Le plus grand événement mondial de musique classique, à nouveau disponible en CD quelques jours après sa diffusion ! Mélange de tradition et de modernité, l’édition 2022 du Concert du Nouvel An accueille Daniel Barenboim pour diriger l’un des plus grands orchestres au monde, le Philharmonique de Vienne. Une fois de plus, le concert sera diffusé en direct le 1er Janvier à 11h. Avec plus de 3 millions de téléspectateurs en France chaque année (et 50 millions dans le monde), Le Concert du Nouvel An est l’un des plus gros évènements classiques de la planète, et l’un des plus fédérateurs avec son message de fête, d’unité et de paix.

Vendredi Sur Mer revient avec un nouvel album ‘Métamorphose’ Composé et enregistré en 2021, elle a posé avec délicatesse et immédiateté ses textes et sa musique. Rejointe tour à tour par Myd, Canblaster, Saint DX, Owlle, Joseph Schiano Di Lombo, Dune, Nit, Appollo Noir et bien sûr Sam Tiba, elle y a composé les douze titres qui forment aujourd’hui Métamorphose. Le résultat : un disque plus cru, plus brut, plus adulte aussi. Les émotions y sont fortes, complexes, tour à tour sexuelles, provocantes, empreintes de noirceur, d’opacité ou de déceptions. En douze titres écrits le plus souvent à la première personne, Vendredi Sur Mer parle des relations, amicales, amoureuses, sociales qui l’unissent aux autres. Fort de tous ces contrastes, le disque forme un kaléidoscope passionné et attachant : Le portrait d’une jeune femme d’aujourd’hui qui parle avec sincérité de ses désirs, de ses failles, de ses vulnérabilités aussi. Femme-sujet, avant tout.

Créature insaisissable, Fishbach nous entraîne dans la forêt de son nouveau disque Avec les yeux - composé loin de la ville, dans les Ardennes, sa terre natale, qu’elle a décidé de re-trouver après avoir quitté la capitale. C’est une forêt hallucinée, pleine d’une lumière nouvelle. Une forêt où l’on se promène les yeux grands ouverts. C’est un disque d’aujourd’hui, à la fois mystérieux et précis, attributs essentiels de la poésie. Un disque pareil à un loup-garou joueur, tout en sensibilité et en outrances. Un disque trouble et animal, qui rompt avec les formatages actuels pour parler à la lune cachée en chacun de nous et nous libère.

Lightwork représente un nouveau niveau et s’est avéré être l’un des albums les plus accessibles, mais aussi les plus ambitieux de la carrière légendaire de Devin Townsend. Lightwork est un projet qui trotte dans la tête de Devin depuis qu’il est adolescent et qui est resté en lui tout au long de sa carrière. Un nouvel album plus mélodique et direct, avec un grand producteur pour l’aider à guider le travail colossal. Produit par Garth Richardson (Biffy Clyro, Rage Against The Machine). Inclut une apparition de Nile Rodgers (Chic) sur le titre HoneyBunch ,ainsi qu’une foule d’autres musiciens.

A l’occasion des 30 ans de Bodyguard, l’album est enfin réédité en vinyle. Whitney Houston a co-produit et enregistré 6 titres de la BOF de Bodyguard, son premier film au cinéma. Cet album devint la plus grosse vente de BOF de l’histoire... avec plus de 45 millions de copies vendues dans le monde. I Will Always Love You, le premier single est tout simplement la plus grosse vente de single d’une artiste féminine de tous les temps. Le film avec également Kevin Costner fut la deuxième plus grosse recette mondiale au cinéma en 1992. La BOF a remporté 3 Grammy Awards dont l’Album de l’Année.

