Sculpture Slide design Argent en Plastique. Dimensions : L 29 x Prof. 22 cm x H 60 cm. Le projet Bunny s’inscrit dans le cadre du projet SLIDE Art, où l'union entre l'art et le design atteint son apogée en termes de créativité et de recherche. La sculpture Bunny a été conçue par le célèbre artiste contemporain japonais Aki Kuroda et co-éditée par Yoyo Maeght et Slide, la plus importante société italienne de rotomoulage. D’abord produite en édition limitée, cette œuvre d’art fabriquée en polyéthylène rotomoulé devient un objet de design accessible au grand public. Sa sortie coïncide avec l’avènement de l’année du lapin dans l'astrologie chinoise. Résistante aux intempéries, Bunny apportera sa bonne humeur à l’intérieur comme à l’extérieur. Sous l’aspect joyeux et décalé se cachent plusieurs épaisseurs de souvenirs. Bunny fait référence tout autant au lapin d’Alice au Pays des Merveilles, qu'à la mythologie ou, bien sûr, qu'à nos souvenirs, parfois moqueurs, des nains de jardin de notre enfance. Kuroda se souvient de sa balade avec Joan Miró dans le Labyrinthe de la Fondation Maeght et du grand Oiseau Lunaire en marbre de Miró, avec ses courbes sensuelles et sa dimension imposante. Bunny est dans cette filiation, la même force artistique et le même humour. La forme de Bunny oscille entre l’innocence puérile et un puissant questionnement artistique. Bunny nous rappelle la part d’enfance, d’innocence de chacun et que nous tous cherchons à cultiver.
Sculpture Slide design Blanc en Plastique. Dimensions : L 29 x Prof. 22 cm x H 60 cm. Le projet Bunny s’inscrit dans le cadre du projet SLIDE Art, où l'union entre l'art et le design atteint son apogée en termes de créativité et de recherche. La sculpture Bunny a été conçue par le célèbre artiste contemporain japonais Aki Kuroda et co-éditée par Yoyo Maeght et Slide, la plus importante société italienne de rotomoulage. D’abord produite en édition limitée, cette œuvre d’art fabriquée en polyéthylène rotomoulé devient un objet de design accessible au grand public. Sa sortie coïncide avec l’avènement de l’année du lapin dans l'astrologie chinoise. Résistante aux intempéries, Bunny apportera sa bonne humeur à l’intérieur comme à l’extérieur. Sous l’aspect joyeux et décalé se cachent plusieurs épaisseurs de souvenirs. Bunny fait référence tout autant au lapin d’Alice au Pays des Merveilles, qu'à la mythologie ou, bien sûr, qu'à nos souvenirs, parfois moqueurs, des nains de jardin de notre enfance. Kuroda se souvient de sa balade avec Joan Miró dans le Labyrinthe de la Fondation Maeght et du grand Oiseau Lunaire en marbre de Miró, avec ses courbes sensuelles et sa dimension imposante. Bunny est dans cette filiation, la même force artistique et le même humour. La forme de Bunny oscille entre l’innocence puérile et un puissant questionnement artistique. Bunny nous rappelle la part d’enfance, d’innocence de chacun et que nous tous cherchons à cultiver.
Sculpture Slide design Gris en Plastique. Dimensions : L 29 x Prof. 22 cm x H 60 cm. Le projet Bunny s’inscrit dans le cadre du projet SLIDE Art, où l'union entre l'art et le design atteint son apogée en termes de créativité et de recherche. La sculpture Bunny a été conçue par le célèbre artiste contemporain japonais Aki Kuroda et co-éditée par Yoyo Maeght et Slide, la plus importante société italienne de rotomoulage. D’abord produite en édition limitée, cette œuvre d’art fabriquée en polyéthylène rotomoulé devient un objet de design accessible au grand public. Sa sortie coïncide avec l’avènement de l’année du lapin dans l'astrologie chinoise. Résistante aux intempéries, Bunny apportera sa bonne humeur à l’intérieur comme à l’extérieur. Sous l’aspect joyeux et décalé se cachent plusieurs épaisseurs de souvenirs. Bunny fait référence tout autant au lapin d’Alice au Pays des Merveilles, qu'à la mythologie ou, bien sûr, qu'à nos souvenirs, parfois moqueurs, des nains de jardin de notre enfance. Kuroda se souvient de sa balade avec Joan Miró dans le Labyrinthe de la Fondation Maeght et du grand Oiseau Lunaire en marbre de Miró, avec ses courbes sensuelles et sa dimension imposante. Bunny est dans cette filiation, la même force artistique et le même humour. La forme de Bunny oscille entre l’innocence puérile et un puissant questionnement artistique. Bunny nous rappelle la part d’enfance, d’innocence de chacun et que nous tous cherchons à cultiver.
Sculpture Slide design Rouge en Plastique. Dimensions : L 29 x Prof. 22 cm x H 60 cm. Le projet Bunny s’inscrit dans le cadre du projet SLIDE Art, où l'union entre l'art et le design atteint son apogée en termes de créativité et de recherche. La sculpture Bunny a été conçue par le célèbre artiste contemporain japonais Aki Kuroda et co-éditée par Yoyo Maeght et Slide, la plus importante société italienne de rotomoulage. D’abord produite en édition limitée, cette œuvre d’art fabriquée en polyéthylène rotomoulé devient un objet de design accessible au grand public. Sa sortie coïncide avec l’avènement de l’année du lapin dans l'astrologie chinoise. Résistante aux intempéries, Bunny apportera sa bonne humeur à l’intérieur comme à l’extérieur. Sous l’aspect joyeux et décalé se cachent plusieurs épaisseurs de souvenirs. Bunny fait référence tout autant au lapin d’Alice au Pays des Merveilles, qu'à la mythologie ou, bien sûr, qu'à nos souvenirs, parfois moqueurs, des nains de jardin de notre enfance. Kuroda se souvient de sa balade avec Joan Miró dans le Labyrinthe de la Fondation Maeght et du grand Oiseau Lunaire en marbre de Miró, avec ses courbes sensuelles et sa dimension imposante. Bunny est dans cette filiation, la même force artistique et le même humour. La forme de Bunny oscille entre l’innocence puérile et un puissant questionnement artistique. Bunny nous rappelle la part d’enfance, d’innocence de chacun et que nous tous cherchons à cultiver.
Sculpture Seletti design Orange en Céramique. Dimensions : 44 x 35 cm x H 140 cm. Dessinée par Antonio Aricò, la collection d'objets en terre cuite ‘’ Magna Graecia’’ revisite dans un style cartoonesque les reliques grecques du Sud de l’Italie. Imprégné de culture méditerranéenne, Antonio Aricò a travaillé à travers le monde avant de revenir en Calabre où il a grandi. La culture grecque est très présente dans cette région qui regorge de statues et d’objets. Dans certains villages, on parle encore un dérivé du grec, plus de 2500 ans après l’occupation... Avec ‘’ Magna Graecia ‘’, Antonio Aricò interprète cet héritage grec en utilisant la terre cuite, le tout dans un esprit ludique et contemporain. ‘’Magna Graecia’’ reflète un imaginaire plus méditerranéen que calabrais. Il fait référence à la Grande Grèce de l’Antiquité mais aussi aux empereurs romains, aux traditions siciliennes comme la Testa di Moro. ... Pour réaliser les nombreuses pièces de cette collection, le designer a accumulé de nombreux dessins qu’il a retranscrit en volume avec un logiciel 3D. Les traits de ces dessins ont par la suite été répliqués à l’identique dans la terre cuite. ... Antonio Aricò : ‘’C’est la première fois dans ma carrière de designer que les pièces finales sont exactement celles que j’avais dessinées. On y retrouve la modernité mais aussi la pureté de la fabrication traditionnelle. Je ne voulais surtout pas faire des répliques, des souvenirs. Ces pièces sont contemporaines et pensées dans un esprit fun, qui est celui de Seletti.’’ ... Les pièces sont ornées de motifs familiers des colonnes doriques et ioniques, des motifs de vagues ainsi que des motifs érotiques comme ceux que l’on découvre, enfant, sur des vases antiques. Parmi les pièces phares de la collection, de nombreux bustes et statues sculptés en référence à l'Antiquité inspirés des ‘’Bronzes de Riace’’, des statues de guerriers du Ve siècle avant JC, toujours entourées de beaucoup de mystères. Le designer a imaginé des figures féminines : femmes et hommes sont ainsi mélangés, comme dans la culture grecque, dans une certaine fluidité des genres. ... Concernant le choix de la terre cuite le designer explique : ‘’J’ai grandi dans un atelier de menuiserie et j’aime le bois, qui est mon matériau favori. La terracotta est de la même teinte mais plus expressive par sa plasticité. J’aime l’aspect « nude »de cette matière, qui donne de la pureté mais pas blanche, plus chaleureuse... ... ‘’Magna Graecia’’ raconte une histoire ancienne qui, à travers Seletti, trouve sa propre façon d'entrer dans la vie quotidienne contemporaine avec ironie et grâce.
Sculpture Seletti design Orange en Céramique. Dimensions : 44 x 35 cm x H 140 cm. Dessinée par Antonio Aricò, la collection d'objets en terre cuite ‘’ Magna Graecia’’ revisite dans un style cartoonesque les reliques grecques du Sud de l’Italie. Imprégné de culture méditerranéenne, Antonio Aricò a travaillé à travers le monde avant de revenir en Calabre où il a grandi. La culture grecque est très présente dans cette région qui regorge de statues et d’objets. Dans certains villages, on parle encore un dérivé du grec, plus de 2500 ans après l’occupation... Avec ‘’ Magna Graecia ‘’, Antonio Aricò interprète cet héritage grec en utilisant la terre cuite, le tout dans un esprit ludique et contemporain. ‘’Magna Graecia’’ reflète un imaginaire plus méditerranéen que calabrais. Il fait référence à la Grande Grèce de l’Antiquité mais aussi aux empereurs romains, aux traditions siciliennes comme la Testa di Moro. ... Pour réaliser les nombreuses pièces de cette collection, le designer a accumulé de nombreux dessins qu’il a retranscrit en volume avec un logiciel 3D. Les traits de ces dessins ont par la suite été répliqués à l’identique dans la terre cuite. ... Antonio Aricò : ‘’C’est la première fois dans ma carrière de designer que les pièces finales sont exactement celles que j’avais dessinées. On y retrouve la modernité mais aussi la pureté de la fabrication traditionnelle. Je ne voulais surtout pas faire des répliques, des souvenirs. Ces pièces sont contemporaines et pensées dans un esprit fun, qui est celui de Seletti.’’ ... Les pièces sont ornées de motifs familiers des colonnes doriques et ioniques, des motifs de vagues ainsi que des motifs érotiques comme ceux que l’on découvre, enfant, sur des vases antiques. Parmi les pièces phares de la collection, de nombreux bustes et statues sculptés en référence à l'Antiquité inspirés des ‘’Bronzes de Riace’’, des statues de guerriers du Ve siècle avant JC, toujours entourées de beaucoup de mystères. Le designer a imaginé des figures féminines : femmes et hommes sont ainsi mélangés, comme dans la culture grecque, dans une certaine fluidité des genres. ... Concernant le choix de la terre cuite le designer explique : ‘’J’ai grandi dans un atelier de menuiserie et j’aime le bois, qui est mon matériau favori. La terracotta est de la même teinte mais plus expressive par sa plasticité. J’aime l’aspect « nude »de cette matière, qui donne de la pureté mais pas blanche, plus chaleureuse... ... ‘’Magna Graecia’’ raconte une histoire ancienne qui, à travers Seletti, trouve sa propre façon d'entrer dans la vie quotidienne contemporaine avec ironie et grâce.
Photophore AYTM design Vert en Verre. Dimensions : 23 x 23 cm x H 30,5 cm. Cette jolie lanterne qui mixe verre fumé et métal noir apportera une ambiance lumineuse tamisée et conviviale, parfaite pour un repas festifs ou une soirée en amoureux. Elle s’utilise aussi bien dedans que dehors.
