Best Service Chris Hein - Winds Compact apporte de la couleur à votre orchestre virtuel. Les instruments à cordes et les cuivres produisent un son homogène tandis que les instruments à vents de la famille des bois fournissent la couleur dans un orchestre. Dans cette collection, vous trouverez 13 instruments individuels répartis sur les groupes traditionnels, c'est-à-dire : flûtes, hautbois, clarinettes et bassons. Au sein de ces groupes, vous obtenez diverses variantes, telles que la flûte piccolo, le cor anglais et le contrebasson. Il s'agit d'une collection complète avec suffisamment d'articulations, ce qui vous permettra de vous divertir un long moment.

Le gambiste Fahmi Alqhai prête son originalité et un son chaleureux à des transcriptions de chefs d'oeuvre de Bach : une réussite saisissante ! Le gambiste Fahmi Alqhai est en permanence à la recherche d'un répertoire solo exigeant. Devant la rareté des oeuvres il a choisi le recours, plus que légitime dans son cas, à la transcription : c'est le tour de force de ce Bach Album où le musicien interprète quatre de ses propres adaptations de chefs d'oeuvre de Bach. Sonates pour violon, Suites pour violoncelle, Partita pour Flûte et la Chaconne : voilà les oeuvres proposées au son généreux, au tempérament musical chaleureux et coloré de Fahmi Alqhai : le résultat est saisissant et l'on y découvre une façon inspirée de célébrer le génie de J. S. Bach.

Le minyo est le chant populaire de la Corée. Il comporte plusieurs styles régionaux présentés ici par neuf chanteuses choisies parmi les meilleures du pays et enregistrées en France au cours d'une tournée. Elles sont accompagnées par un groupe de musiciens qui jouent de deux cithares, d'une flûte, d'une vièle, d'un hautbois et d'un tambour. Les textes des chansons, dont on trouvera la traduction intégrale, reflètent tous les aspects de l'âme Coréenne, depuis la fantaisie la plus débridée jusqu'à une intense nostalgie. On remarquera aussi la diversité des styles vocaux utilisés par ces remarquables chanteuses, devenant selon l'expression même des Coréens, de plus en plus « épicés » au fur et à mesure que l'on descend vers le Sud. Un voyage musical au plus profond de l'âme coréenne.

Le Aodyo Sylphyo est un instrument à vent électronique particulièrement polyvalent. En effet, il peut être joué comme un instrument à vent acoustique en bénéficiant de la même expression et des nuances, mais il possède également des technologies modernes vous permettant d'obtenir des sons hors du commun. Le Sylphyo convient très bien aux musiciens confirmés souhaitant répéter en silence, mais il est également adapté aux débutants qui veulent commencer à jouer d'un instrument à vent. L'embouchure de cet instrument est similaire à celle d'une flûte à bec. En conséquence, il ne requiert pas de technique de jeu spéciale.Jouer avec les touches ou en bougeant Le Sylphyo se joue en sélectionnant des notes avec les huit touches situées à l'avant et quelques touches présentes à l'arrière de l'instrument. Vous avez accès à pas moins de 40 doigtés différents y compris : flûte à bec, clarinette, saxophone, hautbois et trompette. Grâce aux boutons situés à l'arrière, vous pouvez facilement monter et descendre d'une ou de plusieurs octaves à la fois. Avec le curseur à l'arrière (actionné avec le pouce droit), vous pouvez ajouter des nuances supplémentaires à votre jeu. Il est également possible de le faire par le mouvement. Grâce aux capteurs du Sylphyo, vous pouvez, par exemple, jouer du vibrato en bougeant légèrement l'instrument. Les grands mouvements sont également traduits en sons, et ce même si vous ne soufflez pas dans l'instrument. Pour avoir une meilleure idée des possibilités offertes par le Sylphyo, nous vous recommandons de regarder les vidéos situées sous l'onglet « Vidéo ».Source sonore interneLe Sylphyo possède une source sonore interne, et sept sons d'usine sont déjà présents dans la mémoire. Vous pouvez utiliser ces derniers en mode casque. De plus, le Sylphyo peut aussi être utilisé en tant que contrôleur MIDI. Il vous suffit donc de le connecter sur un ordinateur pour jouer d'autres sons. Pour relier cet instrument à votre ordinateur, vous pouvez vous servir du câble USB inclus ou utiliser le système Aodyo Link (disponible en option).

Date Palms, c'est le duo Gregg Kowalsky (claviers, éléctronique) et Marielle Jakobsons (violon, flûte, éléctronique). A partir d'instruments rock et ils s'inspirent d'un mélange de musique traditionnelle indienne, de country, de minimalisme et de jazz spirituel pour aboutir à un style qui leur est propre. Sur ce troisième album, le duo élargit son équipe pour inclure Ben Bracken, à la basse éléctrique, Michael Elrod au Tanpura et Noah Phillips à la guitare électrique (une première pour le groupe). Inspiré par les paysages californiens, la première partie de la l'album est à l'image de la rivière Yuba, paisible et mélancolique, alors que la deuxième partie de l'album est plus sombre, plus lourde avec une présence plus insistante de la basse et du violon.

Carl-Emmanuel Fisbach et David Christopher Panzl sont deux artistes extrêmement dynamiques de la nouvelle génération. Les oeuvres présentées comportent plusieurs adaptations de la musique d’Astor Piazzolla, pour qui Fisbach et Panzl ont beaucoup d’affinités. Par leur talent, les interprètes confirment que la virtuosité de la flûte est comparable à celle des saxophones, celle de la guitare à celle du marimba et du vibraphone. Ils montrent leur attachement à la musique d’aujourd’hui en célébrant la musique de Luis Naón, compositeur argentin emblématique basé à Paris, qui veut préserver les racines de sa culture dans son art, et celle de Mathieu Bonilla, compositeur d’avant-garde qui leur écrit Serbend, pendant un long séjour sur la péninsule ibérique.

Le 27 avril 1978, Foreigner donne un concert sold-out au célèbre Rainbow Theatre de Londres. Quarante ans plus tard, cette performance mémorable du groupe original avait été restaurée à partir des bobines du concert filmé et remixée et remasterisée dans une édition collector exceptionnelle. Ce concert, interprété par le line-up original de Foreigner incluant Mick Jones (guitare lead, claviers, choeurs), Lou Gramm (chant lead, percussions), Ian McDonald (guitares, claviers, saxophone, flûte, choeurs), Al Greenwood (claviers, synthétiseur), Ed Gagliardi (basse, choeurs) et Dennis Elliott (batterie, choeurs) capture l'essence d'un groupe qui allait bientôt devenir une des formations les plus importantes de tous les temps.

Le 27 avril 1978, Foreigner donne un concert sold-out au célèbre Rainbow Theatre de Londres. Quarante ans plus tard, cette performance mémorable du groupe original avait été restaurée à partir des bobines du concert filmé et remixée et remasterisée dans une édition collector exceptionnelle. Ce concert, interprété par le line-up original de Foreigner incluant Mick Jones (guitare lead, claviers, choeurs), Lou Gramm (chant lead, percussions), Ian McDonald (guitares, claviers, saxophone, flûte, choeurs), Al Greenwood (claviers, synthétiseur), Ed Gagliardi (basse, choeurs) et Dennis Elliott (batterie, choeurs) capture l'essence d'un groupe qui allait bientôt devenir une des formations les plus importantes de tous les temps.