Le 11e album studio du groupe art-rock punk d’Austin... Enregistré en son quadriphonique, un procédé d’enregistrement qui n’avait pas plus été fait depuis les années 70, offrant aux auditeurs une expérience d’écoute immersive qui les fera voyager d’un morceau à l’autre. De l’ouverture en fanfare de Our Epic Attempts à l’énergie alternative de Penny Candle en passant par l’opus tonitruant de 11 minutes Taken By The Hand, cet album ne ressemble à rien de ce que le groupe a produit auparavant. A parts égales entre expérimental et ambitieux, tout en restant honnête et fidèle à ce qu’est le groupe. Produit par Conrad Keely, membre de Trail Of Dead, avec l’ingénieur Charles Godfrey.

The Voice a comme tous les grands artistes américains sacrifié à la tradition des chansons de Noël. Les plus connues sont rassemblées dans cette compilation au visuel délicieusement vintage mais classe comme Frank : Jingle Bells, Let It Snow !, Santa Claus is Coming To Town etc...

This Is Me...Then (20th Anniversary Edition)

Remixé, remasterisé, Awake Demos (1994) présente l’une des oeuvres les plus emblématiques de la discographie de Dream Theater dans sa forme originale. Comprenant les titres favoris des fans 6:00, Space-Dye Vest, The Mirror et bien d’autres, cet enregistrement démo original du troisième album studio de Dream Theater, qui fait suite au légendaire Images and Words, présente de manière unique un regard de l’intérieur sur l’histoire sans précédent du quintet.

Le britannique George Ezra, élu artiste masculin de l’année aux Brit Awards 2019, fait son grand retour avec son troisième album Gold Rush Kid , porté par un premier extrait : Anyone For You . 12 chansons merveilleuses, qui nous transportent et nous élèvent, comme si George Ezra avait transformé l'obscurité des deux dernières années en une lumière revigorante et vivifiante. Gold Rush Kid succède à Wanted On Voyage (2014) et Staying At Tamara’s (2018), portés respectivement par les incontournables chansons Budapest et Shotgun . Ces deux albums s’étaient classés #1 des ventes en Angleterre et se sont écoulés à +100.000 exemplaires cumulés en France.

ALBUM INSPIRED BY NEW DOCUMENTARY HALLELUJAH: LEONARD COHEN A JOURNEY, A SONG Hallelujah & Songs from His Albums est une anthologie sur l’ensemble de la carrière de l'auteur-compositeur, musicien, poète et artiste visuel Leonard Cohen. Composé de 17 titres tirés de la vaste carrière de Cohen, cette anthologie comprend une performance live inédite et inoubliable de Hallelujah lors du festival de Glastonbury 2008. L'album s'inspire du nouveau documentaire, Hallelujah : Leonard Cohen a Journey, a Song - qui sortira plus tard cette année - et qui explore la vie de l'auteur-compositeur-interprète à travers le prisme de sa chanson emblématique de renommée internationale.

Un rappeur, c’est avant tout une voix. Celle de Gazo est à l’image du personnage : éraillée, grave, et menaçante. Elle est aussi l’une des plus en vue de la vague drill française, sous-genre rap qui a tout ravagé sur son passage dans l’Hexagone en 2020, et qui a vu une nuée de jeunes rappeurs tenter de s’y faire un nom. En février 2021, Gazo sort sa toute première mixtape Drill FR , certifié disque d’or en 3 mois soutenu par les titres Kassav feat Tiakola (platine) mais surtout le succès de son tube Haine&Sex qui a ravagé la plateforme TikTok, certifié single de diamant. Avec un projet maintenant certifié disque de platine et 5 singles certifiés, Gazo s’est imposé comme l’un des rappeurs les plus marquants de l’année 2021 !

Célébrons en septembre 2022 le 30 anniversaire de DIRT, l'album culte du groupe Alice In Chains sorti le 29 Septembre 1992 !!

