Chaise enfant Vitra design Rose en Plastique. Dimensions: L 37,5 x Prof. 44,6 cm x H 62,8 cm - Assise: H 34,8 cm. Offrez-vous une auvre iconique ORIGINALE signée Vitra. Un original conservera toujours sa valeur. Il vous accompagnera toute votre vie et vous survivra, se transmettant à la génération suivante. L'architecte et créateur danois Verner Panton (1926 - 1998) fait partie des designers qui ont influencé l'évolution du design de manière décisive dans les années 1960 et 1970. Cette figure ma

Chaise enfant Vitra design Blanc en Plastique. Dimensions: L 37,5 x Prof. 44,6 cm x H 62,8 cm - Assise: H 34,8 cm. Offrez-vous une auvre iconique ORIGINALE signée Vitra. Un original conservera toujours sa valeur. Il vous accompagnera toute votre vie et vous survivra, se transmettant à la génération suivante. L'architecte et créateur danois Verner Panton (1926 - 1998) fait partie des designers qui ont influencé l'évolution du design de manière décisive dans les années 1960 et 1970. Cette figure m

Véritable classique de design, la Compas Direction est une table du fabricant Vitra qui fut dessinée par le créateur français Jean Prouvé en 1953. La table Compas Direction a été nommée ainsi pour illustrer la position évasée de ses pieds fins qui rappelle celle de l'outil de géométrie en question. La table est fabriquée à partir d'acier laqué époxy et d'un plateau en bois massif qui se décline en 15 versions différentes. - forme rectangulaire - 1953 conçu par Jean Prouvé - sélectionnable en différents matériaux et cadres

Véritable classique de design, la Compas Direction est une table du fabricant Vitra qui fut dessinée par le créateur français Jean Prouvé en 1953. La table Compas Direction a été nommée ainsi pour illustrer la position évasée de ses pieds fins qui rappelle celle de l'outil de géométrie en question. La table est fabriquée à partir d'acier laqué époxy et d'un plateau en bois massif qui se décline en 15 versions différentes. - forme rectangulaire - 1953 conçu par Jean Prouvé - sélectionnable en différents matériaux et cadres

Véritable classique de design, la Compas Direction est une table du fabricant Vitra qui fut dessinée par le créateur français Jean Prouvé en 1953. La table Compas Direction a été nommée ainsi pour illustrer la position évasée de ses pieds fins qui rappelle celle de l'outil de géométrie en question. La table est fabriquée à partir d'acier laqué époxy et d'un plateau en bois massif qui se décline en 15 versions différentes. - forme rectangulaire - 1953 conçu par Jean Prouvé - sélectionnable en différents matériaux et cadres

Le tabouret Solvay Vitra est un tabouret simple et solide en bois massif qui porte la signature de son créateur : ses principes constructeurs clairs sont caractéristiques de l‘œuvre de Jean Prouvé. Avec son assise plate, le Tabouret Solvay peut également servir de table d‘appoint. Assise et piètement : bois massif huilé ; chêne naturel, chêne fumé à cœur ou noyer américain. Élément de connexion en tôle d‘acier, noir foncé finition époxy (lisse).

Le tabouret Solvay Vitra est un tabouret simple et solide en bois massif qui porte la signature de son créateur : ses principes constructeurs clairs sont caractéristiques de l‘œuvre de Jean Prouvé. Avec son assise plate, le Tabouret Solvay peut également servir de table d‘appoint. Assise et piètement : bois massif huilé ; chêne naturel, chêne fumé à cœur ou noyer américain. Élément de connexion en tôle d‘acier, noir foncé finition époxy (lisse).