Brahms écrivit ses deux Sonates pour clarinette après avoir mis fin à sa carrière de compositeur et les dédia à Richard Mühlfeld dont il était très admirateur. Même s'il les décrit comme de modestes sonates avec piano, ces oeuvres sont d'une remarquable intensité et chacune dotée d'un mouvement Allegro appassionato. L'oeuvre de Brahms fut défendue avec dévotion par le compositeur, chef, pianiste et professeur Carl Reinecke, dont les compositions ne connurent pas le même succès. Sa sonate Undine, originellement écrite pour flûte et piano, et son Introduction et Allegro appassionato citent toutes deux un autre illustre contemporain, Robert Schumann.

Le flûtiste Emmanuel Pahud, sans aucun doute le plus célèbre et talentueux représentant de son instrument, star de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, alterne brillamment au disque depuis plusieurs années les différentes époques du répertoire, faisant preuve d’une rare maîtrise aussi bien des compositeurs les plus anciens que de nos contemporains. Il nous revient aujourd’hui avec « Solo », un magnifique album, d’une grande originalité au répertoire pour flûte seule qui s'étend de la musique baroque (Telemann, Marin Marais) à la musique d’aujourd’hui (Takemitsu, Arvo Pärt) en passant par les grands compositeurs du 20e siècle (Honegger, Varèse). Le plus grand flûtiste actuel est de retour en solo ! Un album original qui appelle à la douceur, à la détente et au rêve.

Sonido Gallo Negro (Black Rooster Sound) est le projet de 9 musiciens de l'est de Mexico City (Aragon) et vise à canaliser la mystique de la cumbia péruvienne des années 1960. Le groupe s'est approprié aussi bien la cumbia amazionienne, le huayno, la cumbia sonidera, le boogaloo et la chicha, et en propose une interprétation unique faite de guitares électriques, de Farfisa, de Theremin, de flute et de percussions latines. Sur le nouvel album Sendero Mistico, les mexicains rendent hommage à leurs maîtres Jaime Llano, Tulia Enrique Leon et Eduardo Azurite. Mais malgré ces regards vers le passé, il s'agit bel et bien de musique d'aujourd'hui, à en juger par l'amour affiché des musiciens pour l'indie rock et les ambiances et textures post-psychédéliques.

Sonido Gallo Negro (Black Rooster Sound) est le projet de 9 musiciens de l'est de Mexico City (Aragon) et vise à canaliser la mystique de la cumbia péruvienne des années 1960. Le groupe s'est approprié aussi bien la cumbia amazionienne, le huayno, la cumbia sonidera, le boogaloo et la chicha, et en propose une interprétation unique faite de guitares électriques, de Farfisa, de Theremin, de flute et de percussions latines. Sur le nouvel album Sendero Mistico, les mexicains rendent hommage à leurs maîtres Jaime Llano, Tulia Enrique Leon et Eduardo Azurite. Mais malgré ces regards vers le passé, il s'agit bel et bien de musique d'aujourd'hui, à en juger par l'amour affiché des musiciens pour l'indie rock et les ambiances et textures post-psychédéliques.

Avec les rééditions de Living With The Past et Thick As A Brick (Live In Iceland), Jethro Tull, le groupe de Rock si particulier grâce aux mélodies uniques de son leader Ian Anderson et à son utilisation de la flûte, revient sur 2 albums phares de sa discographie. Le fameux album concept Thick As A Brick, sorti en 1972, comportait un seul titre, réparti sur deux faces d'un vinyle, et racontait l'histoire d'un jeune garçon prénommé Gerald Bostock. 40 ans plus tard, Ian Anderson a créé Thick As A Brick 2 : Whatever Happened To Gerald Bostock? Avec Thick As A Brick (Live In Iceland) disponible en Double CD + DVD et en Bluray + Double CD, le groupe présente en intégralité et en live la saga Bostock.

La plena et la bomba représentent les racines de la musique porto-ricaine, et même si on les classe d'habitude dans l'afro, elles vont bien au-delà de ce cadre précis puisqu'elles sont devenues la marque même des rythmes insulaires. Les deux font la part belle aux percussions, comme on peut s'en rendre compte ici même avec Hector Tito Matos et son groupe Viento de Agua en fait, le seul instrument non percussif est la flûte. Tous les musiciens sont des connaisseurs de la tradition, la preuve avec la plena El Leon. Sur cet album l'accent est d'ailleurs mis sur la plena, même si l'on trouve quatre bombas sur les douze titres. C'est une musique populaire, vivante et accrocheuse, qui n'a rien de folklorique au sens figé du terme car elle continue d'évoluer.

Ce récital éclectique de Fazil Say est partagé avec le jeune violoncelliste franco-allemand Nicolas Alstaedt. Il débute par une composition de Fazil Say « four cities », célébration musicale, commandée par la BBC, de 4 villes turques qui ont marqué son existence. Trois oeuvres de Debussy, Janacek et Chostakovitch complètent ce magnifique et très accessible enregistrement de musiques du 20e et du 21 siècle. « 4 Cities est une plongée dans le monde de la poésie, du mysticisme, de l’histoire, des secrets et des passions de l’Orient. Je n’ai jamais été plus fasciné que de découvrir cette ouvre qui traite des miracles et des histoires de la vie quotidienne du peuple turque, en défiant les limites de mon instrument. Le violoncelle se transforme en une flûte, un violon, une percussion, jusqu'à ce qu’il devienne la voix du peuple turc, qui nous invite à un monde qui semble plus proche de nous en l’ayant rencontré par le biais de sa musique » Nicolas Alstaedt

Steve HACKETT, c'est un peu pour une certaine catégorie de fans de GENESIS l'artiste exemplaire. Ce nouvel opus studio de Steve Hackett fait suite à Wild Orchids sorti en 2006. Enregistré dans son living avec l'aide de son claviériste Roger King, l'album est plus sombre que le précédent. Les ambiances y sont volontairement plus lancinantes. L'ancien guitariste de Genesis a invité quelques copains. Il y a par exemple Anthony Phillips à la guitare douze cordes. A la basse, on trouve un certain Chris Squire (Yes). A noter également la présence de Rob Townsend au saxo, John Hackett à la flûte, mais aussi Nick Beggs à la basse, Dick Driver à la contrebasse, Ferenc Kovacs et Christine Townsend aux violons, ainsi que Lauren King, Amanda Lehmann et Jo Lehmann aux choeurs.

Avec cette Schubertiade, Julian Prégardien et ses amis musiciens créent une atmosphère semblable à celle que pouvait trouver Schubert dans les salons viennois. Pour cela, ils ont combiné des extraits musicaux et littéraires qu’accompagne un ensemble insolite rassemblant une flûte, un baryton à cordes et une guitare. Philippe Pierlot, Marc Hantaï et Xavier Diaz-Latorre, tous trois spécialistes de musique ancienne aux références prestigieuses (ils sont respectivement membres du Ricercar Consort, du Concert des Nations et des Arts Florissants), entourent l’un des jeunes chanteurs les plus sollicités de la scène musicale actuelle. Ensemble, ils font alterner des chefs-d’oeuvre de Schubert comme La Rose sauvage, le Gesänge des Harfners ou encore le Chant du Cygne avec des danses et de courtes pièces instrumentales.

