en Ecosse aux légendaires studios Chem19. Avec Forget The Night Ahead, The Twilight Sad a arrété de contempler les abysses. ils les sont devenus! Avec un songwriting encore plus sombre, leur musique se fait aussi mélancolique que magnifique. La guitare unique d'Andy navigue entre mélancolie introspective et tensions explosives, livrant une nébuleuse sonore brassant discordances et mélodies. L'avalanche noise-folk de Forget The Night Ahead se trouve épaissie du violon de Laura McFarlane de My Latest Novel.

Tell No Lies est le nouvel opus de ces deux musiciens d'enfer... Leur musique est une nation sans frontière, un lieu qui ne connaît ni passeport ni visa. Tell No Lies est la réunion des sons les plus roots de la musique africaine de la côte ouest, nourris par le son électrique du groove du rock'n'roll, un pont où l'esthétique gnawa rejoint le Chicago blues, une fusion entre le son punk de Londres, le rock des studios Sun, et la musique da la Gambie. Tell No Lies est un disque éclectique et envoûtant que tous les amoureux de bonne musique et les mélomanes curieux ne peuvent qu'adorer ! Ces deux hommes étaient faits pour se rencontrer. Fils d'ambassadeur, Justin Adams reprend la tradition paternelle en devenant lui-même ambassadeur de la musique dite globale, et il s'attache depuis toujours à faire fusionner son rock avec d'autres musiques, voir son travail avec Robert Plant et Tinariwen. Quant à Juldeh Camara, c'est un barde, un griot qui colporte la tradition de ses ancêtres au travers de sa musique. Il joue du riti, un violon à une seule corde qui sonne tantôt comme un harmonica blues, tantôt comme une harpe venue du fonds des âges. Pour sa plus grande partie, Tell No Lies a été enregistré dans les fameux studios Real World en décembre 2008. Tous les morceaux sont écrits et composés par Justin Adams et Juldeh Camara.

LA MUSIQUE LIBRE, VIBRANTE, LYRIQUE ET SANS FRONTIèRE DE DANIEL HERSKEDAL THE ROC Au cours des deux dernières années, Daniel Herskedal a atteint une notoriété internationale dans le monde du jazz, tournant avec son groupe aux quatre coins de l'Europe et du Japon. Son nouvel album est empreint d'influences musicales orientales suite à ses séjours en Syrie, Liban et Palestine. Les musiciens intègrent à leur vocabulaire musical les modes, rythmes et grooves orientaux; ensemble ils sculptent de magnifiques paysages sonores et l'apport du violon et violoncelle enrichissent la subtile trame harmonique et mélodique. Le timbre des instruments utilisés par Herskedal est véritablement envoûtant et unique. Remarquable mélodiste, porteur d'un jazz aérien aux couleurs et sonorités nordiques, il repousse les limites à la fois techniques et sonores du tuba, en défiant les conventions de l'instrument. Nous sommes ici en présence d'un trio captivant qui devrait ravir tous les amateurs d'une musique libre, vibrante, lyrique et sans frontière. POUR TOUS CEUX QUI AIMENT : Mats Eilertsen Trio, Helge Lien Trio, Marius Neset, Trio Elf Alboran Trio, Tore Brunborg, Eple Trio, Hakon Kornstad, etc....L'un des petits ensembles les plus uniques et les plus novateurs en Europe à ce jour, apportant un large mélange d'influences issues du folk, du jazz, de la musique classique et arabe. FRANCE MUSIQUE (FR)

Module d'insert d'effets RADIAL L' EXTC SA de Radial vous permet d'incorporer les effets de guitare dans le domaine de l'enregistrement audio professionnel. Imaginez ... ajouter du grain à une piste de voix, de la wah sur une grosse caisse, peut-être du flange sur un violon ... L' EXTC SA est un outil créatif/ inventif qui exacerbe votre côté ésotérique, prêt à créer de nouveaux sons qui feront que vos enregistrements se démarquent du «troupeau. Super facile à utiliser: Envoyez un signal niveau ligne de votre système d'enregistrement. Le EXTC SA 'désymétrise' le signal et le convertit en haute impédance où les pédales guitare peuvent être insérées à volonté. Des jacks à l'avant permettent les insertions faciles par «send et 'return'. Envoyez la bande, réglez les niveaux, ajustez le 'Blend' (mélange) pour avoir juste ce qu'il faut de magie. Ecstasy légalisée. Ce monstre intègre des circuits de 'bufférisation' classe A 100% discrets pour une intégrité audio ultime, de l'isolation par transformateur en vue d' éliminer les bourdonnements causés par des boucles de terre, un inverseur de polarité 180 º, qui permet de garder des effets et des signaux équilibrés en phase, et un point d'insertion de patch pour ajouter des effets de studio. L'EXTC SARadial est sans doute l'un des effets les plus novateurs qui ait été jamais réalisés. Il laisse entrevoir de nouveaux horizons en élevant le Reamping à un autre niveau.

Vous avez toujours rêvé de pouvoir créer des sons complètement différents avec votre basse, un peu comme ci elle jouait le rôle d'un synthé ? Avec ce capteur Roland GK-3B, c'est désormais possible ! Ce capteur MIDI, également connu sous le nom de capteur hexaphonique, détecte les vibrations des cordes de la basse et les convertit en un signal qui peut être lu par le système Roland VG-99 ou tout autre appareil conçu pour être utilisé avec ce type de capteur. Il est ainsi possible d'utiliser votre basse comme un clavier arrangeur et donc de produire des sons de violon, trompette, piano ou n'importe quel autre instrument, même le plus étrange. Votre seule limite est celle de votre imagination !Installation du capteur Roland GK-3BCe capteur MIDI 13 broches s'installe sous les cordes, généralement à proximité du chevalet, un peu comme s'il s'agissait d'un micro. Il n'est pas nécessaire de percer le corps de l'instrument, puisqu'un simple adhésif double face permet un maintien efficace, de sorte à ce que l'opération soit totalement réversible et sans dommage. La partie contrôle vient se pincer sur le corps et est équipée d'un bloc en mousse évitant ainsi de le rayer. Tout est prévu pour que le vernis de votre précieuse basse reste parfaitement intact lorsque vous souhaitez démonter ce système.

Deux amis de 17 et 18 ans, le narrateur et son ami Luo, qui se connaissent depuis l'enfance, sont envoyés en rééducation dans la province du Sichuan, car ils sont considérés comme des « intellectuels ». Nous sommes en pleine période de la Révolution culturelle lancée par Mao Zedong, en 1971. Le narrateur est plutôt réservé et joue du violon. Luo, son meilleur ami, était son voisin de palier avant leur départ pour la rééducation. Il est beaucoup moins timide, il est même un bon conteur. Il raconte toutes sortes d'histoires au chef du village, et surtout les films que ce dernier leur demande d'aller voir en ville. Les deux amis rencontrent la fille du tailleur du village voisin. Elle est considérée comme la plus belle de la montagne, pleine de vie, mais sans aucune instruction. Tous deux en tombent immédiatement amoureux. Luo devient l'amant de la petite tailleuse. Pour service rendu, le Binoclard, un autre garçon lui aussi en rééducation dans un village voisin, prête aux deux amis Ursule Mirouët, un roman de Balzac. Fascinés, les deux amis volent toute la valise de livres interdits du Binoclard, valise contenant les romans des plus grands auteurs occidentaux du XIXe siècle. Luo fait alors un serment : « Avec ces livres, je transformerai la Petite Tailleuse. Elle ne sera plus jamais une simple montagnarde ».

Édition limitée à 999 exemplaires avec frontispice inédit, numéroté et signé, imprimé sur papier d'art.Django Reinhardt est une légende. Mais Django ? celui qui réveille ? est aussi né deux fois. Une première fois dans la neige, durant l'hiver 1910 dans une famille de nomades stationnée à Liberchies, en Belgique. La seconde à Saint-Ouen, près de Paris, à l'automne 1928, quand l'incendie de sa caravane lui mutila la main gauche.Le scénariste Salva Rubio et le dessinateur Efa avaient déjà signé ensemble un remarquable biopic sur Monet en 2017, rendant hommage à l'obsession du peintre pour la lumière. De même, ce biopic consacré à la jeunesse du musicien prodige met en scène la passion et l'obstination de celui qui s'est toujours considéré comme le plus grand guitariste du monde.Dans ce récit- partition, en découpant les cases comme des accords, le dessinateur anime la romance d'une vie en vibrations aquarellées pour mieux accompagner le cheminement musical et technique de l'inventeur du jazz manouche. De la musette au jazz, du violon au banjo puis à la guitare, la destinée de Django est celle de sa main de feu, habitée par le duende qui brûle dans l'âme du musicien manouche. Celle d'un miraculé qui renaît de ses cendres, plus éblouissant que jamais. Musique !Cet ouvrage est préfacé par Thomas Dutronc et contient un dossier documenté de 16 pages.

Depuis que Fritz Kreisler a gravé ses premiers enregistrements au début des années 1900, Deutsche Grammophon a toujours été la maison de disques des plus grands violonistes au monde. Fort de cet héritage, le label présente une nouvelle série dédiée aux maîtres de l'archet intitulée VIOLIN MASTERS consacrant les premières éditions à Gil Shaham, Nathan Millstein et Shlomo Mintz et réunissant leurs enregistrements pour DG en coffrets intégrales. Les enregistrements de Gil Shaham pour Deutsche Grammophon révèlent un répertoire très large dont une certaine affinité pour la musique du 20e siècle, comme en témoignent les gravures de référence d'oeuvres de Korngold, Pärt, Previn, John Williams et Messiaen. Nathan Milstein a enregistré pour Deutsche Grammophon vers la fin de sa carrière alors qu'il était au sommet de son art. Il arrangea de nombreuses oeuvres pour le violon, écrivit ses propre cadenzas pour beaucoup de concertos et excella dans le baroque italien, Bach, Mozart, Beethoven et Mendelssohn., sans oublier ses précieux Lalo, Brahms, Tchaikovsky et Glazunov en particulier. La collaboration fructueuse de Shlomo Mintz avec le label débuta naturellement avec les concertos de Mendelssohn et Bruch. Il enregistra ensuite tous les autres concertos célèbres, une sélection de Sonates et partitas de Bach, les 24 Caprices de Paganini et les Sonates de Mendelssohn.

