4 500,00 €
Étagère moderniste jaune, noire et rouge, Hendrik Wouda, H. Pander & Zonen, Pays-Bas 1924. Pin peintL'Interbellum, la période entre les deux guerres mondiales, est une période où la culture néerlandaise s'est épanouie. Les architectes, les designers et les artistes se sont fixé pour objectif de façonner un avenir plus brillant et plus moderne en changeant la façon dont les gens vivent. La ville de La Haye a vu naître l'école dite de La Haye, un style de design luxueux et moderne. Il s'agit d'une variante du style Art déco international, reconnaissable à ses lignes droites et à ses formes cubistes. Cet ensemble de chambre à coucher de sept pièces est un exemple des débuts de l'école de La Haye, reconnaissable à sa composition symétrique, plutôt qu'aux formes asymétriques plus tardives (après 1926). Il a été conçu par le designer néerlandais Hendrik Wouda (1885 - 1946) et fabriqué par H. Pander & Zonen. Cet ensemble spécifique a été exposé en 1924 au magasin Pander d'Amsterdam. Il est extrêmement rare de trouver un ensemble complet dans son état d'origine, avec la peinture et le rembourrage d'origine.Monique Teunissen et Albert Veldhuisen, Hendrik Wouda, Architect en meubelontwerper, Uitgeverij 010, Rotterdam, 1989, illustré p. 12, no. 6
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135,00 €
Ce vase 242-22 a été produit dans les années 1960 en Allemagne de l'Ouest par le Scheurich. Ce vase est fabriqué en céramique selon la technique de la lave grasse. Réseau caractéristique partiellement couvert de fissures résultant de défauts accidentels, du vieillissement de l'émail ou d'un effet destiné à décorer les produits. Le rouge pourpre brillant et la couleur émeraude expressive donnent à l'objet un caractère rare. Scheurich a toujours utilisé de l'argile blanche, dont la couleur est visible sur le bord inférieur du vase. Le vase est signé W.GERMANY et porte le numéro de modèle et la hauteur du vase. Il porte également une étiquette originale avec le nom de la société.La société Scheurich a été fondée en 1928 par des cousins Scheuri, mais ce n'est qu'en 1948 qu'elle a commencé à produire des céramiques pour la maison. Elle produisait principalement des vases et des pots de fleurs, mais aussi des cendriers, des chandeliers, des tasses, des buffets d'horloge, des reliefs muraux, etc. Un design intéressant et une production régulière ont fait de l'entreprise un énorme succès.Le vase est dans son état d'origine. Il comporte un petit élément collé qui n'affecte pas les valeurs visuelles et fonctionnelles. Un autre vase de cette collection est disponible dans le cadre d'une offre séparée.
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1 250,00 €
Article :Tapis muralDécennie :1970sOrigine :Pays-BasProducteur :Desso, Pays-BasCe tapis est un excellent exemple d'intérieur pop art des années 1970. Fabriqué selon une technique de tissage de haute qualité. Ce tapis mural noué en macramé de haute qualité a été conçu dans les années 1970 et fabriqué par Desso Studio aux Pays-Bas. Il est fait de laine polyacrylique et il est encore en très bon état d'origine. Le tapis a une taille extra ordinaire de 140 x 140 cm avec poils macramé, dans cette taille et cet état une rareté absolue et difficile à trouver. Fantastique coloration en couleurs vives dans les tons de beige, noir, violet et rouge. Au milieu, le tapis présente plusieurs éléments de laine colorés noués. L'étiquette originale du producteur est toujours surle tapis. Fixation sur le mur généralement avec des clous ou un rail.Une pièce intéressante pour toute maison moderne dans un bel état vintage. S'adapterait bien dans n'importe quelle maison avec des décors des années 1960-1970 ou en combinaison avec un intérieur moderne du milieu du siècle.Dimensions :Largeur 140 cmHauteur 140 cmProfondeur 10 cmCondition :Cet objet est en très bon état vintage avec une patine.