Spécialement conçu pour l'amplification et l'enregistrement des flûtes traversières de taille standard, le ADX10 FLP est un micro à condensateur léger et très compact que vous pourrez aisément fixer à votre instrument, grâce à la pince micro également fournie. Vue d'ensembleL'ADX10 FLP est donc un micro à condensateur cardioïde. Ce type de directivité isole votre instrument de l'environnement sonore dans lequel il se trouve, pour des enregistrements d'une qualité optimale. De plus, grâce à la fonction « bass roll off », vous pourrez choisir de filtrer ces bruits ambiant, ou de réduire le volume des graves, selon vos goûts et vos besoins. L'ADX10 FLP vous sera également livré accompagné d'une bonnette en caoutchouc, d'un étui et d'un adaptateur batterie / alimentation fantôme avec clip pour ceinture.

Pirlouit ne sera pas un héros...Défenseurs du Roy, de la veuve et de l'orphelin, Johan et Pirlouit s'opposent aux brigands, traîtres et autres vassaux félons qui arpentent les cours du Moyen Âge. Et la malice tapageuse de l'un prend de plus en plus souvent le pas sur la combattante de l'autre.Pirlouit, personnage principal de ces aventures ? Presque... car apparaissent alors de mystérieux lutins à la peau bleue : les Schtroumpfs !Cette intégrale comprend :La flèche noire (tome 7),Les milles écus (histoire courte),Le sire Montrésor (tome 8),Les anges (histoire courte),La flûte à six Schtroumpfs (tome 9).En cette fin des années 1950, Peyo est en pleine possession de son art. Les aventures de Johan et Pirlouit se suivent à un rythme soutenu sans qu'en souffrent les envolées de l'imagination ou la science du gag, toujours réglée comme une horlogerie fine. Toutefois, on sent qu'il se prépare quelque chose...

Septembre 1915, sur le front de la Meuse. Miraculeusement rescapé d’un bombardement de l’artillerie française, un combattant allemand, Goetz Von Berlichingen, erre seul dans un paysage dévasté. D’étranges visions – un joueur de flute, des animaux réchappés des tirs – le mènent à un château, lui aussi inexplicablement épargné par les combats. Les habitants du lieu, une curieuse famille dont certains membres se montrent amicaux, d’autres hostiles, semblent tous le connaître personnellement. Le jeune soldat découvrira bientôt que ses hôtes incarnent les différentes facettes de la mort. Il ne leur reste qu’à décider ce qu’ils vont faire de lui…Dans son registre si particulier, qui conjugue réalisme, noirceur, fantastique et poésie, Comès réussit à nous donner de la Grande Guerre une vision saisissante. Trente ans après sa création, cette oeuvre forte n’a rien perdu de sa puissance.

L'énergie et le phrasé d'une flûte, la puissance d'une folk gonflée à la sauce électrique, les accents chauds et grooves d'un set de percus unique au monde pour des compositions et airs traditionnels ancrés en Bretagne portés par des arrangements aux goûts d'ailleurs... A travers ses aventures musicales et grâce aux parcours de Kentin Juillard et Thibault Niobé au Bagad Penhars et à celui de Yeltaz Guenneau au Bagad Kemper, ce groupe aux influences multiples s'exprime aussi bien dans sa formation à trois musiciens comme sous des formules plus élargies : O'Tridal croise fréquemment son répertoire avec celui du chanteur Lors Landat dans un quartet détonnant et partage la scène avec deux sonneurs de cornemuses et un bassiste issus également du Bagad Kemper pour une formule appelée le O'Tridal Braz Band.

Le guitariste et compositeur légendaire de The Doors, Robby Krieger, sort son premier album solo depuis dix ans ! Robby Krieger a écrit certains des plus grands succès d'un des groupes les plus influents du Rock dont Light My Fire, Love Me Two Times, Touch Me et Love Her Madly. Krieger est de retour pour son 9ème album solo et le premier depuis sa nomination aux Grammy en 2010, Singularity. Il s'associe une fois de plus avec son partenaire d'écriture et coproducteur de longue date, Arthur Barrow, qui a collaboré avec Frank Zappa, Giorgio Moroder, Joe Cocker, Diana Ross ou encore Janet Jackson. Ont participé à cet album : Jock Ellis (Trombone), Sal Marquez (Trompette), Tommy Mars (claviers), AeB Byrne (Flûte), Vince Denim (Sax), Chuck Manning (Sax), Joel Wackerman (Batterie) et Joel Taylor (Batterie).

Catastrophe, Alice se retrouve une nouvelle fois dans un pays qu'elle ne connait pas ! Un pays où les loups mangent les grand-mères avec des tartines beurrées, où les géants n'ont qu'un oeil et cultivent des fruits dans les nuages, où les chats jouent de la flûte pour charmer le cerveau des poules... Enfin bref, encore un endroit où, visiblement, la logique s'est fait la malle depuis belle lurette ! Parti à sa rescousse depuis le pays des singes, Eddy le Mandrill va-t-il réussir à la sortir de là et lui permettre de rentrer chez elle une bonne fois pour toutes ?Suite et fin du voyage délirant de la petite Alice, où Tébo détourne joyeusement les célèbres figures de la littérature jeunesse. En résulte une galerie de personnages loufoques, tous plus déjantés les uns que les autres, prenant vie grâce au dessin impeccable d'un Keramidas au sommet de sa forme !

Produire un morceau de jazz, big band ou funk sera plus facile si vous disposez de nombreux instruments à vent et cuivres. La collection Best Service Chris Hein - Horns Compact est donc particulièrement appropriée ! Elle contient 54 cuivres et instruments à vent de la famille des bois qui vous permettront d'aller loin. Parmi plus de 9 800 échantillons, vous trouverez entre autres des trompettes, des trombones, un cimbasso, des clarinettes, des saxophones, une flûte et 6 synth-brass. Un aspect important de cette collection est le fait que les sons sont synchronisés en phase. En d'autres termes, vous pouvez très facilement effectuer un fondu entre tous les niveaux dynamiques. La réalisation de crescendos est ainsi facilitée, ce qui sera très utile pour les styles mentionnés précédemment.

L’Ensemble Amarillis, dans cette réédition de son disque de 2006 consacré à Telemann, interprète un programme de sonates en duo et trio du compositeur. Celui-ci, esprit encyclopédique - comme d’usage au XVIIIe siècle, trouva le temps de se passionner pour les plantes et de pratiquer aussi bien la flûte que le violon ou le clavecin. Fin connaisseur des possibilités de chacun de ces instruments, il composa ces partitions savoureuses où se déploient les plus heureuses combinaisons de timbres, et dont l’énergie rappelle la danse. Musicien à la curiosité insatiable, Telemann fut surtout un voyageur, inspiré des influences européennes, où les savoirs côtoient joyeusement les arts. Réputés à l’international et récompensés des plus hautes distinctions, les musiciens de l’Ensemble Amarillis, emmenés par la flûtiste Héloïse Gaillard, rivalisent de malice virtuose pour restituer la fraîcheur et l’esprit joueur du compositeur allemand disparu il y a tout juste 250 ans.