Centre de table Seletti design Orange en Céramique. Dimensions : 40 x 25 cm x H 20 cm. Dessinée par Antonio Aricò, la collection d'objets en terre cuite ‘’ Magna Graecia’’ revisite dans un style cartoonesque les reliques grecques du Sud de l’Italie. Imprégné de culture méditerranéenne, Antonio Aricò a travaillé à travers le monde avant de revenir en Calabre où il a grandi. La culture grecque est très présente dans cette région qui regorge de statues et d’objets. Dans certains villages, on parle encore un dérivé du grec, plus de 2500 ans après l’occupation... Avec ‘’ Magna Graecia ‘’, Antonio Aricò interprète cet héritage grec en utilisant la terre cuite, le tout dans un esprit ludique et contemporain. ‘’Magna Graecia’’ reflète un imaginaire plus méditerranéen que calabrais. Il fait référence à la Grande Grèce de l’Antiquité mais aussi aux empereurs romains, aux traditions siciliennes comme la Testa di Moro. ... Pour réaliser les nombreuses pièces de cette collection, le designer a accumulé de nombreux dessins qu’il a retranscrit en volume avec un logiciel 3D. Les traits de ces dessins ont par la suite été répliqués à l’identique dans la terre cuite. ... Antonio Aricò : ‘’C’est la première fois dans ma carrière de designer que les pièces finales sont exactement celles que j’avais dessinées. On y retrouve la modernité mais aussi la pureté de la fabrication traditionnelle. Je ne voulais surtout pas faire des répliques, des souvenirs. Ces pièces sont contemporaines et pensées dans un esprit fun, qui est celui de Seletti.’’ ... Les pièces sont ornées de motifs familiers des colonnes doriques et ioniques, des motifs de vagues ainsi que des motifs érotiques comme ceux que l’on découvre, enfant, sur des vases antiques. Parmi les pièces phares de la collection, de nombreux bustes et statues sculptés en référence à l'Antiquité inspirés des ‘’Bronzes de Riace’’, des statues de guerriers du Ve siècle avant JC, toujours entourées de beaucoup de mystères. Le designer a imaginé des figures féminines : femmes et hommes sont ainsi mélangés, comme dans la culture grecque, dans une certaine fluidité des genres. ... Concernant le choix de la terre cuite le designer explique : ‘’J’ai grandi dans un atelier de menuiserie et j’aime le bois, qui est mon matériau favori. La terracotta est de la même teinte mais plus expressive par sa plasticité. J’aime l’aspect « nude »de cette matière, qui donne de la pureté mais pas blanche, plus chaleureuse... ... ‘’Magna Graecia’’ raconte une histoire ancienne qui, à travers Seletti, trouve sa propre façon d'entrer dans la vie quotidienne contemporaine avec ironie et grâce.
Carafe Serax design Blanc en Céramique. Dimensions : Contenance : 0,5 L - L 22 cm x Larg. 8 cm x H 24 cm. Monsieur Cruchot fait spontanément naître un sourire aux lèvres sitôt qu'on le regarde… Cette carafe se caractérise par un design original et éloquent. Réalisée en céramique, elle possède une jolie poignée ainsi qu’un long bec verseur : elle sera parfaite pour servir vos boissons avec style et élégance. Mais la fonction de ce gentleman n’est pas uniquement de verser de l'eau, du jus ou toute autre boisson. Il peut également faire office d’arrosoir ou encore être utilisé comme vase pour accueillir quelques fleurs. En plus d’être fonctionnel et facile d'entretien (passe au lave-vaisselle), Monsieur Cruchot est un ustensile absolument hors du commun qui plaira à tous !
Carafe Serax design Blanc en Céramique. Dimensions : Contenance : 1 L - L 28 cm x Larg. 11 cm x H 31 cm. Monsieur Cruchot fait spontanément naître un sourire aux lèvres sitôt qu'on le regarde… Cette carafe se caractérise par un design original et éloquent. Réalisée en céramique, elle possède une jolie poignée ainsi qu’un long bec verseur : elle sera parfaite pour servir vos boissons avec style et élégance. Mais la fonction de ce gentleman n’est pas uniquement de verser de l'eau, du jus ou toute autre boisson. Il peut également faire office d’arrosoir ou encore être utilisé comme vase pour accueillir quelques fleurs. En plus d’être fonctionnel et facile d'entretien (passe au lave-vaisselle), Monsieur Cruchot est un ustensile absolument hors du commun qui plaira à tous !
Soliflore Fermob design Gris en Métal. Dimensions : L 15 x larg. 4,5 cm x H 23 cm. Fidèle à ses valeurs, Fermob rend hommage à la nature avec son soliflore baptisé IOS. Perle des Cyclades, l'île d'Ios est réputée pour la pureté de ses paysages et le charme sauvage de sa faune et sa flore. Deux qualités que le studio Fermob a souhaité mettre en valeur dans un design aux lignes épurées. Un écrin d'exception pour sublimer ce que la nature a de plus beau à vous offrir... Le soliflore IOS fait souffler un vent de fraîcheur dans vos intérieurs. Il se compose d'une structure en acier arrondie et d'un tube en aluminium étanche et amovible. On craque pour l'association audacieuse des différentes formes géométriques. Un mariage tout en poésie qui confère un look très aérien à ce vase rond design. Le tout repose sur une platine invisible qui assure une stabilité parfaite à l'ensemble. Un subtil numéro d'équilibriste qui accentue la légèreté et la transparence de l'ensemble. Fermob démontre une fois encore l'étendue de son savoir-faire industriel avec un accessoire malin, déco et tendance. Destiné à accueillir une fleur unique, le soliflore IOS se décline en des teintes volontairement intemporelles pour trouver sa place à l'intérieur comme à l'extérieur. Avec ses lignes douces, le soliflore IOS s’associera à coup sûr sur la table Bellevie ou sur l'une des tables basses de la collection Bebop. Une alliance harmonieuse qui insufflera à coup sûr un supplément d'âme à votre ensemble repas et lounge.
Sculpture Slide design Rose en Plastique. Dimensions : L 29 x Prof. 22 cm x H 60 cm. Le projet Bunny s’inscrit dans le cadre du projet SLIDE Art, où l'union entre l'art et le design atteint son apogée en termes de créativité et de recherche. La sculpture Bunny a été conçue par le célèbre artiste contemporain japonais Aki Kuroda et co-éditée par Yoyo Maeght et Slide, la plus importante société italienne de rotomoulage. D’abord produite en édition limitée, cette œuvre d’art fabriquée en polyéthylène rotomoulé devient un objet de design accessible au grand public. Sa sortie coïncide avec l’avènement de l’année du lapin dans l'astrologie chinoise. Résistante aux intempéries, Bunny apportera sa bonne humeur à l’intérieur comme à l’extérieur. Sous l’aspect joyeux et décalé se cachent plusieurs épaisseurs de souvenirs. Bunny fait référence tout autant au lapin d’Alice au Pays des Merveilles, qu'à la mythologie ou, bien sûr, qu'à nos souvenirs, parfois moqueurs, des nains de jardin de notre enfance. Kuroda se souvient de sa balade avec Joan Miró dans le Labyrinthe de la Fondation Maeght et du grand Oiseau Lunaire en marbre de Miró, avec ses courbes sensuelles et sa dimension imposante. Bunny est dans cette filiation, la même force artistique et le même humour. La forme de Bunny oscille entre l’innocence puérile et un puissant questionnement artistique. Bunny nous rappelle la part d’enfance, d’innocence de chacun et que nous tous cherchons à cultiver.
Cendrier Seletti design Orange en Céramique. Dimensions : Ø 15 x H 5,5 cm. Dessinée par Antonio Aricò, la collection d'objets en terre cuite ‘’ Magna Graecia’’ revisite dans un style cartoonesque les reliques grecques du Sud de l’Italie. Imprégné de culture méditerranéenne, Antonio Aricò a travaillé à travers le monde avant de revenir en Calabre où il a grandi. La culture grecque est très présente dans cette région qui regorge de statues et d’objets. Dans certains villages, on parle encore un dérivé du grec, plus de 2500 ans après l’occupation... Avec ‘’ Magna Graecia ‘’, Antonio Aricò interprète cet héritage grec en utilisant la terre cuite, le tout dans un esprit ludique et contemporain. ‘’Magna Graecia’’ reflète un imaginaire plus méditerranéen que calabrais. Il fait référence à la Grande Grèce de l’Antiquité mais aussi aux empereurs romains, aux traditions siciliennes comme la Testa di Moro. ... Pour réaliser les nombreuses pièces de cette collection, le designer a accumulé de nombreux dessins qu’il a retranscrit en volume avec un logiciel 3D. Les traits de ces dessins ont par la suite été répliqués à l’identique dans la terre cuite. ... Antonio Aricò : ‘’C’est la première fois dans ma carrière de designer que les pièces finales sont exactement celles que j’avais dessinées. On y retrouve la modernité mais aussi la pureté de la fabrication traditionnelle. Je ne voulais surtout pas faire des répliques, des souvenirs. Ces pièces sont contemporaines et pensées dans un esprit fun, qui est celui de Seletti.’’ ... Les pièces sont ornées de motifs familiers des colonnes doriques et ioniques, des motifs de vagues ainsi que des motifs érotiques comme ceux que l’on découvre, enfant, sur des vases antiques. Parmi les pièces phares de la collection, de nombreux bustes et statues sculptés en référence à l'Antiquité inspirés des ‘’Bronzes de Riace’’, des statues de guerriers du Ve siècle avant JC, toujours entourées de beaucoup de mystères. Le designer a imaginé des figures féminines : femmes et hommes sont ainsi mélangés, comme dans la culture grecque, dans une certaine fluidité des genres. ... Concernant le choix de la terre cuite le designer explique : ‘’J’ai grandi dans un atelier de menuiserie et j’aime le bois, qui est mon matériau favori. La terracotta est de la même teinte mais plus expressive par sa plasticité. J’aime l’aspect « nude »de cette matière, qui donne de la pureté mais pas blanche, plus chaleureuse... ... ‘’Magna Graecia’’ raconte une histoire ancienne qui, à travers Seletti, trouve sa propre façon d'entrer dans la vie quotidienne contemporaine avec ironie et grâce.
Vase Fermob design Noir en Métal. Dimensions : L 26 x Prof. 11 cm x H 76 cm. Évoquant l'archipel des Cyclades, sa végétation luxuriante et son architecture féminine aux courbes épurées, la collection ITAC rend hommage à la nature. Le studio Fermob signe deux vases aux dimensions généreuses pour offrir aux fleurs, branchages et végétaux une place de choix au sein de vos intérieurs et/ou extérieurs. Et les élever au rang d'objets de décoration. Fier ambassadeur de l'esprit Fermob, le vase cylindrique (H 76 cm) de la collection ITAC se démarque par la singularité de son design. Outre une esthétique irréprochable, Fermob pense chacun de ses meubles et objets de décoration sous l'angle de la multifonctionnalité. Et le vase cylindrique ITAC n'échappe pas à la règle. Attrapez-le du bout des doigts et découvrez une nouvelle façon de décorer votre intérieur. Installé au sol, posé sur une console ou un guéridon, fixé au mur : et vous, avez-vous déjà décidé comment vous comptiez l'utiliser ? Spécialiste du travail du métal, Fermob nous offre un accessoire déco aussi esthétique que fonctionnel. Au pied d'une structure en fil d'acier légère et aérienne, repose un tube cylindrique destiné à accueillir tous vos bouquets. Mention spéciale pour le réservoir noir polyéthylène, étanche et amovible qui autorise un usage avec ou sans eau. Fabriqué en France sur le site historique de Thoissey, ce vase en métal se décline dans des coloris exclusifs, qui se marient sans peine avec les compositions florales les plus chatoyantes. Enfin un vase design prêt à rendre à la nature la place qui lui revient au cœur de nos intérieurs.
