Cette belle table à manger est fabriquée par Christian Linneberg au Danemark dans les années 1960. Il y a un autocollant du fabricant sur l'une des extensions. Cette table montre des matériaux et une fabrication de haute qualité. Elle est raffinée dans les moindres détails. Ce design est très populaire. Dans cette taille compacte, la table est difficile à trouver La table a 2 extensions, qui peuvent toutes deux être stockées sous la table. Cette table est en bois de rose et en très bon état grâce à notre propre atelier avec plus de 35 ans d'expérience dans le traitement du bois.Dans la deuxième photo : Nous avons un ensemble de 4 chaises qui s'adaptent très bien autour de cette table. Elles sont en bois foncé et ont encore besoin d'être retapissées. Vous pouvez encore choisir le tissu. Demandez-nousdimensions :hauteur : 72 cmlongueur : 125 cm (+ 2 extensions de 46 cm)longueur maximale : 217 cmlargeur : 80 cm

Table basse d'appoint conçue par Severin Hansen et fabriquée à Haslev Møbelfabrik, au Danemark, dans les années 1960. Pièce bien faite en placage de teck avec un beau grain. Elle était marquée de l'étiquette du fabricant, un certificat d'authenticité, mais comme vous pouvez le voir sur les photos, les étiquettes se sont détachées. Après une rénovation professionnelle : le bois a été poli et enduit d'huile. Largeur : 70,0 cm Hauteur : 48. cm Profondeur : 44,5 cmVeuillez nous contacter pour connaître les délais et les coûts d'expédition. Nous pouvons expédier dans n'importe quel pays du monde, mais le délai de traitement de la commande varie d'un pays à l'autre. Nous sommes heureux de négocier le prix, surtout si vous avez décidé d'acheter plusieurs pièces.

document historique des années 1930. Signature et image originales de Hans Albers pourson film de science-fiction F.P.1 antwortet nicht, qui a été produit en 1932 par UFA. Dans ce film, un chœur d'hommes a chanté pour la première fois la chanson d'aviateur Flieger, grüß mir die Sonne, qui, chantée par Hans Albers à la même époque, est apparue sur disque et a connu un énorme succès. Prêt à être accroché, encadré d'un passe-partout dans un cadre en bois de frêne derrière un verre acrylique anti-reflets.Taille du tableau sans cadre : L 24 cm x H 31 cmBon état avec de légers signes d'utilisation.

Exceptionnel vase en cristal de Murano signé Venini, édition 1987. Décor selon la technique Filigrana de spirales superposées en bleu et vert. Parfait état. Hauteur 29cm. Signé Venini 87.A propos... Paolo Venini (1895-1959) fonda avec deux associés Vetri Soffiati Muranesi Venini et Cie en 1925. Après le départ de ses deux associés, il s’assure la collaboration de Carlo Scarpa, directeur artistique, à partir de 1932. Il influença la création de Venini jusque dans les années 60. Venini fit appel à de nombreux designers parmi lesquels Fulvio Bianconi, Gio Ponti, Tyra Lundgren et Tommasso Buzzi. Après la seconde guerre mondiale, la production fut à l’avant-garde dans le traitement des formes et des couleurs. La firme s’assure les services du designer finlandais, Tapio Virkkala à partir de 1966. Aujourd’hui la fabrique a été absorbée par le groupe Ferruzzi qui perpétue la tradition.

Le fauteuil, communément appelé coquille, a été produit dans la non-existante république démocratique allemande dans les années 60. Ce fauteuil a fait l'objet d'une rénovation complète. Elle a consisté à enlever les vieux matériaux, les éponges, les ceintures et les insectes. Les pieds ont été nettoyés, fixés etpolis. L'étape suivante a consisté à enfiler les nouvelles ceintures, à mettre une éponge et à enfiler un mouton. Le point culminant de la rénovation a été le rembourrage avec une belle corde de matériau avec des propriétés anti-taches. Le fauteuil a fière allure. Toutes les étapes de la rénovation ont été réalisées en tenant compte du processus de production original.

Le fauteuil, communément appelé coquille, a été produit dans la non-existante république démocratique allemande dans les années 60. Ce fauteuil a fait l'objet d'une rénovation complète. Elle a consisté à enlever les vieux matériaux, les éponges, les ceintures et les insectes. Les pieds ont été nettoyés, fixés et polis. L'étape suivante a consisté à enfiler les nouvelles ceintures, à mettre une éponge et à enfiler un mouton. Le point culminant de la rénovation a été le rembourrage avec une belle corde de matériau avec des propriétés anti-taches. Le fauteuil a fière allure. Toutes les étapes de la rénovation ont été réalisées en tenant compte du processus de production original.