Avec la table basse Guéridon Bas, le créateur et constructeur Jean Prouvé, réagissant aux circonstances de la seconde guerre mondiale, a essayé de concevoir un mobilier utilisant des matériaux classiques et des constructions simples, car l’acier était rare. Le plateau de la table basse repose sur trois pieds qui ne disparaissent pas sous la table, mais s'agrippent comme une pince autour du dessus de la table et créent un accent visuel. L' utilisation de bois massif confère à la table un caractère à la fois rustique et intemporel. - Caractéristiques - Table au design classique de Jean Prouvé - Les pieds de table en tant que points forts du design < br> - Bois massif - facile à entretenir - résistant au gel et aux UV - bon complément aux bancs solaires - conception simple

Avec la table basse Guéridon Bas, le créateur et constructeur Jean Prouvé, réagissant aux circonstances de la seconde guerre mondiale, a essayé de concevoir un mobilier utilisant des matériaux classiques et des constructions simples, car l’acier était rare. Le plateau de la table basse repose sur trois pieds qui ne disparaissent pas sous la table, mais s'agrippent comme une pince autour du dessus de la table et créent un accent visuel. L' utilisation de bois massif confère à la table un caractère à la fois rustique et intemporel. - Caractéristiques - Table au design classique de Jean Prouvé - Les pieds de table en tant que points forts du design < br> - Bois massif - facile à entretenir - résistant au gel et aux UV - bon complément aux bancs solaires - conception simple

Avec la table basse Guéridon Bas, le créateur et constructeur Jean Prouvé, réagissant aux circonstances de la seconde guerre mondiale, a essayé de concevoir un mobilier utilisant des matériaux classiques et des constructions simples, car l’acier était rare. Le plateau de la table basse repose sur trois pieds qui ne disparaissent pas sous la table, mais s'agrippent comme une pince autour du dessus de la table et créent un accent visuel. L' utilisation de bois massif confère à la table un caractère à la fois rustique et intemporel. - Caractéristiques - Table au design classique de Jean Prouvé - Les pieds de table en tant que points forts du design < br> - Bois massif - facile à entretenir - résistant au gel et aux UV - bon complément aux bancs solaires - conception simple

A partir de 1951, l’artiste et créateur nippo-américain Isamu Noguchi a créé les sculptures lumineuses Akari, au total plus de 100 modèles de lampes de table, lampadaires ou plafonniers, fabriqués à la main en papier de Shoji. ll donne à ses lampes le nom d’akari, qui est le terme japonais utilisé pour exprimer la clarté ou la lumière, tout en suggérant aussi une idée de légèreté. Collection Vitra Design Museum. « La lumière d’une Akari ressemble à la lumière du soleil tamisée par un papier shoji japonais. La dureté de la lumière électrique est ainsi transformée par la magie du papier. Structure bambou et la base de fonte. La nuance est fabriqué à la main le papier de mûrier et de bambou. La lampe a une ampoule de 75 watts (non inclus) Dimensions: 1700 x 750 x 250 mm

A partir de 1951, l’artiste et créateur nippo-américain Isamu Noguchi a créé les sculptures lumineuses Akari, au total plus de 100 modèles de lampes de table, lampadaires ou plafonniers, fabriqués à la main en papier de Shoji. ll donne à ses lampes le nom d’akari, qui est le terme japonais utilisé pour exprimer la clarté ou la lumière, tout en suggérant aussi une idée de légèreté. Collection Vitra Design Museum. « La lumière d’une Akari ressemble à la lumière du soleil tamisée par un papier shoji japonais. La dureté de la lumière électrique est ainsi transformée par la magie du papier. La lumière originelle - le soleil - renaît et sa chaleur se répand la nuit dans nos intérieurs. » (Isamu Noguchi)Les lampes sont créées à partir de papier washi main et nervures de bambou, soutenu par une armature métallique. Ampoule non fourni: MAX 12W LED E27.