Dans sa musique langoureuse, voluptueuse et exaltante souffle un vent de liberté; même si modeste en nombre, son oeuvre est décisive dans l'histoire de la musique. Debussy est le compositeur de pièces pour piano célèbres telles que Clair de lune, La fille aux cheveux de lin, La cathédrale engloutie, de chefs-d'oeuvre orchestrales comme le Prélude à l'Après-midi d'un faune, Nocturnes et La Mer, de l'opéra emblématique Pelléas et Mélisande, ainsi que de quelques-unes des plus belles mélodies jamais écrites; sans oublier de mémorables pièces de chambre, notamment du Quatuor à cordes et des dernières sonates pour violon et violoncelle. Grace à la richesse des catalogues Deutsche Grammophon, Decca, Philips et Accord, Universal Music peut offrir une édition sans pareil en hommage au compositeur; la voici en 18CD, couvrant toutes les facettes de sa création, dans des enregistrements qui sont considérés comme les meilleurs disponibles : OEuvres pour orchestre (Pierre Boulez.) et pour piano (Krystian Zimerman, Arturo Benedetti Michelangeli, Zoltán Kocsis.); opéras (Pelléas et Mélisande par Claudio Abbado.); mélodies (Véronique Dietschy); musique de chambre (Quatuor Melos, Augustin Dumay, Maria João Pires, Mischa Maisky, Martha Argerich.) Un CD bonus de fascinants enregistrements historiques agrémente la quasiintégrale. Incontournable.

Sans complexe, la jeune violoniste britannique Jennifer Pike (* 1989) s'attaque à trois des plus immenses fleurons du répertoire français et assimilé : Debussy, Ravel, Franck, rien que ça. C'est que son palmarès lui permet sans doute de relever ce défi avec brio. Considérez qu'à l'âge de douze ans, elle remporta le prestigieux prix BBC Young Musician of the Year, ce qui lui ouvrit en grand les portes de tous les orchestres britanniques en tant que soliste, s'entend, en particulier dans le Concerto de Mendelssohn avec lequel elle avait gagné le concours. La critique d'alors l'a comparée au jeune Menuhin : un jeu tout en transparence, sans aucun chichi ni aucune affectation, d'une profonde musicalité naturelle, à l'opposé de tant de jeunes prodiges qui viennent se brûler aux feux de la rampe des ailes trop grandes pour eux, avec des effets grandiloquents du plus mauvais aloi. Rien de tout cela chez la discrète Jennifer Pike dont la présence est musicale plutôt que bling-bling. Redécouvrez donc ces trois chefs-d'oeuvre dans une lecture d'une grande pureté, sous-tendue de l'accompagnement tout en finesse peut-on parler d'accompagnement dans cette musique, où les deux protagonistes portent chacun toute la musique sur leurs épaules tour à tour ? de Martin Roscoe. ©Abeille Musique 2011

Vous jouez du saxophone ou vous connaissez déjà les doigtés de ce dernier et vous voulez avoir accès à d'autres sons ? Dans ce cas, le Roland AE-05 Aerophone GO, offrant 11 sons intégrés et 50 sons supplémentaires, est fait pour vous. Vous avez le choix entre quatre saxophones et des sons de violon, de flûte et de clarinette. De plus, l'application Aerophone GO Plus (pour iOS et Android) vous procure 50 sons supplémentaires. Si vous utilisez le Bluetooth pour vous connecter sans fil à votre smartphone, vous pouvez jouer par-dessus vos morceaux préférés. Mais ce n'est pas tout. L'application Aerophone GO Ensemble permet à sept joueurs d'Aerophone GO de jouer ensemble de la musique sans fil.Aerophone GO : rapide, facile et familierGrâce à la fonction Transpose, vous pouvez transposer facilement un morceau donné dans une tonalité différente. De plus, avec cet instrument à vent numérique, vous n'avez pas besoin de changer votre technique de souffle. En effet, le bec livré avec le AE-05 offre des sensations de jeu identiques à celles d'un bec équipé d'une anche. Un capteur de souffle intégré au bec autorise la mise en œuvre des techniques de vibrato ou de variation de hauteur de note. De plus, le Aerophone GO possède des haut-parleurs intégrés avec un réglage de volume. Vous voulez être en mesure de répéter en silence ? Sachez qu'il est possible de brancher un casque. Cet instrument à vent est livré accompagné d'un bec et d'une housse pour un transport facile.

Spiritual Project : initialement, l’idée de ce projet original était d’interpréter des standards du chant gospel avec des arrangements jazz, swing manouche; mais en réunissant des musiciens avec des expériences musicales différentes (flamenco, musique indienne, jazz...) le projet a évolué pour privilégier des compositions originales empreintes de ces différents univers tout en gardant un trait propre au gospel, la spiritualité. Les musiciens réunis pour ce projet, par ailleurs issus ou très proches de la communauté rom, gitane et manouche, sont exceptionnels : Antonio El Titi (Jaleo de Louis Winsberg...) à la guitare, Dominique Di Piazza (John McLaughlin notamment) à la basse électrique, Xavier Sanchez aux percussions (Paris Jazz Big Band, Yvan le Bolloc’h...) de même que les invités : Costel Nitescu (Marcel Azzola, Yves Rousseau, Rocky Gresset...) au violon et Emy Dragoï à l’accordéon. Petit-fils de Django, fils de Babik, David Reinhardt assume pleinement son héritage musical. Ses deux premiers albums en trio avec Florent Gac à l’orgue Hammond et Yoan Serra à la batterie, ont reçus un accueil très favorable tant des médias que du public, et ses nombreuses prestations en sideman (James Carter...) lui ont permis d’atteindre une maturité et une sérénité, tant dans son jeu que dans son écriture, et que l’on retrouve dans le répertoire de ce très bel album.

Qu'est-ce qui est mieux qu'un instrument bien accordé ? Et bien un instrument encore mieux accordé ! Peterson est passé maître dans le domaine de l'accordage grâce à ses accordeurs de très haute qualité. Compact, le StroboClip HD fonctionne selon le principe de l'accordage stroboscopique et offre une impressionnante précision de 0,1 cent. De plus, il dispose d'un écran haute définition et est capable d'accorder aussi bien une guitare que n'importe quel instrument pouvant accueillir un accordeur à pince. Nombreux réglagesPeterson prend l'accordage vraiment au sérieux et cela se voit en lisant la fiche technique de ce StroboClip HD. Par exemple, il propose une très large plage d'accordage allant de C0 à B6 (16 à 1975 Hz). Alors que la majorité des accordeurs se limite à un calibrage A4 fixe, ce StroboClip peut être réglé entre 390 et 490 Hz. Il prend également en charge une transposition comprise entre -4 et +7 et les accordages en C, F, Bb et Eb.Pour tous les instrumentsLe StroboClip offre la possibilité de choisir entre une cinquantaine de types d'accordage différents. Que ce soit pour la guitare électrique, acoustique, 7 cordes, 12 cordes ou encore la steel guitar, le banjo, la mandoline ou encore le violon et les cuivres, tout y est ! De plus, et parce que tous les instruments ne sont pas d'une parfaite justesse dans leur conception, la fonction sweetened fait en sorte que l'instrument accordé soit le plus harmonieux possible. Et pour aller encore plus loin, un port USB est disponible afin d'accéder à toujours plus de possibilités d'accordage.

Vous souhaitez amplifier l'ensemble de votre groupe d'une manière discrète et en ayant un son naturel ? Dans ce cas, le d:vote™ CORE 4099 Rock Touring Kit 10 de DPA répondra à vos attentes. Il est composé de 10 micros d:vote CORE 4099 Extreme SPL, d'adaptateurs XLR, de câbles d'extension et d'une grande collection de clips et de pinces pour fixer les micros sur divers instruments. Vous pourrez utiliser ces micros avec entre autres une batterie, une guitare acoustique, un piano, un violon, une contrebasse et un saxophone. L'instrument que vous possédez ne se trouve pas dans cette liste ? Pas de panique ! Plusieurs pinces universelles sont incluses dans ce kit. De plus, tous ces éléments sont rangés dans une mallette de la marque Peli, ce qui facilitera grandement le transport.Caractéristiques du micro d:vote CORE 4099Le micro d:vote CORE 4099 de DPA est un modèle à condensateur disposant d'un format extrêmement compact et d'une directivité supercardioïde. Étant donné que les instruments peuvent produire une pression acoustique différente, deux versions sont disponibles. La version Loud SPL convient aux instruments dont la pression acoustique peut atteindre 142 dB SPL. La version Extreme SPL est appropriée pour les instruments ayant une pression acoustique allant jusqu'à 152 dB SPL, comme les batteries et les trompettes. Les micros d:vote CORE 4099 sont équipés d'une connexion microdot. En utilisant un adaptateur, vous pourrez les connecter sur presque tous les systèmes sans fil.

Ce sont les retrouvailles de la chanteuse irlandaise Susan McKeown et du new-yorkais Lorin Sklamberg, chanteur du groupe The Klezmatics. Leurs débuts, en 2006 avec Wonder Wheel, avaient été récompensés par un grammy dans la catégorie « meilleur album de world music contemporaine ». Puisant avec naturel et intelligence aux sources d'un répertoire yiddish exceptionnel et d'un patrimoine populaire irlandais haut en couleurs, passant d'une langue et d'une tradition à l'autre, la voix d'alto angélique et sensuelle de McKeown et le timbre ténor émouvant et expressif de Sklamberg bénéficient du soutien d'un groupe d'une extraordinaire souplesse. Histoires juives et irlandaises, accents de passion, danses emmenées par la guitare, le violon et l'accordéon, chants funèbres, romances, on est au coeur d'un mariage entre le mysticisme juif et la tradition gaélique. Au fil de son travail, le duo forge un lien entre deux traditions immigrées venues de loin, et qui sont déjà enracinées au coeur de l'identité collective de l'Amérique. Il n'est pas inutile de rappeler, outre les Klezmatics, quelques faits d'armes des deux comparses. Susan McKeown a notamment collaboré avec Natalie Merchant, Pete Seeger, Linda Thompson, et Billy Bragg. Quant à Lorin Sklamberg, qui a aussi composé pour le cinéma, on a pu le voir avec des artistes aussi divers que Don Byron, Itzhak Perlman, Chava Alberstein, Natalie Merchant, Emmylou Harris, ou Arlo Guthrie.

