Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.

A l’occasion du 50ème anniversaire de « Miles Smiles », un des albums phares du trompettiste de légende, découvrez l’intégralité des bandes telles qu’elles furent enregistrées pour chaque titre de l’album : inclus répétitions, conversations de studio et prises alternatives partielles ou complètes dans un superbe coffret Triple Vinyle. Ce coffret illustre l’évolution musicale de Miles Davis au sein de son « second grand quintet » : Miles Davis (trompette), Wayne Shorter (saxophone), Herbie Hancock (piano), Ron Carter (basse) et Tony Williams (batterie) Cette édition « définitive » comprend aussi des prises masters figurant sur les albums « Nefertiti » (1968) et « Water Babies » (enregistré en 1967 mais sorti en 1976). On y découvre aussi une prise inédite de Masqualero ainsi qu’une version inédite de Country Son, et, cerise sur le gâteau, un enregistrement rare et unique de Miles Davis au piano, où il montre à Wayne Shorter, Blues in F (My Dying), un nouveau titre sur lequel il est en train de travailler. Ce coffret révèle la profondeur du processus d’enregistrement de l’un des plus grands musiciens de jazz au sein d’une de ses plus belles formations.

Inauguré autour des compositions du pianiste Emmanuel Déplaude, Ompa Bompa voit le jour en 2001 et a été nommé talent Jazz à Vienne en 2003 et 2004. Cette formation, tout en puisant dans les racines du jazz, développe un langage résolument actuel. Le groupe a trois albums à son actif : «Clap Mental» (2003), « Duke, Jungle?» (2005, répertoire créé à l'occasion de « Jazz en scène »), « To Our Dearly Beloved » (2011). Le groupe compte 7 musiciens : Julien Bertrand (trompette, bugle), Ludovic Murat (saxophone alto, soprano), Vincent Périer (saxophone ténor, clarinette, compositions, arrangements ), Franck Boyron (trombone), Emmanuel Déplaude (piano, rhodes, compositions, arrangements ), Julien Sarazin (basse ), Olivier Génin (batterie ) L'album «To Our Dearly Beloved» traduit en musique les émotions nées de la lecture de Beloved, l'un des romans les plus célèbres de Toni Morrison, qui relate l'histoire d'une ancienne esclave noire à la fin du XIXème siècle. A travers une esthétique « jazz actuel », Ompa Bompa vous invite à plonger au coeur des racines du jazz dans un opus où l'on retrouve le rythme comme célébration de la vie.

Parfois, une toute jeune fille, un corps frêle, une voix ténue se révèlent êtres les instruments d'un souffle énorme, d'une puissance de prodige. Kyrie Kristmanson est ainsi : vingt ans et une manière unique de provoquer d'incroyables collisions entre le folk nord-américain et la musique médiévale, entre la mélodie pop et le jazz pointu, entre la chanson de tous les jours et le laboratoire des grandes révolutions musicales. Origin of Stars, son premier album sur Nø Førmat !, présente une écriture mélodique parente de ses grandes aînées en même temps qu'une audace formelle qui fait se croiser les sources, les pratiques et les esthétiques musicales. Un peu comme une rencontre acoustique de Joni Mitchell et Björk... Elle saisit les spectateurs du Printemps de Bourges 2009, elle séduit Emily Loizeau qui l'invite à assurer ses premières parties, elle se prépare à déménager à Paris pour préparer à la Sorbonne une thèse universitaire sur les trobairitz (les femmes troubadours des XIIe et XIIIe siècles). Et Kyrie Kristmanson ne cesse de tourner, avec sa guitare trois quarts à la taille d'un enfant, ses drôles de chapeaux blancs à poils, sa trompette, et ses chansons habitées par de très anciennes et très puissantes énergies.

Star du jazz allemand et nouvelle signature de Sony Masterworks, Till Brönner propose un album de standards pleins de charme et de sensualité. Till Brönner est une figure dominante du jazz allemand. Outre ses nombreuses apparitions à la télévision et à la radio, il est reconnu pour son excellent jeu de trompette, sa voix douce et chaleureuse ainsi que pour son rôle de producteur et d’arrangeur. Nominé deux fois aux Grammy Awards, il a remporté à cinq reprises l’Echo Jazz, l’une des plus grandes récompenses musicales allemandes. ‘The Good Life’, son premier album pour Sony Music, est placé sous le signe du charme et de la détente et tire essentiellement son inspiration des grands standards du jazz américain rendus célèbres par les interprétations de Frank Sinatra, Billie Holiday, Nat King Cole et bien d’autres musiciens légendaires. Till Brönner a signé lui-même deux compositions de l’album et chante sur 8 titres. L’album produit par Ruud Jacobs a été enregistré entre Los Angeles et Amsterdam avec une section rythmique de rêve composée de John Clayton à la contrebasse (qui a aussi assuré les arrangements), Anthony Wilson à la guitare, Larry Goldings au piano et Jeff Hamilton à la batterie.

Star du jazz allemand et nouvelle signature de Sony Masterworks, Till Brönner propose un album de standards pleins de charme et de sensualité. Till Brönner est une figure dominante du jazz allemand. Outre ses nombreuses apparitions à la télévision et à la radio, il est reconnu pour son excellent jeu de trompette, sa voix douce et chaleureuse ainsi que pour son rôle de producteur et d’arrangeur. Nominé deux fois aux Grammy Awards, il a remporté à cinq reprises l’Echo Jazz, l’une des plus grandes récompenses musicales allemandes. ‘The Good Life’, son premier album pour Sony Music, est placé sous le signe du charme et de la détente et tire essentiellement son inspiration des grands standards du jazz américain rendus célèbres par les interprétations de Frank Sinatra, Billie Holiday, Nat King Cole et bien d’autres musiciens légendaires. Till Brönner a signé lui-même deux compositions de l’album et chante sur 8 titres. L’album produit par Ruud Jacobs a été enregistré entre Los Angeles et Amsterdam avec une section rythmique de rêve composée de John Clayton à la contrebasse (qui a aussi assuré les arrangements), Anthony Wilson à la guitare, Larry Goldings au piano et Jeff Hamilton à la batterie.

Les micros conçus pour être installés sur une guitare acoustique sont très pratiques pour amplifier votre instrument, mais pour obtenir un son de qualité, rien ne vaut le Neumann MCM 114 Guitar Set. Le clip MC 9 inclus permet de fixer le micro sur la caisse de résonance de la guitare sans interférer avec la marge manœuvre de la table. Le set est accompagné d'un câble mini jack AC 31 pour que vous puissiez également connecter le micro sur un système sans fil de Sennheiser (disponible séparément).Informations complémentaires sur la capsule KK 14Avec la capsule KK 14, les experts en matière de micros de Neumann ont réussi à capturer le son de votre instrument de manière très convaincante, et ce même à très courte distance. La capsule KK 14 possède une énorme plage dynamique, ce qui signifie que vous pouvez utiliser ce micro pour tous les membres de l'orchestre. Par conséquent, vous pouvez l'utiliser avec des instruments relativement doux, comme la harpe, sans que les bruits de fond soient captés. Croyez-le ou non, le même micro peut également être utilisé pour des instruments très puissants comme la trompette et la caisse claire. Connecté via le module MCM 100, le micro peut supporter une pression acoustique allant jusqu'à 153 dB SPL sans saturation significative.