Jan s'est habitué à la vie dans cet « Autre Monde ». Il vit désormais chez le vieil Abler dans son extravagant « Castel Rouge » en compagnie de sa tendre Blanche. Mais voici que des drames surgissent. Les enfants du bourg puis la compagnie de chats (une bonne centaine !) d'Abler sont entrainés dans la lande par un lutin joueur de flute. Leur destination : la « bouche d'ombre ». L'Ankou rôde également... C'est lui qui délivre à Jan et au brigadier Norton un billet simple pour l'au-delà !Où se situe cet au-delà ? Sous terre ! On y accède par cette fameuse « bouche d'ombre » dissimulée dans la lande. Jan et Norton y disparaissent... Mais Abler et Blanche vont-ils accepter ces disparitions ?Comme l'Orphée de la légende, Blanche entreprend alors une descente aux enfers pour libérer son amour perdu...

Accompagné d'Anna Reinhold, Sabine Devieilhe, Magali Mosnier et Emmanuel Olivier, le flûtiste Alexis Kossenko livre ici un disque impressionniste, où voix, flûte et piano dialoguent et s'enchevêtrent. à travers un programme mêlant mélodie et musique de chambre, les influences de cette musique insaisissable et évocatrice se font jour, de la Grèce antique (avec les Odelettes anacréontiques de Maurice Emmanuel, ou encore l'illustre Syrinx de Debussy) à la Nature, en passant par l'Orient rêvé de Jacques Ibert et de Maurice Ravel (Asie). Les voix d'Anna Reinhold et de Sabine Devieilhe donnent vie aux mots de Victor Hugo, Pierre de Ronsard ou encore Segalen, capturant l'atmosphère suave de cette musique crépusculaire. De cet enregistrement émerge ainsi un captivant tableau de la musique française du début du XXe siècle, dans toute sa clarté, son raffinement et sa transparence.

Le guitariste et compositeur légendaire de The Doors, Robby Krieger, sort son premier album solo depuis dix ans ! Robby Krieger a écrit certains des plus grands succès d'un des groupes les plus influents du Rock dont Light My Fire, Love Me Two Times, Touch Me et Love Her Madly. Krieger est de retour pour son 9ème album solo et le premier depuis sa nomination aux Grammy en 2010, Singularity. Il s'associe une fois de plus avec son partenaire d'écriture et coproducteur de longue date, Arthur Barrow, qui a collaboré avec Frank Zappa, Giorgio Moroder, Joe Cocker, Diana Ross ou encore Janet Jackson. Ont participé à cet album : Jock Ellis (Trombone), Sal Marquez (Trompette), Tommy Mars (claviers), AeB Byrne (Flûte), Vince Denim (Sax), Chuck Manning (Sax), Joel Wackerman (Batterie) et Joel Taylor (Batterie).

LE TROISIEME ALBUM DES ETOILES MONTANTES DU METAL SYMPHONIQUE / PAGAN ! 3ème album pour ce jeune combo allemand officiant dans un style Pagan / Viking Metal aux arrangements riches et variés. Dès la première écoute, l'auditeur est emporté dans un monde épique, moyen-âgeux; les premiers morceaux et leurs ambiances symphoniques sont des modèles du genre. Un chant typé Black maitrisé, des riffs puissants et bien pensés et surtout un grand talent de composition mêlant flûte, clavier, percussions, violons et autres instruments exotiques. EQUILIBRIUM est également très à l'aise sur des morceaux nettement plus classiques de Black métal. Les parties de guitares sont mélodiques et les multiples solos qui parsèment l'album donnent une touche Heavy à l'ensemble. Le résultat est un album épique aux riffs de guitares tranchants et aux claviers majestueux.

Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

Eberhard Weber, l'un des bassistes parmi les plus innovants de ces quarante dernières années, a donné plusieurs centaines de concerts au sein du groupe de Jan Garbarek, chacun d'entre eux renfermant des espaces solo qui, par leur structure, transcendent le genre du solo de jazz traditionnel. Résumé est un album « Live » d'un genre différent puisque Eberhard l'a « fabriqué » à partir de douze concerts donnés dans le monde entier avec ce groupe. Ce sont les enregistrements de ses solos que Weber a revisités et retravaillés pour créer un album unique dans sa façon de recomposer le flux musical. Il nous donne l'occasion d'entendre la sonorité inimitable de sa contrebasse électrique « customisée » (avec de nombreux effets sonores de delay, echos, reverbs,.). A noter la présence de Jan Garbarek au saxophone et à la flûte sur 3 titres et celle de Michael Di Pasqua à la batterie sur 1 titre.

Le trio Deva Premal, Miten et Manose marque une nouvelle direction intéressante dans sa manière de mélanger harmonieusement l'Orient et l'Occident dans ce nouvel album Password, incarnant l'énergie extraordinaire portée par ces mantras anciens dans une fusion riche en sons et silences. La musique, principalement composée par le trio lui-même, comprend la voix dorée de Deva Premal, et l'incroyable virtuosité du Bansuri de Manose (flûte de bambou Indienne). Guidé par Miten et le producteur du premier album à succès de Deva Premal 'The Essence' Rajrishi, l'album évolue à travers des paysages musicaux étincelants, embellis par quelques uns des meilleurs jeunes musiciens de jazz en Europe. Le résultat est une invitation séduisante à embrasser une nouvelle perspective rafraîchissante dans un style qui est en passe de devenir une écoute essentielle pour ceux à la recherche de profondeur et de nourriture spirituelle dans la musique.

Etui de transport FUZEAU pour percussions Un étui pour avoir à disposition cet ensemble à tout moment, avec une présentation très esthétique !Cet étui-valise peut être fixé au mur de la classe, puis plié pour le transport. Format ouvert : 112 x 66 cm. Composition de l'étui-valise :1 tambourin peau naturelle Ø 20 cm, 1 tambourin peau naturelle Ø 25 cm, 1 tube résonant pao rose 2 tons, 1 paire d'oeufs sonores maracas, 1 triangle 13 cm, 1 triangle 19 cm, 1 paire de castagnettes à doigts, 1 castagnettes à manche, 1 flûte à coulisse, 1 kazoo, 1 tan-tan, 1 apito de samba, 1 wood-block pao rose 2 tons, 1 couronne de cymbalettes Ø 20 cm, 1 paire de claves coco L. 20 cm, 1 sistre, 1 cymbale Ø 15 cm + mailloche. N.B. Tous ces instruments sont disponibles séparément. Les Editions J.M. FUZEAU se réservent le droit de changer un instrument et de le remplacer par un autre de même valeur.

Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

Une version inédite du Requiem en première mondiale ! 1791 : année chargée pour Mozart qui, lorsqu’on lui commande un requiem, travaille déjà sur La Flûte enchantée et doit bientôt livrer La Clémence de Titus. On connait la suite : la commande remise à plus tard, l’épuisement jusqu’à la mort, une oeuvre laissée inachevée et dont la complétion, après plusieurs sollicitations auprès de différents compositeurs, reviendra à Süssmayr. Cette version s’est imposée peu à peu comme la plus proche des intentions de Mozart mais n’est pas exempte de défauts d’écriture ou d’orchestration. En 2016, un jeune compositeur français, Pierre-Henri Dutron, a convaincu René Jacobs de produire son propre réaménagement du Requiem complété par Süssmayr. Créé avec grand succès lors de cinq concerts européens en novembre 2016, cette révision fait l’objet de son premier enregistrement studio, en exclusivité pour harmonia mundi.