This Is The Kit est le projet musical de Kate Stables (chant, banjo, guitare, basse, violon,percussions) originaire de Bristol, mais parisienne depuis une dizaine d’années, accompagnée de son collaborateur habituel Jesse D.Vernon. Le groupe sort son premier album, Krulle Bol, sur la label français Microbe en 2008 produit par John Parish que l’on retrouve par ailleurs aux manettes de ce nouvel album. Un second album suit en 2011 avec la collaboration de plusieurs artistes dont François & The Atlas Mountain ou encore Jim Barr, bassiste de Portsihead. Enfin, Bashed Out, paru en 2015 et produit par Aaron Dessner de The National, leur permet d’asseoir une certaine notoriété, l’album étant considéré comme l’un des meilleurs albums anglais de cette année-là. Pour ce nouvel opus, Kate Stables et son groupe (Rozi Plain, Jamie Whitby-Coles, Neil Smith and Jesse D Vernon) sont retournés en studio à Bristol, accompagné de John Parish. On notera également la présence à la guitare d’Aaron Dessner sur six titres de Moonshine Freeze. Ce classieux quatrième album (premier sur le label Rough Trade) s’ouvre sur le sublime Bullet Proof qui, dès les premières notes, emporte l’auditeur dans un fantastique voyage sonore teinté d’une folk chaude et réconfortante. L’atout de This Is The Kit reste comme à son habitude la voix de Kate Stables, proche de sa musique, pure et profonde.

La nouvelle parution chez ECM de la compositrice Eleni Karaindrou réunit la musique originale écrite pour la pièce de théâtre Tous des oiseaux de Wajdi Mouawad et la musique du film Bomb, A Love Story de l'acteur et réalisateur iranien Payman Maadi. Tous des oiseaux est une fresque épique du metteur en scène libano-canadien Wajdi Mouawad sur fond de conflit israélo-palestinien, explorant la question des origines et de l'identité. Créée au Théâtre national de la Colline le 17 novembre 2017, la pièce a remporté un succès phénoménal auprès du public et de la critique. Elle a reçu notamment le prestigieux Grand Prix de la critique et le prix de la meilleure création d'éléments scéniques. La musique originale d'Eleni Karaindrou, enregistrée en studio à Athènes, y joue un rôle romanesque et dramatique essentiel. La musique du film Bomb, A Love Story, dont la première a eu lieu à Téhéran le 3 février 2018, a été quant à elle nominée aux Asia Pacific Screen Awards. Dans les deux compositions, l'orchestre à cordes forme le pilier de l'oeuvre, avec le premier violon Argyo Seira, au côté de musiciens talentueux et fidèles aux projets de la compositrice. Eleni Karaindrou joue également au piano dans certaines de ses pièces. Le producteur Manfred Eicher a contribué à façonner le contour final des deux créations en studio, tel un chef d'orchestre invisible.

This Is The Kit est le projet musical de Kate Stables (chant, banjo, guitare, basse, violon,percussions) originaire de Bristol, mais parisienne depuis une dizaine d’années, accompagnée de son collaborateur habituel Jesse D.Vernon. Le groupe sort son premier album, Krulle Bol, sur la label français Microbe en 2008 produit par John Parish que l’on retrouve par ailleurs aux manettes de ce nouvel album. Un second album suit en 2011 avec la collaboration de plusieurs artistes dont François & The Atlas Mountain ou encore Jim Barr, bassiste de Portsihead. Enfin, Bashed Out, paru en 2015 et produit par Aaron Dessner de The National, leur permet d’asseoir une certaine notoriété, l’album étant considéré comme l’un des meilleurs albums anglais de cette année-là. Pour ce nouvel opus, Kate Stables et son groupe (Rozi Plain, Jamie Whitby-Coles, Neil Smith and Jesse D Vernon) sont retournés en studio à Bristol, accompagné de John Parish. On notera également la présence à la guitare d’Aaron Dessner sur six titres de Moonshine Freeze. Ce classieux quatrième album (premier sur le label Rough Trade) s’ouvre sur le sublime Bullet Proof qui, dès les premières notes, emporte l’auditeur dans un fantastique voyage sonore teinté d’une folk chaude et réconfortante. L’atout de This Is The Kit reste comme à son habitude la voix de Kate Stables, proche de sa musique, pure et profonde.

Module d'insert d'effets RADIAL au format API 500 L&rsquo. EXTC &trade. de Radial est un module de la série 500 qui vous permet d'incorporer les effets de guitare dans le domaine de l'enregistrement audio professionnel. Imaginez ... ajouter du grain à une piste de voix, de la wah sur une grosse caisse, peut-être du flange sur un violon ... L&rsquo. EXTC est un outil créatif/ inventif qui exacerbe votre côté ésotérique, prêt à créer de nouveaux sons qui feront que vos enregistrements se démarquent du «troupeau». Super facile à utiliser: Envoyez un signal niveau ligne de votre système d'enregistrement. Le EXTC «désymétrise» le signal et le convertit en haute impédance où les pédales guitare peuvent être insérées à volonté. Des jacks ¼ à l'avant permettent les insertions faciles par «send» et «return». Envoyez la bande, réglez les niveaux, ajustez le «Blend» (mélange) pour avoir juste ce qu&rsquo.il faut de magie. Ecstasy légalisée. Ce monstre intègre des circuits de «bufférisation» classe A 100% discrets pour une intégrité audio ultime, de l&rsquo.isolation par transformateur en vue d&rsquo. éliminer les bourdonnements causés par des boucles de terre, un inverseur de polarité 180 º, qui permet de garder des effets et des signaux équilibrés en phase, et un point d&rsquo.insertion de patch pour ajouter des effets de studio. L&rsquo.EXTC Radial est sans doute l'un des effets les plus novateurs qui ait été jamais réalisés. Il laisse entrevoir de nouveaux horizons en élevant le Reamping &trade. à un autre niveau.

L'amplification d'instruments de musique classiques comme les violons ou les violoncelles nécessite une approche complètement différente de celle destinée à un groupe de rock. Le DPA d:vote™ CORE 4099 Classic Touring Kit 10 est un set de 10 micros adapté pour ce genre de situations. Les micros inclus dans ce set sont des modèles de haute qualité d:vote™ CORE 4099 Loud SPL. Ils sont capables de capter toutes les nuances de votre instrument à une très courte distance. Pour les installer correctement sur vos instruments, des clips adaptés sont inclus. Vous trouverez entre autres 8 clips pour violon, 2 clips pour violoncelle, 2 clips pour contrebasse, 4 clips pour guitare acoustique et 2 clips pour piano. Pour compléter le tout, ce kit conçu spécialement pour les tournées est livré dans une mallette robuste de la marque Peli.Caractéristiques du micro d:vote CORE 4099Le micro d:vote CORE 4099 de DPA est un modèle à condensateur disposant d'un format extrêmement compact et d'une directivité supercardioïde. Étant donné que les instruments peuvent produire une pression acoustique différente, deux versions sont disponibles. La version Loud SPL convient aux instruments dont la pression acoustique peut atteindre 142 dB SPL. La version Extreme SPL est appropriée pour les instruments ayant une pression acoustique allant jusqu'à 152 dB SPL, comme les batteries et les trompettes. Les micros d:vote CORE 4099 sont équipés d'une connexion microdot. En utilisant un adaptateur, vous pourrez les connecter sur presque tous les systèmes sans fil.

Francisco José de Castro, musicien sévillan du XVIIe siècle, abandonna sa ville natale pour Brescia, au nord de l’Italie, où il perfectionna ses études et composa de la musique de chambre. L’oeuvre de ce compositeur violoniste permet à Emilio Moreno d’explorer un nouveau volet du monde inconnu qu’est le baroque espagnol. La publication en 1695 des dix sonates en trio da camera formant les Trattenimenti armonici, opus 1 par l’un des grands éditeurs de Bologne, confirme la réputation de Castro comme continuateur du style innovant de Arcangelo Corelli. Ces oeuvres sont, à notre connaissance, les seules sonates composées par un musicien espagnol du XVIIe siècle. Les sonates, qui possèdent la forme caractéristique de la suite de danses - certaines, alla francese - précédées d’un prélude, reflètent la fascination du jeune sévillan pour le stylus phantasticus et la nouvelle virtuosité du violon italien. Ces innovations que Castro a pu goûter en Espagne, grâce au contact avec des violonistes italiens, se révélèrent dans toute leur splendeur à Brescia. Dans ces interprétations, La Real Cámara - comme toujours chez Glossa - est dirigée par deux virtuoses orfèvres en la matière, Emilio Moreno et Enrico Gatti, splendidement soutenus par Mercedes Ruiz et les frères Pablo et Aarón Zapico. Pour Moreno, Castro est « le Corelli espagnol », titre attesté par sa musique élégante et imaginative, imprégnée d’un génie harmonique et mélodique toujours influencé, et rythmé ! par sa « muse espagnole ».

Avec plus de 9 millions d'abonnés sur sa chaîne Youtube et des vidéos qui comptabilisent plus de 1,3 milliard de vues, il n'est guère exagéré de qualifier Lindsey Stirling de phénomène. D'autant que la belle n'est pas une star Rn'B dont la seule ligne sur un CV serait une plastique irréprochable : Lindsay est une violoniste et compositrice de talent, dont la polyvalence musicale l'emmène sur les chemins du classique, de la pop, du folk, de l'électro et même du hip-hop Lindsey s'est fait connaître dans l'émission America's Got Talent en juin 2010- et même si elle ne remporta pas le concours, ses prestations vibrantes et habitées marquèrent les esprits. Elle a aujourd'hui, publié trois albums et d'innombrables participations, de John Legend à Céline Dion en passant par Marina Kaye - et les plus jeunes ont adoré son dernier clip, dans lequel elle reprend le thème de la Belle et la bête en campant une Belle aussi crédible qu'Emily Watson. Sa liberté, son ouverture d'esprit, son éclectisme et sa modernité ont surtout contribué à rendre le violon très populaire auprès de ses jeunes fans, qui devraient lui faire un triomphe. Elle publie son premier album de Noel Warmer In The Winter . La violoniste férue d'électro y interprète certaines des plus célèbres chansons de Noël telles que Jingle Bell Rock, Silent Night, You're a Mean One, Mr. Grinch et Let It Snow ainsi que de nouvelles compositions. L'album bénéficie de la participation de prestigieux invités comme Sabrina Carpenter, Trombone Shorty et Alex Gaskarth du groupe All Time Low.