Pédale de Wha Wha VOX modèle Real McCoy VRM-1 Edition limitée Pour célébrer ce voyage temporel qu&rsquo.offre la Real McCoy, nous avons l&rsquo.honneur de vous présenter une édition limitée avec la VRM-1-LTD. Si l&rsquo.intérieur est identique à la VRM-1, son châssis orne une superbe finition chrome étincelante. Introduite par VOX en 1967, la pédale Wah-Wah a initialement été conçue à partir de la section Midrange Boost d&rsquo.un ampli VOX pour imiter la sourdine de trompette de Clyde McCoy. Cependant, une utilisation fortuite mais révolutionnaire avec la guitare électrique a transformé la pédale Wah en un ingrédient essentiel pour des artistes tels que Jimi Hendrix et Eric Clapton, conduisant à création des performances et des compositions désormais légendaires. Des années 60, 70 et 80 à ce jour, la pédale Wah-Wah est devenue un outil indispensable pour les guitaristes. La Real McCoy VRM-1 reproduit le plus fidèlement possible la toute première Wah-Wah de l&rsquo.histoire dans ses moindres détails, jusqu&rsquo.au moindre composant. Les ingénieurs de VOX ont poussé loin leurs recherches pour percer le mystère de la Clyde McCoy de l&rsquo.époque pour aboutir à une réédition qui en reproduit parfaitement la sonorité et le comportement. La Real McCoy est calibrée pour apporter ce grain nasal iconique de la toute première wah-wah de l&rsquo.histoire, avec des mediums accentués qui apporte une belle chaleur et un véritable caractère mélodique.

Complexée et timide, Tsubasa Ono rêve d'entrer dans la célèbre fanfare de son nouveau lycée pour y jouer de la trompette. Mais elle n'a jamais joué d'un instrument, et celui qu'elle a choisi n'est pas le plus facile à maîtriser. En plus, l'orchestre de son école est très réputé, seuls les meilleurs musiciens peuvent y accéder. Sa rencontre avec Daisuke Yamada, un sportif accompli et membre du club de base-ball du lycée, va être pour elle une révélation. Elle qui jusque-là avait toujours marché les yeux baissés, relève enfin la tête. Entourée d'une bande d'amis, elle est prête à relever tous les défis.Kazune Kawahara, l'auteur de Koko Debut est une mangaka reconnue par ses pairs et très appréciée des lecteurs français. Fidèle au magazine Betsu Margaret, édité par Shueisha, la plupart de ses séries sont devenues des histoires phares de la revue. Aozora Yell a rencontré un vif succès auprès des adolescents japonais qui se sont retrouvés dans les difficultés rencontrées à cet âge et abordées avec une grande finesse. Comme d'habitude les personnages sont bien construits et font preuve de beaucoup de sensibilité. Par ailleurs, le nombre de héros est l'assurance de ne pas s'ennuyer. Ce sera un plaisir d'encourager tout ce joli monde à atteindre ses objectifs !

La fausse d'orchestre fait de la musique avec un violoncelle, une contrebasse, une guitare sèche, une explosion, un banjo, un saxophone baryton, alto et soprano, une clarinette, une clarinette basse, une voiture, un cours de tennis, une timbale symphonique Belge de cavalerie, une sirène de police, des marées noires, des appeaux (de mouettes), une flûte traversière, une trompette, des ballons, un bugle, des percussions, un collier de chien, un sampleur, des appeaux et du chant à texte sans parole mais avec histoires, comme un cinema muet annonçant la venue des cartoons au cinéma. De la musique nourrie des vies de chacun, de la musique comme on veut et surtout comme on l'entend. Les influences sont donc multiples et assumées vu que la moyenne d'âge dépasse largement celle du moindre groupe de rock revendicatif, espèce en voie de disparition. Si nous utilisons parfois des appeaux, notre exigence n'a rien à voir avec celle d'un chasseur. Elle est, je dirai, bien plus élevée puisqu'il s'agit pour nous, non pas d'attraper la mort pour l'assiette, mais plutôt de fédérer un public autour d'une mémoire commune.. Notre but, il est vrai, ressemble à celui du chasseur, puisqu'il est de se retrouver, après le spectacle, à table, avec des convives, histoire de déguster par exemple, un plat de Langoustine voire de lièvre plombé.

Lors de l'amplification ou de l'enregistrement d'un piano, il peut être difficile de placer les micros au bon endroit. De plus, tous ces supports et câbles donnent une impression de désordre. Neumann offre une solution au rendu audio phénoménal avec le MCM 114 Stereo Set Piano. Ce set comprend deux micros MCM 114, chacun avec une fixation MC 8. Les micros peuvent ainsi être fixés à la table d'harmonie du piano. Grâce au col-de-cygne flexible SH 100 et à la capsule KK 14, les micros peuvent être dirigés très précisément et ils sont à peine visibles par le public.Informations complémentaires sur la capsule KK 14Avec la capsule KK 14, les experts en matière de micros de Neumann ont réussi à capturer le son de votre instrument de manière très convaincante, et ce même à très courte distance. La capsule KK 14 possède une énorme plage dynamique, ce qui signifie que vous pouvez utiliser ce micro pour tous les membres de l'orchestre. Par conséquent, vous pouvez l'utiliser avec des instruments relativement doux, comme la harpe, sans que les bruits de fond soient captés. Croyez-le ou non, le même micro peut également être utilisé pour des instruments très puissants comme la trompette et la caisse claire. Connecté via le module MCM 100, le micro peut supporter une pression acoustique allant jusqu'à 153 dB SPL sans saturation significative.

LE NOUVEL ALBUM DU JEUNE TRIO EUROPéEN UNE INCROYABLE PALETTE SONORE TOUT EN CLAIR-OBSCUR Créé fin 2013, le Gauthier Toux Trio réunit trois jeunes musiciens de la scène jazz européenne : le pianiste français Gauthier Toux, le batteur franco-suisse Maxence Sibille et le contrebassiste danois Kenneth Dahl Knudsen. Ensemble ils sortent deux albums More than Ever (2015) et Unexpected Things (2016) et remportent le Concours National de Jazz de la Défense 2016, le Tremplin Jazz or Jazz 2016 et le RéZZo Focal Jazz à Vienne 2017. Dans ce nouvel album, Gauthier Toux a voulu mettre en lumière une vision très personnelle des couleurs. Découvrant à l'âge de quatre ans qu'il est daltonien, il s'interroge depuis sur la manière de les percevoir autrement. Titre après titre, il met en musique des anecdotes le rattachant à ces teintes et à ces lumières, des souvenirs dans lesquels les couleurs ne trouvaient pas qu'une seule interprétation, comme l'étrange sentiment de mélange de l'aube et du crépuscule, ou encore les teintes que l'on peut donner à un sentiment intérieur. Afin d'ajouter encore plus de couleurs, le trio est rejoint par trois coups de coeur : Christophe Panzani au saxophone, Zacharie Ksyk à la trompette et Erwan Valazza à la guitare. The Colours You See est l'aboutissement d'une aventure est aussi bien musicale qu'humaine d'un trio uni par un esprit de fraternité.

Vous avez toujours rêvé de pouvoir créer des sons complètement différents avec votre basse, un peu comme ci elle jouait le rôle d'un synthé ? Avec ce capteur Roland GK-3B, c'est désormais possible ! Ce capteur MIDI, également connu sous le nom de capteur hexaphonique, détecte les vibrations des cordes de la basse et les convertit en un signal qui peut être lu par le système Roland VG-99 ou tout autre appareil conçu pour être utilisé avec ce type de capteur. Il est ainsi possible d'utiliser votre basse comme un clavier arrangeur et donc de produire des sons de violon, trompette, piano ou n'importe quel autre instrument, même le plus étrange. Votre seule limite est celle de votre imagination !Installation du capteur Roland GK-3BCe capteur MIDI 13 broches s'installe sous les cordes, généralement à proximité du chevalet, un peu comme s'il s'agissait d'un micro. Il n'est pas nécessaire de percer le corps de l'instrument, puisqu'un simple adhésif double face permet un maintien efficace, de sorte à ce que l'opération soit totalement réversible et sans dommage. La partie contrôle vient se pincer sur le corps et est équipée d'un bloc en mousse évitant ainsi de le rayer. Tout est prévu pour que le vernis de votre précieuse basse reste parfaitement intact lorsque vous souhaitez démonter ce système.