La célèbre chaise à cigare et le tabouret est conçu par Hans Wegner et fabriqué par Getama au Danemark dans les années 1950. Il est rare de trouver l'Ottoman original. L'Ottoman et le cadre de la chaise longue sont en chêne massif ; les accoudoirs sont en teck massif. Nous avons remplacé les coussins par des coussins en mousse froide de haute qualité, rembourrés dans un beau tissu coloré par Kvadrat. Le tissu sous le coussin du siège a été renouvelé. Le rembourrage a été fait avec un souci du détail et dans le respect du design original. Il n'y a pas de logo du fabricant, ce qui était souvent le cas à l'époque. Cette chaise à cigare et ce tabouret d'origine sont en très bon état grâce à notre propre atelier qui a plus de 35 ans d'expérience dans le traitement du bois.dimensions Chaise à cigare :hauteur : 76 cm (siège : 39 cm)largeur : 68,5 cmprofondeur : 76 cmdimensions ottomanes :hauteur : 38 cmlargeur : 60 cmprofondeur : 43 cm

onathan de pas, Sonato d’Urbino et Paolo Lomazzi sont trois architectes et designers milanais nés dans les années 1930. Ils deviennent partenaires prolifiques dès les années 1960. Ensemble, ils participent au renouveau et à l’apogée du design italien en contraste avec le style international. Leur approche du design et de l’architecture est assez anti-conventionnelle, jouant avec l’esprit pop des années 1960. La série onda interpelle par les ondulations de sa structure en acier poli. Le cuir noir souple et cosy vient sublimer l’ensemble. Assise confortable où le corps est maintenu tout en douceur. Canapé 3 places et fauteuil aussi disponibles

onathan de pas, donato d’Urbino et Paolo Lomazzi sont trois architectes et designers milanais nés dans les années 1930. Ils deviennent partenaires prolifiques dès les années 1960. Ensemble, ils participent au renouveau et à l’apogée du design italien en contraste avec le style international. Leur approche du design et de l’architecture est assez anti-conventionnelle, jouant avec l’esprit pop des années 1960. La série onda interpelle par les ondulations de sa structure en acier poli. Le cuir noir souple et cosy vient sublimer l’ensemble. Assise confortable où le corps est maintenu tout en douceur. canapé 2 places et fauteuil aussi disponibles

Entre 1925 et 1955, influencé par les peintres et designers modernistes néerlandais de De Stijl, Ko Verzuu a conçu de nombreux jouets pour enfants. Ses créations sont inextricablement liées aux innovations artistiques, sanitaires et pédagogiques de la première moitié du XXe siècle. En 1920, le sanatorium Berg en Bosch a été fondé dans le sanctuaire à la périphérie d'Apeldoorn. Ce sanatorium offrait du repos et des soins aux malades de la tuberculose. Une fois les patients guéris de leur maladie, le retour à la vie professionnelle régulière s'avérait souvent difficile. Afin de mieux préparer les patients à leur réintégration, le sanatorium a développé un traitement moderne : l'ergothérapie.Celle-ci s'est notamment concrétisée par la fabrication de jouets en bois. Ces jouets ont reçu le nom d'ADO, une abréviation qui signifiait initialement Arbeid door Onvolwaardigen (Travail par les déficients), mais qui a été judicieusement modifiée en 1962 en Apart Doelmatig Onverwoestbaar (Spécial Fonctionnel Indestructible).Ces chaises sont des exemples de meubles de plus grande taille, plus rarement vus, fabriqués par ADO. Il y a quelques signes de surpeinture ancienne dans certaines parties.

Suspension laquée blanc avec des détails bleues.Le luminaire ph 5 est conçu pour être suspendu à faible hauteur au-dessus d’une table tout en fournissant un éclairage modéré aux alentours.Désormais un standard du design scandinave, la suspension génère une lumière chaude sans le moindre éblouissement.La forme singulière de l’abat-jour des lampes ph 5 est basée sur une spirale algorithmique où le point focal de la source lumineuse est situé au centre de la spirale, garantissant un éclairage diffus et anti-éblouissant.La majeure partie de la lumière est réfléchie vers le bas sur les parois en aluminium de l’ensemble abat-jour, et une moindre partie vers les côtés, ce qui éclaire le luminaire lui-même.Ré-edition 1970.

Cette boîte carrée sophistiquée avec rabat provient de la célèbre usine allemande WMF (Württembergische Metallwaren fabrik) de la collection Ikora.De forme géométrique en laiton argenté, l'intérieur est doublé de planches de cèdre.Le label IKORA était utilisé par WMF comme nom commercial pour une large gamme de produits en verre et en métal.La technologie a été développée dans les années 1920 selon le modèle japonais WMF sous la direction d'Hugo Debach, un collectionneur et amateur d'art asiatique.Plus tard, elle a été protégée en tant que marque déposée.Icora est le traitement de surface du métal et du verre.À l'origine, l'objet était utilisé comme un étui à cigarettes.Idéal pour ranger des clés ou de petits objets et un bel ajout à la collection de tout amateur d'Art déco.Cette pièce est marquée sur le fond.Conservée dans son état d'origine.Des traces de patine et de petits gribouillages peuvent être repérés.Des taches plus sombres sont visibles en raison de l'oxydation des surfaces argentées.