Vase Fermob design Gris en Métal. Dimensions : L 26 x Prof. 11 cm x H 76 cm. Évoquant l'archipel des Cyclades, sa végétation luxuriante et son architecture féminine aux courbes épurées, la collection ITAC rend hommage à la nature. Le studio Fermob signe deux vases aux dimensions généreuses pour offrir aux fleurs, branchages et végétaux une place de choix au sein de vos intérieurs et/ou extérieurs. Et les élever au rang d'objets de décoration. Fier ambassadeur de l'esprit Fermob, le vase cylindrique (H 76 cm) de la collection ITAC se démarque par la singularité de son design. Outre une esthétique irréprochable, Fermob pense chacun de ses meubles et objets de décoration sous l'angle de la multifonctionnalité. Et le vase cylindrique ITAC n'échappe pas à la règle. Attrapez-le du bout des doigts et découvrez une nouvelle façon de décorer votre intérieur. Installé au sol, posé sur une console ou un guéridon, fixé au mur : et vous, avez-vous déjà décidé comment vous comptiez l'utiliser ? Spécialiste du travail du métal, Fermob nous offre un accessoire déco aussi esthétique que fonctionnel. Au pied d'une structure en fil d'acier légère et aérienne, repose un tube cylindrique destiné à accueillir tous vos bouquets. Mention spéciale pour le réservoir noir polyéthylène, étanche et amovible qui autorise un usage avec ou sans eau. Fabriqué en France sur le site historique de Thoissey, ce vase en métal se décline dans des coloris exclusifs, qui se marient sans peine avec les compositions florales les plus chatoyantes. Enfin un vase design prêt à rendre à la nature la place qui lui revient au cœur de nos intérieurs.
Sculpture Seletti design Orange en Céramique. Dimensions : L 24 x Prof. 20 cm x H 45 cm. Dessinée par Antonio Aricò, la collection d'objets en terre cuite ‘’ Magna Graecia’’ revisite dans un style cartoonesque les reliques grecques du Sud de l’Italie. Imprégné de culture méditerranéenne, Antonio Aricò a travaillé à travers le monde avant de revenir en Calabre où il a grandi. La culture grecque est très présente dans cette région qui regorge de statues et d’objets. Dans certains villages, on parle encore un dérivé du grec, plus de 2500 ans après l’occupation... Avec ‘’ Magna Graecia ‘’, Antonio Aricò interprète cet héritage grec en utilisant la terre cuite, le tout dans un esprit ludique et contemporain. ‘’Magna Graecia’’ reflète un imaginaire plus méditerranéen que calabrais. Il fait référence à la Grande Grèce de l’Antiquité mais aussi aux empereurs romains, aux traditions siciliennes comme la Testa di Moro. ... Pour réaliser les nombreuses pièces de cette collection, le designer a accumulé de nombreux dessins qu’il a retranscrit en volume avec un logiciel 3D. Les traits de ces dessins ont par la suite été répliqués à l’identique dans la terre cuite. ... Antonio Aricò : ‘’C’est la première fois dans ma carrière de designer que les pièces finales sont exactement celles que j’avais dessinées. On y retrouve la modernité mais aussi la pureté de la fabrication traditionnelle. Je ne voulais surtout pas faire des répliques, des souvenirs. Ces pièces sont contemporaines et pensées dans un esprit fun, qui est celui de Seletti.’’ ... Les pièces sont ornées de motifs familiers des colonnes doriques et ioniques, des motifs de vagues ainsi que des motifs érotiques comme ceux que l’on découvre, enfant, sur des vases antiques. Parmi les pièces phares de la collection, de nombreux bustes et statues sculptés en référence à l'Antiquité inspirés des ‘’Bronzes de Riace’’, des statues de guerriers du Ve siècle avant JC, toujours entourées de beaucoup de mystères. Le designer a imaginé des figures féminines : femmes et hommes sont ainsi mélangés, comme dans la culture grecque, dans une certaine fluidité des genres. ... Concernant le choix de la terre cuite le designer explique : ‘’J’ai grandi dans un atelier de menuiserie et j’aime le bois, qui est mon matériau favori. La terracotta est de la même teinte mais plus expressive par sa plasticité. J’aime l’aspect « nude »de cette matière, qui donne de la pureté mais pas blanche, plus chaleureuse... ... ‘’Magna Graecia’’ raconte une histoire ancienne qui, à travers Seletti, trouve sa propre façon d'entrer dans la vie quotidienne contemporaine avec ironie et grâce.
Sculpture Seletti design Orange en Céramique. Dimensions : L 24 x Prof. 20 cm x H 45 cm. Dessinée par Antonio Aricò, la collection d'objets en terre cuite ‘’ Magna Graecia’’ revisite dans un style cartoonesque les reliques grecques du Sud de l’Italie. Imprégné de culture méditerranéenne, Antonio Aricò a travaillé à travers le monde avant de revenir en Calabre où il a grandi. La culture grecque est très présente dans cette région qui regorge de statues et d’objets. Dans certains villages, on parle encore un dérivé du grec, plus de 2500 ans après l’occupation... Avec ‘’ Magna Graecia ‘’, Antonio Aricò interprète cet héritage grec en utilisant la terre cuite, le tout dans un esprit ludique et contemporain. ‘’Magna Graecia’’ reflète un imaginaire plus méditerranéen que calabrais. Il fait référence à la Grande Grèce de l’Antiquité mais aussi aux empereurs romains, aux traditions siciliennes comme la Testa di Moro. ... Pour réaliser les nombreuses pièces de cette collection, le designer a accumulé de nombreux dessins qu’il a retranscrit en volume avec un logiciel 3D. Les traits de ces dessins ont par la suite été répliqués à l’identique dans la terre cuite. ... Antonio Aricò : ‘’C’est la première fois dans ma carrière de designer que les pièces finales sont exactement celles que j’avais dessinées. On y retrouve la modernité mais aussi la pureté de la fabrication traditionnelle. Je ne voulais surtout pas faire des répliques, des souvenirs. Ces pièces sont contemporaines et pensées dans un esprit fun, qui est celui de Seletti.’’ ... Les pièces sont ornées de motifs familiers des colonnes doriques et ioniques, des motifs de vagues ainsi que des motifs érotiques comme ceux que l’on découvre, enfant, sur des vases antiques. Parmi les pièces phares de la collection, de nombreux bustes et statues sculptés en référence à l'Antiquité inspirés des ‘’Bronzes de Riace’’, des statues de guerriers du Ve siècle avant JC, toujours entourées de beaucoup de mystères. Le designer a imaginé des figures féminines : femmes et hommes sont ainsi mélangés, comme dans la culture grecque, dans une certaine fluidité des genres. ... Concernant le choix de la terre cuite le designer explique : ‘’J’ai grandi dans un atelier de menuiserie et j’aime le bois, qui est mon matériau favori. La terracotta est de la même teinte mais plus expressive par sa plasticité. J’aime l’aspect « nude »de cette matière, qui donne de la pureté mais pas blanche, plus chaleureuse... ... ‘’Magna Graecia’’ raconte une histoire ancienne qui, à travers Seletti, trouve sa propre façon d'entrer dans la vie quotidienne contemporaine avec ironie et grâce.
Sculpture Slide design Orange en Plastique. Dimensions : L 29 x Prof. 22 cm x H 60 cm. Le projet Bunny s’inscrit dans le cadre du projet SLIDE Art, où l'union entre l'art et le design atteint son apogée en termes de créativité et de recherche. La sculpture Bunny a été conçue par le célèbre artiste contemporain japonais Aki Kuroda et co-éditée par Yoyo Maeght et Slide, la plus importante société italienne de rotomoulage. D’abord produite en édition limitée, cette œuvre d’art fabriquée en polyéthylène rotomoulé devient un objet de design accessible au grand public. Sa sortie coïncide avec l’avènement de l’année du lapin dans l'astrologie chinoise. Résistante aux intempéries, Bunny apportera sa bonne humeur à l’intérieur comme à l’extérieur. Sous l’aspect joyeux et décalé se cachent plusieurs épaisseurs de souvenirs. Bunny fait référence tout autant au lapin d’Alice au Pays des Merveilles, qu'à la mythologie ou, bien sûr, qu'à nos souvenirs, parfois moqueurs, des nains de jardin de notre enfance. Kuroda se souvient de sa balade avec Joan Miró dans le Labyrinthe de la Fondation Maeght et du grand Oiseau Lunaire en marbre de Miró, avec ses courbes sensuelles et sa dimension imposante. Bunny est dans cette filiation, la même force artistique et le même humour. La forme de Bunny oscille entre l’innocence puérile et un puissant questionnement artistique. Bunny nous rappelle la part d’enfance, d’innocence de chacun et que nous tous cherchons à cultiver.
Sculpture Slide design Vert en Plastique. Dimensions : L 29 x Prof. 22 cm x H 60 cm. Le projet Bunny s’inscrit dans le cadre du projet SLIDE Art, où l'union entre l'art et le design atteint son apogée en termes de créativité et de recherche. La sculpture Bunny a été conçue par le célèbre artiste contemporain japonais Aki Kuroda et co-éditée par Yoyo Maeght et Slide, la plus importante société italienne de rotomoulage. D’abord produite en édition limitée, cette œuvre d’art fabriquée en polyéthylène rotomoulé devient un objet de design accessible au grand public. Sa sortie coïncide avec l’avènement de l’année du lapin dans l'astrologie chinoise. Résistante aux intempéries, Bunny apportera sa bonne humeur à l’intérieur comme à l’extérieur. Sous l’aspect joyeux et décalé se cachent plusieurs épaisseurs de souvenirs. Bunny fait référence tout autant au lapin d’Alice au Pays des Merveilles, qu'à la mythologie ou, bien sûr, qu'à nos souvenirs, parfois moqueurs, des nains de jardin de notre enfance. Kuroda se souvient de sa balade avec Joan Miró dans le Labyrinthe de la Fondation Maeght et du grand Oiseau Lunaire en marbre de Miró, avec ses courbes sensuelles et sa dimension imposante. Bunny est dans cette filiation, la même force artistique et le même humour. La forme de Bunny oscille entre l’innocence puérile et un puissant questionnement artistique. Bunny nous rappelle la part d’enfance, d’innocence de chacun et que nous tous cherchons à cultiver.
Carafe Serax design Transparent en Verre. Dimensions : Contenance : 1 L - L 28 cm x Larg. 11 cm x H 31 cm. Monsieur Cruchot fait spontanément naître un sourire aux lèvres sitôt qu'on le regarde… Cette carafe se caractérise par un design original et éloquent. Réalisée en verre, elle possède une jolie poignée ainsi qu’un long bec verseur : elle sera parfaite pour servir vos boissons avec style et élégance. Mais la fonction de ce gentleman n’est pas uniquement de verser de l'eau, du jus ou toute autre boisson. Il peut également faire office d’arrosoir ou encore être utilisé comme vase pour accueillir quelques fleurs. En plus d’être fonctionnel et facile d'entretien (passe au lave-vaisselle), Monsieur Cruchot est un ustensile absolument hors du commun qui plaira à tous !
Vase Kartell design Vert en Plastique. Dimensions : H 48 cm x Ø 30 cm. Kartell rend hommage à Ettore Sottsass avec la collection capsule ‘’ Kartell goes Sottsass. A tribute to Memphis’’. On y découvre 3 pièces inédites conçues par le grand maître italien en 2005 : les tabourets Pilastro et Colonna ainsi que le vase Calice. Ces futurs collectors, sont à la fois des objets quotidiens et des objets d'art. Ludiques et expressives, ces pièces présentent tous les éléments caractéristiques du style de Sottsass : anticonformisme, jeu sur la couleur, superposition de formes géométriques simples, silhouette totémique. En 1981, Ettore Sottsass fonde à Milan le groupe Memphis qui bouscule les codes du design : place à la fantaisie avec des créations colorées et excentriques. La première collection Memphis fait l'effet d'une bombe et très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco.