A partir de 1951, l’artiste et créateur nippo-américain Isamu Noguchi a créé les sculptures lumineuses Akari, au total plus de 100 modèles de lampes de table, lampadaires ou plafonniers, fabriqués à la main en papier de Shoji. ll donne à ses lampes le nom d’akari, qui est le terme japonais utilisé pour exprimer la clarté ou la lumière, tout en suggérant aussi une idée de légèreté. Collection Vitra Design Museum. « La lumière d’une Akari ressemble à la lumière du soleil tamisée par un papier shoji japonais. La dureté de la lumière électrique est ainsi transformée par la magie du papier. La lumière originelle - le soleil - renaît et sa chaleur se répand la nuit dans nos intérieurs. » (Isamu Noguchi) Les lampes sont créées à partir de papier washi main et nervures de bambou, soutenu par une armature métallique. La lampe peut accueillir jusqu'à une ampoule de 40 watts (non inclus)

A partir de 1951, l’artiste et créateur nippo-américain Isamu Noguchi a créé les sculptures lumineuses Akari, au total plus de 100 modèles de lampes de table, lampadaires ou plafonniers, fabriqués à la main en papier de Shoji. ll donne à ses lampes le nom d’akari, qui est le terme japonais utilisé pour exprimer la clarté ou la lumière, tout en suggérant aussi une idée de légèreté. Collection Vitra Design Museum. « La lumière d’une Akari ressemble à la lumière du soleil tamisée par un papier shoji japonais. La dureté de la lumière électrique est ainsi transformée par la magie du papier. La lumière originelle - le soleil - renaît et sa chaleur se répand la nuit dans nos intérieurs. » (Isamu Noguchi) Les lampes sont créées à partir de papier washi main et nervures de bambou, soutenu par une armature métallique. La lampe peut accueillir jusqu'à une ampoule de 40 watts (non inclus)

A partir de 1951, l’artiste et créateur nippo-américain Isamu Noguchi a créé les sculptures lumineuses Akari, au total plus de 100 modèles de lampes de table, lampadaires ou plafonniers, fabriqués à la main en papier de Shoji. ll donne à ses lampes le nom d’akari, qui est le terme japonais utilisé pour exprimer la clarté ou la lumière, tout en suggérant aussi une idée de légèreté. Collection Vitra Design Museum. « La lumière d’une Akari ressemble à la lumière du soleil tamisée par un papier shoji japonais. La dureté de la lumière électrique est ainsi transformée par la magie du papier. La lumière originelle - le soleil - renaît et sa chaleur se répand la nuit dans nos intérieurs. » (Isamu Noguchi) Les lampes sont créées à partir de papier washi main et nervures de bambou, soutenu par une armature métallique. La lampe peut accueillir jusqu'à une ampoule de 40 watts (non inclus) Dimensions: H 1450 x L 560 x P 560 mm

A partir de 1951, l’artiste et créateur nippo-américain Isamu Noguchi a créé les sculptures lumineuses Akari, au total plus de 100 modèles de lampes de table, lampadaires ou plafonniers, fabriqués à la main en papier de Shoji. ll donne à ses lampes le nom d’akari, qui est le terme japonais utilisé pour exprimer la clarté ou la lumière, tout en suggérant aussi une idée de légèreté. Collection Vitra Design Museum. « La lumière d’une Akari ressemble à la lumière du soleil tamisée par un papier shoji japonais. La dureté de la lumière électrique est ainsi transformée par la magie du papier. La lumière originelle - le soleil - renaît et sa chaleur se répand la nuit dans nos intérieurs. » (Isamu Noguchi) Les lampes sont créées à partir de papier washi main et nervures de bambou, soutenu par une armature métallique. La lampe peut accueillir jusqu'à une ampoule de 40 watts (non inclus)