Nouvelle sortie sur WONDERFULSOUND. Les origines de ce projet sont profondément ancrées dans l'homme qui a rassemblé The Hi-Fires, l'incroyable batteur Rupert Brown. Sa carrière de percussionniste lui a permis de travailler parmi des icônes telles que Roy Ayers... Avec The Hi-Fires, son interprétation du hip-hop est libre, mais ses productions et ses arrangements entraînent chaque morceau à travers les continents de ses expériences. Le disque est établi dans un monde exotique de Kung Fu français''. C'est comme s'il crée la bande son d'un film à petit budget tourné à La Havane, Cuba. Il existe une instrumentation de cuivres exotiques inspirée du jazz et du hip-hop, mélangée avec des sonorités africaines. La musique de l'album est diverse : la scène de Bristol des années 90, un featuring avec Tallulah Smith, actrice et chef de choeur, ainsi que la chanteuse Séverine Mouletin se mêlent à des rythmes plus étouffés... On retrouve l'influence indéniable de Stereolab, sans les penchants plus obscurs. L'attitude est légère. Peut-être qu'elle s'explique par le calibre des musiciens impliqués. Joueur de sax et flûte de Terry Callier depuis 25 ans, Gary Plumley est ici au saxophone, flûtes, clarinette baryton (il est co-conspirateur, co-producteur et auteur de la moitié du disque) et partage une grande partie de la section des vents avec Andrew Norman, qui lui joue de la trompette. Le formidable et généreux fournisseur de basses fréquences, Rafe Spencer, ancre les rythmes avec sa contrebasse.

Le Neumann MCM 114 Bass Set contient un micro à condensateur, un support pour contrebasse et d'autres accessoires utiles. La pièce maîtresse de ce set est la minuscule capsule micro KK 14 ainsi que le col-de-cygne SH 150. Un câble de 180 cm doté d'un connecteur mini-jack 3,5 mm TRS est également inclus pour connecter le micro directement sur un système sans fil de Sennheiser, par exemple. Avec le module XLR MCM 100 inclus, vous pouvez également connecter le micro sur l'entrée micro XLR d'une table de mixage. Grâce au clip MC 3, vous pourrez installer le micro sous le chevalet de votre contrebasse. Cet emplacement fournit un son bien équilibré et le micro est à peine visible.Informations complémentaires sur la capsule KK 14Avec la capsule KK 14, les experts en matière de micros de Neumann ont réussi à capturer le son de votre instrument de manière très convaincante, et ce même à très courte distance. La capsule KK 14 possède une énorme plage dynamique, ce qui signifie que vous pouvez utiliser ce micro pour tous les membres de l'orchestre. Par conséquent, vous pouvez l'utiliser avec des instruments relativement doux, comme la harpe, sans que les bruits de fond soient captés. Croyez-le ou non, le même micro peut également être utilisé pour des instruments très puissants comme la trompette et la caisse claire. Connecté via le module MCM 100, le micro peut supporter une pression acoustique allant jusqu'à 153 dB SPL sans saturation significative.

A l‘heure d‘une Europe en panne d‘amour, l‘histoire de cette voix enchanteresse venue d‘Écosse prouve que l‘Europe de la musique est bien vivante. En effet, après un exil en famille dans notre Languedoc, c‘est finalement de retour en Grande Bretagne que Fraser Anderson est découvert par le label allemand Membran. Il aura fallu 10 ans à cet orfèvre du folk moderne à la voix enchanteresse pour sortir un album sur un label alors que c‘est son quatrième. Avec des participations aussi emblématiques que Danny Thompson (Basse pour John Martyn, Nick Drake), Dick Pearce (trompette, Ronnie Scott Quintet), le Martin Ditcham (percussions, Sade) et Max Middleton (Rhodes avec Jeff Beck, John Martyn), « Little Glass Box » est un album folk immaculé aux effleurements soul jazz, incorrigiblement tendre et enjoué. Les 12 titres de Little Glass Box s ‘affranchissent sans effort des contraintes du temps et de l’espace pour nous embarquer dans un instant unique et suspendu, comme ont su le faire avant lui, à des époques différentes, Leonard Cohen, Nick Drake, Dave Van Ronk ou encore Ray Lamontagne. Tel un artisan passionné et passionnant cet auteur compositeur conte dans un style folk délicieusement nostalgique ses anecdotes de vie en toute simplicité, jouant sans frime... sans concession... quand l’inspiration se présente... naturellement. N’est-ce pas là la marque des plus grands ?

Avec le set Neumann MCM 114 High Strings Set, l'amplification d'un violon devient un jeu d'enfant. Le clip MC 1 permet de fixer le col-de-cygne flexible sur la caisse de résonance du violon sans compromettre le son. La capsule KK 14 capture le son de votre instrument de manière détaillée et sans coloration. Le micro à condensateur MCM 114 peut être connecté sur un système sans fil. Le câble mini jack AC 31 inclus est adapté aux systèmes sans fil tels que ceux de Sennheiser. Des câbles pour d'autres systèmes sont disponibles séparément. Le module XLR MCM 100 inclus dans le set permet de connecter le micro sur l'entrée micro d'une table de mixage ou d'une interface audio.Informations complémentaires sur la capsule KK 14Avec la capsule KK 14, les experts en matière de micros de Neumann ont réussi à capturer le son de votre instrument de manière très convaincante, et ce même à très courte distance. La capsule KK 14 possède une énorme plage dynamique, ce qui signifie que vous pouvez utiliser ce micro pour tous les membres de l'orchestre. Par conséquent, vous pouvez l'utiliser avec des instruments relativement doux, comme la harpe, sans que les bruits de fond soient captés. Croyez-le ou non, le même micro peut également être utilisé pour des instruments très puissants comme la trompette et la caisse claire. Connecté via le module MCM 100, le micro peut supporter une pression acoustique allant jusqu'à 153 dB SPL sans saturation significative.

En plus du célèbre micro MCM 114, le set Neumann MCM 114 Woodwinds Set comprend le support pratique MC 5 pour les instruments à vent tels que les clarinettes et les flûtes traversières. En matière de micro, ces instruments nécessitent une approche complètement différente de celle des cuivres. En effet, il faut orienter le micro beaucoup plus vers les clés que vers le pavillon. Avec le col-de-cygne SH 150, la capsule KK 14 pourra être positionnée rapidement et avec précision. Grâce au câble mini jack AC 31 inclus, vous pouvez connecter le micro MCM 114 sur l'émetteur de poche d'un système sans fil tel que ceux de Sennheiser. Bien entendu, vous pouvez également connecter le micro directement sur une table de mixage grâce au module XLR MCM 100 inclus.Informations complémentaires sur la capsule KK 14Avec la capsule KK 14, les experts en matière de micros de Neumann ont réussi à capturer le son de votre instrument de manière très convaincante, et ce même à très courte distance. La capsule KK 14 possède une énorme plage dynamique, ce qui signifie que vous pouvez utiliser ce micro pour tous les membres de l'orchestre. Par conséquent, vous pouvez l'utiliser avec des instruments relativement doux, comme la harpe, sans que les bruits de fond soient captés. Croyez-le ou non, le même micro peut également être utilisé pour des instruments très puissants comme la trompette et la caisse claire. Connecté via le module MCM 100, le micro peut supporter une pression acoustique allant jusqu'à 153 dB SPL sans saturation significative.

Pour amplifier toutes les nuances de votre batterie, utilisez le micro à condensateur contenu dans le set Neumann MCM 114 Drums Set. Il est équipé d'une capsule micro KK 14 qui est capable de tout capturer, des notes fantômes aux rim shots. Grâce à sa réponse en fréquence neutre, vous pouvez utiliser le MCM 114 aussi bien pour votre caisse claire que pour vos toms. L'inclinaison par rapport à la batterie et la distance par rapport à la peau sont très importantes pour le son. Grâce au col-de-cygne, le positionnement du micro est d'une grande simplicité, même dans une jungle de pieds de cymbales. Un clip MC 7 est également inclus pour fixer le micro au cerclage de la batterie, ce qui rend inutile l'utilisation d'un pied supplémentaire.Informations complémentaires sur la capsule KK 14Avec la capsule KK 14, les experts en matière de micros de Neumann ont réussi à capturer le son de votre instrument de manière très convaincante, et ce même à très courte distance. La capsule KK 14 possède une énorme plage dynamique, ce qui signifie que vous pouvez utiliser ce micro pour tous les membres de l'orchestre. Par conséquent, vous pouvez l'utiliser avec des instruments relativement doux, comme la harpe, sans que les bruits de fond soient captés. Croyez-le ou non, le même micro peut également être utilisé pour des instruments très puissants comme la trompette et la caisse claire. Connecté via le module MCM 100, le micro peut supporter une pression acoustique allant jusqu'à 153 dB SPL sans saturation significative.