Vase Kartell design Rose en Plastique. Dimensions : H 48 cm x Ø 30 cm. Kartell rend hommage à Ettore Sottsass avec la collection capsule ‘’ Kartell goes Sottsass. A tribute to Memphis’’. On y découvre 3 pièces inédites conçues par le grand maître italien en 2005 : les tabourets Pilastro et Colonna ainsi que le vase Calice. Ces futurs collectors, sont à la fois des objets quotidiens et des objets d'art. Ludiques et expressives, ces pièces présentent tous les éléments caractéristiques du style de Sottsass : anticonformisme, jeu sur la couleur, superposition de formes géométriques simples, silhouette totémique. En 1981, Ettore Sottsass fonde à Milan le groupe Memphis qui bouscule les codes du design : place à la fantaisie avec des créations colorées et excentriques. La première collection Memphis fait l'effet d'une bombe et très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco.
Vase Kartell design Rouge en Plastique. Dimensions : H 48 cm x Ø 30 cm. Kartell rend hommage à Ettore Sottsass avec la collection capsule ‘’ Kartell goes Sottsass. A tribute to Memphis’’. On y découvre 3 pièces inédites conçues par le grand maître italien en 2005 : les tabourets Pilastro et Colonna ainsi que le vase Calice. Ces futurs collectors, sont à la fois des objets quotidiens et des objets d'art. Ludiques et expressives, ces pièces présentent tous les éléments caractéristiques du style de Sottsass : anticonformisme, jeu sur la couleur, superposition de formes géométriques simples, silhouette totémique. En 1981, Ettore Sottsass fonde à Milan le groupe Memphis qui bouscule les codes du design : place à la fantaisie avec des créations colorées et excentriques. La première collection Memphis fait l'effet d'une bombe et très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco.
Vase Fermob design Bleu en Métal. Dimensions : L 26 x Prof. 11 cm x H 76 cm. Évoquant l'archipel des Cyclades, sa végétation luxuriante et son architecture féminine aux courbes épurées, la collection ITAC rend hommage à la nature. Le studio Fermob signe deux vases aux dimensions généreuses pour offrir aux fleurs, branchages et végétaux une place de choix au sein de vos intérieurs et/ou extérieurs. Et les élever au rang d'objets de décoration. Fier ambassadeur de l'esprit Fermob, le vase cylindrique (H 76 cm) de la collection ITAC se démarque par la singularité de son design. Outre une esthétique irréprochable, Fermob pense chacun de ses meubles et objets de décoration sous l'angle de la multifonctionnalité. Et le vase cylindrique ITAC n'échappe pas à la règle. Attrapez-le du bout des doigts et découvrez une nouvelle façon de décorer votre intérieur. Installé au sol, posé sur une console ou un guéridon, fixé au mur : et vous, avez-vous déjà décidé comment vous comptiez l'utiliser ? Spécialiste du travail du métal, Fermob nous offre un accessoire déco aussi esthétique que fonctionnel. Au pied d'une structure en fil d'acier légère et aérienne, repose un tube cylindrique destiné à accueillir tous vos bouquets. Mention spéciale pour le réservoir noir polyéthylène, étanche et amovible qui autorise un usage avec ou sans eau. Fabriqué en France sur le site historique de Thoissey, ce vase en métal se décline dans des coloris exclusifs, qui se marient sans peine avec les compositions florales les plus chatoyantes. Enfin un vase design prêt à rendre à la nature la place qui lui revient au cœur de nos intérieurs.
Vase Fermob design Rouge en Métal. Dimensions : L 26 x Prof. 11 cm x H 76 cm. Évoquant l'archipel des Cyclades, sa végétation luxuriante et son architecture féminine aux courbes épurées, la collection ITAC rend hommage à la nature. Le studio Fermob signe deux vases aux dimensions généreuses pour offrir aux fleurs, branchages et végétaux une place de choix au sein de vos intérieurs et/ou extérieurs. Et les élever au rang d'objets de décoration. Fier ambassadeur de l'esprit Fermob, le vase cylindrique (H 76 cm) de la collection ITAC se démarque par la singularité de son design. Outre une esthétique irréprochable, Fermob pense chacun de ses meubles et objets de décoration sous l'angle de la multifonctionnalité. Et le vase cylindrique ITAC n'échappe pas à la règle. Attrapez-le du bout des doigts et découvrez une nouvelle façon de décorer votre intérieur. Installé au sol, posé sur une console ou un guéridon, fixé au mur : et vous, avez-vous déjà décidé comment vous comptiez l'utiliser ? Spécialiste du travail du métal, Fermob nous offre un accessoire déco aussi esthétique que fonctionnel. Au pied d'une structure en fil d'acier légère et aérienne, repose un tube cylindrique destiné à accueillir tous vos bouquets. Mention spéciale pour le réservoir noir polyéthylène, étanche et amovible qui autorise un usage avec ou sans eau. Fabriqué en France sur le site historique de Thoissey, ce vase en métal se décline dans des coloris exclusifs, qui se marient sans peine avec les compositions florales les plus chatoyantes. Enfin un vase design prêt à rendre à la nature la place qui lui revient au cœur de nos intérieurs.
Vase Kartell design Noir en Plastique. Dimensions : H 48 cm x Ø 30 cm. Kartell rend hommage à Ettore Sottsass avec la collection capsule ‘’ Kartell goes Sottsass. A tribute to Memphis’’. On y découvre 3 pièces inédites conçues par le grand maître italien en 2005 : les tabourets Pilastro et Colonna ainsi que le vase Calice. Ces futurs collectors, sont à la fois des objets quotidiens et des objets d'art. Ludiques et expressives, ces pièces présentent tous les éléments caractéristiques du style de Sottsass : anticonformisme, jeu sur la couleur, superposition de formes géométriques simples, silhouette totémique. En 1981, Ettore Sottsass fonde à Milan le groupe Memphis qui bouscule les codes du design : place à la fantaisie avec des créations colorées et excentriques. La première collection Memphis fait l'effet d'une bombe et très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco.
Vase Fermob design Gris en Métal. Dimensions : L 34 x Prof. 11,5 cm x H 62 cm. Véritable ode à la nature, la collection ITAC de Fermob présente deux vases magistraux dont la conception et le design ont été pensés pour magnifier fleurs, branchages et végétaux. Puisant son inspiration dans l'archipel cycladique, la collection ITAC, du nom de l'île natale d'Ulysse, fait la part belle aux lignes géométriques et épurées. Résultat ? Plus que de simples vases, des objets de décoration qui font entrer la nature dans la maison avec élégance ! Le vase rectangulaire (H 62 cm) illustre à merveille le savoir-faire de Fermob. Son design intelligent en fait un objet malin et versatile, qui change d'usage au gré de vos envies. Légers et faciles à déplacer, ils prennent place ça et là, au sol, sur un meuble ou même accrochés à un mur : à vous de déterminer l'emplacement idéal ! Ce vase en métal est d'une légèreté visuelle sans égale. Sa structure en fil d'acier joue la carte de la transparence. Une fabrication française dont l'exécution toute en finesse est réalisée surle site historique de Thoissey. L'accent est mis sur le tube rectangulaire en acier dans lequel se niche un réservoir noir en polyéthylène, étanche et amovible qui se prête aux bouquets de fleurs fraîches comme séchées. Décliné dans des teintes exclusives, le vase Fermob se marie avec toutes sortes de compositions florales. Parce que tous les goûts sont dans la nature...Un conseil déco ? On agrémente le vase design de la collection ITAC de simples feuilles de pampa. Pour une décoration végétale esthétique et raffinée. Voilà une idée cadeau qui devrait en ravir plus d'un(e) !
Serviette de plage Fatboy design Bleu en Tissu. Dimensions : Serviette : 165 x 80 cm - Coussin gonflable (gonflé) : 39 x 30 cm. L’accessoire ultime pour la plage et la piscine ! Beach Baggy, c’est une serviette de plage en microfibre qui se glisse dans un sac ‘’magique’’ : une fois arrivé au bord de l’eau, le sac se gonfle et se transforme en coussin moelleux. Parfait pour une sieste improvisée ! Grâce à une poche intérieure astucieuse, l'air ne s'échappe pas et l'oreiller reste gonflé pendant des heures. Et pour éviter que l'oreiller ne s'envole sous l'effet d'une brisé d'été, il est fourni avec un piquet de sol à planter dans le sable ou la terre. La serviette de plage en microfibre est ultra absorbante et sèche très rapidement. La Beach Baggy mesure 165 x 80 centimètres, mais avec ses 400 grammes, elle est super légère. Très fine, elle prend très peu de place une fois pliée et se glisse facilement dans une valise ou un sac de plage. Le motif à rayures classique est disponible dans des couleurs élégantes. La couleur du sac est toujours le rouge Fatboy, tout comme l'élastique fixé à la serviette. Il suffit de passer l’élastique autour de la serviette repliée et l'encombrement est minimal !
Vase Fermob design Noir en Métal. Dimensions : L 34 x Prof. 11,5 cm x H 62 cm. Véritable ode à la nature, la collection ITAC de Fermob présente deux vases magistraux dont la conception et le design ont été pensés pour magnifier fleurs, branchages et végétaux. Puisant son inspiration dans l'archipel cycladique, la collection ITAC, du nom de l'île natale d'Ulysse, fait la part belle aux lignes géométriques et épurées. Résultat ? Plus que de simples vases, des objets de décoration qui font entrer la nature dans la maison avec élégance ! Le vase rectangulaire (H 62 cm) illustre à merveille le savoir-faire de Fermob. Son design intelligent en fait un objet malin et versatile, qui change d'usage au gré de vos envies. Légers et faciles à déplacer, ils prennent place ça et là, au sol, sur un meuble ou même accrochés à un mur : à vous de déterminer l'emplacement idéal ! Ce vase en métal est d'une légèreté visuelle sans égale. Sa structure en fil d'acier joue la carte de la transparence. Une fabrication française dont l'exécution toute en finesse est réalisée surle site historique de Thoissey. L'accent est mis sur le tube rectangulaire en acier dans lequel se niche un réservoir noir en polyéthylène, étanche et amovible qui se prête aux bouquets de fleurs fraîches comme séchées. Décliné dans des teintes exclusives, le vase Fermob se marie avec toutes sortes de compositions florales. Parce que tous les goûts sont dans la nature...Un conseil déco ? On agrémente le vase design de la collection ITAC de simples feuilles de pampa. Pour une décoration végétale esthétique et raffinée. Voilà une idée cadeau qui devrait en ravir plus d'un(e) !
Vase Fermob design Bleu en Métal. Dimensions : L 34 x Prof. 11,5 cm x H 62 cm. Véritable ode à la nature, la collection ITAC de Fermob présente deux vases magistraux dont la conception et le design ont été pensés pour magnifier fleurs, branchages et végétaux. Puisant son inspiration dans l'archipel cycladique, la collection ITAC, du nom de l'île natale d'Ulysse, fait la part belle aux lignes géométriques et épurées. Résultat ? Plus que de simples vases, des objets de décoration qui font entrer la nature dans la maison avec élégance ! Le vase rectangulaire (H 62 cm) illustre à merveille le savoir-faire de Fermob. Son design intelligent en fait un objet malin et versatile, qui change d'usage au gré de vos envies. Légers et faciles à déplacer, ils prennent place ça et là, au sol, sur un meuble ou même accrochés à un mur : à vous de déterminer l'emplacement idéal ! Ce vase en métal est d'une légèreté visuelle sans égale. Sa structure en fil d'acier joue la carte de la transparence. Une fabrication française dont l'exécution toute en finesse est réalisée surle site historique de Thoissey. L'accent est mis sur le tube rectangulaire en acier dans lequel se niche un réservoir noir en polyéthylène, étanche et amovible qui se prête aux bouquets de fleurs fraîches comme séchées. Décliné dans des teintes exclusives, le vase Fermob se marie avec toutes sortes de compositions florales. Parce que tous les goûts sont dans la nature...Un conseil déco ? On agrémente le vase design de la collection ITAC de simples feuilles de pampa. Pour une décoration végétale esthétique et raffinée. Voilà une idée cadeau qui devrait en ravir plus d'un(e) !