A partir de 1951, l’artiste et créateur nippo-américain Isamu Noguchi a créé les sculptures lumineuses Akari, au total plus de 100 modèles de lampes de table, lampadaires ou plafonniers, fabriqués à la main en papier de Shoji. ll donne à ses lampes le nom d’akari, qui est le terme japonais utilisé pour exprimer la clarté ou la lumière, tout en suggérant aussi une idée de légèreté. Collection Vitra Design Museum. « La lumière d’une Akari ressemble à la lumière du soleil tamisée par un papier shoji japonais. La dureté de la lumière électrique est ainsi transformée par la magie du papier. La lumière originelle - le soleil - renaît et sa chaleur se répand la nuit dans nos intérieurs. » (Isamu Noguchi) Les lampes sont créées à partir de papier washi main et nervures de bambou, soutenu par une armature métallique. La lampe peut accueillir jusqu'à une ampoule de 40 watts (non inclus) Dimensions: 380 × 230 x 230 mm

A partir de 1951, l’artiste et créateur nippo-américain Isamu Noguchi a créé les sculptures lumineuses Akari, au total plus de 100 modèles de lampes de table, lampadaires ou plafonniers, fabriqués à la main en papier de Shoji. ll donne à ses lampes le nom d’akari, qui est le terme japonais utilisé pour exprimer la clarté ou la lumière, tout en suggérant aussi une idée de légèreté. Collection Vitra Design Museum. « La lumière d’une Akari ressemble à la lumière du soleil tamisée par un papier shoji japonais. La dureté de la lumière électrique est ainsi transformée par la magie du papier. La lumière originelle - le soleil - renaît et sa chaleur se répand la nuit dans nos intérieurs. » (Isamu Noguchi) Les lampes sont créées à partir de papier washi main et nervures de bambou, soutenu par une armature métallique. La lampe peut accueillir jusqu'à une ampoule de 40 watts (non inclus) Dimensions: 43 x 25 x 25 c

A partir de 1951, l’artiste et créateur nippo-américain Isamu Noguchi a créé les sculptures lumineuses Akari, au total plus de 100 modèles de lampes de table, lampadaires ou plafonniers, fabriqués à la main en papier de Shoji. ll donne à ses lampes le nom d’akari, qui est le terme japonais utilisé pour exprimer la clarté ou la lumière, tout en suggérant aussi une idée de légèreté. Collection Vitra Design Museum. « La lumière d’une Akari ressemble à la lumière du soleil tamisée par un papier shoji japonais. La dureté de la lumière électrique est ainsi transformée par la magie du papier. La lumière originelle - le soleil - renaît et sa chaleur se répand la nuit dans nos intérieurs. » (Isamu Noguchi) Les lampes sont créées à partir de papier washi main et nervures de bambou, soutenu par une armature métallique. La lampe peut accueillir jusqu'à une ampoule de 40 watts (non inclus) Dimensions: 390 x 250 x 250 mm

A partir de 1951, l’artiste et créateur nippo-américain Isamu Noguchi a créé les sculptures lumineuses Akari, au total plus de 100 modèles de lampes de table, lampadaires ou plafonniers, fabriqués à la main en papier de Shoji. ll donne à ses lampes le nom d’akari, qui est le terme japonais utilisé pour exprimer la clarté ou la lumière, tout en suggérant aussi une idée de légèreté. Collection Vitra Design Museum. « La lumière d’une Akari ressemble à la lumière du soleil tamisée par un papier shoji japonais. La dureté de la lumière électrique est ainsi transformée par la magie du papier. La lumière originelle - le soleil - renaît et sa chaleur se répand la nuit dans nos intérieurs. » (Isamu Noguchi) Les lampes sont créées à partir de papier washi main et nervures de bambou, soutenu par une armature métallique. La lampe peut accueillir jusqu'à une ampoule de 40 watts (non inclus) Dimensions: 43 x 25 x 25 c