Ce canapé, communément appelé coquille, a été produit dans la région inexistante de la République démocratique allemande dans les années 1960. Il a fait l'objet d'une rénovation complète, qui a consisté à retirer les vieux matériaux, les éponges, les ceintures et les insectes. Le cadre métallique a ensuite été nettoyé, protégé contre la corrosion et repeint. L'étape suivante a consisté à tendre les nouvelles courroies, à mettre une éponge et un mouton. Le point culminant de la rénovation a été le recouvrement avec un beau matériau aux propriétés anti-taches. Les pieds ont été nettoyés et repeints avec un vernis noir mat. Les pieds en métal ont été polis. Le meuble a fière allure. Toutes les étapes de la rénovation ont été réalisées en tenant compte du processus de production original.Deux fauteuils sont disponibles pour l'ensemble

Ce système mural a été conçu par Kai Kristiansen et fabriqué par FM au Danemark dans les années 1960. Il témoigne d'une bonne qualité de fabrication et de matériaux. Les supports muraux sont originaux : en métal avec des façades en placage de teck. Les supports muraux sont en deux parties, mais c'est à peine visible. Les objets sont munis de crochets en métal à l'arrière et sont suspendus aux supports. Un système beau et solideCe système mural comprend 2 armoires, 1 bureau, 2 boîtes à lumière et 2 étagères. L'armoire inférieure a des portes roulantes. Le bureau est très profond. Les boîtes à lumière ont des couvercles en acrylique blanc. Dans l'un d'entre eux, il y a une petite fissure à l'arrière qui n'est pas visible. La plupart des articles ont une étiquette à l'arrière avec le logo du fabricant. Ce système mural est en teck et est en très bon état grâce à notre propre atelier qui a plus de 35 ans d'expérience dans le traitement du bois.dimensions totales :hauteur : 200 cm (6 supports muraux de 100 cm)largeur : 174,5 cmprofondeur : 51,5 cmdimensions armoire inférieure :hauteur : 50 cmlargeur : 85,5 cmprofondeur : 45 cmdimensions armoire supérieure :hauteur : 72 cmlargeur : 85,5 cmprofondeur : 28 cmdimensions bureau :largeur : 85,5 cmprofondeur : 51,5 cmdimensions 2 étagères :largeur : 85,5 cmprofondeur : 24 cmdimensions 2 boîtes à lumière :hauteur : 8,5 cmlargeur : 85,5 cmprofondeur : 18 cmNous ne vendons ce système mural que sous la forme d'un ensemble.

Cette figurine moderniste en céramique représentant un chat noir a été produite dans les années 1970. La figurine est fabriquée en céramique de haute qualité de couleur noire brillante. Le chat est parfaitement réalisé, subtil et digne à la fois.Les sculptures animalières ont une très longue tradition et remontent à l'époque paléolithique. Au cours des siècles suivants, les artistes ont forgé des formes animales en pierre, en argile collée et en bronze coulé. Ce n'est qu'aux XIXe et XXe siècles que la sculpture animalière a acquis une position indépendante. Avec le développement de l'art des cabinets et des collections, les petites sculptures représentant divers animaux ont gagné en popularité. Les artistes de l'Art nouveau se sont inspirés du monde des animaux à pleines mains, créant aussi bien des sculptures indépendantes que des meubles, des bijoux inspirés des formes des corps des animaux. Dans le style Art déco, les formes complexes des animaux étaient réduites à des formes simples et géométriques qui, associées à des détails et à des matériaux raffinés, donnaient un effet incroyablement décoratif. Le maître de ce type de traitement est François Pompon, dont la figure d'un ours polaire marchant est entrée dans le canon. Les grands artistes d'avant-garde n'ont pas non plus reculé devant les formes animales. Il suffit de citer Pablo Picasso ou Henry Moore.Cette figurine est dans un état vintage original.