Milan Records et Sony Classical présentent la bande-originale de SPIDER-MAN: NO WAY HOME, le dernier film de la fameuse franchise de super-héros connue dans le monde entier. Derrière cette BO, on retrouve à la composition Michael Giacchino qui compte à son actif certains des projets cinématographiques les plus populaires et les plus appréciés de ces dernières années, comme Les Indestructibles, Coco, Jojo Rabbit, Ratatouille, Star Trek, Jurassic World, Rogue One : A Star Wars Story et SpiderMan : Homecoming. En 2009, sa partition pour le film à succès Up de Pixar lui a d’ailleurs valu un Oscar, un Golden Globe, un BAFTA, un Broadcast Film Critics' Choice Award et deux GRAMMY Awards. Pour la première fois dans l'histoire cinématographique de Spider-Man, l'identité de notre sympathique héros de quartier est révélée, mettant en conflit ses responsabilités de super-héros avec sa vie normale et mettant en danger ceux qui lui sont les plus chers.

Playing The Angel | The 12 Singles, un coffret de luxe édition collector, contient dix disques vinyle 12 présentant des singles --Precious, A Pain That I'm Used To, Suffer Well, et John The Revelator/Lilian-- ainsi que des faces B, des remixes, des instrumentaux, des versions dub et d'autres enregistrements contemporains du 11ème album studio de Depeche Mode, Playing The Angel, sorti initialement en octobre 2005.

Issue de la tournée Images, Words & Beyond de Dream Theater, cette nouvelle édition présente la performance du groupe en 2017 au célèbre Budokan de Tokyo ! Auparavant diffusé en exclusivité au Japon à la télévision, puis en streaming live, cet enregistrement phare de l’ère moderne de Dream Theater est désormais disponible pour la première fois pour les fans. Comprenant une collection de morceaux de The Astonishing, A Dramatic Turn of Events, l’album éponyme de Dream Theater et bien plus encore.

Issue de la tournée Images, Words & Beyond de Dream Theater, cette nouvelle édition présente la performance du groupe en 2017 au célèbre Budokan de Tokyo ! Auparavant diffusé en exclusivité au Japon à la télévision, puis en streaming live, cet enregistrement phare de l’ère moderne de Dream Theater est désormais disponible pour la première fois pour les fans. Comprenant une collection de morceaux de The Astonishing, A Dramatic Turn of Events, l’album éponyme de Dream Theater et bien plus encore.

Caché derrière

En octobre 2021, la Bourse de Commerce-Pinault Collection présentait sa première production originale : Baiser Motel. Une performance inédite composée et dirigée par Low Jack et Lala &ce, respectivement producteur de musique électronique et rappeuse-compositrice, accompagnés de 4 jeunes talents : LeDiouck, Jäde, BabySolo33, Rad Cartier La bande son de cette performance s’apprête à prendre vie à travers le monde. On retrouve les thèmes de la pièce tout au long des treize titres qui composent l'album, également produit par Low Jack, écrit par Lala &ce et illustré par le photographe Pierre Debusschere. Les sons mécaniques se mélangent aux sonorités de l’hémisphère Sud, honorant à la fois l'héritage et les références musicales de Low Jack et Lala &ce, tout en développant un nouveau lexique musical qui défie toute comparaison.

Harry's House’’ est le troisième album studio solo de Harry Styles et sa première sortie musicale depuis ‘’Fineline ’’, son deuxième album sorti en 2019. Ce nouveau projet de 13 titres a été enregistré entre plusieurs villes du Royaume-Uni, ainsi qu’à Los Angeles et à Tokyo, de 2020 à 2021. Il a été écrit par Harry aux côtés de ses collaborateurs réguliers Kid Harpoon, Tyler Johnson et Mitch Rowland. As It Was est le premier single extrait de ‘’Harry’s House’’. Le clip est une collaboration entre Harry et la réalisatrice ukrainienne nommée aux GRAMMY Awards, Tanu Muino.

L’année 2022 marque le grand retour de Jacques Dutronc sur le devant de la scène. Un vibrant hommage des Victoires de la musique 2022 a célébré l’exceptionnelle carrière de cet artiste unique. Pour l’occasion, retrouvez tous les classiques et plus de Jacques Dutronc dans cette compilation En vogue. 22 titres incontournables comme Et moi, et, et moi,...