Le set Neumann MCM 114 Cello Set est tout indiqué pour amplifier un violoncelle sans en affecter le son. Au cœur de ce set, vous trouverez le micro à condensateur doté d'une capsule KK 14 qui offre une énorme plage dynamique. Le support MC 2 permet de fixer le micro à la caisse de résonance sans restreindre la marge de manœuvre de la table ou des cordes. Le col-de-cygne de 15 cm de long permet de positionner sans aucun effort le micro sur l'une des ouïes en forme de F. Avec le câble mini jack AC 31 inclus, vous pouvez connecter le micro MCM 114 sur un système sans fil disponible séparément, tel que ceux de Sennheiser. Cependant, comme un violoncelliste est toujours assis, vous pouvez également connecter le micro directement sur une table de mixage grâce au module XLR MCM 100 inclus.Informations complémentaires sur la capsule KK 14Avec la capsule KK 14, les experts en matière de micros de Neumann ont réussi à capturer le son de votre instrument de manière très convaincante, et ce même à très courte distance. La capsule KK 14 possède une énorme plage dynamique, ce qui signifie que vous pouvez utiliser ce micro pour tous les membres de l'orchestre. Par conséquent, vous pouvez l'utiliser avec des instruments relativement doux, comme la harpe, sans que les bruits de fond soient captés. Croyez-le ou non, le même micro peut également être utilisé pour des instruments très puissants comme la trompette et la caisse claire. Connecté via le module MCM 100, le micro peut supporter une pression acoustique allant jusqu'à 153 dB SPL sans saturation significative.

Tut tut Animo - Différents modèles d'animaux VTech - 1 seul modèle vendu - 1 - 5 ans Des animaux lumineux qui roulent, parlent et chantent ! ATTENTION : 1 seul modèle vendu et expédié. Vous ne pouvez pas choisir le modèle. Vous avez la surprise de le découvrir en recevant votre produit. Déclenchement de phrases, chansons, mélodies et sons amusants quand : On appuie sur le bouton lumineux de la tête articulée - L'animal roule - L'animal passe sur une zone magique (pistes Tut Tut Bolides et Tut Tut Animo) Les Tut Tut Animo accompagnent Bébé dans ses premières découvertes : nom et particularités de l'animal, développement de la motricité fine 3 chansons, 6 mélodies, des phrases et sons réalistes. 20 animaux de la jungle, de la savane, de la ferme, de la forêt et domestiques à   collectionner : 1 x Titi le p'tit ouistiti, 1 x Gribouille le tigre à   chatouilles 1 x Fripon le lion polisson, 1 x Trompette l'éléphant super chouette 1 x Réglisse le zèbre à   malice, 1 x Cracotte le croco à   quenotte 1 x Tire-bouchon le cochon glouton, 1 x Frisette le mouton à   bouclettes 1 x Chardon l'âne à   chansons, 1 x Rico le coq lève-tôt 1 x Bonbon l'ourson tout mignon, 1 x Aldo le rhino super costaud 1 x Toutou le chien tout fou, 2 x Paprika le bébé chat 1 x Juju la tortue farfelue, 1 x Jolicoeur le koala ronfleur 1 x Speed le guépard super rapide, 2 x Noisette l'écureuil à   fossettes 2 x Gabin le chien dalmatien, 2 x Bernard le chiot montagnard Compatibles avec les pistes Tut Tut Animo et Tut Tut Bolides. Arrêt automatique. Boîte try-me. Chaque animal fonctionne avec 2 piles LR03 fournies.

Connu comme producteur de nombreux groupes entre dub, rock et psychedelic, Umberto Echo sort son troisième album sous son propre nom, cette oeuvre illustrant de façon magistrale l'aboutissement de ses nombreux contacts musicaux et domaines d'intérêt. L'album commence par Surfin, un classique de jazz reggae écrit par Ernest Ranglin et un superbe enregistrement jazzy qui est bien la preuve des possibilités illimitées du dub. Ou comment être séduit par l'élégance avec laquelle les rythmes breakbeat, dus aux baguettes magiques du batteur Jojo Mayer, fusionnent avec le melodica, la trompette et le gracieux feu d'artifice des effets dub. Les basses généreuses accompagnant Bonde Di Ihmao plaisent autant que le toasting hip-hop de Bani Silva (Brésil). Et la surprise est totale avec le morceau suivant où se manifestent soudain les virtuoses de jazz world que sont Jean-Louis Matinier (accordéon) et Renaud Garcia- Fons (basse) qui prennent eux aussi l'ascenseur du dub. Sont également rassemblés sur cet album, outre les musiciens cités, d'autres noms connus : Peter Apfelbaum (New York), Giuseppe Coppola (Gentleman, Afrobeat Academy), Josh Roseman (Dave Holland Big Band), Nicholas Addo-Nettey (Fela Kuti Africa 70), Ben Wolf (Xavier Naidoo) ou Matt Darriau (Klezmatics). Elevator Dubs est construit sur l'espace et sur une pulsation à laquelle rien ne résiste. En même temps, l'ascenseur s'envole vers de nouveaux territoires, offrant de surprenantes perspectives à chaque arrêt.

Au milieu d'une tournée mondiale à succès passée par la France et une date au New Morning mémorable, la jeune star de la trompette Theo Croker nous présente son nouvel album Star People Nation. Avec cet album extrêmement abouti, le protégé de Dee Dee Bridgewater et petit-fils du trompettiste lauréat d'un Grammy Award Doc Cheatham, réussit la prouesse de construire un pont entre le Jazz du passé, celui du présent et celui de demain. Mon précédent album Escape Velocity était un voyage spirituel, explique Croker. Star People Nation est une renaissance. En tant que musicien, je souhaitais atteindre un certain niveau technique. L'album avait aussi besoin d'une clarté de son identique à celle d'un album de musique électronique ou de pop, où le son est limpide mais intense. Il avait aussi besoin du groove et de l'énergie du hip hop et du rap, de la sensualité et de la couleur du R&B, et de l'harmonie, de la profondeur, de la stimulation et de la subtilité du jazz. Pour y arriver, je me suis complètement mis à nu. Du swinguant The Messenger au explorations rythmiques de Alkebulan, en passant par le soulful et hip Understand Yourself (feat. Chronixx), qui mélange percussions africaines, cuivres américains et saveurs caribéennes, Star People Nation - le troisième album de Croker - met en avant le trompettiste, producteur, arrangeur, compositeur et multi-instrumentiste à son état le plus pur, le plus poétique, le plus passionné et le plus puissant. A ses côtés se tiennent également Irwin Hall (Saxophone), Michael King (piano, claviers), Eric Wheeler (basse) et Kassa Overall (batterie, percussions), tandis que les invités Rose Gold, ELEW, Eric Harland et Chronixx viennent compléter le beau line-up de cet album. Un must!