CLAUDIO ABBADO : SES PREMIèRES ANNéES, ENREGISTREMENTS INéDITS & 1èRES PUBLICATIONS EN CD; UN TéMOIGNAGE UNIQUE SUR LES DéBUTS DU LéGENDAIRE CHEF D'ORCHESTRE ITALIEN Les enregistrements publiés ici permettent d'entendre Claudio Abbado en tout début de carrière, tant comme pianiste que comme chef d'orchestre. Abbado était encore élève au conservatoire lorsqu'il commença à participer comme pianiste aux concerts organisés par son père Michelangelo, qui avait fondé l'Orchestre à cordes de Milan. Le Concerto en sol de Cambini, enregistré en 1955 pour la Columbia française, est publié ici pour la première fois en CD, ce qui en fait le tout premier témoignage de l'activité d'Abbado. Pendant ses années d'apprentissage, Abbado joua souvent en privé avec des amis et collègues de conservatoire comme Bruno Canino. Aux programmes de ces années figuraient souvent les concertos pour deux, trois et quatre claviers de Bach, souvent sur des pianos modernes. L'enregistrement du Concerto BWV 1065, issu d'un vinyle édité par l'Angelicum en 1962 et proposé aujourd'hui sur CD, revêt une importance particulière du fait qu'il est exécuté sur quatre clavecins. L'activité musicologique de Michelangelo Abbado l'avait conduit à publier des éditions critiques de certains concertos de Tartini. Notre CD propose le tout premier enregistrement de son fils Claudio en qualité de chef d'orchestre : trois concertos pour violon avec le magnifique Franco Gulli, l'un des plus grands solistes italiens de cette époque.

Redécouvrez les quatre albums légendaires de la Reine de la Morna, diva internationale et emblème de la musique capverdienne, dans une réédition vinyle 2018 ! Surnommée la Diva aux pieds nus, Cesaria évora a été une véritable ambassadrice de son pays à travers le monde. La chanteuse capverdienne est née le 27 août 1941 à Mindelo, au Cap-Vert. Fille d'un joueur de cavaquinho (petite guitare) et de violon, elle chante dans les bars depuis ses 14 ans. Elle est très vite remarquée pour sa voix alerte et son joli physique, et sera découverte par le compositeur et guitariste Ti Goy qui la prend sous son aile et l'emmène chanter à la radio, ou à bord des bateaux portugais ancrés dans la baie. Quand le public européen la découvre, en 1988, elle a 47 ans. Depuis, Cesaria a vendu plus de 5 millions et demi d'albums. Sa plus célèbre chanson, Sodade, chantée en créole, évoque le transfert forcé des travailleurs capverdiens dans les années 1950 vers les plantations de cacao de Sao Tomé-et-Principe. Une chanson qui se définira à jamais comme un classique dans le répertoire mondial. Après une longue vie itinérante, remplie de concerts et de tournées qui la mène aux 4 coins du monde, la reine de la morna décède en 2011 dans sa ville natale de Mindelo sur l'île de Sao Vicente. Miss Perfumado (1992) : Le quatrième album de Cesaria, vendu à plus de 300 000 exemplaires dans le monde, propulsera la chanteuse sur la scène internationale. L'album inclut les classiques Sodade et Angola, qui permettront à la diva d'obtenir son premier disque d'or en France.

Redécouvrez les quatre albums légendaires de la Reine de la Morna, diva internationale et emblème de la musique capverdienne, dans une réédition vinyle 2018 ! Surnommée la Diva aux pieds nus, Cesaria évora a été une véritable ambassadrice de son pays à travers le monde. La chanteuse capverdienne est née le 27 août 1941 à Mindelo, au Cap-Vert. Fille d'un joueur de cavaquinho (petite guitare) et de violon, elle chante dans les bars depuis ses 14 ans. Elle est très vite remarquée pour sa voix alerte et son joli physique, et sera découverte par le compositeur et guitariste Ti Goy qui la prend sous son aile et l'emmène chanter à la radio, ou à bord des bateaux portugais ancrés dans la baie. Quand le public européen la découvre, en 1988, elle a 47 ans. Depuis, Cesaria a vendu plus de 5 millions et demi d'albums. Sa plus célèbre chanson, Sodade, chantée en créole, évoque le transfert forcé des travailleurs capverdiens dans les années 1950 vers les plantations de cacao de Sao Tomé-et-Principe. Une chanson qui se définira à jamais comme un classique dans le répertoire mondial. Après une longue vie itinérante, remplie de concerts et de tournées qui la mène aux 4 coins du monde, la reine de la morna décède en 2011 dans sa ville natale de Mindelo sur l'île de Sao Vicente. Miss Perfumado (1992) : Le quatrième album de Cesaria, vendu à plus de 300 000 exemplaires dans le monde, propulsera la chanteuse sur la scène internationale. L'album inclut les classiques Sodade et Angola, qui permettront à la diva d'obtenir son premier disque d'or en France.

Certes, il y a les Quatre Saisons et tous ces concertos pour violon plus célèbres et virtuoses les uns que les autres. Mais c'est ici, dans sa production de concertos pour cordes seules (concerti per archi), qu'Antonio Vivaldi a montré son plus haut et plus pur talent d'écriture : concision, brio, profondeur et émotions immédiates. Un Vivaldi au firmament, servi ici avec passion et excellence par l'Accademia Bizantina. Les concerti per archi donnent à écouter des sensations diverses, des paysages multiformes, des petites histoires toujours nouvelles. Nous avons ici treize miniatures musicales dans lesquelles affleurent les influences de terres voisines et lointaines, et de cette mer qui entoure Venise : ainsi du concerto RV 163, appelé Conca, qui s'inspire du son de la conque marine, ou Wettertrompete, que Vivaldi avait eu l'occasion d'entendre en Bohême, et à laquelle les marins attribuaient le pouvoir d'apaiser ou de déchaîner les tempêtes. Les concertos pour viole d'amour (concerti per viola d'amore) sont d'un caractère plus mystérieux. Notamment parce que cet instrument fascinant est doté de cordes sympathiques qui vibrent de façon autonome lorsqu'on frotte les cordes mélodiques. Vivaldi, comme certaines de ses élèves - et comme Alessandro Tampieri! - était un grand virtuose de l'instrument, qui n'est toutefois utilisé que de façon anecdotique depuis le XIXe siècle. La sonorité douce, suggestive, évocatrice d'effets et de climats orientalisants de la viole d'amour trouve ici son apogée dans le poignant Largo du concerto RV 393, le final entraînant du concerto RV 394 ou le délicat Andante en ré mineur du concerto RV 395.

Yehudi Menuhin : The complete american Victor Recordings Nombre de disques : 6Yehudi Menhuin (1916-1999) Centenaire de sa naissance The Complete American Victor Recordings Entre sa naissance à New York, le 22 avril 2016 et sa disparition à Berlin le 12 mars 1999, Yehudi Menuhin, fils d'un modeste émigré russe, s'est transformé d'un enfant prodige au violon, (il fait ses débuts en concert à l'âge de 7 ans !) en une des figures majeures de la culture au XXe siècle. Il reste dans l'histoire, l'un des plus grands violonistes de son temps, mais aussi un éminent ambassadeur de la paix, ardent acteur du rapprochement entre Israël et Palestine, défenseur des droits civils, grand homme de la culture, anobli par la Reine d'Angleterre en 1993. Il sera particulièrement attaché à la France, où il vivra quelques années à partir de 1930. Il sera enrôlé dans l'armée américaine au cours de la seconde guerre mondiale, pour soutenir le moral des troupes alliées. Peu après il débutera une carrière de chef d'orchestre et créera à Paris en 1980, la fondation qui porte son nom et qui comptera parmi ses lauréats Nigel Kennedy, Laurent Korcia, Jean-Marc Luisada, notamment. Il sera fait Grand Officier de la Légion d'honneur en 1986. A l'occasion du Centenaire de sa naissance, parait le présent coffret de 6 CD, qui comprend de nombreux trésors musicaux, et des raretés comme ces 2 enregistrements inédits de 1949, de la Sonate « Printemps » et « Kreutzer » de Beethoven, où il est accompagné de sa soeur Hephzibah au piano.

Un roman profondément humain Eliott vit dans une drôle de famille, où on ne s’embrasse pas sur la joue et où on ne fête pas les anniversaires. Un jour, dans la cabane au fond du potager, Eliott trouve Yazid, un jeune terroriste qui revient de Syrie et se cache de la police. Yazid supplie Eliott de ne pas le dénoncer... Ce récit aborde un sujet d'actualité, le terrorisme, d'une manière nuancée et pédagogique. EXTRAIT La porte est toujours verrouillée, mais je sais qu’il suffit de soulever un pot où des géraniums achèvent de mourir. La clef est là, qui permet de pénétrer dans cet antre du parfait mauvais jardinier. Depuis la fin de l’été, mon père n’y met plus les pieds et je suis sûr qu’on ne m’y dérangera pas jusqu’à la fin du printemps. Cette fois, la clef n’était pas sous le pot. Ni à côté. Je l’ai cherchée à terre. Rien. Elle était sur la porte. Étrange. Avais-je oublié de la retirer la dernière fois que j’étais venu ? Non, car la porte n’était pas verrouillée. Bizarre. Il y avait quelqu’un à l’intérieur. Assis sur un sac, un garçon que je ne connaissais pas. — Que faites-vous là ? La question a résonné à mes oreilles comme une phrase de film. Mais que dire quand on est face à quelqu’un qui n’a pas à être là et qui ne justifie pas spontanément sa présence ? Pas de réponse à ma question. Je me suis approché du garçon. Il m’a regardé avec un air mauvais. Je me suis arrêté. J’attendais. À PROPOS DE L'AUTEUR Claude Raucy est né en 1939. Il a exercé le métier d'enseignant avant de se consacrer entièrement à l'écriture à partir de 1997. Il est membre de l'Association des écrivains belges, de la Société européenne de culture (Venise) et secrétaire perpétuel de l'Académie Royale Luxembourgeoise. Chez Ker, il est également l'auteur du Violon de la rue Lauriston.