Vase Fermob design Rouge en Métal. Dimensions : L 34 x Prof. 11,5 cm x H 62 cm. Véritable ode à la nature, la collection ITAC de Fermob présente deux vases magistraux dont la conception et le design ont été pensés pour magnifier fleurs, branchages et végétaux. Puisant son inspiration dans l'archipel cycladique, la collection ITAC, du nom de l'île natale d'Ulysse, fait la part belle aux lignes géométriques et épurées. Résultat ? Plus que de simples vases, des objets de décoration qui font entrer la nature dans la maison avec élégance ! Le vase rectangulaire (H 62 cm) illustre à merveille le savoir-faire de Fermob. Son design intelligent en fait un objet malin et versatile, qui change d'usage au gré de vos envies. Légers et faciles à déplacer, ils prennent place ça et là, au sol, sur un meuble ou même accrochés à un mur : à vous de déterminer l'emplacement idéal ! Ce vase en métal est d'une légèreté visuelle sans égale. Sa structure en fil d'acier joue la carte de la transparence. Une fabrication française dont l'exécution toute en finesse est réalisée surle site historique de Thoissey. L'accent est mis sur le tube rectangulaire en acier dans lequel se niche un réservoir noir en polyéthylène, étanche et amovible qui se prête aux bouquets de fleurs fraîches comme séchées. Décliné dans des teintes exclusives, le vase Fermob se marie avec toutes sortes de compositions florales. Parce que tous les goûts sont dans la nature...Un conseil déco ? On agrémente le vase design de la collection ITAC de simples feuilles de pampa. Pour une décoration végétale esthétique et raffinée. Voilà une idée cadeau qui devrait en ravir plus d'un(e) !
Bougie citronnelle Cinna design Orange en Verre. Dimensions : Ø 11 x H 8,7 cm - Contenance 440g. Présentée dans un joli pot en verre ambré, cette bougie de cire naturelle parfumée à l'huile essentielle de citronnelle, aux notes fraîches éloignera les moustiques pour profiter des beaux jours avec sérénité. Conçue pour un usage extérieur, cette bougie est munie de 3 mèches. Son couvercle en métal permet de la protéger de la pluie.
Sculpture Slide design Gris en Plastique. Dimensions : L 29 x Prof. 22 cm x H 60 cm. Le projet Bunny s’inscrit dans le cadre du projet SLIDE Art, où l'union entre l'art et le design atteint son apogée en termes de créativité et de recherche. La sculpture Bunny a été conçue par le célèbre artiste contemporain japonais Aki Kuroda et co-éditée par Yoyo Maeght et Slide, la plus importante société italienne de rotomoulage. D’abord produite en édition limitée, cette œuvre d’art fabriquée en polyéthylène rotomoulé devient un objet de design accessible au grand public. Sa sortie coïncide avec l’avènement de l’année du lapin dans l'astrologie chinoise. Résistante aux intempéries, Bunny apportera sa bonne humeur à l’intérieur comme à l’extérieur. Sous l’aspect joyeux et décalé se cachent plusieurs épaisseurs de souvenirs. Bunny fait référence tout autant au lapin d’Alice au Pays des Merveilles, qu'à la mythologie ou, bien sûr, qu'à nos souvenirs, parfois moqueurs, des nains de jardin de notre enfance. Kuroda se souvient de sa balade avec Joan Miró dans le Labyrinthe de la Fondation Maeght et du grand Oiseau Lunaire en marbre de Miró, avec ses courbes sensuelles et sa dimension imposante. Bunny est dans cette filiation, la même force artistique et le même humour. La forme de Bunny oscille entre l’innocence puérile et un puissant questionnement artistique. Bunny nous rappelle la part d’enfance, d’innocence de chacun et que nous tous cherchons à cultiver.
Décoration Vitra design Bleu en Plastique. Dimensions : 39 x 20,5 cm x H 21 cm. Charles et Ray Eames comptent parmi les personnalités du design les plus importantes du XXe siècle. Leur œuvre comprend autant la création de meubles, la réalisation de films et de photographies que la conception d‘expositions. Vitra est la seule entreprise habilitée à fabriquer leurs produits pour l‘Europe : si vous êtes en possession d‘un produit Eames fabriqué par Vitra, vous pouvez être assuré qu‘il s‘agit d’un original. Au début des années 1940, Charles et Ray Eames passèrent plusieurs années à mettre au point une technique permettant de mouler le contreplaqué en formes tridimensionnelles, créant une série de meubles et de sculptures dans la foulée. Parmi ces premiers modèles, l'Eléphant créé en 1945 et initialement conçu pour les enfants. Composée de deux parties, cette sculpture s'est avérée être la plus exigeante sur le plan technique en raison de ses courbes complexes et l'objet n'a jamais atteint la production en série. Un des prototypes, qui a été offert à Lucia Eames, la fille de 14 ans de Charles, a été prêté au Museum of Modern Art à New York à l’occasion d’une exposition en 1946. Il demeure toujours en possession de la famille Eames. Par la suite, l'Eames Elephant a été réalisé en matière plastique, ce qui le rendit accessible au groupe cible pour lequel il était initialement conçu : les enfants. Une version plus petite – au design identique mais à échelle réduite – est également disponible dans différents coloris. Que ce soit comme objet élégant en bois pour le séjour ou comme jouet robuste en matière plastique pour une chambre d'enfant ou pour l'extérieur, ou encore comme figure animale décorative, l'animal au regard sympathique, avec ses oreilles surdimensionnées, réjouira les enfants autant que leurs parents.
Décoration Vitra design Vert en Plastique. Dimensions : 39 x 20,5 cm x H 21 cm. Charles et Ray Eames comptent parmi les personnalités du design les plus importantes du XXe siècle. Leur œuvre comprend autant la création de meubles, la réalisation de films et de photographies que la conception d‘expositions. Vitra est la seule entreprise habilitée à fabriquer leurs produits pour l‘Europe : si vous êtes en possession d‘un produit Eames fabriqué par Vitra, vous pouvez être assuré qu‘il s‘agit d’un original. Au début des années 1940, Charles et Ray Eames passèrent plusieurs années à mettre au point une technique permettant de mouler le contreplaqué en formes tridimensionnelles, créant une série de meubles et de sculptures dans la foulée. Parmi ces premiers modèles, l'Eléphant créé en 1945 et initialement conçu pour les enfants. Composée de deux parties, cette sculpture s'est avérée être la plus exigeante sur le plan technique en raison de ses courbes complexes et l'objet n'a jamais atteint la production en série. Un des prototypes, qui a été offert à Lucia Eames, la fille de 14 ans de Charles, a été prêté au Museum of Modern Art à New York à l’occasion d’une exposition en 1946. Il demeure toujours en possession de la famille Eames. Par la suite, l'Eames Elephant a été réalisé en matière plastique, ce qui le rendit accessible au groupe cible pour lequel il était initialement conçu : les enfants. Une version plus petite – au design identique mais à échelle réduite – est également disponible dans différents coloris. Que ce soit comme objet élégant en bois pour le séjour ou comme jouet robuste en matière plastique pour une chambre d'enfant ou pour l'extérieur, ou encore comme figure animale décorative, l'animal au regard sympathique, avec ses oreilles surdimensionnées, réjouira les enfants autant que leurs parents.
Décoration Vitra design Jaune en Plastique. Dimensions : 39 x 20,5 cm x H 21 cm. Charles et Ray Eames comptent parmi les personnalités du design les plus importantes du XXe siècle. Leur œuvre comprend autant la création de meubles, la réalisation de films et de photographies que la conception d‘expositions. Vitra est la seule entreprise habilitée à fabriquer leurs produits pour l‘Europe : si vous êtes en possession d‘un produit Eames fabriqué par Vitra, vous pouvez être assuré qu‘il s‘agit d’un original. Au début des années 1940, Charles et Ray Eames passèrent plusieurs années à mettre au point une technique permettant de mouler le contreplaqué en formes tridimensionnelles, créant une série de meubles et de sculptures dans la foulée. Parmi ces premiers modèles, l'Eléphant créé en 1945 et initialement conçu pour les enfants. Composée de deux parties, cette sculpture s'est avérée être la plus exigeante sur le plan technique en raison de ses courbes complexes et l'objet n'a jamais atteint la production en série. Un des prototypes, qui a été offert à Lucia Eames, la fille de 14 ans de Charles, a été prêté au Museum of Modern Art à New York à l’occasion d’une exposition en 1946. Il demeure toujours en possession de la famille Eames. Par la suite, l'Eames Elephant a été réalisé en matière plastique, ce qui le rendit accessible au groupe cible pour lequel il était initialement conçu : les enfants. Une version plus petite – au design identique mais à échelle réduite – est également disponible dans différents coloris. Que ce soit comme objet élégant en bois pour le séjour ou comme jouet robuste en matière plastique pour une chambre d'enfant ou pour l'extérieur, ou encore comme figure animale décorative, l'animal au regard sympathique, avec ses oreilles surdimensionnées, réjouira les enfants autant que leurs parents.
Décoration Vitra design Rose en Plastique. Dimensions : 39 x 20,5 cm x H 21 cm. Charles et Ray Eames comptent parmi les personnalités du design les plus importantes du XXe siècle. Leur œuvre comprend autant la création de meubles, la réalisation de films et de photographies que la conception d‘expositions. Vitra est la seule entreprise habilitée à fabriquer leurs produits pour l‘Europe : si vous êtes en possession d‘un produit Eames fabriqué par Vitra, vous pouvez être assuré qu‘il s‘agit d’un original. Au début des années 1940, Charles et Ray Eames passèrent plusieurs années à mettre au point une technique permettant de mouler le contreplaqué en formes tridimensionnelles, créant une série de meubles et de sculptures dans la foulée. Parmi ces premiers modèles, l'Eléphant créé en 1945 et initialement conçu pour les enfants. Composée de deux parties, cette sculpture s'est avérée être la plus exigeante sur le plan technique en raison de ses courbes complexes et l'objet n'a jamais atteint la production en série. Un des prototypes, qui a été offert à Lucia Eames, la fille de 14 ans de Charles, a été prêté au Museum of Modern Art à New York à l’occasion d’une exposition en 1946. Il demeure toujours en possession de la famille Eames. Par la suite, l'Eames Elephant a été réalisé en matière plastique, ce qui le rendit accessible au groupe cible pour lequel il était initialement conçu : les enfants. Une version plus petite – au design identique mais à échelle réduite – est également disponible dans différents coloris. Que ce soit comme objet élégant en bois pour le séjour ou comme jouet robuste en matière plastique pour une chambre d'enfant ou pour l'extérieur, ou encore comme figure animale décorative, l'animal au regard sympathique, avec ses oreilles surdimensionnées, réjouira les enfants autant que leurs parents.
Décoration Vitra design Noir en Plastique. Dimensions : 39 x 20,5 cm x H 21 cm. Charles et Ray Eames comptent parmi les personnalités du design les plus importantes du XXe siècle. Leur œuvre comprend autant la création de meubles, la réalisation de films et de photographies que la conception d‘expositions. Vitra est la seule entreprise habilitée à fabriquer leurs produits pour l‘Europe : si vous êtes en possession d‘un produit Eames fabriqué par Vitra, vous pouvez être assuré qu‘il s‘agit d’un original. Au début des années 1940, Charles et Ray Eames passèrent plusieurs années à mettre au point une technique permettant de mouler le contreplaqué en formes tridimensionnelles, créant une série de meubles et de sculptures dans la foulée. Parmi ces premiers modèles, l'Eléphant créé en 1945 et initialement conçu pour les enfants. Composée de deux parties, cette sculpture s'est avérée être la plus exigeante sur le plan technique en raison de ses courbes complexes et l'objet n'a jamais atteint la production en série. Un des prototypes, qui a été offert à Lucia Eames, la fille de 14 ans de Charles, a été prêté au Museum of Modern Art à New York à l’occasion d’une exposition en 1946. Il demeure toujours en possession de la famille Eames. Par la suite, l'Eames Elephant a été réalisé en matière plastique, ce qui le rendit accessible au groupe cible pour lequel il était initialement conçu : les enfants. Une version plus petite – au design identique mais à échelle réduite – est également disponible dans différents coloris. Que ce soit comme objet élégant en bois pour le séjour ou comme jouet robuste en matière plastique pour une chambre d'enfant ou pour l'extérieur, ou encore comme figure animale décorative, l'animal au regard sympathique, avec ses oreilles surdimensionnées, réjouira les enfants autant que leurs parents.