Le premier projet solo du leader de Midlake E.B. The Younger, leader du groupe Midlake se lance en solo pour un premier album.Eric Brandon Pulido décrit To Each His Own comme un album très personnel et qui tire ses inspirations dans une folk / rock chaleureuse. On retrouve une réflexion à travers ses paroles sur sa place dans ce monde et les conséquences des choix qu'il a pu faire. Onze titres sur lesquels Pulido vous emmène dans un voyage à travers sa recherche musicale postMidlake.On retrouve donc sur ce projet Pulido au chant et à la guitare acoustique, Joey Mc Clellan à la guitare électrique McKenzie Smith à la batterie, Jesse Chandler à la flute, Scott Lee à la basse, Daniel Creamer au clavier ainsi que Beau Bedford. On y retrouve donc des membres de Midlake et de BNQT mais aussi des Texas Gentlemen. Bedford est également le principal producteur et Matt Pence l'ingénieur du son de ce disque.

Le grand brun, vaillant et généreux, c'est Johan. Le petit blondinet monté sur sa bique, c'est Pirlouit. Lui, c'est plutôt le genre teigneux, trouillard et de mauvaise foi... A eux deux, ils forment un duo classique de la BD franco-belge imaginé par Peyo, le père des fameux Schtroumpfs - qui firent d'ailleurs leur toute première apparition dans un épisode de Johan et Pirlouit intitulé La Flûte à six schtroumpfs. Les deux compères, qui vivent au Moyen Âge, partagent le goût de l'aventure trépidante et du danger - enfin, surtout Johan : Pirlouit, lui, ne fait que l'accompagner à contre-coeur... A l'orée des années soixante-dix, accaparé par le succès grandissant de ses petits Schtroumpfs, Peyo mit un terme aux exploits de Johan et de son compagnon, qui firent leur grand retour au début des années quatre-vingt-dix, après la disparition de leur début des années quatre-vingt-dix, après la disparition de leur créateur.

Yamaha, sans cesse en train d'innover, propose le Venova YVS-100. Doté d'un corps fabriqué en résine ABS blanc, cet instrument à vent ne passera pas inaperçu. De plus, il s'avère être léger et confortable, tout en restant durable. Il offre la même expressivité qu'un instrument à anche simple, mais il se joue comme une flûte à bec, puisqu'il comporte huit trous de jeu. Le Venova génère un son proche de celui d'un saxophone, mais il est plus petit qu'un saxophone soprano. Notez qu'il possède une plage de deux octaves complètes.Le Venova YVS-100 : un instrument à vent innovantMalgré son design innovant, cet instrument dispose d'une embouchure d'un saxophone soprano. En plus d'une embouchure, vous recevrez également une anche, afin que vous puissiez immédiatement commencer à jouer. De plus, le Venova YVS-100 est livré accompagné d'un étui, ce qui permet de emmener l'instrument partout avec vous en toute sécurité. Notez enfin que cet instrument convient aussi bien aux débutants qu'aux musiciens confirmés.

Le premier projet solo du leader de Midlake E.B. The Younger, leader du groupe Midlake se lance en solo pour un premier album.Eric Brandon Pulido décrit To Each His Own comme un album très personnel et qui tire ses inspirations dans une folk / rock chaleureuse. On retrouve une réflexion à travers ses paroles sur sa place dans ce monde et les conséquences des choix qu'il a pu faire. Onze titres sur lesquels Pulido vous emmène dans un voyage à travers sa recherche musicale postMidlake.On retrouve donc sur ce projet Pulido au chant et à la guitare acoustique, Joey Mc Clellan à la guitare électrique McKenzie Smith à la batterie, Jesse Chandler à la flute, Scott Lee à la basse, Daniel Creamer au clavier ainsi que Beau Bedford. On y retrouve donc des membres de Midlake et de BNQT mais aussi des Texas Gentlemen. Bedford est également le principal producteur et Matt Pence l'ingénieur du son de ce disque.

Tamino, le jeune prince élève de Mozart, est à présent libre de toutes les manigances ourdies par la Comtesse de Choisy. Il a également accepté l'initiation maçonnique, en même temps que son nouvel ami, l'oiseleur Papageno. A présent frères, les deux jeunes gens doivent réussir à transmettre le savoir contenu dans la mystérieuse table et les toutes aussi étranges pierres qui doivent la composer. Cependant, Tamino est préoccupé par une seule pensée : retrouver Pamina. La fille de la comtesse de Choisy a été enlevée par le Cardinal que l'on surnomme « Le Noir ». Néanmoins, le jeune autrichien est persuadé que Von Born est à l'origine de cet attentat et qu'il ne peut lui accorder sa confiance Et si Von Born, le Noir et la Comtesse, malgré leurs divergences et leur animosité étaient liés par des entraves issues d'un passé commun et fraternel ?Une sublime adaptation du livret de « La Flûte enchantée » de Mozart en bande dessinée, tout aussi originale que passionnante !

De magistraux conteurs norvégiens. Wardruna révèle la date de sortie et le titre de leur nouveau album, Kvitravn, sortie prévue le 5 juin 2020 en CD et Vinyle. Après une période intensive en studio, Kvitravn commence là où la trilogie Runaljod s'est arrêtée, ce nouvel album marque une évolution distincte dans le son unique de Wardruna. Dans une riche tapisserie musicale, Wardruna utilise une sélection d'instruments traditionnels et historiques tels que le Kravik-lyre, Trossingen-lyre, Taglharpa, Sootharp, Langeleik, Crwth, Goat-horn, Lur, Bronze-lur, Flute, Moraharpa. Une expérience de onze titres qui exprime la sorcellerie du Nord, l'esprit, les animaux, les ombres, la nature et l'animisme, la sagesse et les significations de certains mythes, les diverses spiritualités nordiques ! Les Wardruna ont sculpté un paysage musical riche, polyphonique et dramatique qui honore le passé ancien sans tout en éclairant les expressions significatives de la tradition nordique par des compositions nouvelles.

« Oyez oyez l'invraisemblable histoire des enfants d'Hamelin qui rendirent un jour leurs parents orphelins. » Hamelin, un village allemand, au XIIIe siècle. Sur la place publique, les villageois se désespèrent auprès de leur bourgmestre : les rats prennent tellement leurs aises qu'ils ont été jusqu'à tuer un homme ! Le bourgmestre finit par faire appel à un étrange dératiseur. Cet étranger inquiétant entreprend de charmer les rats avec sa flûte, de les mener hors de la ville et de les noyer dans la rivière. La ville est enfin débarrassée des rats ! Seulement les habitants ingrats refusent de payer leur sauveur. Celui-ci décide alors de se venger en s'occupant des enfants du village comme il s'est occupé des rongeurs.De son trait hyperréaliste et proche de la gravure, évoquant les plus belles oeuvres de François Bourgeon, André Houot s'approprie une légende aussi cruelle que célèbre qui fut contée par les frères Grimm, mettant en scène un Moyen-âge victime de sa crasse et de ses superstitions.