Voici les collaborations du Clash avec Ranking Roger pour la première fois officiellement commercialisées sous forme d’un 7’’ 2 titres. On y retrouve le légendaire leader de The Beat imprégnant Red Angel Dragnet et Rock The Casbah par son toasting à haute énergie. Cet EP est une édition limitée.

One In A Million est le deuxième album studio d'Aaliyah. Publié pour la première fois en 1996 par Blackground Records, l'album est produit par une variété de producteurs dont Timbaland, Missy Elliot, Carl-So-Lowe, J. Dibbs, Jermaine Dupri, Kay Gee, Vincent Herbert, Rodney Jenkins, Craig King, Darren Lighty et Darryl Simmons. One In A Million reste l'un des albums les plus influents du hip-hop et du R&B et s'est avéré être une percée majeure dans la carrière d'Aaliyah. Bienvenue dans le nouveau monde du funk.

Après ce que beaucoup considèrent comme une année exceptionnelle pour les deux artistes, Curreny et The Alchemist se réunissent pour leur troisième album en collaboration, Continuance. Avec une chimie inégalée de nos jours, l'album voit Spitta exsuder une confiance sans effort sur certains des beats les plus fins d'Alchemist, résultant en ce que beaucoup considèrent déjà comme une oeuvre intemporelle. L'album de 13 titres comprend une liste restreinte mais impressionnante d'invités, dont Boldy James, Babyface Ray, Styles P, Larry June, Havoc et son vieux complice, Wiz Khalifa. Bien que leur série semble interminable à ce stade, elle est définitivement quelque chose à célébrer et à ne pas prendre pour acquis.

Enregistré dans un petit studio de chambre à Durham, en Caroline du Nord, le premier album éponyme d'Amelia Meath et Nick Sanborn en tant que Sylvan Esso est arrivé en 2014 à la jonction de la pop et de l'expérimental. Même maintenant, des années plus tard, le disque reste une introduction urgente et appropriée à un effet de push-and-pull qui continue encore d’alimenter le son du duo - une tête bien faite qui vous attire sur la piste de danse. Mélange d'analogique et de numérique, Nick et Amelia étaient deux pièces de puzzle inattendues s'assemblant avec une facilité singulière, produisant un album de dix titres à la fois minimaliste et chatoyant, avec des ondulations sombres se propageant sous la surface synthétique et la qualité cristalline de la voix de Meath. Avant toutes les tournées internationales, les têtes d'affiche des festivals et les éloges de la critique, Sylvan Esso n'était qu'un tir à l’aveuglette mais l’alchimie musicale a immédiatement fonctionné.

Enfin les millions de fans de Stanger Things vont pouvoir matérialiser leur passion pour leur série préférée en achetant en physique (surtout le LP, mais aussi le CD et même la cassette, clin d'oeil aux 80's thème central de la série)! Plus encore que pour les saisons précédentes (près de 25 000 vinyles vendus sur les saisons précédentes au cumul!) la musique joue un role prépondérant dans la narration avec en particulier le phénomène Kate Bush Running up that hill évidemment présent sur la BOF ainsi que Pass The Dutchie de Musical Youth, You Spin Me Round de Dead or Alive très remarqués dans les premiers épisodes.

LE groupe qui va redonner ses lettres de noblesse au Hip Hop ! Un vrai posse ! Des vrais rappeurs, une vraie plume, le Wu Tang français (ou la Fonky Family à leur début) 7 Mc's, tous originaires de Paris intra muros !