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160,00 €
Grand vase fantastique en céramique avec poignée, datant du milieu du siècle dernier, fabriqué par la société Jasba Keramik (1926 - aujourd'hui) pour West Germany, vers les années 1960. Connue pour utiliser des émaux de couleur vive associés à l'émail lave grasse associé à d'autres sociétés de W. German pendant la même période, celle-ci partage ces deux attributs. ~ Le corps lui-même est d'une couleur légèrement beige brunâtre, combinée à un type de un glaçage d'une couleur brun fumé, qui donne à la pièce un aspect de lave. ~ Au centre, il y a trois lignes marron fumée qui ressemblent à un groupe qui va autour de la pièce, avec du rouge et du brun, des motifs géométriques entre les deux. Cette pièce est dans un état exceptionnel. Il n'y a pas de fissures ou d'éclats sur le corps, poignée ou bouche. 1 minuscule puce en bas (voir photo.) Elle reste aussi solide et robuste, comme il est beau. Trouvé au fond : ~ Étiquetage du pays d'origine : W Allemagne. ~ Étiqueté avec le nom du fabricant : Jasba ~ Numéroté : 1217 - 35 H : 38 cm L : 28 cm Une pièce de collection incroyable qui complétera n'importe quel décor rustique-contemporain du milieu du siècle ou moderniste, qu'il soit utilisé comme pièce maîtresse d'une salle à manger ou d'une table basse, décor d'une grande étagère ou crédence, pièce d'accent dans un couloir d'entrée, etc.
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150,00 €
Depuis les années 1940, les designers sont à la recherche de nouvelles façons de produire des meubles en masse. Ils expérimentaient différentes approches, techniques, matériaux et formes pour fabriquer des meubles qui pouvaient être produits en grande quantité à faible coût, tout en étant modernes et durables.Les pionniers les plus célèbres de cette approche ont été Charles et Ray Eames qui ont été les premiers à introduire la fibre de verre comme matériau prédominant pour la fabrication de meubles, et surtout de chaises.Les années 1950 et 1960 ont été la période où les designers tchécoslovaques se sont également intéressés à la recherche de nouvelles formes, de nouvelles couleurs et d'une nouvellefaçon de produire des meubles. Le designer le plus important dans cette recherche était Miroslav Navratil et son équipe du VNP Brno (Recherche et développement de meubles Brno). Sa chaise en fibre de verre la plus célèbre, la T3, a été conçue en 1963 et a été utilisée dans les tramways tchèques. Elle est encore visible aujourd'hui et est rapidement devenue une icône du design en raison de son esthétique, de sa fonctionnalité et de sa qualité.Cette chaise est un exemple de cette recherche et le résultat est une forme organique subtile de fibre de verre gris clair pour le siège, assemblée avec de minces pieds noirs en acier et terminée par de petits pieds expressifs en bois rouge. Le concepteur ou le producteur de ces chaises est inconnu, mais on pense qu'elles ont été produites à VNP Brno dans les années 1960.La chaise est dans son état d'origine. Le siège en fibre de verre présente une légère usure, ainsi que les pieds en métal et en bois.
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145,00 €
Bernadotte
Cette petite cruche thermique a été conçue par Sigvard Bernadotte pour le fabricant suédois Husqvarna Borstfabrik dans les années 1960. Le thermos est fabriqué en plastique blanc. La poignée, le couvercle et le fond sont noirs. L'entrée est conçue de manière à ce que vous puissiez y fixer directement un filtre à café ou à thé.Sigvard Oscar Fredrik, duc Bernadotte, comte de Wisborg est né le 7 juin 1907 et jusqu'en 1934, il était connu sous le nom de duc Sigvard de Suède, duc d'Uppland et était membre de la famille royale suédoise. Lorsqu'il a épousé une femme de statut inégal, il a perdu ses titres princiers. Il était également un designer industriel à succès. Il a tout conçu, des luxueux articles en argent pour Georg Jensen aux articles en plastique de tous les jours. Parmi ses créations emblématiques figurent l'ouvre-bouteille Clara rouge, le couteau pliant EKA Swede 38, le bol Margrethe, le pichet Bernadotte et la machine à écrire Facit Private.Husqvarna Borstfabrik était populairement appelée Borsten. Au départ, l'assortiment ne comprenait que des brosses utilisées dans l'industrie de la fonderie. L'émergence du marché des matières plastiques a incité l'entreprise à élargir sa gamme. Les designers suivants ont été invités à coopérer : Acton Björn et Sigvard Bernadotte, qui ont conçu de nouveaux articles, dontbeaucoup ont acquis un statut culte, notamment la vaisselle de jardin Table et toute la série Signature.Ce thermos est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnel, il garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Il présente des signes normaux d'utilisation, un petit éclat sur le dessus.