Crémone, Lombardie, 1701.Cherchant sans répit à améliorer son art de la lutherie, Antonio Stradivari (dit Stradivarius) vit une vie réglée.Veuf et père, il vit sans amitiés ni amour, uniquement préoccupé par la réalisation de l'oeuvre de sa vie :Un violon parfait.Un noble bon vivant et aventurier, le Marquis de Bellonne, et son exquise nièce, Célinie, entrent dans la vie du maître et bouleversent son quotidien.À son obsession de toujours pour son art viennent se mêler des sentiments nouveaux et passionnels pour la nièce de Bellonne.Au même moment, le conflit qui couvait entre les puissances éclate.C'est la guerre de succession d'Espagne, qui oppose le Royaume de France et ses alliés anglais et autrichiens, dont l'un des premiers champs de bataille est la Lombardie et Crémone.La ville est le théâtre d'affrontements d'une grande violence.L'atelier de Stradivarius est pillé...Son chef d'oeuvre sera-­-t-­-il épargné ?Et quel sera le sort des sentiments qui l'unissent à Célinie ?Cet album nous invite à entrer dans l'univers de Stradivarius, à visiter son atelier en approchant son savoir-­-faire et ses secrets, à travers une histoire inspirée de la vie du plus grand luthier de tous les temps...Très inspiré de la vie de Stradivarius, ce roman graphique d'une centaine de planches mêle petite histoire et une dimension d'aventures et d'humour.Les auteurs se sont rendus à Crémone afin de réaliser un reportage dessiné et de s'inspirer de la cité.La technique originale du dessinateur, Gaël Remise, l'utilisation de la couleur directe (aquarelle et gouache), offre des couleurs vives et profondes, donnant cohérence et vie à l'Italie du XVIIIe siècle.

Avec Morte e sepoltura di Christo de Antonio Caldara, publié par Glossa dans la foulée du récent album dédié aux concertos pour violon que Vivaldi composa sur le tard, Fabio Biondi revient à l’oratorio italien, l’une de ses prédilections. Les vénitiens Caldara et Vivaldi étaient contemporains mais suivirent des voies très différentes tracées par leur carrière. Caldara travailla longtemps à Mantoue et à Rome avant d’obtenir le poste de Vizekapellmeister à la cour viennoise de Charles VI du Saint-Empire Romain Germanique. Durant les 20 dernières années de sa vie, Caldara composa un grand nombre d’oratorios (et d’opéras), en densifiant son contrepoint et en utilisant le large éventail des couleurs instrumentales que lui offrait l’orchestre de la cour impériale. Écrit pour le Carême de 1724, Morte e sepoltura suit la structure bipartite typique de l’époque et se base sur un texte qui inclut une série de réflexions des personnages ayant participé, d’une manière ou d’une autre, à la Passion du Christ. Soulignons aussi l’importance et le nombre d’arias avec instruments obbligati. Fabio Biondi dirige le Stavanger Symphony Orchestra avec lequel il collabore assidument depuis 2006 dans les programmes de musique ancienne de cet ensemble norvégien. Quant à l’équipe vocale réunie par Biondi, elle se compose d’un choix de brillants solistes entourant Maria Grazia Schiavo et Silvia Frigato. L’essai accompagnant le disque est signé par le plus grand expert de Caldara, le musicologue Brian W Pritchard.

Voici un effet peu connu qui pourtant mérite toute votre attention. La pédale Mooer Slow Engine peut être considérée comme une pédale de volume automatique qui, suivant le réglage choisi, peu se rapprocher du son d'un violon joué à l'archet. Couplée à un delay et une réverbe, vous êtes assuré d'obtenir des ambiances d'une rare intensité, ce qui devrait intéresser plus d'un guitariste de post-rock.Mooer Slow Engine : utilisationRien de bien compliqué en soi puisque seuls deux réglages sont présents. Le plus petit, appelé Sense, se charge de la sensibilité et donc du temps que l'effet va mettre pour atteindre son volume maximum. Le plus gros, Attack, gère l'attaque sur laquelle l'effet doit fonctionner. A vous de trouver le réglage adéquat en fonction du résultat que vous souhaitez obtenir.MooerLa société Mooer a révolutionné le monde de la pédale d'effet. Elle fait partie de celles qui ont compris que les guitaristes aiment posséder de nombreux effets, sans pour autant s'encombrer d'un pedalboard lourd et imposant. Elle propose donc une quantité incroyable d'effets dont la taille réduite ne peut que pousser à les collectionner. Le vaste catalogue de la marque comprend des effets de modulation (chorus, flanger, phaser, etc...), des delay, des réverbes, des distorsions / fuzz / overdrive mais aussi des outils bien pratiques comme, par exemple, une D.I. et une ABY Box. Et si des artistes comme Neil Zaza utilisent ces pédales, c'est sans aucun doute pour la qualité des effets proposés.

Après un accident de circulation, la vie de Guillemette bascule. Elle doit renoncer à son violon et se résoudre à vivre loin de sa famille et de ses amis. Elle devra tout réapprendre. Il y aura la colère, la révolte, le refus et puis, petit à petit, la découverte de choses merveilleuses à vivre malgré le handicap. Il y aura la force des rires et des larmes, la force de se regarder autrement, de s'accepter et d'accepter le regard des autres. Il y aura la volonté d'exister à nouveau grâce à l'écriture. Pour choisir finalement de revivre, de vivre en corps ! L'auteur : Il était une fois des rires, des larmes, des émotions, des étonnements, des indignations, des découvertes avec des aventures... Bref, il était une fois des histoires que Geneviève Turlais a envie de partager en écrivant des romans, des nouvelles, des poèmes, des haïkus et des lettres... Elle aime les mots qui crient, sifflent, chuchotent, chantent, dérangent ou arrangent. Beaucoup de mots qui sont mis pour un seul : liberté. L'illustratrice : Ancienne élève des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD), Valérie Voyer crée d'abord le collectif Le PasQueBeau. Pendant plusieurs années, elle enrichit ainsi son travail de celui d'une dessinatrice, d'une designer mobilier, d'un vidéaste,... Graphiste et illustratrice, elle traduit en images les mots des autres : textes pour l'édition, sensibilisation, tout ce qui crée de « l'être ensemble ». Son travail d'illustration relève autant de la poésie que du graphisme. Influencée par surréalisme, elle pratique le collage, exploite le hasard d'une tache, se fait l'interprète du texte comme elle l'eut été d'une partition de musique.

Avis aux amateurs d'instruments à cordes acoustique et d'instruments à vent ! Zoom présente un multi-effet sous la forme de l'A1X Four qui propose tout ce dont vous avez besoin pour personnaliser votre son. Non seulement le son de votre guitare électro-acoustique, mais aussi le son des instruments à cordes tels que le violon et la contrebasse peuvent être rendus plus riches et/ou plus percutants. Les instruments à vent tels que les saxophones, les harmonicas et les trompettes peuvent obtenir un tout nouveau son avec le A1, notamment via sa pédale d'expression pratique. Vous avez le choix entre plus de 80 effets, dont 35 sont spécialement conçus pour être utilisés avec ces instruments de musique spécifiques. Un ampli micro MAA-1 est également inclus si vous souhaitez utiliser un micro à condensateur.Zoom A1X FourEn termes d'effets, il y en a pour tous les instrumentistes ! Les joueurs d'harmonica auront leur son Green Bullet à portée de main et vous pouvez donner à une trompette un effet wah très rapidement. De plus, les violons pourront sonner comme un quintette à cordes ou délivrer un son plus majestueux en un rien de temps. Pour les guitaristes, il existe également la possibilité de rendre leur son piézo amplifié beaucoup plus naturel à l'aide de la technologie IR intégrée. Parce que cette pédale d'effet Zoom dispose de 50 patchs utilisateur, vous disposez également de suffisamment d'espace pour expérimenter et pour enregistrer vos réglages personnels préférés. Pour les performances en solo, vous pouvez également utiliser les 68 parties rythmiques disponibles ou la fonction looper de 30 secondes.

ROADS est le premier album du Léa Castro 5tet. Le projet nait en 2010, tout d'abord en duo, quand Léa Castro débute sa collaboration avec le pianiste et violoniste Antoine Delprat. En 2013, le contrebassiste Alexandre Perrot, le batteur Ariel Tessier et le saxophoniste Rémi Fox les rejoignent. Entre compositions originales et standards revisités, le jazz se teinte de soul et de pop, reflétant le parcours d'une jeune génération de musiciens de jazz qui a écouté toutes sortes de musiques. Ils ne cachent pas l'impact reçu sur leur développement artistique de grands artistes, dont la musique déborde volontiers du cadre du Jazz comme Brad Mehldau, e.s.t., Michael Brecker, Avishai Cohen... On sent combien le quintet se réjouit en revisitant des titres des Beatles, Duran Duran ou Elliot Smith. Mais ce qui séduit d'emblée à la première écoute, c'est la voix d'alto envoûtante de Léa Castro, pleine de swing, de douceur enveloppante et de force tranquille. Influencée à la fois par de grandes dames du Jazz telles que Nina Simone, Carmen McRae ou Diane Reeves, et par les figures de la Soul que sont Otis Redding et Bill Withers, certaines de ses compositions puisent aussi leur inspiration dans un imaginaire coloré, de l'Espagne à l'Orient, sur les traces des origines Nord-Africaines de Léa Castro. L'instrumentation originale du quintet se voit déconstruite ou enrichie selon les titres, avec ou sans piano, avec violon ou flûte, batterie ou cajon, et des choeurs... On passe d'une énergie débordante à la douceur d'une musique de chambre où les timbres se mélangent subtilement, avec pour fil conducteur la voix et les émotions.

Le Fishman Platinum Stage est un préampli analogique dédié à l'amplification d'instruments acoustiques, Grâce au circuit de classe A entièrement analogique, il procure beaucoup de headroom. Et grâce à l'EQ complet avec médiums paramétriques et au switch alternant entre mode guitare et basse, vous aurez un contrôle total sur votre son. Compacte, cette pédale est équipée d'une fixation qui permet de la fixer sur votre pantalon. Idéal pour les musiciens souvent en déplacement, jouant du violon ou du mandoline, par exemple.Fishman Platinum Stage : un préampli bien pratique Cette version Stage appartenant à la série Fishman Platinum est le petit frère du Platinum Pro. Plus compact que ce dernier, vous pouvez l'emporter partout avec vous. De plus, il est logé dans un boîtier en métal à toutes épreuves. Notez que la pédale est alimentée par une pile de 9V (non incluse), par un adaptateur de 9v (non inclus) ou sur alimentation fantôme de 48 volts. Équipé d'un equalizer 4 bandes, ce préampli permet de sculpter votre son en détail. En bref, nous sommes en présence d'un vrai couteau suisse pour le live et le studio.FonctionnalitésCe préampli convient à divers instruments acoustiques. Il est donc important de pouvoir modifier le son en fonction des caractéristiques sonores de votre instrument. C'est pourquoi vous retrouverez des réglages du volume et de la fréquence ainsi qu'un contrôle de phase. Notez enfin la présence d'une sortie DI sur XLR symétrique permettant de le brancher sur une console de mixage ou un système sono. En bref, ce préampli est parfait pour les musiciens possédant un instrument trop petit pour une électronique intégrée et souhaitant un contrôle total sur leur son.