Décoration Vitra design Rose en Plastique. Dimensions : 78,5 x 41 cm x H 41,5 cm. Charles et Ray Eames comptent parmi les personnalités du design les plus importantes du XXe siècle. Leur œuvre comprend autant la création de meubles, la réalisation de films et de photographies que la conception d‘expositions. Vitra est la seule entreprise habilitée à fabriquer leurs produits pour l‘Europe : si vous êtes en possession d‘un produit Eames fabriqué par Vitra, vous pouvez être assuré qu‘il s‘agit d’un original. Au début des années 1940, Charles et Ray Eames passèrent plusieurs années à mettre au point une technique permettant de mouler le contreplaqué en formes tridimensionnelles, créant une série de meubles et de sculptures dans la foulée. Parmi ces premiers modèles, l'Eléphant créé en 1945 et initialement conçu pour les enfants. Composée de deux parties, cette sculpture s'est avérée être la plus exigeante sur le plan technique en raison de ses courbes complexes et l'objet n'a jamais atteint la production en série. Un des prototypes, qui a été offert à Lucia Eames, la fille de 14 ans de Charles, a été prêté au Museum of Modern Art à New York à l’occasion d’une exposition en 1946. Il demeure toujours en possession de la famille Eames. Par la suite, l'Eames Elephant a été réalisé en matière plastique, ce qui le rendit accessible au groupe cible pour lequel il était initialement conçu : les enfants. Que ce soit comme objet élégant en bois pour le séjour ou comme jouet robuste en matière plastique pour une chambre d'enfant ou pour l'extérieur, ou encore comme figure animale décorative, l'animal au regard sympathique, avec ses oreilles surdimensionnées, réjouira les enfants autant que leurs parents.
Décoration Vitra design Noir en Plastique. Dimensions : 78,5 x 41 cm x H 41,5 cm. Charles et Ray Eames comptent parmi les personnalités du design les plus importantes du XXe siècle. Leur œuvre comprend autant la création de meubles, la réalisation de films et de photographies que la conception d‘expositions. Vitra est la seule entreprise habilitée à fabriquer leurs produits pour l‘Europe : si vous êtes en possession d‘un produit Eames fabriqué par Vitra, vous pouvez être assuré qu‘il s‘agit d’un original. Au début des années 1940, Charles et Ray Eames passèrent plusieurs années à mettre au point une technique permettant de mouler le contreplaqué en formes tridimensionnelles, créant une série de meubles et de sculptures dans la foulée. Parmi ces premiers modèles, l'Eléphant créé en 1945 et initialement conçu pour les enfants. Composée de deux parties, cette sculpture s'est avérée être la plus exigeante sur le plan technique en raison de ses courbes complexes et l'objet n'a jamais atteint la production en série. Un des prototypes, qui a été offert à Lucia Eames, la fille de 14 ans de Charles, a été prêté au Museum of Modern Art à New York à l’occasion d’une exposition en 1946. Il demeure toujours en possession de la famille Eames. Par la suite, l'Eames Elephant a été réalisé en matière plastique, ce qui le rendit accessible au groupe cible pour lequel il était initialement conçu : les enfants. Que ce soit comme objet élégant en bois pour le séjour ou comme jouet robuste en matière plastique pour une chambre d'enfant ou pour l'extérieur, ou encore comme figure animale décorative, l'animal au regard sympathique, avec ses oreilles surdimensionnées, réjouira les enfants autant que leurs parents.
Décoration Vitra design Jaune en Plastique. Dimensions : 78,5 x 41 cm x H 41,5 cm. Charles et Ray Eames comptent parmi les personnalités du design les plus importantes du XXe siècle. Leur œuvre comprend autant la création de meubles, la réalisation de films et de photographies que la conception d‘expositions. Vitra est la seule entreprise habilitée à fabriquer leurs produits pour l‘Europe : si vous êtes en possession d‘un produit Eames fabriqué par Vitra, vous pouvez être assuré qu‘il s‘agit d’un original. Au début des années 1940, Charles et Ray Eames passèrent plusieurs années à mettre au point une technique permettant de mouler le contreplaqué en formes tridimensionnelles, créant une série de meubles et de sculptures dans la foulée. Parmi ces premiers modèles, l'Eléphant créé en 1945 et initialement conçu pour les enfants. Composée de deux parties, cette sculpture s'est avérée être la plus exigeante sur le plan technique en raison de ses courbes complexes et l'objet n'a jamais atteint la production en série. Un des prototypes, qui a été offert à Lucia Eames, la fille de 14 ans de Charles, a été prêté au Museum of Modern Art à New York à l’occasion d’une exposition en 1946. Il demeure toujours en possession de la famille Eames. Par la suite, l'Eames Elephant a été réalisé en matière plastique, ce qui le rendit accessible au groupe cible pour lequel il était initialement conçu : les enfants. Que ce soit comme objet élégant en bois pour le séjour ou comme jouet robuste en matière plastique pour une chambre d'enfant ou pour l'extérieur, ou encore comme figure animale décorative, l'animal au regard sympathique, avec ses oreilles surdimensionnées, réjouira les enfants autant que leurs parents.
Décoration Vitra design Rouge en Plastique. Dimensions : 78,5 x 41 cm x H 41,5 cm. Charles et Ray Eames comptent parmi les personnalités du design les plus importantes du XXe siècle. Leur œuvre comprend autant la création de meubles, la réalisation de films et de photographies que la conception d‘expositions. Vitra est la seule entreprise habilitée à fabriquer leurs produits pour l‘Europe : si vous êtes en possession d‘un produit Eames fabriqué par Vitra, vous pouvez être assuré qu‘il s‘agit d’un original. Au début des années 1940, Charles et Ray Eames passèrent plusieurs années à mettre au point une technique permettant de mouler le contreplaqué en formes tridimensionnelles, créant une série de meubles et de sculptures dans la foulée. Parmi ces premiers modèles, l'Eléphant créé en 1945 et initialement conçu pour les enfants. Composée de deux parties, cette sculpture s'est avérée être la plus exigeante sur le plan technique en raison de ses courbes complexes et l'objet n'a jamais atteint la production en série. Un des prototypes, qui a été offert à Lucia Eames, la fille de 14 ans de Charles, a été prêté au Museum of Modern Art à New York à l’occasion d’une exposition en 1946. Il demeure toujours en possession de la famille Eames. Par la suite, l'Eames Elephant a été réalisé en matière plastique, ce qui le rendit accessible au groupe cible pour lequel il était initialement conçu : les enfants. Que ce soit comme objet élégant en bois pour le séjour ou comme jouet robuste en matière plastique pour une chambre d'enfant ou pour l'extérieur, ou encore comme figure animale décorative, l'animal au regard sympathique, avec ses oreilles surdimensionnées, réjouira les enfants autant que leurs parents.
Décoration Vitra design Blanc en Plastique. Dimensions : 78,5 x 41 cm x H 41,5 cm. Charles et Ray Eames comptent parmi les personnalités du design les plus importantes du XXe siècle. Leur œuvre comprend autant la création de meubles, la réalisation de films et de photographies que la conception d‘expositions. Vitra est la seule entreprise habilitée à fabriquer leurs produits pour l‘Europe : si vous êtes en possession d‘un produit Eames fabriqué par Vitra, vous pouvez être assuré qu‘il s‘agit d’un original. Au début des années 1940, Charles et Ray Eames passèrent plusieurs années à mettre au point une technique permettant de mouler le contreplaqué en formes tridimensionnelles, créant une série de meubles et de sculptures dans la foulée. Parmi ces premiers modèles, l'Eléphant créé en 1945 et initialement conçu pour les enfants. Composée de deux parties, cette sculpture s'est avérée être la plus exigeante sur le plan technique en raison de ses courbes complexes et l'objet n'a jamais atteint la production en série. Un des prototypes, qui a été offert à Lucia Eames, la fille de 14 ans de Charles, a été prêté au Museum of Modern Art à New York à l’occasion d’une exposition en 1946. Il demeure toujours en possession de la famille Eames. Par la suite, l'Eames Elephant a été réalisé en matière plastique, ce qui le rendit accessible au groupe cible pour lequel il était initialement conçu : les enfants. Que ce soit comme objet élégant en bois pour le séjour ou comme jouet robuste en matière plastique pour une chambre d'enfant ou pour l'extérieur, ou encore comme figure animale décorative, l'animal au regard sympathique, avec ses oreilles surdimensionnées, réjouira les enfants autant que leurs parents.
Décoration Vitra design Bleu en Plastique. Dimensions : 78,5 x 41 cm x H 41,5 cm. Charles et Ray Eames comptent parmi les personnalités du design les plus importantes du XXe siècle. Leur œuvre comprend autant la création de meubles, la réalisation de films et de photographies que la conception d‘expositions. Vitra est la seule entreprise habilitée à fabriquer leurs produits pour l‘Europe : si vous êtes en possession d‘un produit Eames fabriqué par Vitra, vous pouvez être assuré qu‘il s‘agit d’un original. Au début des années 1940, Charles et Ray Eames passèrent plusieurs années à mettre au point une technique permettant de mouler le contreplaqué en formes tridimensionnelles, créant une série de meubles et de sculptures dans la foulée. Parmi ces premiers modèles, l'Eléphant créé en 1945 et initialement conçu pour les enfants. Composée de deux parties, cette sculpture s'est avérée être la plus exigeante sur le plan technique en raison de ses courbes complexes et l'objet n'a jamais atteint la production en série. Un des prototypes, qui a été offert à Lucia Eames, la fille de 14 ans de Charles, a été prêté au Museum of Modern Art à New York à l’occasion d’une exposition en 1946. Il demeure toujours en possession de la famille Eames. Par la suite, l'Eames Elephant a été réalisé en matière plastique, ce qui le rendit accessible au groupe cible pour lequel il était initialement conçu : les enfants. Que ce soit comme objet élégant en bois pour le séjour ou comme jouet robuste en matière plastique pour une chambre d'enfant ou pour l'extérieur, ou encore comme figure animale décorative, l'animal au regard sympathique, avec ses oreilles surdimensionnées, réjouira les enfants autant que leurs parents.
Décoration Vitra design Vert en Plastique. Dimensions : 78,5 x 41 cm x H 41,5 cm. Charles et Ray Eames comptent parmi les personnalités du design les plus importantes du XXe siècle. Leur œuvre comprend autant la création de meubles, la réalisation de films et de photographies que la conception d‘expositions. Vitra est la seule entreprise habilitée à fabriquer leurs produits pour l‘Europe : si vous êtes en possession d‘un produit Eames fabriqué par Vitra, vous pouvez être assuré qu‘il s‘agit d’un original. Au début des années 1940, Charles et Ray Eames passèrent plusieurs années à mettre au point une technique permettant de mouler le contreplaqué en formes tridimensionnelles, créant une série de meubles et de sculptures dans la foulée. Parmi ces premiers modèles, l'Eléphant créé en 1945 et initialement conçu pour les enfants. Composée de deux parties, cette sculpture s'est avérée être la plus exigeante sur le plan technique en raison de ses courbes complexes et l'objet n'a jamais atteint la production en série. Un des prototypes, qui a été offert à Lucia Eames, la fille de 14 ans de Charles, a été prêté au Museum of Modern Art à New York à l’occasion d’une exposition en 1946. Il demeure toujours en possession de la famille Eames. Par la suite, l'Eames Elephant a été réalisé en matière plastique, ce qui le rendit accessible au groupe cible pour lequel il était initialement conçu : les enfants. Que ce soit comme objet élégant en bois pour le séjour ou comme jouet robuste en matière plastique pour une chambre d'enfant ou pour l'extérieur, ou encore comme figure animale décorative, l'animal au regard sympathique, avec ses oreilles surdimensionnées, réjouira les enfants autant que leurs parents.