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245,00 €
Ce thermos TV-Kanna Signatur a été conçu en 1962 par Carl-Arne Breger pour le fabricant suédois Husqvarna Borstfabrik. Le thermos est fabriqué en plastique rouge-orange avec un fond noir. La poignée et le couvercle sont en teck massif. L'entrée est conçue de manière à ce qu'un filtre à café ou à thé puisse être fixé directement.Carl-Arne Breger est né le 29 août 1923 à Trelleborg. Il est décédé le 15 janvier 2009 à Malmö. Il était un designer industriel suédois qui est devenu célèbre pour avoir principalement conçu des articles en plastique. Il a fait ses études à Konstfack à Stockholm de 1943 à 1948. En 1953, il a été embauché comme designer pour Stig Lindberg à l'usine de porcelaine de Gustavsberg. Il a conçu, entre autres, l'évier Gustavsberge modèle 525, le plus vendu, et de nombreux articles en plastique de tous les jours, comme un seau carré duquel il était facile de verser de l'eau. En 1960, il a remporté le prix du meilleur produit en plastique des années 1950, et Breger lui-même a reçu l'épithète de M. Plastique. En 1959, il a ouvert sa propre entreprise, Breger Design, à Malmö. Il y conçoit de nombreux objets qui sont aujourd'hui des classiques du design et qui existaient et existent encore dans de nombreux foyers suédois. Son produit en plastique le plus célèbre est un pichet à eau en styrène sculpté, qui est aujourd'hui une pièce de collection recherchée. Le duo Juice Press, conçu pour Gustavsberg en 1967, est un autre classique de Breger acheté par le Musée d'art moderne. Breger se qualifiait de maître de la polyvalence et créait des objets fonctionnels. Il était très satisfait du téléphone Diavox pour LM Ericsson en 1975. Il est devenu le premier téléphone standard à boutons-poussoirs de Televerket et a été exporté dans de nombreux pays. Au fil des ans, près de 3 000 produits ont quitté les planches à dessin de Breger Design.Ce thermos est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnel, il garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Il présente des signes normaux d'utilisation.
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Suspension vintage avec abat-jour original en Metsovaara par Uno et Östen Kristiansson pour Luxus, S
390,00 €
Kristiansson
Un classique suédois du producteur emblématique Luxus à Vittsjö. Conçu par les frères Uno et Östen Kristiansson dans les années 1960. Un abat-jour original avec le motif Mexico de la légendaire designer textile finlandaise Marjatta Metsovaara. Le couvercle et le fond sont constitués de disques en plastique diffusant une lumière douce. La douille de l'ampoule est placée à l'extrémité d'un plateau en bois tourné, décoré de laque rouge, qui contient également l'abat-jour. Un design minimaliste avec une claire allusion au design folklorique suédois.Bon état avec seulement quelques rayures très mineures visibles à l'examen attentif. Ampoule standard E27.Le fabricant suédois de luminaires et de meubles Luxus a été fondé parUno Kristiansson vers 1950 dans la ville de Vittsjö. Renommant et dirigeant la société de production de son père Vittsjö Möbelfabrik AB à partir de 1966, on pense que le frère d'Uno, Östen, a rapidement fusionné les deux sociétés, qui sont alors devenues simplement Luxus.En 1968, Luxus a présenté une collection de lampes avec des abat-jour en textile aux couleurs vives, conçus par la célèbre artiste textile finlandaise Marjatta Metsovaara (1927-2014). La plupart des produits Luxus étaient cependant conçus en interne par Uno et Östen. Comme beaucoup de leurs contemporains scandinaves, les frères Kristiansson privilégient le teck mais n'hésitent pas à utiliser le verre, le cuir, le plastique et l'acrylique.La période la plus productive de la designer textile finlandaise Marjatta Metsovaara s'étend de 1954 à 1968. Au cours de cette période, elle a créé ses célèbres motifs produits en série, expérimenté des matériaux, développé son propre style et mûri en tant qu'artiste textile.Au début, Metsovaara était fortement influencée par la décoration intérieure suédoise et danoise, mais elle a rapidement développé son propre style, notamment en termes de choix de matériaux. Elle a participé à la Triennale de Milan en 1957 et 1960, et a remporté une médaille d'or à cette dernière occasion. En 1970, elle a reçu la médaille Pro Finlandia.