Fondamenta a réuni des musiciens et des chercheurs à travers le monde. Ces archéologues du son partagent tous cette capacité à traquer et reconnaître des enregistrements réellement exceptionnels. Après des mois de recherches, nous sommes fiers de présenter aujourd’hui la collection Lost Recordings. La remastérisation de ces pépites est confiée au procédé Phoenix Mastering (TM) mis au point pendant plusieurs années par les ingénieurs de Fondamenta, et au coeur duquel se trouvent des technologies Devialet. Ce savoir-faire nous permet de révéler des enregistrements perdus, comme s’ils venaient d’être enregistrés. Une Collection Nait ! Le 25 août 1973, Dizzy Gillespie vient au-devant du public néerlandais à Laren. Fidèle à lui-même, il présente ses musiciens dans une humeur espiègle et généreuse, puis se lance tonitruant dans un tempo caribéen qui durera 19 minutes ! D’une voie profonde, Dizzy évoque ensuite son ami Martin Luther King. Il lui dédie «Brother K», ballade tendre ponctuée d’éclairs d’orage et de colère. En guise de conclusion, Dizzy invoque ses racines à travers «The Blues», titre avec lequel il délaisse sa trompette pour libérer toute la force et la chaleur de sa voix. Les musiciens se retirent sur un thème étonnement léger. On part comme on arrive, sur la pointe des pieds. On laisse toutefois planer une certitude : «Yes Dizzy, you made it». Ce concert donné dans le cadre du festival international de Jazz de Laren aux Pays-Bas est tout simplement un petit chef-d’oeuvre de spontanéité.

Avis aux amateurs d'instruments à cordes acoustique et d'instruments à vent ! Zoom présente un multi-effet sous la forme de l'A1X Four qui propose tout ce dont vous avez besoin pour personnaliser votre son. Non seulement le son de votre guitare électro-acoustique, mais aussi le son des instruments à cordes tels que le violon et la contrebasse peuvent être rendus plus riches et/ou plus percutants. Les instruments à vent tels que les saxophones, les harmonicas et les trompettes peuvent obtenir un tout nouveau son avec le A1, notamment via sa pédale d'expression pratique. Vous avez le choix entre plus de 80 effets, dont 35 sont spécialement conçus pour être utilisés avec ces instruments de musique spécifiques. Un ampli micro MAA-1 est également inclus si vous souhaitez utiliser un micro à condensateur.Zoom A1X FourEn termes d'effets, il y en a pour tous les instrumentistes ! Les joueurs d'harmonica auront leur son Green Bullet à portée de main et vous pouvez donner à une trompette un effet wah très rapidement. De plus, les violons pourront sonner comme un quintette à cordes ou délivrer un son plus majestueux en un rien de temps. Pour les guitaristes, il existe également la possibilité de rendre leur son piézo amplifié beaucoup plus naturel à l'aide de la technologie IR intégrée. Parce que cette pédale d'effet Zoom dispose de 50 patchs utilisateur, vous disposez également de suffisamment d'espace pour expérimenter et pour enregistrer vos réglages personnels préférés. Pour les performances en solo, vous pouvez également utiliser les 68 parties rythmiques disponibles ou la fonction looper de 30 secondes.

Disque 1 1. Une Chanson Douce - Henri Salvador 2. La Belle Abeille - Bourvil 3. En Sortant De L'ecole - Les Frères Jacques 4. Le Petit Cheval - Georges Brassens 5. Le Petit Train - André Claveau 6. L'abeille Et Le Papillon - Henri Salvador 7. Le Vent - Georges Brassens 8. Sébastien Le Pingouin - Bourvil 9. Une Jolie Trompette - Bourvil 10. La Cigale Et La Fourmi - Charles Trénet 11. Le Parapluie - Georges Brassens 12. Colchiques Dans Les Prés - Jacques Douai 13. La Tactique Du Gendarme - Bourvil 14. La Cane De Jeanne - Georges Brassens 15. Page D'ecriture - Les Frères Jacques 16. Chanson Des Escargots Qui Vont A L'enterrement - Les Frères Jacques Disque 2 1. Le Soleil Et La Lune - Charles Trénet 2. Chanson Pour Les Enfants L'hiver - Les Frères Jacques 3. Le Petit Coq - Bourvil 4. Je Ne Suis Pas Bien Portant (J'ai La Rate Qui Se Dilate...) - Gaston Ouvrard 5. Le Petit Indien - Henri Salvador 6. Boum - Charles Trénet 7. La Fourmi - Juliette Gréco 8. La Chasse Aux Papillons - Georges Brassens 9. Le Papeau Des Pompiers - Bourvil 10. Débit De L'eau Débit De Lait - Charles Trénet 11. Prenez Garde Au Grand Méchant Loup - Jean Sablon 12. Les Maris...Les Papas Et Les Chats - Henri Salvador 13. A La Pêche A La Baleine - Les Frères Jacques 14. Qu'est-Ce Qu'on Attend Pour Etre Heureux ? - Ray Ventura 15. Le Bon Roi Dagobert - Charles Trénet 16. Le Marchand De Sable - Henri Salvador 17. Petit Papa Noël - Tino Rossi Disque 3 1. Maman, Papa - Patachou 2. Ballade Irlandaise - Bourvil 3. La Queue Du Chat - Les Frères Jacques 4. Mon Ange - Henri Salvador 5. Le Jardin Extraordinaire - Charles Trénet 6. Voici Venir Le Joli Mai - Jacques Douai 7. Papa Pique Et Maman Coud - Charles Trénet 8. Maman La Plus Belle Du Monde - Luis Mariano 9. Le Chien Dans La Vitrine - Line Renaud 10. La Balade Des Baladins - Gilbert Bécaud 11. Le Vent - Georges Brassens 12. File La Laine - Jacques Douai 13. Mon Petit Chat Gris - Les Frères Jacques 14. Ma Doudou - Henri Salvador 15. C'est La Fête A Tante Aurore - Fernandel

Le Aodyo Sylphyo est un instrument à vent électronique particulièrement polyvalent. En effet, il peut être joué comme un instrument à vent acoustique en bénéficiant des mêmes sensations de jeu que ce dernier, mais il possède également de technologies modernes vous permettant d'obtenir des sons hors du commun. Le Sylphyo convient très bien aux musiciens confirmés souhaitant répéter en silence, mais il est également adapté aux débutants qui veulent commencer à jouer d'un instrument à vent. L'embouchure de cet instrument est similaire à celle d'une flûte à bec. En conséquence, il ne requiert pas de technique de jeu spéciale.Le jeu : touches ou mouvementLe Sylphyo se joue en sélectionnant des notes avec les huit touches situées sur la face avant et quelques touches présentes sur l'arrière de l'instrument. Vous avez accès à pas moins de 40 doigtés différents y compris : flûte à bec, clarinette, saxophone, hautbois, trompette, etc. Avec les touches sur l'arrière vous pouvez ajouter des nuances supplémentaires à votre jeu avec votre pouce. Cet instrument est également sensible à vos mouvements, ainsi qu'à la façon dont vous le manipulez, vous offrant ainsi de nouvelles possibilités d'expression. Pour avoir une meilleure idée des possibilités offertes par le Sylphyo, nous vous recommandons de regarder les vidéos situées sous l'onglet « Vidéo ».Source sonore interneLe Sylphyo possède une source sonore interne, et sept sons d'usine sont déjà présents dans la mémoire. Vous pouvez utiliser ces derniers en mode casque. De plus, le Sylphyo peut aussi être utilisé en tant que contrôleur MIDI, grâce à quoi il vous suffit de le connecter à un ordinateur pour jouer d'autres sons. Pour relier cet instrument à votre ordinateur, vous pouvez vous servir du câble USB inclus ou bien utiliser le système Aodyo Link (disponible en option).