La jeune harpiste Anneleen Lenaerts, premier prix du concours Lily Laskine en 2005, tient le poste envié de première harpe solo de l'Orchestre Philarmonique de Vienne. Son nouvel enregistrement est consacré à Nino Rota. Compositeur connu pour ses chefs d'oeuvre écris pour le cinéma, notamment le Parrain, La Dolce Vita, Mort sur le Nil… présent sur cet album, Nino Rota a également composé un magnifique Concerto pour Harpe ou encore une Sonate pour flûte et Harpe que l'on retrouve ici. Anneleen Lenaerts, accompagnée par le Brussels Philharmonic et le flûtiste Emmanuel Pahud nous fait découvrir les deux facettes de l'art de Nino Rota. La jeune Harpiste Anneleen Lenaerts, accompagnée par le Brussels Philharmonic et le flûtiste Emmanuel Pahud, nous fait découvrir les deux facettes de l'art de Nino Rota.

De magistraux conteurs norvégiens. Wardruna révèle la date de sortie et le titre de leur nouveau album, Kvitravn, sortie prévue le 5 juin 2020 en CD et Vinyle. Après une période intensive en studio, Kvitravn commence là où la trilogie Runaljod s'est arrêtée, ce nouvel album marque une évolution distincte dans le son unique de Wardruna. Dans une riche tapisserie musicale, Wardruna utilise une sélection d'instruments traditionnels et historiques tels que le Kravik-lyre, Trossingen-lyre, Taglharpa, Sootharp, Langeleik, Crwth, Goat-horn, Lur, Bronze-lur, Flute, Moraharpa. Une expérience de onze titres qui exprime la sorcellerie du Nord, l'esprit, les animaux, les ombres, la nature et l'animisme, la sagesse et les significations de certains mythes, les diverses spiritualités nordiques ! Les Wardruna ont sculpté un paysage musical riche, polyphonique et dramatique qui honore le passé ancien sans tout en éclairant les expressions significatives de la tradition nordique par des compositions nouvelles.

Coffret 4 CD - Les trésors de Bach Nombre de disque(s) : 4 Interprète(s) : Julian Bream, Collegium Musicum Van de Nederlandse, Kyung Wha Chung, Compilation, Daniel Barry MC Label : Sony Music Collection : Les trésors de … Disque 1 : 1. 1. Passion Selon St Matthieu : Wir Setzen Uns Mit Tranen Nieder 1. 2. Suite Pour Orchestre N 3 : Air 1. 3. Cantate Du Veilleur 1. 4. Concerto Brandebourgeois N 5 : Allegro 1. 5. Concerto Pour 2 Violons : Vivace 1. 6. Jésus Que Ma Joie Demeure 1. 7. Clavier Bien Tempéré : Prélude En Do Majeur 1. 8. Concerto Pour Violon En Mi Majeur; Allegro 1. 9. Concerto Brandebourgeois N 1 : Allegro 1. 10. Sonate En Trio N 4 : Andante 1. 11. Variations Goldberg : Aria 1. 12. Suite Pour Orchestre N 2 : Bourée 1 & 2 1. 13. Suite Pour Orchestre N 2 : Polonaise Et Double 1. 14. Suite Pour Orchestre N 2 : Menuet 1. 15. Suite Pour Orchestre N 2 : Badinerie 1. 16. Suite Pour Violoncelle Seul N 1 : Prélude 1. 17. Messe En Si : Kyrie Eleison 1. 18. Clavier Bien Tempéré : Prélude N 5 En Ré Majeur 1. 19. Clavier Bien Tempéré : Prélude N 6 En Ré Mineur 1. 20. Passion Selon Saint Jean : Wer Hat Dich So Geschlagen Disque 2 : 2. 1. Concerto Brandebourgeois N 2 : Allegro Assai 2. 2. Concerto Pour Violon, Bwv 1041 : Andante 2. 3. Concerto Italien : Allegro 2. 4. Concerto Italien : Andante 2. 5. Concerto Italien : Presto 2. 6. Passion Selon Saint Matthieu : O Haupt Voll Blut Und Wunden 2. 7. Partita N 3 Pour Violon Seul : Prélude 2. 8. Concerto Brandebourgeois N 4 : Allegro 2. 9. Passion Selon Sain Tjean : Ruht Wohl... 2. 10. Petite Fugue En Sol Mineur 2. 11. Concerto Pour Flute En Mi Mineur : Presto 2. 12. Cantate N 208 : Sheep May Safely Graze 2. 13. Suite, Bwv 1012 : Allemande 2. 14. Suite Pour Luth N 1 : Courante 2. 15. Fugue En Sol Mineur, Bwv 578 2. 16. Sonate Pour Violon & Clavecin En Si Mineur, Bwv 1014 : Allegro 2. 17. Suite Pour Orchestre N 4 : Bourée 1 & 2 Disque 3 : 3. 1. Concerto Brandebourgeois N 3 : Allegro Assai 3. 2. Concerto Pour 2 Violons : Allegro 3. 3. Clavier Bien Tempéré : Prélude N 12 En Fa Mineur 3. 4. Suite Pour Orchestre N 1 : Bourée 1 & 2 3. 5. Passion Selon Saint Matthieu : Erbarme Dich 3. 6. Concerto Brandebourgeois N 4 : Andante 3. 7. Clavier Bien Tempéré : Prélude En Mi Bémol Mineur 3. 8. Concerto Brandebourgeois N 2 : Andante 3. 9. Sonate Pour Flute, Bwv 1034 : Andante 3. 10. Passion Selon Saint Jean : Zerfliesse Mein Herze 3. 11. Sonate Pour Violon & Clavecin, Bwv 1016 : Adagio Ma Non Tanto 3. 12. Messe En Si Mineur : Agnus Dei 3. 13. Messe En Si Mineur : Dona Nobis Pacem 3. 14. Chaconne De La Partita N 2 Disque 4 : 4. 1. Concerto Brandebourgeois N 2 : Allegro 4. 2. Arioso De La Cantate N 156 4. 3. Concerto Pour Violon En Sol Mineur : Largo 4. 4. Passion Selon Saint Matthieu : Mache Dich, Mein Herze, Rein 4. 5. Passion Selon Saint Jean : Herr, Unser Herrscher 4. 6. Toccata Et Fugue En Ré, Bwv 565 4. 7. Oratorio De Noël : Sinfonia 4. 8. Oratorio De Noël : Grosser Herr Und Starker Konig 4. 9. Partita N 1 Pour Violon Seul : Allemande 4. 10. Partita N 1 Pour Violon Seul : Double 4. 11. Partita N 1 Pour Violon Seul : Correnta 4. 12. Partita N 1 Pour Violon Seul : Double Presto 4. 13. Partita N 1 Pour Violon Seul : Sarabande 4. 14. Partita N 1 Pour Violon Seul : Double 4. 15. Partita N 1 Pour Violon Seul : Tempo Di Borea 4. 16. Partita N 1 Pour Violon Seul : Double