Le groupe texan de New Southern Gothic effectue sa mue sur son incroyable nouvel album, Starlight and Ash. L’étape de la chrysalide qui a duré de Winter (2016) à Oceans Of Slumber (2020), follement acclamée, est désormais terminée. Doté d’un bagage musical profonde et d’une curiosité artistique étoilée, OCEANS OF SLUMBER a créé une expression sonore unique . Oceans Of Slumber est devenu singulier, la première entrée (et probablement pas la dernière) dans un style qui ne peut être appelé que New Southern Gothic. Emmené par la puissance, la portée et la grâce inimitable de la chanteuse Cammie Beverly, Starlight and Ash place OCEANS OF SLUMBER dans une catégorie à part. Starlight and Ash n’est pas du Metal, mais ses contours le sont.

Seeing the Elephant

Deux ans après son dernier album solo qui était le plus gros succès de sa carrière High OffLife , Future revient avec un nouvel album ! Producteur exécutif de l’album Donda 2 de Ye,et présent sur 2 hits mondiaux ces derniers mois avec Way 2 Sexy de Drake et Pushin P deGunna, le rappeur est au top en ce moment ! Le magazine l’a d’ailleurs récemment présentécomme The best rapper alive . I NEVER LIKED YOU son nouvel album évènement présente une tracklist exceptionnelle avec Kanye West, Drake, Young Thug, Lil Baby,...

These are Special Times (Opaque Gold vinyl)

Après avoir signé chez Epic, Pleymo publie un 2e album attendu. New Wave est intégré à la BO du jeu Rock Band et reste aujourd’hui encore le titre le plus streamé devant Tout le monde se lève lui aussi présent sur Medecine Cake. L’album dépasse les 80 000 exemplaires et la tournée qui suit (qui fête ses 20 ans) les voit jouer au Zenith de Paris en 1 ere partie de Slipknot. La superbe pochette est signée Marc Maggiori, chanteur du groupe, artiste graphique accompli.

Les démos originales issues des sessions d’enregistrement de l’un des albums les plus appréciés de Dream Theater, Falling Into Infinity ! Vous y trouverez également du matériel rare qui n’a jamais été officiellement publié dans le cadre de l’album studio final, notamment Raise the Knife, Speak to Me et Cover My Eyes. Une collection incontournable dans l’éminente série d’archives de Dream Theater !

Les démos originales issues des sessions d’enregistrement de l’un des albums les plus appréciés de Dream Theater, Falling Into Infinity ! Vous y trouverez également du matériel rare qui n’a jamais été officiellement publié dans le cadre de l’album studio final, notamment Raise the Knife, Speak to Me et Cover My Eyes. Une collection incontournable dans l’éminente série d’archives de Dream Theater !

Basé sur le roman de Michael Faber, le nouveau film de Jonathan Glazer suit le parcours d'une femme voluptueuse (Scarlett Johansson) d'origine inconnue qui parcourt les autoroutes à la recherche d'hommes isolés ou délaissés. Ils sont séduits, dépouillés de leur humanité et on n'entend plus jamais parler d'eux. La musique, qui joue un rôle essentiel dans le film et a été mentionnée à de nombreuses reprises dans les critiques, est signée par Mica Levi, née en Grande-Bretagne et connue sous son nom de scène Micachu. Elle a suivi une formation classique et est surtout connue pour son groupe Micachu & The Shapes et pour sa musique expérimentale dans une variété de genres.

L'écrasement de Tête

Lys & Love

ERA The Live Experience - Edition Collector. Inclus le double album live, le triple vinyle live et la croix exclusive en argent 925 plaqué. 20 ans après le triomphe de son premier album porté par le titre iconique Ameno , ERA a ébloui les Zéniths de France en 2019 avec son spectacle The Live Experience , un univers fascinant où la puissance de la musique et la beauté des voix se mélangent à merveille dans un décor médieval héroic fantasy hors du commun. ERA a vendu plus de 12 millions d'albums à travers le monde et n'avait à ce jour jamais donné de concert en Europe. ERA est intemporel comme le prouve le succès mondial du remix d'Ameno par Goya Menor qui cumule plus de 36M de streams en 4 mois d'exploitation. C'est aussi la preuve que cette musique dépasse toutes les frontières du genre musical.