Pour son 3ème album, Raul MIDON a canalisé toute cette énergie créative dans Synthesis, enregistré à Los Angeles début juin 2009. Le disque a été réalisé par le légendaire bassiste/producteur Larry Klein, (Melody Gardot, Joni Mitchell, Herbie Hancock, Peter Gabriel). Avec un mélange d'éléments soul, pop, jazz, folk et Latin qui échappe à tous les genres, Synthesis est un show-case pour montrer l'évolution de Midón en tant qu'artiste complet : c'est un musicien qui met en musique des points de vue souvent mordants sur la trahison, la peur, la perte et le Rêve Américain sur des rythmes qui ont plus de swing qu'il n'y paraît, avec des mélodies accrocheuses qui possèdent une joie délirante. Si Never Really Gave, Don't Take It That Way, ou Invisible Chains crépitent de commentaires acerbes, des chansons comme Next Generation, Call My Name et Moment to Moment font preuve d'un ton qui réchauffe le coeur. Si vous tapez Raul Midon dans la fenêtre de recherche sur YouTube vous trouverez le clip de son passage au Late Show With David Letterman. Raul Midón, chanteur/auteur-compositeur/guitariste, y interprète State of Mind, extrait de son premier album éponyme sorti en 2005, et le clip révèle une voix soyeuse de ténor soul accompagnée d'une éblouissante guitare percussive - un style syncopé, infusé de jazz et de flamenco, et où les lignes de basse, d'harmonie et de mélodie émanent en cascade sous des doigts qui claquent sur les cordes. Et comme si cela ne suffisait pas, Midón lâche sa technique vocale, en improvisant le son d'une trompette sans métal pour créer un solo be-bop entièrement avec ses lèvres, solo accueilli en plein milieu de la chanson par les applaudissements spontanés du public. C'est une performance de virtuose qui démontre pourquoi Midón est devenu ces dernières années un artiste tellement excitant à regarder.

En ce soir du 29 novembre 1958, sur la scène Kurhaus de Scheveningen, au moment où Art Blakey s'empare du micro pour dire I would like to take a moment and say good evening on behalf of the Jazz Messengers and myself, chacun sait qu'il vit un moment historique. Il a créé en 1954 les Jazz Messengers avec le pianiste Horace Silver. A présent, il mène seul sa formation en quintette : déjà en cette année 1958, elle est inspirée, joyeuse, conquérante et auréolée de tous les succès. En un mot, elle est unique. Le pianiste Bobby Timmons vient de créer l'iconique Moaning et le saxophoniste Benny Golson le fameux Along Came Betty, que les Jazz Messengers mêlent avec des compositions de leurs illustres comparses, Thelonious Monk, Charlie Parker et Dizzy Gillespie. L'essence du jazz mondial est sur scène, et reprise sur cette édition oubliée jusqu'à aujourd'hui. C'est par Moaning que les rusty fingers du pianiste Bobby Timmons entament le concert. Le ton est donné, profond et gai, simple, ciselé, paradoxal. Puis Along Came Betty, cette Betty dont l'entrée dans un bar aurait bouleversé Benny Golson ! Le temps d'un salut de quelques minutes à Thelonious Monk, le frère, et les Jazz Messengers s'en vont musarder sur une superbe ballade composée par Benny Golson en souvenir du grand trompettiste Clifford Brown, décédé deux ans plus tôt. Avec Now Is the time, Art rend un hommage pudique à celui qu'il nomme le prophète du jazz moderne, Charlie Parker. La plage suivante, Whisper Me Not, est celle de l'émotion, façonnée avec tendresse par la trompette de Lee Morgan. Comment imaginer alors la fin tonitruante du concert ? Art, en communion avec l'Afrique vue par Gillespie, s'aventure dans un long solo. Successions variées de rythmes. A la dernière note, Art se lève, s'avance au bord de la scène. On imagine son sourire taquin sous les applaudissements. Il se contentera d'un laconique God bless you all.

Délicieusement décalée, mais irrésistible à la fois, voici la collection d'instruments virtuels Alpine Volksmusik de Best Service. Elle contient des instruments de musique tyrolienne dont des cloches alpines ainsi que des chants typiques du Tyrol (yodel). La gamme d'instruments est caractéristique de cette région autrichienne. Vous y trouverez des échantillons de trompette, de trombone basse, de tuba, de clarinette, d'accordéon et de guitare. Vous pourrez parfaitement l'utiliser pour composer des musiques folkloriques et traditionnelles.Contenu de Best Service Alpine VolksmusikVous disposez peut-être déjà des instruments virtuels nécessaires pour composer de la musique, comme par exemple des sons d'orchestres classiques joués par les meilleurs musiciens et orchestres. Vous êtes alors enclin à penser que vous avez déjà tous les instruments de cette collection. Malheureusement, vous faites erreur ! Il est fort probable que vous n'ayez pas de cor des Alpes ou de cloches alpines dans votre collection. Les performances des musiciens jouant de ces types d'instruments sont très différentes de celles d'un orchestre classique, ce qui pourrait être un atout pour vos compositions. Grâce à ce plug-in Volksmusik, vous pourrez également compléter votre collection avec un violon de Zillertaler ou un bariton. Ces instruments peu communs vous permettront de composer des musiques qui vous mettront immédiatement dans une ambiance festive et décalée ! PolyvalenceBien entendu, vous bénéficiez de plusieurs articulations par instrument. Des notes courtes et longues pour la plupart des instruments à vent, des registres variés pour les accordéons et même des accords complets pour les guitares, bref tout est conçu pour faciliter vos compositions et offrir un très grand réalisme. Ces instruments ont été enregistrés avec soin par des artistes de renom dont Sebastian Fuchsberger pour le trombone à coulisse basse et Sepp Mattlschweiger qui est considéré comme le numéro 1 autrichien du bariton. Pour compléter le tout, le lecteur Best Service Engine 2 pour Mac et PC est également inclus.

Natif de Columbus (Ohio), il joue très bien Scott Joplin et Jelly Roll Morton mais pratique aussi un piano plus moderne, ancré dans la tradition du blues et du bop. A la Julliard School, ses professeurs furent Kenny Barron et Eric Reed et il n’en a pas oublié les leçons. Aaron Diehl, qui a joué avec Benny Golson et Wynton Marsalis, s’est fait remarquer par la critique française aux côtés de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, dont il est l’accompagnateur régulier et le directeur musical. L’album qu’il a gravé avec elle, « Woman Child », a reçu le Prix du Jazz Vocal 2013 de l’Académie du Jazz; on retrouvera également le pianiste tout au long du magnifique nouvel album de la chanteuse (prévu chez Mack Avenue pour le 8 septembre 2015). C’est un des chouchous de la presse américaine, et Wynton Marsalis le compare déjà à Art Tatum ou Duke Ellington, rien que ça ! Pour les huit titres de son nouvel album, Space, Time, Continuum, Aaron Diehl est rejoint par un ensemble de musiciens intergénérationnels. Aux côtés de sa rythmique solide constituée des jeunes gâchettes David Wong (cb) et Quincy Davis (dr), on retrouve deux icônes du jazz, toutes les deux âgées de 85 printemps : l’icône Benny Golson au saxophone ténor et Joe Temperley au baryton. La chanteuse Charenee Wade apporte également sa touche soulful sur un titre dont le texte a été écrit par Cecile McLorin Salvant. Deux autres musiciens s’illustrent au cours de l’album : le saxophoniste « underground » Stephen Riley, 39 ans, et l’un des jeunes espoirs de la trompette jazz, Bruce Harris, à peine 30 ans. Connaisseur de l’histoire du jazz et des grands maîtres, Aaon Diehl propose une musique ouverte, à la joie communicative, ambitieuse, prenant ses racines dans la tradition mais résolument personnelle et tournée vers l’avenir. Son album reflète ce que la jeune scène jazz américaine a de meilleur à offrir.

Le Aodyo Sylphyo est un instrument à vent électronique particulièrement polyvalent. En effet, il peut être joué comme un instrument à vent acoustique en bénéficiant de la même expression et des nuances, mais il possède également des technologies modernes vous permettant d'obtenir des sons hors du commun. Le Sylphyo convient très bien aux musiciens confirmés souhaitant répéter en silence, mais il est également adapté aux débutants qui veulent commencer à jouer d'un instrument à vent. L'embouchure de cet instrument est similaire à celle d'une flûte à bec. En conséquence, il ne requiert pas de technique de jeu spéciale.Jouer avec les touches ou en bougeant Le Sylphyo se joue en sélectionnant des notes avec les huit touches situées à l'avant et quelques touches présentes à l'arrière de l'instrument. Vous avez accès à pas moins de 40 doigtés différents y compris : flûte à bec, clarinette, saxophone, hautbois et trompette. Grâce aux boutons situés à l'arrière, vous pouvez facilement monter et descendre d'une ou de plusieurs octaves à la fois. Avec le curseur à l'arrière (actionné avec le pouce droit), vous pouvez ajouter des nuances supplémentaires à votre jeu. Il est également possible de le faire par le mouvement. Grâce aux capteurs du Sylphyo, vous pouvez, par exemple, jouer du vibrato en bougeant légèrement l'instrument. Les grands mouvements sont également traduits en sons, et ce même si vous ne soufflez pas dans l'instrument. Pour avoir une meilleure idée des possibilités offertes par le Sylphyo, nous vous recommandons de regarder les vidéos situées sous l'onglet « Vidéo ».Source sonore interneLe Sylphyo possède une source sonore interne, et sept sons d'usine sont déjà présents dans la mémoire. Vous pouvez utiliser ces derniers en mode casque. De plus, le Sylphyo peut aussi être utilisé en tant que contrôleur MIDI. Il vous suffit donc de le connecter sur un ordinateur pour jouer d'autres sons. Pour relier cet instrument à votre ordinateur, vous pouvez vous servir du câble USB inclus ou utiliser le système Aodyo Link (disponible en option).