A partir de 1951, l’artiste et créateur nippo-américain Isamu Noguchi a créé les sculptures lumineuses Akari, au total plus de 100 modèles de lampes de table, lampadaires ou plafonniers, fabriqués à la main en papier de Shoji. ll donne à ses lampes le nom d’akari, qui est le terme japonais utilisé pour exprimer la clarté ou la lumière, tout en suggérant aussi une idée de légèreté. Collection Vitra Design Museum. « La lumière d’une Akari ressemble à la lumière du soleil tamisée par un papier shoji japonais. La dureté de la lumière électrique est ainsi transformée par la magie du papier. La lumière originelle - le soleil - renaît et sa chaleur se répand la nuit dans nos intérieurs. » (Isamu Noguchi) Les lampes sont créées à partir de papier washi main et nervures de bambou, soutenu par une armature métallique. La lampe peut accueillir jusqu'à une ampoule de 40 watts (non inclus) Dimensions: 43 x 25 x 25 c

A partir de 1951, l’artiste et créateur nippo-américain Isamu Noguchi a créé les sculptures lumineuses Akari, au total plus de 100 modèles de lampes de table, lampadaires ou plafonniers, fabriqués à la main en papier de Shoji. ll donne à ses lampes le nom d’akari, qui est le terme japonais utilisé pour exprimer la clarté ou la lumière, tout en suggérant aussi une idée de légèreté. Collection Vitra Design Museum. « La lumière d’une Akari ressemble à la lumière du soleil tamisée par un papier shoji japonais. La dureté de la lumière électrique est ainsi transformée par la magie du papier. La lumière originelle - le soleil - renaît et sa chaleur se répand la nuit dans nos intérieurs. » (Isamu Noguchi) Les lampes sont créées à partir de papier washi main et nervures de bambou, soutenu par une armature métallique. La lampe peut accueillir jusqu'à une ampoule de 40 watts (non inclus) Dimensions: 43 x 25 x 25 c

Le designer Alexander Girard compte parmi les personnalités marquantes de l‘histoire du design américain de l’aprèsguerre, au même titre que ses collègues George Nelson et Charles et Ray Eames. L‘œuvre de Girard était axée avant tout sur le design textile, mais il a également suscité l‘admiration par ses travaux en tant que créateur de mobilier, graphiste, scénographe et designer d’intérieur. Girard a apporté au design du XXe siècle une dimension séduisante et ludique qui manquait à l‘esthétique austère du modernisme classique. Lors de ses grands voyages, il a collectionné de manière passionnée des étoff es et des objets d‘art populaire aux quatre coins du monde. En 1993, il a légué une grande partie de ces objets, ainsi que la succession de son studio qui comportait des centaines de dessins, de prototypes et d‘échantillons de tissu, au Vitra Design Museum. Les Girard Ornaments sont disponibles en motifs assortis qui ont été choisis par Vitra en coopération avec la famille Girard, dans cette vaste gamme de figures et d‘objets. Les pendentifs décoratifs sont fabriqués en métal avec un effet de laiton poli. La gamme de motifs ne limite pas leur utilisation à des occasions saisonnières, mais certains sont parfaits, par exemple pour Noël.

Le designer Alexander Girard compte parmi les personnalités marquantes de l‘histoire du design américain de l’aprèsguerre, au même titre que ses collègues George Nelson et Charles et Ray Eames. L‘œuvre de Girard était axée avant tout sur le design textile, mais il a également suscité l‘admiration par ses travaux en tant que créateur de mobilier, graphiste, scénographe et designer d’intérieur. Girard a apporté au design du XXe siècle une dimension séduisante et ludique qui manquait à l‘esthétique austère du modernisme classique. Lors de ses grands voyages, il a collectionné de manière passionnée des étoff es et des objets d‘art populaire aux quatre coins du monde. En 1993, il a légué une grande partie de ces objets, ainsi que la succession de son studio qui comportait des centaines de dessins, de prototypes et d‘échantillons de tissu, au Vitra Design Museum. Les Girard Ornaments sont disponibles en motifs assortis qui ont été choisis par Vitra en coopération avec la famille Girard, dans cette vaste gamme de figures et d‘objets. Les pendentifs décoratifs sont fabriqués en métal avec un effet de laiton poli. La gamme de motifs ne limite pas leur utilisation à des occasions saisonnières, mais certains sont parfaits, par exemple pour Noël.