A l’occasion de l’anniversaire des 2 ans de son dernier album studio vendu à plus de 350 000 exemplaires, Julien Doré vous propose de découvrir les maquettes d'aimée ! avant d’aimée, est disponible en EDITION LIMITEE, UNIQUEMENT EN FORMAT VINYLE, avec un sticker géant inclus.

Après le succès de notre récente campagne de réédition de Fashion Nugget, nous sommes ravis de lancer notre prochaine campagne CAKE pour Prolonging The Magic. Il s'agit du troisième album studio du groupe, qui n'a jamais été publié en vinyle auparavant.

Thriller, l’album le plus vendu de tous les temps, fête son 40ème anniversaire le 18 novembre 2022. A cette occasion découvrez l’édition exclusive 40ème anniversaire de Thriller en vinyle avec une pochette alternative comprenant le mythique album d’origine masterisé à partir des bandes analogiques d’époque.

Euphoria Season 2 Official Score (from the HBO Original Series) , entièrement composée par Labrinth, est la bande originale de la seconde saison de la série à succès Euphoria sortie le 22 avril 2022. La BO de la première saison avait permis à l’artiste britannique de remporter un Emmy Award dans la catégorie outstanding Original Music & Lyrics . Cette année, la BO de la saison 2 a été acclamée par la critique avec le média Esquire qui la qualifie de tout aussi essentielle que n’importe quel personnage ainsi que deux nominations aux Emmy Awards. Après un premier album solo Imagination & The Misfit Kid en 2019 et la composition des bandes originales de la série Euphoria, l’artiste britannique Labrinth revient avec un nouvel album studio Ends & Begins qui sortira cet automne. Lift Off et Kill For Your Love sont les deux premiers morceaux du projet. Labrinth a déjà collaboré avec de nombreux artistes de renom tels que Sia, Diplo, The Weeknd ou encore Tinie Tempah.

Anno 1696

A Funk Odyssey

Dynamite

Lonely Robot, le projet dirigé par le producteur, guitariste et auteur-compositeur-interprète John Mitchell (It Bites, Frost*), revient avec son cinquième album studio A Model Life. Élargissant sa palette sonore, John explore de nouveaux territoires sur ce disque, créant des sons plus expansifs par nature, sans jamais perdre son sens inné des grandes mélodies et des refrains encore plus grands. De la chanson titre introspective à l’envolée épique Duty Of Care, ce disque ne ressemble à rien dans le catalogue de Mitchell. Une fois de plus rejoint par l’extraordinaire batteur Craig Blundell (Steve Hackett), A Model Life est une autre entrée brillante dans une carrière déjà impressionnante.

Après le succès de Cannibal en 2020, Bury Tomorrow revient avec un nouveau look, un son plus ambitieux qui remplit les salles de concert. Cannibal est l’album par lequel les piliers du metal de la côte sud se sont retrouvés catapultés dans les hautes sphères du genre. Les couvertures de magazines, les tendances twitter et les scènes de festivals ont tous été conquis sur le chemin d’un quatrième top 40 britannique consécutif, atteignant un record de carrière en 10ème position dans le classement britannique et en 3ème position en Allemagne. Il y a 18 mois, après une période de conflits internes et externes, Bury Tomorrow s’est vu confronté à la réalité qu’il était peut-être temps de remballer ses succès et de fermer le livre d’une carrière historique de 15 ans, les mains forcées et le dos au mur, mais le groupe a au contraire relevé le défi du destin et a commencé à écrire le chapitre qu’il avait toujours imaginé.