Le Roland Aerophone Pro AE-30 apporte de nombreuses améliorations par rapport aux modèles précédents. Le modèle Aerophone d'origine était déjà un instrument révolutionnaire, mais le AE-30 présenté ici va encore plus loin. En effet, ce saxophone conserve le même design, mais il profite d'une meilleure ergonomie et d'une conception plus solide. Le doigté est le même que celui d'un saxophone acoustique, mais avec une clé de Fa dièse aigu supplémentaire. La possibilité de configurer les boutons pour les deux mains et l'entrée MIDI pour des contrôleurs au pied fournissent encore plus d'options de jeu.Roland Aerophone Pro AE-30 avec ZEN-CoreGrâce au nouveau système de synthèse Roland ZEN-Core, ce saxophone devient un synthétiseur à vent aux énormes capacités. Ce système ZEN-Core, que l'on retrouve également dans les modèles haut de gamme Roland Fantom et le Jupiter-X, balaie tous les types de sons, des synthés analogiques vintage aux hybrides modernes, avec des articulations que seul un instrument à vent peut fournir. Technologie Roland SuperNATURALLe Aerophone Pro offre une large quantité de sons d'instruments à vent. Ainsi, il procure des sons de saxophones soprano, alto et ténor améliorés, de nouveaux sons de trompette, ainsi que des instruments traditionnels du monde entier tels que le duduk. De plus, il est équipé de la technologie de synthèse sonore SuperNATURAL qui reproduit chaque nuance de votre jeu en notes, articulations et harmoniques très proches de l'acoustique. Vous avez 600 presets de Scene et même 512 sons utilisateur à votre disposition. Également au programme : une belle section d'effets avec chorus, délay et réverbe, notamment.Roland Aerophone Pro Bluetooth MIDILe Aerophone Pro vous offre une sortie casque pour répéter tout en silence, une connexion MIDI via Bluetooth, un haut-parleur intégré et un fonctionnement sur piles. Par conséquent, vous pouvez en jouer quand et où vous le souhaitez. Et grâce à son entrée MIDI pour footswitch, vous aurez de possibilités des performance encore plus grandes. Vous pouvez aussi brancher un ampli sur la sortie ligne. L'écran OLED fait partie intégrante de l'instrument, et reste visible sous tous les angles et dans toutes les conditions de luminosité. Et grâce aux outils d'édition intégrés au Aerophone Pro, vous pouvez personnaliser facilement les sons en fonction de vos besoins. Pour toujours plus de possibilités sonores, nous vous recommandons de télécharger l'application pour iOS et Android Aerophone Pro Editor (https://www.roland.com/nl/products/aerophone_pro_editor/).

Digne descendant de la série des orgues SK qui a largement fait ses preuves, le Hammond XK-1c hérite des qualités de cette gamme à de nombreux égards. Tout d'abord, il fonctionne lui aussi avec un générateur de son à technologie de roues phoniques virtuelles (Virtual Tonewheel) ce qui garantit une reproduction sonore très authentique. Dans la même veine que son prédécesseur, le XK-1c s'avère très compact et très léger, une fois encore il s'agit là d'un instrument portable qui contribuera  au bonheur des musiciens emportant leur matériel sur scène.Un instrument numérique completLe Hammond XK-1c embarque 32 sonorités d'orgue hyper réalistes, parmi lesquelles on compte les classiques orgues d'églises inspirés du Flagship 935 de Hammond. Hormis les sons d'orgue, le XK-1c inclut des instruments tels que le synthé, la flûte ou encore la trompette. Chacun de ces sons est largement modulable grâce aux différentes options que propose ce modèle. Outre ses voix diverses, cet orgue inclut également une percussion automatique, plus proche du marimba ou du xylophone que de la batterie classique et dont vous pourrez ajuster les réglages (tempo, tonalité). Il s'équipe par ailleurs des connexions qui vous permettront d'ajouter une pédale d'expression pour contrôler le volume et une pédale footswitch à laquelle vous pourrez assigner diverses fonctions. Cet orgue numérique se divise en 3 parties : Upper, Lower, et Pedal. Chacune d'elles peut être manipulée individuellement, de sorte que vous puissiez attribuer à chacune un son et un effet différent.Un orgue au plus proche de son homologue acoustiqueHammond dispose de l'expertise nécessaire pour réaliser des modèles d'orgues numériques fidèles en de nombreux points aux orgues à tuyaux classiques. Ainsi, le panneau de commande du XK-1c embarque 9 curseurs grâce auxquels vous pourrez affiner le timbre de votre orgue en contrôlant les tirettes harmoniques (drawbars) virtuelles. Afin de donner du corps à votre jeu, vous pouvez jouer avec les effets inclus dans l'instrument. Non seulement vous trouverez les classiques Chorus, Wah-Wah, Tremolo, Overdrive, Reverb et Vibrato mais vous pourrez pousser la ressemblance avec l'orgue acoustique jusqu'au bout grâce à la présence de l'effet Leslie. En effet, ce célèbre effet vintage produit par la rotation des haut-parleurs, indispensable pour les amoureux de l'orgue, est numériquement reproduit par Hammond avec un réalisme surprenant. Une fonction que vous pourrez par ailleurs activer même en connectant un haut-parleur Leslie externe.

Sur le deuxième album de Valley Maker, Rhododendron, l'auteur-compositeur Austin Crane, chante sur le mouvement - d'une croyance à une autre, d'un endroit à l'autre, et à travers le temps. ce nouvel album de Crane, musicien basé à Seattle et étudiant en doctorat en géographie humaine, reflète à la fois l'enracinement et le déracinement qui façon son songwriting. Tout comme ses inspirations les plus notables avant lui, Jason Molina, Bill Fay et Gillian Welch, Crane parle des manières étranges avec lesquelles nous marquons le temps dans nos vies. Crane a créé Valley Maker en 2010 avec un recueil de chansons éponyme écrit pour son projet de thèse de son premier cycle à l'Université de Caroline du Sud, retraçant des questions existentielles autour de récits d'origine biblique. Des thèmes similaires sont abordés dans Rhododendron, qui fait suite à When I Was a Child sorti en 2015. Les paroles prophétiques et apocalyptiques donnent vie aux chansons de Crane sans que sa perspective ne soit pour autant liée à un dogme. Il utilise les métaphores de la foi pour explorer l'ineffable et naviguer à l'intersection de la croyance, du temps, du lieu et de la politique actuelle. Une grande partie de l'album a été écrite lors des élections présidentielles américaines de 2016 et dans les mois qui ont suivi, alors que Crane voyageait pour ses recherches de doctorat sur la migration, les frontières et l'humanitaire. Nommé ainsi pour la plante qui pousse à la fois dans le sud où a grandi Crane et là où il vit à Washington, Rhododendron explique comment les lieux et les moments que nous occupons deviennent des reflets de nous-mêmes. Les chansons de Crane conservent leur caractère folk mais s'épanouissent avec des rythmes et des arrangements surprenants. L'album a été enregistré entre deux endroits. à Portland, dans l'Oregon, Crane a fait équipe avec le producteur et ingénieur Chaz Bear de Toro Y Moi. Anciens camarades d'université et amis de longue date, Bear et Crane ont posé les bases du disque en quatre jours. Les chansons restantes du disque ont été composées à Seattle avec le producteur et ingénieur Trevor Spencer (Father John Misty, Fleet Foxes). Ils ont fait appel au batteur James Barone (Beach House, Tennis) et au bassiste Eli Thomson (Father John Misty), ainsi qu'à Brandon Camarda à la trompette et Andrew Swanson au saxophone. De plus, Amy Fitchette a posé des harmonies vocales pour compléter le son riche mais épuré de Rhododendron. De l'indie rock épuré du premier morceau de l'album A Couple Days ax psychédélisme de Be Born Today, des cuivres de Rise Up aux touches d'ambient de River Bend My Mind, l'album montre l'approche raffinée de Crane, ses chansons solidement construites se sublimant avec des arrangements élaborés. Rhododendron est un album sur la transition, sur le départ, mais aussi sur l'arrivée.