DI Active RADIAL PZ-DI La Radial PZ-DI est une boîte de direct unique qui est conçue spécifiquement pour les instruments acoustiques et orchestraux. Contrairement à la plupart des boîtes de direct, la PZ-DI vous permet de faire correspondre l'impédance d'entrée de la source afin d'optimiser la réponse en fréquence, la dynamique et la sensation pour un résultat plus musical. L'interrupteur de réglage d'impédance 3 positions est le point central de la PZ-DI :- La position 1 meg ohm fournit l'impédance classique disponible sur la plupart des boîtes de direct actives.- Le réglage à 220k ohms génère un réchauffement du signal en vue de convenir à un capteur magnétique, un peu comme si l'instrument était connecté à un ampli à lampes.- La position 10 meg ohms est utilisée pour compenser le son criard qui émane généralement des instruments équipés de piézo. De plus, un filtre passe-haut variable vous permet de 'sculpter' l'instrument en atténuant délicatement les basses fréquences, ce qui élimine toute résonance indésirable. Vous pouvez, par exemple, conserver le bas du spectre sur un violoncelle, mais faire agir ce filtre pour mieux convenir à un violon. Sur les instruments actifs, tels que des guitares acoustiques dotées d'un préampli embarqué, vous pouvez engager ce filtre pour obtenir un son plus doux et naturel. Afin d'optimiser la gestion des signaux et réduire la distorsion, la PZ-DI intègre une alimentation en courant continu innovante qui convertit l'alimentation fantôme en vue d'offrir davantage de 'headroom'. Ce qui donne une plage dynamique confortable pour les instruments acoustiques. Pour les sources à fort niveau, comme les basses actives ou les claviers numériques, il suffit d'activer le pad -15dB. La Radial PZ-DI dispose également d'un inverseur de polarité à 180° et d'un ground lift.

Ce n'est pas a priori pour la scène qu'est écrit cet opéra, mais pour être donné dans une église, d'où l'appellation « A Church Opera ». Un peu comme un oratorio mis en scène, mais avec une dramaturgie mouvante et de vrais personnages agissant les uns vis à vis des autres, à la différence des oratorios baroques ou classiques dans lesquels la narration prend généralement le dessus sur l'action théâtrale, et des personnages moins campés dramatiquement. Vu sous cet angle, Tobias and the Angel du britannique Jonathan Dove jette un pont entre les deux genres : le théâtre musical et le drame sacré, avec des chanteurs d'opéra auxquels sont confiés les rôles principaux, mêlés à la congrégation qui, elle, chante les choeurs et les foules. L'ensemble instrumental se limite à un orgue - statutairement disponible dans une église ! -, un violon, une contrebasse, un accordéon, une flûte, une clarinette, une harpe, une contrebasse, basta. Naturellement, l'oeuvre se doit d'être mise en scène. Jusqu'ici, des dizaines de grandes églises et cathédrales du monde anglo-saxon se la sont arrachée depuis sa création en 1999, ainsi que plusieurs salles d'opéras « normales », même si ce n'est pas le propos du compositeur et du librettiste, qui l'ont conçue pour l'acoustique, la réverbération, l'atmosphère et la fonction même des lieux de culte. En termes musicaux, Dove - le compositeur d'opéra contemporain le plus joué en Grande-Bretagne - évolue dans un monde hérité de Stravinsky, Britten, Weill, Orff, le cabaret, le klezmer, le gamelan, les minimalistes, bref, encore un personnage inclassable qui a su fabriquer son propre monde sans jamais renier les racines du siècle passé. © Abeille Musique 2010

1 - Toccata & fugue en ré mineur, bwv565 : toccata 2 - Toccata & fugue en ré mineur, bwv565 : fugue 3 - Herz und mund und tat und leben, bwv147 : jesus bleibet meine freude 4 - Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, bwv1068 : overture 5 - Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, bwv1068 : air 6 - Concerto pour 2 violons en ré mineur, bwv1043 : vivace 7 - Concerto pour 2 violons en ré mineur, bwv1043 : largo ma non tanto 8 - Concerto pour 2 violons en ré mineur, bwv1043 : allegro 9 - Partita pour flûte seule en la mineur, bwv1013 : allemande 10 - Jauchzet gott in allen landen, bwv51 : jauchzet gott in allen landen 11 - Suite pour violoncelle n°1 en sol majeur, bwv1007 : prelude 12 - Concerto pour clavecin en fa mineur, bwv1056 : allegro 13 - Concerto pour clavecin en fa mineur, bwv1056 : largo 14 - Concerto pour clavecin en fa mineur, bwv1056 : presto 15 - Jesu, der du meine seele, bwv78 : wir eilen mit schwachen 16 - Suite pour orchestre n°2 en si mineur, bwv1067 : menuet 17 - Suite pour orchestre n°2 en si mineur, bwv1067 : badinerie 18 - Variations goldberg, bwv988 : aria 19 - Suite pour guitare en mi mineur, bwv996 : bourrée 20 - Suite pour guitare en mi mineur, bwv996 : gigue 1 - Messe en si mineur, bwv232 : kyrie 2 - Partita pour violon n°3 en mi majeur, bwv1006 : preludio 3 - Concerto pour 4 clavecins en la mineur, bwv1065 : allegro 4 - Concerto pour 4 clavecins en la mineur, bwv1065 : largo 5 - Concerto pour 4 clavecins en la mineur, bwv1065 : allegro 6 - Passion selon saint jean, bwv245 : es ist vollbracht 7 - Nun komm' der heiden heiland, bwv659 8 - Concerto brandebourgeois n°2 en fa majeur, bwv1047 : allegro 9 - Concerto brandebourgeois n°2 en fa majeur, bwv1047 : andante 10 - Concerto brandebourgeois n°2 en fa majeur, bwv1047 : allegro assai 11 - Magnificat en ré majeur, bwv243 : magnificat 12 - Magnificat en ré majeur, bwv243 : quia fecit mihi magna 13 - Magnificat en ré majeur, bwv243 : deposuit potentes 14 - Partita n°1 en si bémol majeur, bwv825 : praeludium

8 courts-métrages d’animation en versions restaurées L’épouvantail Un épouvantail abrite dans son chapeau deux oiseaux qu’il montre à une chatte en la saluant. La chatte déguisée en vamp a raison par la violence de l’épouvantail et revêt son accoutrement. Mais l’épouvantail revenu à lui, met en fuite la chatte et la capture. Le voleur de paratonnerres Un voleur de paratonnerres sévit sur les toits de Paris, poursuivi par deux policiers moustachus. Le voleur masqué, indifférent au vertige et au danger, se joue de ses poursuivants. Seule la foudre mettra un terme à ses exploits. La flûte magique Le Sir de Massouf essaie de dormir, mais le troubadour Niglo n’arrête pas de jouer de ses instruments; alors le Sir détruit ces derniers; mais un oiseau se transforme en flûte, qui a le pouvoir de faire danser les gens juste à la mélodie. Le petit soldat Dans un magasin de jouets, par une froide nuit d’hiver, un petit acrobate tente de conquérir une poupée. Soudain, un roulement de tambour : «Ordre général de destruction des jouets». Le petit soldat part en guerre... Le marchand de notes Le marchand de notes Bicornu se fait enquiquiner par un troubadour nommé Niglo. Le diamant Le cruel professeur Savantas s’invite dans une oasis coupée du monde pour y récupérer un énorme diamant, qui constitue le totem de la population autochtone et la clef de voûte de l’équilibre magique du lieu. Le chien mélomane La révolte d’un chien amateur de musique contre son maître, le diabolique inventeur du violon ultrasonique. Les passagers de la Grande Ourse Gô et son chien Sniff sont dans un vaisseau aérien. Par inadvertance Gô met le vaisseau en marche. Le Robot Figmin pourchasse Gô et, à l’invitation de Figmin, l’aventure se termine par un excellent déjeuner.

La Lehle RMI Acouswitch IQ DI est un produit de très haute qualité fabriqué en collaboration avec Ruppert Musical Instruments (RMI). Cette pédale est l'un des préamplis acoustiques DI les plus fiables du marché et elle convient à de nombreux instruments acoustiques comme la guitare, la basse, la mandoline, le violon ou encore la contrebasse. Connectez un ou même deux de ces instruments et vous pourrez modeler le son de manière précise grâce aux nombreux réglages. De plus, grâce aux relais et contacts plaqués or, chaque détail du signal d'origine est entièrement préservé.Édition du son avec l'Acouswitch IQ DIAvec le switch A / B de l'Acouswitch IQ DI, vous pouvez facilement commuter entre les entrées A et B, de sorte que vous puissiez rapidement basculer sur scène entre, par exemple, une basse acoustique et une contrebasse ou une guitare acoustique et une mandoline. Avec le bouton Volume A, vous vous assurez que les volumes des deux instruments sont en équilibre. Utilisez l'égaliseur 3 bandes pour créer le son qui correspond au mixage et à l'acoustique de la pièce. Il est également possible de déterminer vous-même la gamme de fréquences des mediums. Avec la commande Body Contour, vous neutralisez les larsens ou rendez le son plus gras.La connectiqueL'Acouswitch a deux connexions pour les boucles d'effets. Celle en série est destinée aux effets toujours actifs comme, par exemple, un compresseur et une pédale de volume. De plus, le Mix Loop vous permet de mélanger le signal traité par la pédale au signal brut de l'instrument. La fonction Mix Loop-boost peut jouer le rôle de boost en l'absence d'effets connectés. Enfin, la pédale est équipée d'un switch Ground Lift, d'une sortie tuner et, bien sûr, d'une sortie XLR et d'une sortie ligne afin de pouvoir envoyer le son à la fois à la table de mixage et à l'ampli.