Après le succès de Cannibal en 2020, Bury Tomorrow revient avec un nouveau look, un son plus ambitieux qui remplit les salles de concert. Cannibal est l’album par lequel les piliers du metal de la côte sud se sont retrouvés catapultés dans les hautes sphères du genre. Les couvertures de magazines, les tendances twitter et les scènes de festivals ont tous été conquis sur le chemin d’un quatrième top 40 britannique consécutif, atteignant un record de carrière en 10ème position dans le classement britannique et en 3ème position en Allemagne. Il y a 18 mois, après une période de conflits internes et externes, Bury Tomorrow s’est vu confronté à la réalité qu’il était peut-être temps de remballer ses succès et de fermer le livre d’une carrière historique de 15 ans, les mains forcées et le dos au mur, mais le groupe a au contraire relevé le défi du destin et a commencé à écrire le chapitre qu’il avait toujours imaginé.

Lightwork représente un nouveau niveau et s’est avéré être l’un des albums les plus accessibles, mais aussi les plus ambitieux de la carrière légendaire de Devin Townsend. Lightwork est un projet qui trotte dans la tête de Devin depuis qu’il est adolescent et qui est resté en lui tout au long de sa carrière. Un nouvel album plus mélodique et direct, avec un grand producteur pour l’aider à guider le travail colossal. Produit par Garth Richardson (Biffy Clyro, Rage Against The Machine). Inclut une apparition de Nile Rodgers (Chic) sur le titre HoneyBunch ,ainsi qu’une foule d’autres musiciens.

Made in Japan - Live (2006) voit le groupe interpréter le légendaire album live de Deep Purple dans son intégralité à Osaka. Comprend des titres tels que Highway Star et Smoke On The Water .

Made in Japan - Live (2006) voit le groupe interpréter le légendaire album live de Deep Purple dans son intégralité à Osaka. Comprend des titres tels que Highway Star et Smoke On The Water .

Sorti à l'origine en 2005 sur Ytsejam Records, ‘Images and Words Demos (1989-1991) documente une période spéciale pour Dream Theater alors que le groupe préparait la sortie de son album phare ‘Images and Words'. Cette collection comprend des versions instrumentales des classiques de DT comme ‘Take The Time' et ‘Learning to Live', ainsi que des morceaux rares issus de la démo ATCO. Elle comprend également les enregistrements originaux qui ont permis à Dream Theater de nommer James LaBrie en tant que nouveau chanteur.

Sorti à l'origine en 2005 sur Ytsejam Records, ‘Images and Words Demos (1989-1991) documente une période spéciale pour Dream Theater alors que le groupe préparait la sortie de son album phare ‘Images and Words'. Cette collection comprend des versions instrumentales des classiques de DT comme ‘Take The Time' et ‘Learning to Live', ainsi que des morceaux rares issus de la démo ATCO. Elle comprend également les enregistrements originaux qui ont permis à Dream Theater de nommer James LaBrie en tant que nouveau chanteur.

Pour célébrer le 20e anniversaire du film original Spider-Man avec Tobey Maguire, Sony Music Soundtracks est fier de sortir pour la première fois en vinyle la bande originale 2002 de Danny Elfman. Cette édition comprend la musique composée pour le premier volet de la trilogie Spider-Man de Sam Raimi, avec Tobey Maguire aux côtés de Willem Dafoe, Kirsten Dunst et James Franco. Cette partition orchestrale de haut vol s'élève dirigée par Pete Anthony s’ouvre sur le thème emblématique d’Elfman et s’élève aux côtés de l'histoire héroïque des origines de Peter Parker. Elle inclut certains des morceaux préférés des fans comme les puissants Parade Attack et Specter of the Goblin, ainsi que les thèmes triomphants Farewell et End Credits.

Le futur

Le 8 avril 1977 sort le 1er album du Clash alors que le Royaume Uni va fêter l'année du jubilée de leur reine ! Cet album revendicatif, politique et sur-vitaminé va lancer la carrière d'un des groupes les plus emblématiques du mouvement Punk Anglais. En 14 titres courts et ultra speeds le Clash va poser (avec les Sex Pistols) la base d'une révolte adolescente britannique qui va embraser le monde musical. Legacy Recordings est heureux de vous proposer en vinyle 180 grammes ce premier album légendaire remastérisé avec en bonus, pour la première fois, les textes de ces quatorze brûlots plus que jamais d'actualité.