Lampe à huile d'extérieur Fatboy design Noir en Plastique. Dimensions : Ø 58,5 x H 115 cm. ATTENTION. Cet appareil est uniquement destiné à une utilisation extérieure. L’utilisation de cet appareil dans des espaces clos peut être dangereuse et est INTERDITE. Une lampe à huile surdimensionnée pour éclairer et réchauffer vos soirées à l’extérieur ! Avec son tourbillon de flammes dans un cylindre en verre, Flamtastique crée une atmosphère de feu de camp sur le balcon ou la terrasse. On adore le look fun, moderne et décalé de cette cheminée au bioéthanol signée fatboy. Ultra conviviale, Flamtastique permet de profiter des fraîches soirées d’été avec des amis ou en famille, sur sa terrasse ou dans son jardin. En plus d'apporter de la lumière, cette cheminée au bioéthanol vous tiendra chaud toute la nuit. Laissez-vous emporter par le pouvoir hypnotique des flammes virevoltantes. Avec son design ultra contemporain, Flamtastique crée une ambiance unique, à la fois chaleureuse et onirique. Posée près de la table lors d'un repas ou d'un apéritif, elle enveloppera vos invités d'une lumière tamisée et relaxante. Elle s'installe dans les petits coins sombres du jardin ou de la terrasse, créant une ambiance lumineuse contemporaine lors de vos garden party ! La hauteur de la flamme se règle en tournant la grosse poignée ronde située sur le côté. Le verre solide et résistant à la chaleur vous protège des flammes tout en laissant la chaleur vous atteindre. La base en plastique recyclé peut être lestée avec du sable ou de l’eau. La partie centrale est fabriquée en acier résistant, traité contre la corrosion. Cette cheminée fonctionne au bioéthanol (non fourni), un combustible écologique qui émet très peu de CO2. Remplissez le réservoir de bioéthanol, allumez-le avec une longue allumette ou un briquet et votre lampe à huile géante brûlera toute la soirée (autonomie du brûleur : 3,5 à 4 heures / Volume du réservoir : 2,5L). Et quand vous souhaitez mettre fin au spectacle, placez le couvercle fourni sur le cylindre en verre afin d’étouffer la flamme en quelques secondes seulement.
Lampe à huile d'extérieur Fatboy design Blanc en Plastique. Dimensions : Ø 58,5 x H 115 cm. ATTENTION. Cet appareil est uniquement destiné à une utilisation extérieure. L’utilisation de cet appareil dans des espaces clos peut être dangereuse et est INTERDITE. Une lampe à huile surdimensionnée pour éclairer et réchauffer vos soirées à l’extérieur ! Avec son tourbillon de flammes dans un cylindre en verre, Flamtastique crée une atmosphère de feu de camp sur le balcon ou la terrasse. On adore le look fun, moderne et décalé de cette cheminée au bioéthanol signée fatboy. Ultra conviviale, Flamtastique permet de profiter des fraîches soirées d’été avec des amis ou en famille, sur sa terrasse ou dans son jardin. En plus d'apporter de la lumière, cette cheminée au bioéthanol vous tiendra chaud toute la nuit. Laissez-vous emporter par le pouvoir hypnotique des flammes virevoltantes. Avec son design ultra contemporain, Flamtastique crée une ambiance unique, à la fois chaleureuse et onirique. Posée près de la table lors d'un repas ou d'un apéritif, elle enveloppera vos invités d'une lumière tamisée et relaxante. Elle s'installe dans les petits coins sombres du jardin ou de la terrasse, créant une ambiance lumineuse contemporaine lors de vos garden party ! La hauteur de la flamme se règle en tournant la grosse poignée ronde située sur le côté. Le verre solide et résistant à la chaleur vous protège des flammes tout en laissant la chaleur vous atteindre. La base en plastique recyclé peut être lestée avec du sable ou de l’eau. La partie centrale est fabriquée en acier résistant, traité contre la corrosion. Cette cheminée fonctionne au bioéthanol (non fourni), un combustible écologique qui émet très peu de CO2. Remplissez le réservoir de bioéthanol, allumez-le avec une longue allumette ou un briquet et votre lampe à huile géante brûlera toute la soirée (autonomie du brûleur : 3,5 à 4 heures / Volume du réservoir : 2,5L). Et quand vous souhaitez mettre fin au spectacle, placez le couvercle fourni sur le cylindre en verre afin d’étouffer la flamme en quelques secondes seulement.
Cendrier Seletti design Bleu en Céramique. Dimensions : Ø 15 x H 5,5 cm. Dessinée par Antonio Aricò, la collection d'objets en terre cuite ‘’ Magna Graecia’’ revisite dans un style cartoonesque les reliques grecques du Sud de l’Italie. Imprégné de culture méditerranéenne, Antonio Aricò a travaillé à travers le monde avant de revenir en Calabre où il a grandi. La culture grecque est très présente dans cette région qui regorge de statues et d’objets. Dans certains villages, on parle encore un dérivé du grec, plus de 2500 ans après l’occupation... Avec ‘’ Magna Graecia ‘’, Antonio Aricò interprète cet héritage grec en utilisant la terre cuite, le tout dans un esprit ludique et contemporain. ‘’Magna Graecia’’ reflète un imaginaire plus méditerranéen que calabrais. Il fait référence à la Grande Grèce de l’Antiquité mais aussi aux empereurs romains, aux traditions siciliennes comme la Testa di Moro. Pour réaliser les nombreuses pièces de cette collection, le designer a accumulé de nombreux dessins qu’il a retranscrit en volume avec un logiciel 3D. Les traits de ces dessins ont par la suite été répliqués à l’identique dans la terre cuite. Antonio Aricò : ‘’C’est la première fois dans ma carrière de designer que les pièces finales sont exactement celles que j’avais dessinées. On y retrouve la modernité mais aussi la pureté de la fabrication traditionnelle. Je ne voulais surtout pas faire des répliques, des souvenirs. Ces pièces sont contemporaines et pensées dans un esprit fun, qui est celui de Seletti.’’ Les pièces sont ornées de motifs familiers des colonnes doriques et ioniques, des motifs de vagues ainsi que des motifs érotiques comme ceux que l’on découvre, enfant, sur des vases antiques. Parmi les pièces phares de la collection, de nombreux bustes et statues sculptés en référence à l'Antiquité inspirés des ‘’Bronzes de Riace’’, des statues de guerriers du Ve siècle avant JC, toujours entourées de beaucoup de mystères. Le designer a imaginé des figures féminines : femmes et hommes sont ainsi mélangés, comme dans la culture grecque, dans une certaine fluidité des genres. ‘’Magna Graecia’’ raconte une histoire ancienne qui, à travers Seletti, trouve sa propre façon d'entrer dans la vie quotidienne contemporaine avec ironie et grâce.
Sculpture Seletti design Bleu en Céramique. Dimensions : L 24 x Prof. 20 cm x H 45 cm. Dessinée par Antonio Aricò, la collection d'objets en terre cuite ‘’ Magna Graecia’’ revisite dans un style cartoonesque les reliques grecques du Sud de l’Italie. Imprégné de culture méditerranéenne, Antonio Aricò a travaillé à travers le monde avant de revenir en Calabre où il a grandi. La culture grecque est très présente dans cette région qui regorge de statues et d’objets. Dans certains villages, on parle encore un dérivé du grec, plus de 2500 ans après l’occupation... Avec ‘’ Magna Graecia ‘’, Antonio Aricò interprète cet héritage grec en utilisant la terre cuite, le tout dans un esprit ludique et contemporain. ‘’Magna Graecia’’ reflète un imaginaire plus méditerranéen que calabrais. Il fait référence à la Grande Grèce de l’Antiquité mais aussi aux empereurs romains, aux traditions siciliennes comme la Testa di Moro. Pour réaliser les nombreuses pièces de cette collection, le designer a accumulé de nombreux dessins qu’il a retranscrit en volume avec un logiciel 3D. Les traits de ces dessins ont par la suite été répliqués à l’identique dans la terre cuite. Antonio Aricò : ‘’C’est la première fois dans ma carrière de designer que les pièces finales sont exactement celles que j’avais dessinées. On y retrouve la modernité mais aussi la pureté de la fabrication traditionnelle. Je ne voulais surtout pas faire des répliques, des souvenirs. Ces pièces sont contemporaines et pensées dans un esprit fun, qui est celui de Seletti.’’ Les pièces sont ornées de motifs familiers des colonnes doriques et ioniques, des motifs de vagues ainsi que des motifs érotiques comme ceux que l’on découvre, enfant, sur des vases antiques. Parmi les pièces phares de la collection, de nombreux bustes et statues sculptés en référence à l'Antiquité inspirés des ‘’Bronzes de Riace’’, des statues de guerriers du Ve siècle avant JC, toujours entourées de beaucoup de mystères. Le designer a imaginé des figures féminines : femmes et hommes sont ainsi mélangés, comme dans la culture grecque, dans une certaine fluidité des genres. ‘’Magna Graecia’’ raconte une histoire ancienne qui, à travers Seletti, trouve sa propre façon d'entrer dans la vie quotidienne contemporaine avec ironie et grâce.
Serviette de plage Fatboy design Gris en Tissu. Dimensions : Serviette : 165 x 80 cm - Coussin gonflable (gonflé) : 39 x 30 cm. L’accessoire ultime pour la plage et la piscine ! Beach Baggy, c’est une serviette de plage en microfibre qui se glisse dans un sac ‘’magique’’ : une fois arrivé au bord de l’eau, le sac se gonfle et se transforme en coussin moelleux. Parfait pour une sieste improvisée ! Grâce à une poche intérieure astucieuse, l'air ne s'échappe pas et l'oreiller reste gonflé pendant des heures. Et pour éviter que l'oreiller ne s'envole sous l'effet d'une brisé d'été, il est fourni avec un piquet de sol à planter dans le sable ou la terre. La serviette de plage en microfibre est ultra absorbante et sèche très rapidement. La Beach Baggy mesure 165 x 80 centimètres, mais avec ses 400 grammes, elle est super légère. Très fine, elle prend très peu de place une fois pliée et se glisse facilement dans une valise ou un sac de plage. Le motif à rayures classique est disponible dans des couleurs élégantes. La couleur du sac est toujours le rouge Fatboy, tout comme l'élastique fixé à la serviette. Il suffit de passer l’élastique autour de la serviette repliée et l'encombrement est minimal !
Serviette de plage Fatboy design Violet en Tissu. Dimensions : Serviette : 165 x 80 cm - Coussin gonflable (gonflé) : 39 x 30 cm. L’accessoire ultime pour la plage et la piscine ! Beach Baggy, c’est une serviette de plage en microfibre qui se glisse dans un sac ‘’magique’’ : une fois arrivé au bord de l’eau, le sac se gonfle et se transforme en coussin moelleux. Parfait pour une sieste improvisée ! Grâce à une poche intérieure astucieuse, l'air ne s'échappe pas et l'oreiller reste gonflé pendant des heures. Et pour éviter que l'oreiller ne s'envole sous l'effet d'une brisé d'été, il est fourni avec un piquet de sol à planter dans le sable ou la terre. La serviette de plage en microfibre est ultra absorbante et sèche très rapidement. La Beach Baggy mesure 165 x 80 centimètres, mais avec ses 400 grammes, elle est super légère. Très fine, elle prend très peu de place une fois pliée et se glisse facilement dans une valise ou un sac de plage. Le motif à rayures classique est disponible dans des couleurs élégantes. La couleur du sac est toujours le rouge Fatboy, tout comme l'élastique fixé à la serviette. Il suffit de passer l’élastique autour de la serviette repliée et l'encombrement est minimal !