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1 375,00 €
Magistretti
Élégante et sophistiquée, style Hollywood Regency, table d'appoint en laiton et verre conçue par Vico Magistretti à la fin des années 70 pour Cattelan.Le Travertin et le verre sont tous deux en parfait état. Le laiton a de la corrosion.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Vico Magistretti est né le 6 octobre 1920 à Milan, en Italie. Il était le fils d'un architecte. Pendant la deuxième guerre mondiale, pour éviter d'être déporté en Allemagne, il quitte l'Italie pendant son service militaire le 8 septembre 1943 et s'installe en Suisse. Pendant son séjour, il a enseigné à l'université locale et a suivi des cours au Champ Universitaire Italien à Lausanne.Lors de son séjour en Suisse, il a rencontré Ernesto Nathan Rogers, qui s'est avéré être son maestro. Selon The Guardian, il est rapidement passé sous l'influence de l'architecte Ernesto Nathan Rogers, dont les idées humanistes pour la reconstruction de l'Italie d'après-guerre ont inspiré toute une série d'intellectuels. A cette époque, Magistretti a participé aux travaux de l'extraordinaire quartier expérimental de la périphérie de Milan, connu sous le nom de QT8, où un groupe d'architectes et de planificateurs ont été laissés en toute liberté. Magistretti a construit son église ronde poétique.Il revient à Milan en 1945 et obtient son diplôme de l'Université Politecnico di Milano en 1945.Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé dans l'entreprise de son père, Pier Giulio, avec l'architecte Paolo Chessa.Il a d'abord travaillé dans le domaine du design urbain à Milan. Dans les années 1950, il s'est lancé dans la production en série de meubles et de lampes. Certains sont devenus des pièces de musée. Entre autres, il a travaillé pour les entreprises suivantes : Artemide, Cassina, De Padova, Flou, Fritz hansen, Kartell, Schiffini.Selon The Guardian, son premier grand succès est venu avec la célèbre chaise Carimate produite par la société Cassina. La chaise a été un best-seller pendant des années et mêlait la simplicité rurale (la paille du siège) à la sophistication urbaine. Il y avait les lignes lisses des supports et des pieds en bois, la couleur, le cadre rouge vif pop-art et les éléments du design scandinave.
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495,00 €
Magistretti
This rare table lamp was designed by Vico Magistretti for the Italian manufacture Artemide during the 1960s. The lamp is made of red plastic. Dalù is one of the best designs to reflect the strict style of the great artist, who placed beauty and everyday use on the same level.Vico Magistretti was born in Milan. He attended Parini High School before enrolled in the Regio Politecnico Faculty of Architecture in Milan in the fall of 1939. In 1943-1944 he moved to Switzerland, where he attended several academic courses at the Champ Universitarie Italien in Lausanne. It was then that he spent time with Ernesto Nathan Rogers, who had a key influence on his intellectual education. In 1945 he returned to Milan, where he graduated from the Faculty of Architecture at the Polytechnic University. He immediately started working for his father’s company, the architect Piergiulio Magistretti, in via Conservatorio. The 1950s were a very busy and fruitful period for the young architect, who came up with many innovative ideas and very quickly became one of the most outstanding representatives of the third generation. Over the next few years he worked as a designer as well as an architect, creating furniture and objects that will always be classics of contemporary production. It was then that he was awarded the Golden Compass for the Eclisse lamp (1967). Moments later, he started working with important companies such as Artemide, Campeggi, Cassina, De Padova, Flou, Fontana Arte, Fritz Hansen, Kartell, Olivari, Oluce, Poggi, Schiffini Mobili Cucine and Gebrüder Thonet Vienna. His design works are in the permanent collection of MoMA - Museum of Modern Art in New York and in many other museums in America and Europe. In the field of architecture, it is worth mentioning his nomination as an honorary member of the Royal College of Art in London, where he was also a visiting professor. He also participated in exhibitions and conferences in Europe, Japan and the USA.Established in the 1960s, Artemide is one of the most famous lighting brands in the world. Known for its philosophy, The Human Light can boast a high track record in lighting design and innovation. The company has timely filed multiple invention patents in order to develop innovative technological, mechanical and optoelectric solutions. Artemide has contributed to the history of international design with products such as Eclisse (designed by Vico Magistretti), Tolomeo (designed by Michele De Lucchi and Giancarlo Fassina), Pipe (designed by Herzog & De Meuron) and the IN-EI Collection by Issey Miyake, all shown on Compasso D’oro Awards. Artemide lamps are recognized internationally as icons of contemporary design and are exhibited in most contemporary art and design museums.This lamp is in original vintage condition. It has an original Italian plug that can be converted or used with an adapter.
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