Leonidas Kavakos est l'un des solistes les plus sollicités sur la scène internationale. Violoniste qui se produit régulièrement avec les meilleurs orchestres et les chefs les plus prestigieux, il est un apôtre convaincant du répertoire pour violon et piano, un musicien de chambre enthousiaste, et désormais, un chef d'orchestre. Toutes ces facettes de l'activité artistique de Leonidas Kavakos sont reflétées par ce double disque consacré à Beethoven. Dans la perspective du 250ème anniversaire de la naissance du compositeur, le programme puise de manière bienvenue dans les trois périodes créatrices de Beethoven. à côté du Concerto pour violon et du populaire Septuor figure une rareté à découvrir : les Variations sur des chants populaires de 1817-1818, pour piano et flûte ou violon ad libitum. Le morceau de choix est cependant le Concerto pour violon. Bien que Leonidas Kavakos l'ait interprété depuis de nombreuses années sous la direction de quelques-uns des meilleurs chefs, cette pierre angulaire du répertoire manquait encore à sa discographie riche et variée. Ce disque a été enregistré avec l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, qui en plus d'être considéré comme l'un des meilleurs orchestres du monde, se distingue aussi par un style d'interprétation particulièrement sensible et par des chambristes de qualité. TRACKLISTING : CD 1 Ludwig van Beethoven Concerto for Violin and Orchestra in D major op. 61 Violinkonzert D-Dur 1 I Allegro ma non troppo 2 II Larghetto – attacca 3 III Rondo. Allegro Leonidas Kavakos violin & direction Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks CD 2 Septet for Violin, Viola, Clarinet, Horn, Bassoon, Cello and Double Bass in E-flat major op. 20 1 I Adagio – Allegro con brio 2 II Adagio cantabile 3 III Tempo di Menuetto 4 IV Tema. Andante con Variazioni 5 V Scherzo. Allegro molto e vivace 6 VI Andante con moto alla Marcia – Presto Leonidas Kavakos violin Wen Xiao Zheng viola Christopher Corbett clarinet Eric Terwilliger horn Marco Postinghel bassoon Hanno Simons cello Heinrich Braun double bass 6 National Airs with Variations op. 105 for Piano and Flute or Violin ad libitum 7 No. 3 : Air autrichien A Schusserl und a Reindl Tema. Andantino – Var. I–VI 10 National Airs with Variations op. 107 for Piano and Violin ad libitum 8 No. 1 : Air tirolien I bin a Tiroler Bua Tema. Moderato – Var. I–IV 9 No. 2 : Air écossais Bonny Laddie, Highland Laddie Tema. Allegretto, quasi vivace – Var. I–IV 10 No. 6 : Air écossais Peggy’s Daughter Tema. Andante comodo – Var. I–IV 11 No. 7 : Air russe Schöne Minka Tema. Andante – Var. I–VI Enrico Pace piano Leonidas Kavakos violin

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

Pédale de simulation Synthé ELECTRO HARMONIX Le MEL9 est une pédale d&rsquo.effet qui émule les sons mythique du Mellotron, un instrument vintage né au début des années 60, basé sur le principe de la lecture de sons enregistrés sur des bandes magnétiques lues en boucle, avec autant de têtes de lecture que de touches sur le clavier. (On peut donc considérer que le Mellotron est l&rsquo.un des premiers échantillonneurs.) Utilisé largement dans la pop, le rock et le progressif des années 60 et 70, le Timbre hypnotique et moelleux du Mellotron a conquis de nombreux groupes, parmi lesquels les Beatles, Beach Boys, Kinks, Rollings Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Yes, Klaus Schultze, Kraftwerk... Basé sur la technologie qui a permis la création des pédales B9, C9 et KEY9, le moteur sonore du MEL9 embarque 9 des sons les plus évocateurs du Mellotron original : - Orchestra- Cello (violoncelle)- Strings (section de cordes)- Flute- Clarinet- Saxophone- Brass (section de cuivres)- Low Choir (choeur grave)- High Choir (choeur aigu)

Sept jours d'immobilité totale à fixer des tiges de bambou. Vendredi est atteint d'un mal qui le ronge, les yeux dans le vague et le vague à l'âme. Son fichu barbu de Robinson lui a bien préparé une cuisse dorée de crucru, rare comme un coffre rempli d'or, Vendredi n'a pas daigné ouvrir la bouche. Pas même pour jouer un de ces fameux airs de flûte. C'est désormais une question de vie ou de mort pour ce bougre de sauvageon. Pourtant, sur leur île déserte, on s'y connaît question belle vie. On joue au crabe-caillou sur la plage toute la journée, avant de mimer la chèvre, Mêêê, et de savourer des oreilles de cochon grillées, Uiik uïiïk. Mais, ça, c'était la vie des autres jours. Alors, quand les voiles blanches d'un navire battent à l'horizon, certainement pour les conduire loin de leur caillou perdu, Robinson pressent l'heure d'une sacrée récréation. Il ne s'agit plus de partir mais d'arriver. Et si finalement des cannibales débarquent, amicalement parés de colliers de molaires, Vendredi se bougera peut-être. Le monde ne sera pas perdu.

Nous recevons beaucoup de questions du genre : comment puis-je enregistrer ma flûte ? ou comment enregistrer ma guitare ?. Il est vrai que les instruments acoustiques ne disposent généralement pas d'une sortie ligne, vous devez donc vous rabattre sur les bons vieux micros. Mais ensuite le problème se pose de transférer le signal vers votre ordinateur. Pour vous faciliter la vie, Devine propose un pack d'enregistrement pratique contenant tout ce dont vous avez besoin pour enregistrer votre instrument. Il suffit de le compléter avec un ordinateur performant pour débuter vos enregistrements. Ce pack comprend deux micros à condensateur, un pied de micro, un adaptateur de pied pour 2 micros, deux câbles XLR et une interface audio qui vous permet d'effectuer la connexion avec votre ordinateur en passant par le port USB. Vous disposez également d'un logiciel DAW permettant d'enregistrer votre instrument sur 8 pistes ! En résumé, si vous aviez des projets créatifs pour votre instrument de musique, ce pack est fait pour vous !

Les Schtroumpfs font leur première apparition dans les pages du Journal de Spirou en 1958, à la planche 37 d'un épisode de Johan et Pirlouit, La Flûte à six trous. Le succès est immédiat et ouvre la porte à d'autres épisodes, cette fois entièrement dédiés aux Schtroumpfs et publiés sous forme de mini-récits. Mais c'est en 1963 que paraît Le Schtroumpf volant, première aventure des Schtroumpfs en grand format dans Le journal de Spirou, qui fête alors ses 25 ans. Nés d'une boutade, les Schtroumpfs deviennent des personnages de plus en plus populaires, plébiscités par le public du Journal de Spirou - et bientôt applaudis par des générations de lecteurs. Petit à petit, le monde des Schtroumpfs s'étoffe, avec les personnages de Gargamel, du Schtroumpf à Lunettes ou encore de la Schtroumpfette. Du Schtroumpf volant à La Faim des Schtroumpfs en passant par Le Schtroumpfi ssime et La Schtroumpfette, cette intégrale retrace les premiers pas de ces personnages à la renommée désormais internationale. Avec cette série, Peyo est passé du statut d'auteur apprécié chez Dupuis à celui de star du gabarit de Franquin, et d'auteur solitaire à chef de studio. et ce n'est alors que le commencement.