Sur le deuxième album de Valley Maker, Rhododendron, l'auteur-compositeur Austin Crane, chante sur le mouvement - d'une croyance à une autre, d'un endroit à l'autre, et à travers le temps. ce nouvel album de Crane, musicien basé à Seattle et étudiant en doctorat en géographie humaine, reflète à la fois l'enracinement et le déracinement qui façon son songwriting. Tout comme ses inspirations les plus notables avant lui, Jason Molina, Bill Fay et Gillian Welch, Crane parle des manières étranges avec lesquelles nous marquons le temps dans nos vies. Crane a créé Valley Maker en 2010 avec un recueil de chansons éponyme écrit pour son projet de thèse de son premier cycle à l'Université de Caroline du Sud, retraçant des questions existentielles autour de récits d'origine biblique. Des thèmes similaires sont abordés dans Rhododendron, qui fait suite à When I Was a Child sorti en 2015. Les paroles prophétiques et apocalyptiques donnent vie aux chansons de Crane sans que sa perspective ne soit pour autant liée à un dogme. Il utilise les métaphores de la foi pour explorer l'ineffable et naviguer à l'intersection de la croyance, du temps, du lieu et de la politique actuelle. Une grande partie de l'album a été écrite lors des élections présidentielles américaines de 2016 et dans les mois qui ont suivi, alors que Crane voyageait pour ses recherches de doctorat sur la migration, les frontières et l'humanitaire. Nommé ainsi pour la plante qui pousse à la fois dans le sud où a grandi Crane et là où il vit à Washington, Rhododendron explique comment les lieux et les moments que nous occupons deviennent des reflets de nous-mêmes. Les chansons de Crane conservent leur caractère folk mais s'épanouissent avec des rythmes et des arrangements surprenants. L'album a été enregistré entre deux endroits. à Portland, dans l'Oregon, Crane a fait équipe avec le producteur et ingénieur Chaz Bear de Toro Y Moi. Anciens camarades d'université et amis de longue date, Bear et Crane ont posé les bases du disque en quatre jours. Les chansons restantes du disque ont été composées à Seattle avec le producteur et ingénieur Trevor Spencer (Father John Misty, Fleet Foxes). Ils ont fait appel au batteur James Barone (Beach House, Tennis) et au bassiste Eli Thomson (Father John Misty), ainsi qu'à Brandon Camarda à la trompette et Andrew Swanson au saxophone. De plus, Amy Fitchette a posé des harmonies vocales pour compléter le son riche mais épuré de Rhododendron. De l'indie rock épuré du premier morceau de l'album A Couple Days ax psychédélisme de Be Born Today, des cuivres de Rise Up aux touches d'ambient de River Bend My Mind, l'album montre l'approche raffinée de Crane, ses chansons solidement construites se sublimant avec des arrangements élaborés. Rhododendron est un album sur la transition, sur le départ, mais aussi sur l'arrivée.

LES GLORIEUSES PREMIèRES ANNéES DU PHILHARMONIA ORCHESTRA, LE LéGENDAIRE ORCHESTRE MAISON DU LABEL EMI CLASSICS. Le légendaire producteur Walter Legge fonda l'orchestre Philharmonia en 1945, avec la volonté de doter EMI d'un orchestre maison de haut rang. Dès sa création, l'orchestre compta parmi les phalanges les plus prestigieuses, collaborant avec les plus grands musiciens, et laissant des enregistrements de référence qui firent la gloire du label. A l'occasion du 75e anniversaire de l'orchestre, Warner Classics publie un coffret 24 CD retraçant les premières années 1946-1964, où l'on retrouve les géants de la direction d'orchestre : Karajan, Furtwängler, Toscanini, Klemperer, Giulini, Cantelli... Grâce à un remastering complet à partir des bandes originales, ces enregistrements gagnent une immédiateté saisissante. En bonus, un enregistrement inédit de 2018 et un CD contenant des interviews avec quatre chefs d'orchestre emblématiques. CD 1-3 SCHUMANN Concerto pour piano · SCHUBERT Symphonie Inachevée · RESPIGHI Pini di Roma · BEETHOVEN Ouverture Egmont · Symphonies 5 & 7 · R. STRAUSS Don Juan · BARToK Musique pour cordes, percussion and celesta · SIBELIUS Symphonie n° 5 Karajan. CD 4-5 WAGNER · MAHLER Lieder eines fahrenden Gesellen · R. STRAUSS 4 Derniers Lieder · BEETHOVEN Concerto pour piano Empereur' · BARToK Concerto pour violon n°2 Furtwängler. CD 6-8 MENDELSSOHN & SCHUMANN Symphonie n°4 · MOZART Plaisanterie musicale · BRAHMS Symphonie n°3 · TCHAIKOVSKY · RAVEL Pavane pour une infante défunte · Daphnis et Chloé · DEBUSSY Prélude à l'après-midi d'un faune · Nocturnes · La Mer · DUKAS L'Apprenti sorcier Cantelli. CD 9-11 BRAHMS Ouverture Tragique · Symphonies 1-4 · Variations sur un thème de Haydn Toscanini. CD 12 TCHAIKOVSKY Sérénade Kletzki · BERLIOZ Symphonie fantastique Cluytens. CD 13 WALTON Symphonie n°1 · Concerto pour alto Walton. CD 14-16 MOZART Une petite musique de nuit · Symphonie Jupiter' · R. STRAUSS Don Juan · Till L Espiègle · BEETHOVEN Symphonie n°9 · KLEMPERER · MAHLER Symphonie n°4 · WEILL Klemperer. CD 17-19 BIZET Jeux d'enfants · FRANCK · MOUSSORGSKY Une nuit sur le Mont Chauve · TCHAIKOVSKY Symphonie n°2 · RAVEL Alborada del gracioso · VERDI Messa da Requiem · Quattro pezzi sacri · ROSSINI Ouvertures Giulini. CD 20 J. STRAUSS II Graduation Ball Mackerras · Une nuit à Venise (Ouverture) · HEUBERGER · ZELLER · Otto Ackermann · SUPPé · WALDTEUFEL · SCHÖNHERR Tänze aus Österreich H. Krips. CD 21 GLINKA Ruslan & Lyudmila Malko · WOLF-FERRARI I gioielli della Madonna Mackerras · DOHNaNYI Suite Irving · R. STRAUSS Suites de danses d après François Couperin Rodzinski. CD 22 MASSENET Méditation de Thaïs Weldon · R. STRAUSS Concerto pour cor n°2 Sawallisch · DEBUSSY Prélude à l'après-midi d'un faune Markevitch · SHOSTAKOVICH Concerto pour piano, trompette et cordes Menges · BARBER Souvenirs Kurtz. CD 23 STRAVINSKY Le Sacre du printemps · SATIE Parade Markevitch · SCHOENBERG La nuit transfigurée Salonen. CD 24 Bonus Personnalités légendaires Karajan · Cantelli · Klemperer · Giulini.