Sculpture Seletti design Bleu en Céramique. Dimensions : L 24 x Prof. 20 cm x H 45 cm. Dessinée par Antonio Aricò, la collection d'objets en terre cuite ‘’ Magna Graecia’’ revisite dans un style cartoonesque les reliques grecques du Sud de l’Italie. Imprégné de culture méditerranéenne, Antonio Aricò a travaillé à travers le monde avant de revenir en Calabre où il a grandi. La culture grecque est très présente dans cette région qui regorge de statues et d’objets. Dans certains villages, on parle encore un dérivé du grec, plus de 2500 ans après l’occupation... Avec ‘’ Magna Graecia ‘’, Antonio Aricò interprète cet héritage grec en utilisant la terre cuite, le tout dans un esprit ludique et contemporain. ‘’Magna Graecia’’ reflète un imaginaire plus méditerranéen que calabrais. Il fait référence à la Grande Grèce de l’Antiquité mais aussi aux empereurs romains, aux traditions siciliennes comme la Testa di Moro. Pour réaliser les nombreuses pièces de cette collection, le designer a accumulé de nombreux dessins qu’il a retranscrit en volume avec un logiciel 3D. Les traits de ces dessins ont par la suite été répliqués à l’identique dans la terre cuite. Antonio Aricò : ‘’C’est la première fois dans ma carrière de designer que les pièces finales sont exactement celles que j’avais dessinées. On y retrouve la modernité mais aussi la pureté de la fabrication traditionnelle. Je ne voulais surtout pas faire des répliques, des souvenirs. Ces pièces sont contemporaines et pensées dans un esprit fun, qui est celui de Seletti.’’ Les pièces sont ornées de motifs familiers des colonnes doriques et ioniques, des motifs de vagues ainsi que des motifs érotiques comme ceux que l’on découvre, enfant, sur des vases antiques. Parmi les pièces phares de la collection, de nombreux bustes et statues sculptés en référence à l'Antiquité inspirés des ‘’Bronzes de Riace’’, des statues de guerriers du Ve siècle avant JC, toujours entourées de beaucoup de mystères. Le designer a imaginé des figures féminines : femmes et hommes sont ainsi mélangés, comme dans la culture grecque, dans une certaine fluidité des genres. ‘’Magna Graecia’’ raconte une histoire ancienne qui, à travers Seletti, trouve sa propre façon d'entrer dans la vie quotidienne contemporaine avec ironie et grâce.
Porte-bûches Fermob design Noir en Métal. Dimensions : L 60 x prof. 26,6 cm x H 60,2 cm. L’accessoire incontournable pour des moments conviviaux autour du feu. Signé Fermob, ce porte-bûches en acier séduit par la rondeur de son design et par sa palette de couleurs tendance. Multifonction, il peut faire office de tabouret ou de petite table d’appoint grâce à son plateau amovible. Le porte-bûches Nevado permet de stocker environ 30 buches (de 33 à 50 cm). Compact, il se glisse dans tous les recoins, aussi bien dedans que dehors (il résiste aux intempéries). Il est équipé de deux poignées pour le déplacer facilement dans le jardin ou au coin de la cheminée.
Porte-bûches Fermob design Vert en Métal. Dimensions : L 60 x prof. 26,6 cm x H 60,2 cm. L’accessoire incontournable pour des moments conviviaux autour du feu. Signé Fermob, ce porte-bûches en acier séduit par la rondeur de son design et par sa palette de couleurs tendance. Multifonction, il peut faire office de tabouret ou de petite table d’appoint grâce à son plateau amovible. Le porte-bûches Nevado permet de stocker environ 30 buches (de 33 à 50 cm). Compact, il se glisse dans tous les recoins, aussi bien dedans que dehors (il résiste aux intempéries). Il est équipé de deux poignées pour le déplacer facilement dans le jardin ou au coin de la cheminée.
Décoration Magis design Blanc en Plastique. Dimensions : L 42.5 cm x larg 26 cm x H 34.5 cm - Assise : H 23.5 cm. Signé par le pape du design pop, Puppy a atteint le statut d’icône. C’est en 2003 que ce chien stylisé sort de l'imaginaire tendre et ludique de Eero Aarnio, célèbre designer finlandais qui a dessiné l’emblématique Ball chair dans les années 60. Situé à la frontière entre art et design, Puppy fait à la fois office de sculpture et de siège pour enfant. Ce chien qui n'aboie pas et ne mord jamais est le compagnon idéal ! Fabriqué en polyéthylène rotomoulé, Puppy est léger, solide et peut être utilisé à l’extérieur. Dans une chambre d'enfants, Puppy est une assise ultra ludique pour les kids qui le chevaucheront avec plaisir. Ses lignes arrondies et la légèreté du matériau plastique sont sans danger pour les tout-petits. Ses lignes épurées sont un véritable tremplin pour l’imaginaire des enfants qui en feront un compagnon de jeu. Dans le salon, ou le jardin, Puppy s’expose comme une sculpture contemporaine. Avec son style ultra trendy et sa silhouette emblématique, Puppy attirera le regard de tous les aficionados de design. Une chose est sûre : le succès de Puppy n'est pas prêt de s'arrêter ! La célèbre famille Puppy de Eero Aarnio s'agrandit avec de nouveaux petits chiens : les Dalmatiens... Un corps blanc et une robe tachetée de noir pour un effet très design !
Décoration Magis design Blanc en Plastique. Dimensions : L 56.5 cm x larg 34 cm x H 45 cm - Assise : H 30.5 cm. Signé par le pape du design pop, Puppy a atteint le statut d’icône. C’est en 2003 que ce chien stylisé sort de l'imaginaire tendre et ludique de Eero Aarnio, célèbre designer finlandais qui a dessiné l’emblématique Ball chair dans les années 60. Situé à la frontière entre art et design, Puppy fait à la fois office de sculpture et de siège pour enfant. Ce chien qui n'aboie pas et ne mord jamais est le compagnon idéal ! Fabriqué en polyéthylène rotomoulé, Puppy est léger, solide et peut être utilisé à l’extérieur. Dans une chambre d'enfants, Puppy est une assise ultra ludique pour les kids qui le chevaucheront avec plaisir. Ses lignes arrondies et la légèreté du matériau plastique sont sans danger pour les tout-petits. Ses lignes épurées sont un véritable tremplin pour l’imaginaire des enfants qui en feront un compagnon de jeu. Dans le salon, ou le jardin, Puppy s’expose comme une sculpture contemporaine. Avec son style ultra trendy et sa silhouette emblématique, Puppy attirera le regard de tous les aficionados de design. Une chose est sûre : le succès de Puppy n'est pas prêt de s'arrêter ! La célèbre famille Puppy de Eero Aarnio s'agrandit avec de nouveaux petits chiens : les Dalmatiens... Un corps blanc et une robe tachetée de noir pour un effet très design !
Décoration Magis design Blanc en Plastique. Dimensions : L 69.5 cm x larg 42 cm x H 55.5 cm - Assise : H 37.5 cm. Signé par le pape du design pop, Puppy a atteint le statut d’icône. C’est en 2003 que ce chien stylisé sort de l'imaginaire tendre et ludique de Eero Aarnio, célèbre designer finlandais qui a dessiné l’emblématique Ball chair dans les années 60. Situé à la frontière entre art et design, Puppy fait à la fois office de sculpture et de siège pour enfant. Ce chien qui n'aboie pas et ne mord jamais est le compagnon idéal ! Fabriqué en polyéthylène rotomoulé, Puppy est léger, solide et peut être utilisé à l’extérieur. Dans une chambre d'enfants, Puppy est une assise ultra ludique pour les kids qui le chevaucheront avec plaisir. Ses lignes arrondies et la légèreté du matériau plastique sont sans danger pour les tout-petits. Ses lignes épurées sont un véritable tremplin pour l’imaginaire des enfants qui en feront un compagnon de jeu. Dans le salon, ou le jardin, Puppy s’expose comme une sculpture contemporaine. Avec son style ultra trendy et sa silhouette emblématique, Puppy attirera le regard de tous les aficionados de design. Une chose est sûre : le succès de Puppy n'est pas prêt de s'arrêter ! La célèbre famille Puppy de Eero Aarnio s'agrandit avec de nouveaux petits chiens : les Dalmatiens... Un corps blanc et une robe tachetée de noir pour un effet très design !
Décoration Magis design Blanc en Plastique. Dimensions : L 102,5 cm x larg 61,5 cm x H 80,5 cm - Assise : H 55 cm. Signé par le pape du design pop, Puppy a atteint le statut d’icône. C’est en 2003 que ce chien stylisé sort de l'imaginaire tendre et ludique de Eero Aarnio, célèbre designer finlandais qui a dessiné l’emblématique Ball chair dans les années 60. Situé à la frontière entre art et design, Puppy fait à la fois office de sculpture et de siège pour enfant. Ce chien qui n'aboie pas et ne mord jamais est le compagnon idéal ! Fabriqué en polyéthylène rotomoulé, Puppy est léger, solide et peut être utilisé à l’extérieur. Dans une chambre d'enfants, Puppy est une assise ultra ludique pour les kids qui le chevaucheront avec plaisir. Ses lignes arrondies et la légèreté du matériau plastique sont sans danger pour les tout-petits. Ses lignes épurées sont un véritable tremplin pour l’imaginaire des enfants qui en feront un compagnon de jeu. Dans le salon, ou le jardin, Puppy s’expose comme une sculpture contemporaine. Avec son style ultra trendy et sa silhouette emblématique, Puppy attirera le regard de tous les aficionados de design. Une chose est sûre : le succès de Puppy n'est pas prêt de s'arrêter ! La célèbre famille Puppy de Eero Aarnio s'agrandit avec de nouveaux petits chiens : les Dalmatiens... Un corps blanc et une robe tachetée de noir pour un effet très design !
Décoration Magis design Blanc en Plastique. Dimensions : L 42.5 cm x larg 26 cm x H 34.5 cm - Assise : H 23.5 cm. Signé par le pape du design pop, Puppy a atteint le statut d’icône. C’est en 2003 que ce chien stylisé sort de l'imaginaire tendre et ludique de Eero Aarnio, célèbre designer finlandais qui a dessiné l’emblématique Ball chair dans les années 60. Situé à la frontière entre art et design, Puppy fait à la fois office de sculpture et de siège pour enfant. Ce chien qui n'aboie pas et ne mord jamais est le compagnon idéal ! Fabriqué en polyéthylène rotomoulé, Puppy est léger, solide et peut être utilisé à l’extérieur. Dans une chambre d'enfants, Puppy est une assise ultra ludique pour les kids qui le chevaucheront avec plaisir. Ses lignes arrondies et la légèreté du matériau plastique sont sans danger pour les tout-petits. Ses lignes épurées sont un véritable tremplin pour l’imaginaire des enfants qui en feront un compagnon de jeu. Dans le salon, ou le jardin, Puppy s’expose comme une sculpture contemporaine. Avec son style ultra trendy et sa silhouette emblématique, Puppy attirera le regard de tous les aficionados de design. Une chose est sûre : le succès de Puppy n'est pas prêt de s'arrêter !
Décoration Magis design Orange en Plastique. Dimensions : L 56.5 cm x larg 34 cm x H 45 cm - Assise : H 30.5 cm. Signé par le pape du design pop, Puppy a atteint le statut d’icône. C’est en 2003 que ce chien stylisé sort de l'imaginaire tendre et ludique de Eero Aarnio, célèbre designer finlandais qui a dessiné l’emblématique Ball chair dans les années 60. Situé à la frontière entre art et design, Puppy fait à la fois office de sculpture et de siège pour enfant. Ce chien qui n'aboie pas et ne mord jamais est le compagnon idéal ! Fabriqué en polyéthylène rotomoulé, Puppy est léger, solide et peut être utilisé à l’extérieur. Dans une chambre d'enfants, Puppy est une assise ultra ludique pour les kids qui le chevaucheront avec plaisir. Ses lignes arrondies et la légèreté du matériau plastique sont sans danger pour les tout-petits. Ses lignes épurées sont un véritable tremplin pour l’imaginaire des enfants qui en feront un compagnon de jeu. Dans le salon, ou le jardin, Puppy s’expose comme une sculpture contemporaine. Avec son style ultra trendy et sa silhouette emblématique, Puppy attirera le regard de tous les aficionados de design. Une chose est sûre : le succès de Puppy n'est pas prêt de s'arrêter !