Trésors de la voix Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. WHO IS SYLVIA ? (SCHUBERT) - 2. MISERERE (ALLEGRI) - 3. CARMINA BURANA O FORTUNA (ORFF) - 4. LE BARBIER DE SEVILLE LARGO AL FACTOTUM (ROSSINI) - 5. AD TE LEVAVI-INTROIT DU 1ER DIMANCHE DE L'AVENT (ANONYME) - 6. STABAT MATER-LARGO (VIVALDI) - 7. AVE MARIA (BACH;GOUNOD) - 8. CHANTS D'AUVERGNE PASSO PEL PRAT (CANTELOUBE) - 9. LES NUITS D'ETE VILANELLE (BERLIOZ) - 10. LE TROUVERE STRIDE LA VAMPA (VERDI) - 11. MADAME BUTTERFLY CHOEUR A BOUCHE FERMEE (PUCCINI) - 12. WANT TO BUY SOME ILLUSIONS - 13. LAMENTATIONES (ZELENKA) - 14. LES CONTES D'HOFFMANN-BELLE NUIT (BARCAROLLE) (OFFENBACH) - 15. RIGOLETTO-BELLA FIGLIA DE'LL AMORE (VERDI) - 16. REQUIEM-LACRYMOSA (MOZART) - 17. VIENDO SUE JIL, HIZO RAYA (IRIBARREN) Disque 2 : 1. NINE SILI NEBESNIYE (SHEREMETIEV) - 2. AVE VERUM CORPUS (MOZART) - 3. VOCALISE (RACHMANINOV) - 4. ASTURIAS (ALBENIZ) - 5. LES CHANTS DE L'EXTASE O VIS AETERNITATIS (BINGEN) - 6. REPENTIR (GOUNOD) - 7. APRES UN REVE (FAURE) - 8. CARMEN-LA FLEUR QUE TU M'AVAIS JETEE (BIZET) - 9. QUIEN NOS DIRA DE UNA FLOR (IRIBARREN) - 10. DON GIOVANNI-MADAMINA (MOZART) - 11. LA BOHEME-O SOAVE FANCIULLA (PUCCINI) - 12. NORMA-COSTA DIVA (BELLINI) - 13. LA VEUVE JOYEUSE HEURE EXQUISE (LEHAR) - 14. SONGE D'UNE NUIT D'ETE, CHANSON AVEC CHOEUR (MENDELSSOHN) - 15. LA FLUTE ENCHANTEE-AIR DE LA REINE DE NUIT (MOZART) Disque 3 : 1. LAMENTU A GHJESU (POLYPHONIES CORSES) - 2. NABUCCO-VA, PENSIERO (VERDI) - 3. KALINKA (CHOEUR TRADITIONNEL RUSSE) (ANONYME) - 4. LE MESSIE-ALLELUIA (HAENDEL) - 5. ICH BIN IN DER WELT ABHANDEN GEKOMMEN (MAHLER) - 6. HAEC DIES (BYRD) - 7. STABAT MATER FAC UT ARDEAT (PERGOLESE) - 8. L'ELIXIR D'AMOUR-UNA FURTIVA LAGRIMA (DONIZETTI) - 9. LA BOHEME MI CHIAMANO MIMI (PUCCINI) - 10. SILENT NIGHT (DOUCE NUIT) (CHANT DE NOEL TRADITIONNEL) - 11. BORIS GODOUNOV (MOUSSORGSKY) - 12. REQUIEM (LACRYMOSA) (VERDI) - 13. LES PECHEURS DE PERLES-AU FOND DU TEMPLE SAINT (BIZET) - 14. LA FLUTE ENCHANTEE-AIR DE LE REINE DE NUIT (MOZART) - 15. BACHIANAS BRASILEIRAS N 5 ARIA (CANTILENA) (VILLA-LOBOS) Disque 4 : 1. REQUIEM-DIES IRAE (VERDI) - 2. AIR DU FROID (PURCELL) - 3. PASSION SELON SAINT MATTHIEU-ARIA ERBARME DICH (BACH) - 4. COSI FAN TUTTZE SOAVE SIA IL VENTO (MOZART) - 5. LENTO E LARGO TRANQUILISSIMO (GORECKI) - 6. SEVERATEMUSICALI-DANZA (ROSSINI) - 7. LA TRAVIATA LIBIAMO (BRINDISI) (VERDI) - 8. UNA RAMIKA DE RUDA (TRADITIONNNEL) - 9. HE'S GOT THE WHOLE WORLD IN HIS HANDS (SPIRITUAL) ( ANONYME) - 10. LA LUNA (SHORT OPERA) - 11. VOYAGE D'HIVER-AUF DEM FLUSSE (SCHUBERT / ZENDER) - 12. LUCIA DI LAMMERMOOR-CHI MI FRENA IN TAL MEMENTO ? (DONIZETTI) - 13. LA WALKYRIE-DU BIST DER LENZ (WAGNER) - 14. FAUST-GLOIRE IMMORTELLE DE NOS AIEUX (GOUNOD) - 15. QUAND TU DORS PRES DE MOI - 16. ALLEGEZ MOY (DESPREZ) - 17. CANTIGUEIRAS (LA IRMANDAD DE LAS ESTRELLAS - 18. WEST SIDE STORY (EXTRAITS) (BERNSTEIN;SONDHEIM)

A la découverte d'un flûtiste de talent, Luis Beduschi, sur l'opus 5 de Corelli. Il est peu probable que Corelli ait pu s'attendre à la répercussion que son Opus 5 allait avoir tout au long du XVIIIe siècle et même bien après. Effectivement, les Solos corelliens, comme on les appelait à l'époque, ont été réimprimés plus de cinquante fois jusqu'aux années 1800 sans compter les centaines de copies manuscrites et les quelques douzaines d'arrangements, preuve s'il en faut que l'op. 5 a été joué et utilisé comme outil pédagogique tout au long du XVIIIe siècle. Aucun autre recueil de pièces n'a fait l'objet d'autant de témoignages d'ornementation libre, ce qui fait des sonates op. 5 de Corelli un objet privilégié pour l'étude de l'ornementation libre au XVIIIe siècle. Luis Beduschi, flûtiste internationalement reconnu, a choisi les ornements de Corelli pour s'approprier ces oeuvres à la flûte du fait de leur beauté indéniable et la cohérence de l'ensemble. Originalement pour violon, Luis Beduschi a décidé d'écarter les transcriptions baroques non satisfaisantes pour élaborer sa propre transcription, avec pour objectif, de garder au maximum la ligne originale.

Madlib a toujours été très occupé mais l'année 2010 sera certainement son année la plus ambitieuse à ce jour. Il y a d'abord ces productions rap pour Strong Arm Steady, Guilty Simpson et MED mais aussi ces 12 albums et mixes de la série Medicine Show sur son propre label Madlib Invazion. Il y a bien sûr ces rumeurs d'un nouveau Madvillain, d'un nouveau Quasimoto et d'un réel premier album en tant que Madlib... et il y a enfin The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble ! Derrière ce nom a rallonge se cache la nouvelle expression jazz de Madlib dans la continuité de feu le Yesterdays New Quintet et de l'album Yesterdays Universe. Encore un fois Madlib se démultiplie pour incarner un groupe rendant hommage à ses héros jazz 60s et 70s à travers une multitude de reprises ou morceaux inspirés par des artistes célèbres (Roy Ayers, Pharoah Sanders, John Coletrane) et cultes (Phil Ranelin, Harry Whitaker). Avec ses Moog, sitar, vibraphone, accordéon, flûte, orgue, percussions, basse, batterie, synthé... Miles Away est un album qui ne pouvait sortir que du cerveau du crate-digger Otis Jackson Jr aka Madlib maître du Beat Konducta ! Edition limitée