Le designer Alexander Girard compte parmi les personnalités marquantes de l‘histoire du design américain de l’aprèsguerre, au même titre que ses collègues George Nelson et Charles et Ray Eames. L‘œuvre de Girard était axée avant tout sur le design textile, mais il a également suscité l‘admiration par ses travaux en tant que créateur de mobilier, graphiste, scénographe et designer d’intérieur. Girard a apporté au design du XXe siècle une dimension séduisante et ludique qui manquait à l‘esthétique austère du modernisme classique. Lors de ses grands voyages, il a collectionné de manière passionnée des étoff es et des objets d‘art populaire aux quatre coins du monde. En 1993, il a légué une grande partie de ces objets, ainsi que la succession de son studio qui comportait des centaines de dessins, de prototypes et d‘échantillons de tissu, au Vitra Design Museum. Les Girard Ornaments sont disponibles en motifs assortis qui ont été choisis par Vitra en coopération avec la famille Girard, dans cette vaste gamme de figures et d‘objets. Les pendentifs décoratifs sont fabriqués en métal avec un effet de laiton poli. La gamme de motifs ne limite pas leur utilisation à des occasions saisonnières, mais certains sont parfaits, par exemple pour Noël.

Le designer Alexander Girard compte parmi les personnalités marquantes de l‘histoire du design américain de l’aprèsguerre, au même titre que ses collègues George Nelson et Charles et Ray Eames. L‘œuvre de Girard était axée avant tout sur le design textile, mais il a également suscité l‘admiration par ses travaux en tant que créateur de mobilier, graphiste, scénographe et designer d’intérieur. Girard a apporté au design du XXe siècle une dimension séduisante et ludique qui manquait à l‘esthétique austère du modernisme classique. Lors de ses grands voyages, il a collectionné de manière passionnée des étoff es et des objets d‘art populaire aux quatre coins du monde. En 1993, il a légué une grande partie de ces objets, ainsi que la succession de son studio qui comportait des centaines de dessins, de prototypes et d‘échantillons de tissu, au Vitra Design Museum. Les Girard Ornaments sont disponibles en motifs assortis qui ont été choisis par Vitra en coopération avec la famille Girard, dans cette vaste gamme de figures et d‘objets. Les pendentifs décoratifs sont fabriqués en métal avec un effet de laiton poli. La gamme de motifs ne limite pas leur utilisation à des occasions saisonnières, mais certains sont parfaits, par exemple pour Noël.

Le designer Alexander Girard compte parmi les personnalités marquantes de l‘histoire du design américain de l’aprèsguerre, au même titre que ses collègues George Nelson et Charles et Ray Eames. L‘œuvre de Girard était axée avant tout sur le design textile, mais il a également suscité l‘admiration par ses travaux en tant que créateur de mobilier, graphiste, scénographe et designer d’intérieur. Girard a apporté au design du XXe siècle une dimension séduisante et ludique qui manquait à l‘esthétique austère du modernisme classique. Lors de ses grands voyages, il a collectionné de manière passionnée des étoff es et des objets d‘art populaire aux quatre coins du monde. En 1993, il a légué une grande partie de ces objets, ainsi que la succession de son studio qui comportait des centaines de dessins, de prototypes et d‘échantillons de tissu, au Vitra Design Museum. Les Girard Ornaments sont disponibles en motifs assortis qui ont été choisis par Vitra en coopération avec la famille Girard, dans cette vaste gamme de figures et d‘objets. Les pendentifs décoratifs sont fabriqués en métal avec un effet de laiton poli. La gamme de motifs ne limite pas leur utilisation à des occasions saisonnières, mais certains sont parfaits, par exemple pour Noël.