Only The Strong Survive' est le nouvel album de Bruce Springsteen, et son premier album depuis 'Letter To You' en 2020. L'album est une collection de joyaux de la musique soul, qui célèbre les légendaires songbooks de Gamble et Huff, Motown, Stax et bien d'autres. 'Only The Strong Survive' est composé de la voix de Springsteen et de l'instrumentation de son producteur de longue date, Ron Aniello. L'album comprend également la voix de Sam Moore, ainsi que des contributions de The E Street Horns, des arrangements de cordes complets de Rob Mathes et des choeurs de Soozie Tyrell, Lisa Lowell, Michelle Moore, Curtis King Jr, Fonzi Thornton et Dennis Collins.

ELVIS - Original Motion Picture Soundtrack' est le compagnon musical du film biographique ELVIS de Warner Bros. Pictures, de Baz Lurhmann. Ce film acclamé par la critique met en vedette Austin Butler dans le rôle d'Elvis Presley et Tom Hanks dans celui de son énigmatique manager, le colonel Tom Parker. La bande originale comprend un échantillon de chansons originales tirées de l'extraordinaire oeuvre d'Elvis dans les années 1950, 1960 et 1970, ainsi que de nouveaux enregistrements célébrant la diversité de son influence musicale et son impact durable sur les artistes populaires d'aujourd'hui. 'ELVIS - Original Motion Picture Soundtrack' comprend de nombreux noms de la A-list du CD déjà disponible à travers le spectre musical. En commençant par Elvis lui-même, les autres artistes inclus ici sont Doja Cat, Nardo Wick, Jack White, Chris Isaak, Eminem, Swae Lee, Diplo, Kacey Musgraves, Jazmine Sullivan, Tame Impala, Stevie Nicks, et bien d'autres.

‘OXYMORE’ est le 22ème album studio de Jean-Michel Jarre, l’un de ses projets les plus ambitieux à ce jour. Pionnier de la musique concrète et électronique, Pierre Henry avait légué de son vivant une série de sons à Jean-Michel Jarre, avec le souhait réciproque de créer un jour une oeuvre nouvelle. Oxymore, en intégrant certains de ces sons, est avant tout un hommage à l’école de pensée de la musique concrète française sans laquelle la musique électronique mondiale d’aujourd’hui n’existerait pas telle qu’on la connaît. Conçu en multicanal et son spatialisé 3D, l’album offre par ailleurs une version stéréo, ainsi qu’une version binaurale accessible avec des casques audio standards. Il s’agit du premier projet de cette ampleur à aller aussi loin dans l’innovation audio. Dans le cadre de cette création immersive, Jean-Michel Jarre lancera également ‘OXYVILLE’, un monde en réalité virtuelle qui accompagnera la sortie de l’album.

L'opus de treize titres dure plus d'une heure et Ozzy a retrouvé le producteur Andrew Watt, lauréat d'un Grammy, qui avait dirigé Ordinary Man, certifié or en 2020. Cette fois-ci, ils ont accueilli la plus grande équipe de soutien de la carrière d'Ozzy, qui dure depuis plus de cinq décennies. On y retrouve notamment Eric Clapton, Tony Iommi (sur son premier titre avec Ozzy en dehors de Black Sabbath !), Joshua Homme de Queens of the Stone Age, Mike McCready de Pearl Jam, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, Duff McKagan de Guns N' Roses, Robert Trujillo de Metallica et Zakk Wylde qui collabore avec Ozzy sur scène et en studio depuis 1988. De plus, Patient Number 9 comprend la dernière performance enregistrée du défunt Taylor Hawkins des Foo Fighters, Chevy Metal et Taylor Hawkins and the Coattail Riders.