CALYPSO a baigné très tôt dans la musique, l’art et le son, puisque qu’elle est la fille des artistes Jacno & Elli Medeiros. On a déjà pu l'apercevoir à l'écran dans les films d'Olivier Assayas, Michel Gondry, Catherine Corsini,... et l'entendre au sein du groupe electro Cinema, en duo avec Etienne Daho sur une reprise du titre Amoureux Solitaires & en duo avec Lescop lors de la soirée Tombés Pour La France à Pleyel. Pour son projet solo, CALYPSO s'est entourée du producteur Yan Wagner et de musiciens aussi divers que brillants : François Poggio (ETIENNE DAHO... ) à la guitare, Marcello Giulliani (ERIC TRUFFAZ QUARTET) à la basse, Emile Sornin (FOREVER PAVOT) à la batterie, Thomas de Pourquery (VKNG) au saxophone, Haroun Samali au violon,... Ce 2ème EP, empreint de voix cristallines et de textes affutés, nous confirme que le meilleur reste à venir avec son premier album. « Nouvelle flamme de la pop française » - LES INROCKUPTIBLES « Beauté troublante synthétique et baroque » - GRAZIA Au début de l’Hiver, CALYPSO VALOIS présentait le premier titre de son projet solo, le bien nommé Le Jour, qui mettait en lumière sa singularité artistique : pop de haute volée, langage direct, coup de foudre immédiat. Elle revient aujourd’hui présenter de nouveaux éléments fondateurs de son univers avec la sortie d’un autre 45 tours, Vis à Vie. Face A, le single Vis à Vie, immédiat et clinquant, qui navigue aux confluences du disco, guitares brillantes et violons de gala, et d’une pop mélancolique. Face B, le délicat et langoureux La Faute, ballade feutrée, bossa désarticulée, qui invite l’auditeur dans le speakeasy des pensées sombres de CALYPSO. Une deuxième plongée en eaux troubles, qui annonce un album ambitieux à paraître en Septembre chez LE LABEL - PIAS.

L'accordage n'est pas une chose à prendre à la légère, encore plus quand vous êtes sur scène. Pour vous simplifier la vie, rien de tel qu'un accordeur format pédale. Cette Mooer Baby Tuner s'acquittera de cette tâche sans encombre, d'autant plus que son format permet de la placer facilement sur votre pedalboard. La robustesse de son boîtier métallique ainsi que sa précision en feront votre partenaire privilégié, que ce soit pour la guitare, la basse ou pour tout autre instrument électrique ou électro-acoustique (banjo, mandoline, ukulélé, violon, etc...).Mooer Baby Tuner : utilisation La Mooer Baby Tuner offre de multiples applications. Étant un accordeur chromatique, cette pédale sera en mesure d'accorder n'importe quel instrument pourvu d'une sortie jack 6,35 mm. Elle peut également accorder les guitares sept cordes ainsi que les basses quatre et cinq cordes. Le large écran affiche clairement la note jouée grâce à 108 LED, dont l'extrême brillance permet une visualisation claire même en plein jour.MooerLa société Mooer a révolutionné le monde de la pédale d'effet. Elle fait partie de celles qui ont compris que les guitaristes aiment posséder de nombreux effets, sans pour autant s'encombrer d'un pedalboard lourd et imposant. Elle propose donc une quantité incroyable d'effets dont la taille réduite ne peut que pousser à les collectionner. Le vaste catalogue de la marque comprend des effets de modulations (chorus, flanger, phaser, etc...), des delay, des réverbes, des distorsions / fuzz / overdrive mais aussi des outils bien pratiques comme, par exemple, une D.I et une ABY Box. Et si des artistes comme Neil Zaza utilisent ces pédales, c'est sans aucun doute pour la qualité des effets proposés.

Boitier de Reamping RADIAL Le Reamp JCR est un dispositif de Reamping passif qui vous permet de prendre une piste préenregistrée de la renvoyer à un amplificateur de guitare ou de basse et de ré-enregistrer la prise de manière plus conventionnelle à l'aide de micros. Les avantages sont énormes: au lieu de se soucier du son de la piste, vous pouvez concentrer votre attention sur l'obtention des meilleures performances musicales. Une fois la magie capturée, vous pouvez ré-injecter le signal dans l'ampli guitare, grâce au Reamp JCR. Ainsi vous pourrez déplacez les micros à votre guise de telle sorte que la prise soit optimisée, essayez différents amplificateurs ou apposer des effets. Le fin du fin, le «reamping d'un morceau peut se faire autant de fois qu'on le désire, si la production le nécessite. Le Radial Reamp JCR est la dernière version de l'original reamper conçu et breveté par John Cuniberti. Il dispose d'un design 100% passif et personnalisé «Made in USA pour le transformateur et les circuits. Les dernières fonctionnalités version Radial apportent des connecteurs d'entrée séparés XLR et jack ¼ TRS, un niveau de sortie variable ainsi qu'un filtre trois positions qui vous permet d'apprivoiser les aigus excessif, de réchauffer le bas ou un bypass du filtre. Une fonction mute a également été ajoutée pour vous permettre de couper le signal allant vers les amplis lors des réglages ou des déplacements des micros dans le studio. Au niveau des contrôles disponibles on trouve également un inverseur de phase et un ground lift. Avec des capacités en piste illimitées sur les systèmes numériques, le Reamping est maintenant accessible à tous. D'ailleurs, le Reamping n'est plus seulement réservé pour les guitares ... Il est maintenant courant de l'utiliser avec claviers, batterie ou violon... En fait, le Reamp JCR est l'ingrédient magique qui a apporté richesse et expressivité à de nombreux enregistrements de renom.

Les tongue drums sont d'excellents instruments de musique se jouant de manière très intuitive. Les tongue drums et les handpans sont disponibles dans différentes tonalités et accordages. À chaque tonalité ou accordage correspond un certain ressenti ou une émotion. Ils sont donc souvent utilisés en musicothérapie ou lors de séances de méditation et de yoga. Même si vous n'avez aucune expérience musicale, ce type d'instruments de percussion est très facile à prendre en main. Cependant, certains accordages ou tonalités sont plus difficiles à maîtriser que d'autres, ce qui est le cas de ce tongue A Integral. Il est surtout destiné aux musiciens ayant déjà de l'expérience. Si ce n'est pas votre cas, vous pouvez quand même jouer de cet instrument, mais sachez qu'il est un peu plus difficile de s'y retrouver lorsque l'on débute. Tongue drum RAV Vast A IntegralL'accordage A Integral est tout à fait approprié pour méditer. Ce tongue drum produit un son mystique et chaleureux qui suscite la rêverie. Les sonorités produites par ce tongue drum sont souvent associées à la culture amérindienne. L'accordage A Integral peut être utilisé de deux manières différentes. En fonction de la tonalité que vous utilisez comme base, vous pouvez jouer de cet instrument dans une gamme majeure ou mineure. Vous disposez également des 9 notes suivantes : La2, Do3, Mi3, Fa3, Sol3, La3, Si3, Do4, Mi4 (A2, C3, E3, F3, G3, A3, B3, C4, E4). Pour vous faire une idée des sonorités obtenues, n'hésitez pas à regarder la vidéo disponible sous l'onglet vidéos. Parfait à combiner avec d'autres instrumentsCe tongue drum est facile à combiner avec une guitare ou un violon, mais vous pouvez également l'associer à d'autres tongue drums. Les tongue drums D Major, C Golden Gate et D Celtic Minor de RAV Vast se marient très bien avec ce tongue drum A Integral. Le E Low Pygmy se combine également parfaitement avec ce tongue drum A Integral, mais sachez que vous aurez besoin d'un peu plus d'expérience pour celui-ci.

Une chose est sûre : Matthew Herbert est un vrai musicien. Dès son plus jeune âge, il étudie violon et piano et poursuit ses études académiques jusqu'à l'université. Parallèlement le petit Matt, se produit dans les églises et au sein de différents orchestres, dans des big bands ! C'est à cette époque que naît l'amour d'Herbert pour le Jazz et notamment dans son expression la plus festive, les big bands. Il découvre plus tard la musique électronique et ses infinies possibilités. Au milieu des années 90, Matthew travaille avec Aphex Twin, sur son premier album, puis accumule frénétiquement les projets sous nombre de pseudos; Wishmountain, Doctor Rockit et bien sûr Herbert. Il est alors totalement immergé dans le monde de la musique electronique, en est l'un des pionniers les plus innovants - samplant en live toutes sortes de sons ambiants, ce qui reste la griffe Herbert - bien que ses productions que l'on pourrait qualifier de bruitistes laissent transparaître une culture large, ou des accents jazz ou pop sont clairement perceptibles. 'Around the house', l'un des meilleurs albums de house music à ce jour, consacrera enfin Herbert en 1999. Succès confirmé par la multitude de projets auxquels il participe et les albums qui suivent et notamment Goodbye Swingtime en 2003, premier album sur lequel Herbert, chantre de l'electronica, est accompagné d'un big band jazz. Herbert offre aujourd'hui une suite à 'Goodbye Swingtime' et ré itère cette magnifique expérience avec 'There's Me And There's You'. Accompagnant jusqu'alors Dani Siciliano au chant, Herbert s'est cette fois offert les services de Eska Mtungwazi, chanteuse dont le timbre sublime se situe quelque part entre Dani Siciliano et Minnie Riperton. Mais Herbert a une autre passion : la politique. 'There's Me and There's You' est donc un étonnant recueil de protest songs jazz. Sous cet écrin musical d'une élégance presque désuète se cachent des textes d'un engagement rare et d'une modernité troublante.

Le fabricant allemand Hofner a majoritairement construit sa réputation suite à la sortie de sa célèbre basse violon rendue célèbre par Paul McCartney. Loin de se reposer sur ce succès, la marque à su rester innovante et le prouve aujourd'hui avec cette guitare de voyage au nom évocateur : la Shorty. La Hofner Shorty n'est en fait pas vraiment une nouveauté puisqu'elle fut produite pour la première fois dans le courant des années 80. Sa disparition ayant créée un grand vide auprès des guitaristes nomades, sa réédition est plutôt une bonne nouvelle.Petite mais ergonomiqueQui dit guitare de voyage, dit forcement instrument au gabarit réduit. Mais pour ne pas perturber vos habitudes, le manche, en érable surmonté d'une touche en palissandre de 22 frettes,  possède un diapason standard. Vous n'éprouverez donc aucune gêne lorsque vous passerez de votre guitare habituelle à cette « petite » guitare. Pour que cet instrument mérite son titre de guitare de voyage sans avoir à toucher aux proportions du manche, il a fallu trouver une autre solution. Hofner a donc choisi de réduire la taille du corps (en tilleul) afin de proposer le meilleur rapport encombrement / qualité acoustique possible. Et pour ne rien gâcher, cette jolie guitare bleue est livrée en housse !Une électronique et un accastillage simples et efficacesPour ne pas alourdir l'ensemble, l'électronique a été réduite au strict nécessaire. Hofner à donc équipé cette Shorty d'un micro humbucker (double bobinage) piloté par deux potentiomètres (volume et tonalité). L'ensemble permet d'explorer divers styles musicaux garantissant à cette guitare une parfaite polyvalence. L'accastillage est, tout comme l'ensemble de la guitare, simple et efficace. Les cordes sont fixées à un chevalet wraparound (réglable !) d'un côté et à des mécaniques à bain d'huile de l'autre. De quoi garantir une justesse irréprochable et une parfaite tenue d'accord.

Rien n'est plus expressif que de jouer sur un accordéon traditionnel. Mais une fois que vous aurez découvert ce dont est capable le V-Accordion FR-4X de Roland, vous changerez peut-être d'avis à la vue des nombreuses possibilités qui s'ouvrent à vous. Ce modèle de couleur noir possède le même générateur de sons que le FR-8X. Ainsi vous avez le choix parmi une large variété de sons d'accordéons, d'orchestres, d'orgues et même des kits de batterie. Grâce au soufflet sensible à la pression, vous serez en mesure d'éprouver les mêmes sensations et la même réponse qu'avec un accordéon traditionnel. Ce modèle FR-4X-BK présente un agencement intuitif avec 37 touches de piano sensibles à la vélocité et 120 boutons main gauche sensibles également à la vélocité. La sensibilité des touches peut être activée ou désactivée selon vos préférences.Partagez votre musique avec le FR-4XAvec l'accordéon FR-4X de Roland, vous pouvez enregistrer très simplement votre musique mais également en diffuser d'autres. Un port USB est d'ailleurs intégré. Vous disposez également d'une prise casque pour répéter en silence. Vous préférez jouer avec le volume à fond ? C'est tout à fait possible grâce à un puissant système d'amplification équipé de deux haut-parleurs et d'un tweeter. Il vous est même possible de connecter l'accordéon sur des appareils périphériques MIDI. Pour la scène, une sortie ligne est présente ce qui vous évite de devoir penser à l'installation de micros.Possibilités infiniesAvec un accordéon classique, vous disposez d'un seul son mais avec ce modèle numérique V-Accordion FR-4X, c'est totalement différent. Vous disposez de plus de 40 presets vous permettant de jouer directement, dont un parfait pour les bals musette. De plus, Roland s'est inspiré de ses claviers. En effet, avec plus de 150 sons orchestraux, vous pouvez transformer cet accordéon en un violon, un orgue ou même une guitare. Vous pouvez également ajouter des effets comme chorus, reverb et rotary. Bref, l'accordéon FR-4X-BK de Roland est un instrument qui vous permettra d'exprimer votre créativité.

Née en République Tchèque et new-yorkaise d'adoption, Marta Topferova poursuit un parcours insolite. Avec passion et sincérité, elle enracine sa musique dans l'Amérique latine et les Caraïbes, en cultivant la richesse des timbres et des styles qui y co-existent. Son nouvel album, enregistré dans son pays natal au printemps 2009, représente son témoignage artistique le plus authentique et le plus personnel. Son titre, Trova, renvoie à la fois à la racine du mot espagnol troubadour et à un célèbre mouvement musical cubain traditionnel. Il reprend le fil de Flor Nocturna (2006) qui reste l'album de sa consécration. Tout en restant fidèle à ses amours, Marta Topferova choisit d'explorer des ambiances nouvelles. Elle explique : « Je voulais jouer sur les contrastes, faire un disque entraînant, mettre en relief plus d'influences caribéennes comme le son, le boléro cubains ou la bomba portoricaine. » Elle s'est associée à Aaron Halva, un joueur de tres cubain (une guitare à trois doubles cordes métalliques), un expert de la tradition capable aussi de jouer toutes sortes de rythmes. Autour d'eux, Roland Satterwhite (violon), Pedro Giraudi (contrebasse) et Neil Ochoa (percussions). Au fil de titres qu'elle a souvent écrit, la chanteuse cultive son interprétation expressive, les langoureuses balades et son propre penchant poétique. Elle s'inspire autant des coquelicots de la campagne tchèque (La Amapola) que d'anciennes chansons cubaines (Camina y Ven Pa La Loma) ou argentines (Entre a Mi Pago Sin Colpear), s'autorisant même un boléro ancestral teinté de mambo (Mar y Cielo). Pour mieux saisir l'immédiateté de sa musique, Marta Topferova a choisi la sobriété. L'enregistrement s'est fait près de Prague au studio Sono, avec l'ingénieur du son Michal Vanis. Il émane des onze titres une approche simple, naturelle, sans contrainte, et en même temps l'intensité palpable d'une profonde sérénité. Un son chaud, organique, qui va comme un gant à cette chanteuse multiculturelle par excellence.

Délicieusement décalée, mais irrésistible à la fois, voici la collection d'instruments virtuels Alpine Volksmusik de Best Service. Elle contient des instruments de musique tyrolienne dont des cloches alpines ainsi que des chants typiques du Tyrol (yodel). La gamme d'instruments est caractéristique de cette région autrichienne. Vous y trouverez des échantillons de trompette, de trombone basse, de tuba, de clarinette, d'accordéon et de guitare. Vous pourrez parfaitement l'utiliser pour composer des musiques folkloriques et traditionnelles.Contenu de Best Service Alpine VolksmusikVous disposez peut-être déjà des instruments virtuels nécessaires pour composer de la musique, comme par exemple des sons d'orchestres classiques joués par les meilleurs musiciens et orchestres. Vous êtes alors enclin à penser que vous avez déjà tous les instruments de cette collection. Malheureusement, vous faites erreur ! Il est fort probable que vous n'ayez pas de cor des Alpes ou de cloches alpines dans votre collection. Les performances des musiciens jouant de ces types d'instruments sont très différentes de celles d'un orchestre classique, ce qui pourrait être un atout pour vos compositions. Grâce à ce plug-in Volksmusik, vous pourrez également compléter votre collection avec un violon de Zillertaler ou un bariton. Ces instruments peu communs vous permettront de composer des musiques qui vous mettront immédiatement dans une ambiance festive et décalée ! PolyvalenceBien entendu, vous bénéficiez de plusieurs articulations par instrument. Des notes courtes et longues pour la plupart des instruments à vent, des registres variés pour les accordéons et même des accords complets pour les guitares, bref tout est conçu pour faciliter vos compositions et offrir un très grand réalisme. Ces instruments ont été enregistrés avec soin par des artistes de renom dont Sebastian Fuchsberger pour le trombone à coulisse basse et Sepp Mattlschweiger qui est considéré comme le numéro 1 autrichien du bariton. Pour compléter le tout, le lecteur Best Service Engine 2 pour Mac et PC est également inclus.

25 ans après son premier et légendaire enregistrement des 4 Saisons de Vivaldi, qui est encore aujourd’hui l’album classique le plus vendu au monde, Kennedy revient avec une toute nouvelle vision de l’oeuvre épique. Depuis plus de 25 ans, Nigel Kennedy est reconnu comme l’un des plus grands phénomènes du violon. Sa technique, sa virtuosité et son talent uniques, associés à un look hors-norme sur ce segment, ont ouvert de nouvelles perspectives au répertoire classique et tout particulièrement à l’oeuvre fétiche de l’artiste : Les Quatre Saisons de Vivaldi. Il y a 25 ans, la première et légendaire version de l’oeuvre de Vivaldi par Kennedy, vendue à plus de 2 millions d’exemplaires détient toujours le record Guinness Book de vente pour un album classique. Aujourd’hui, Nigel Kennedy enregistre sa vision modernisée de l’oeuvre, qui fourmille de trouvailles sonores, d’audaces anachroniques, et regorge d’une énergie nouvelle, dans le respect de la structure en concertos des Quatre Saisons. Le chef-d’oeuvre intemporel de Vivaldi reste aussi populaire et séduisant, mais devient surprenant et s’évade nettement hors de son temps, entre fureurs rythmiques et espaces lounge. Nigel Kennedy a fait appel à son propre orchestre, The Orchestra of Life, qu’il dirige. Composé de jeunes musiciens spécialisés dans les interprétations d’oeuvres contemporaines ou de jazz, l’orchestre intègre également une formation rock (guitare, basse, batterie), tout comme d’autres instruments atypiques et notamment le didgeridoo. Il s’est également entouré, pour ce projet, de Damon Reece (Massive Attack, Goldfrapp), prenant part au mix final de l’album, mais également à toute la programmation électronique de la batterie, ainsi que de Zee Gachette et Xantoné Blacq (membre du groupe d’Amy Winehouse). « Mon but est de présenter une interprétation aussi différente maintenant qu’elle l’était lorsque j’ai interprété Les Quatre Saisons pour la première fois. J’espère que vous apprécierez cette nouvelle approche, et qu'elle vous permettra de poser un nouveau regard sur cette oeuvre pilier du répertoire classique. »

Weasels Ripped My Flesh, sous sa pochette rigolote, est un disque de Frank Zappa & The Mothers Of Invention datant de 1970. L'album sera un des derniers (voire même le dernier, si je ne me trompe pas) des Mothers sous leur formation classique, à savoir Jimmy Carl Black (batteur et Indien du groupe), Roy Estrada (basse), Bunk Gardner (saxophone), Motorhead Sherwood (saxophone), Ian Underwood (saxophone), Zappa (guitare, chant), Ray Collins (chant). Don 'Sugarcane' Harris (violon) et Lowell George (guitare) participent à l'album, qui sera suivi, la même année, de Chunga's Revenge, album plus ou moins solo de Zappa (du moins, sorti sous le seul nom de Zappa). Le titre donnant son nom à l'album l'achève, et consiste en un rappel de concert (titre enregistré live) constitué de boucan infernal et assez insupportable pour les oreilles délicates, 2 minutes de carnage qui serait la manière que Zappa aurait choisie pour lancer un défi à la fameuse tradition sacro-sainte des rappels en fin de concerts. Le reste de l'album est enregistré à moitié en studio, et à moitié en live, et alterne entre morceaux expérimentaux très barges et de titres nettement plus conventionnels et accessibles, comme le cultissime My Guitar Wants To Kill Your Mama. L'album n'est pas le plus facile d'accès de Zappa (mais à côté de Lumpy Gravy ou 200 Motels, c'est assez facile d'accès quand même !). L'album se veut une sorte de suite à Burnt Weeny Sandwich, album de 1970 assez dans le même état d'esprit. Les deux albums seront d'ailleurs, un temps, vendus ensemble en un double album. totalement barré et free (Oh No, Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask, The Eric Dolphy Memorial Barbecue, Toads Of The Short Forest), Weasels Ripped My Flesh est, sans être un des sommets de Zappa, un disque franchement bon, voire même très réussi, à conseiller aux fans. 43 minutes (un peu moins en vinyle, Didja Get Any Onya ? ayant été rallongé de moitié pour le CD - en vinyle, il ne durait que 3,42 minutes) de pure dinguerie à la Zappa de la grande époque !