Cette grande figurine de guépard a probablement été produite en Italie dans les années 1970. La figurine est fabriquée en céramique de haute qualité peinte à la main dans des nuances intenses d'orange. Le guépard est parfait pour le bureau ou le salon, et comme complément d'un intérieur dans le style Hollywood Regency.Les sculptures animalières ont une très longue tradition et remontent à l'époque paléolithique. Au cours des siècles suivants, les artistes ont forgé des formes animales en pierre, en argile collée et en bronze coulé. Ce n'est qu'aux XIXe et XXe siècles que la sculpture animalière a acquis une position indépendante. Avec le développement de l'art des cabinets et des collections, les petites sculptures représentant divers animaux ont gagné en popularité. Les artistes de l'Art nouveau se sont inspirés du monde des animaux à pleinesmains, créant aussi bien des sculptures indépendantes que des meubles, des bijoux inspirés des formes des corps des animaux. Dans le style Art déco, les formes complexes des animaux étaient réduites à des formes simples et géométriques qui, associées à des détails et à des matériaux raffinés, donnaient un effet incroyablement décoratif. Le maître de ce type de traitement est François Pompon, dont la figure d'un ours polaire marchant est entrée dans le canon. Les grands artistes d'avant-garde n'ont pas non plus reculé devant les formes animales. Il suffit de citer Pablo Picasso ou Henry Moore.Cette figurine est dans un état vintage original.

Aluminium laqué blanc. Bon état d'origine.L'architecte danois Sophus Frandsen a conçu ce pendentif iconique pour Fog & Mørup en 1963. Dans la tradition du pionnier danois de l'éclairage Poul Henningsen, il a fait beaucoup de recherches sur la nature de la lumière. Pendant la majeure partie de sa carrière, il a enseigné la conception de l'éclairage à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague.Le Fibonacci est une sculpture lumineuse presque entièrement anti-éblouissante avec une distribution lumineuse agréablement uniforme. Son support de lampe est réglable en hauteur, de sorte que la distance aux abat-jour peut être adaptée. Grâce à ce système de suspension variable, il peut être utilisé avec différentes tailles d'ampoules pour créer l'atmosphère souhaitée.Ce modèle de lampe à plumes a remporté le métal doré à la foire de Leipzig en 1967 et est resté en production jusqu'à la disparition de Fog & Mørup au début des années 80.dimensions :hauteur : 27 cmlargeur : 46 cmprofondeur : 46 cmNous avons une lampe disponible.

Ce grand léopard en céramique a été fabriqué en Italie dans les années 1970. Il est fabriqué en céramique de haute qualité peinte à la main. Il a l'air très digne et élégant. Cet objet décoratif possède un tampon imprimé sur le dessous avec les mots Made in Italy. Cette figurine s'accorde parfaitement avec le style Régence de Holywood.Les sculptures animalières ont une très longue tradition et remontent à l'époque paléolithique. Au cours des siècles suivants, les artistes ont forgé des formes animales en pierre, en argile collée et en bronze coulé. Ce n'est qu'aux XIXe et XXe siècles que la sculpture animalière a acquis une position indépendante. Avec le développement de l'art des cabinets et des collections, les petites sculptures représentant divers animaux ont gagné en popularité. Les artistes de l'Art nouveau se sont inspirés du monde des animaux à pleines mains, créant aussi bien des sculptures indépendantes que des meubles, des bijoux inspirés des formes des corps des animaux. Dans le style Art déco, les formes complexes des animaux étaient réduites à des formes simples et géométriques qui, associées à des détails et à des matériaux raffinés, donnaient un effet incroyablement décoratif. Le maître de ce type de traitement est François Pompon, dont la figure d'un ours polaire marchant est entrée dans le canon. Les grands artistes d'avant-garde n'ont pas non plus reculé devant les formes animales. Il suffit de citer Pablo Picasso ou Henry Moore.Cette figurine est dans un état vintage original frappé.

Ce superbe meuble de rangement desserte meuble d’appoint en état vintage original a tout ce que nous aimons Les pieds en fuseaux donnent de la hauteur et confèrent élégance et légèreté à ce meuble des années 60’s 70’s. La façade à deux tiroirs sur la droite et un espace de rangement sur la gauche a porte coulissante, les poignées d’origine en finition couleur laiton ( 1 poignée a perdu un peu de couleur) et les panneaux latéraux aux arêtes arrondies apportent dynamisme et originalité à l’ensemble. Les 2 tiroirs ainsi que la porte du rangement s’ouvrent et se ferment sans problèmes.la finition du haut du meuble est en formica finition faux bois, les longs piètements et structure de support sont en bois. Dans l’entrée, une salle de bain ou la chambre à coucher, ce meuble attirera l’attention Le meuble est en très bon état général, il y a néanmoins comme tous produits vintage, quelques très légères marques anciennes d’utilisation patine du temps sur le dessus et la façade.il y a deux petits éclats de formica aux angles inferieurs gauche et droit du tiroir du bas ( voir photos) et une marque d’usage et du temps sur le chant droit a droite du tiroir du haut ( voir photo). Les piètements presentent d’anciennes marques du temps qui sont des petits petits trous de ver a bois ( voir photos) la pièce a été nettoyé et le bois des pieds traité avec un traitement du bois bio pour les preserver. Le meuble est bon état et stable. Dimension des tiroirs: 36.5 largeur, 19 profondeur, le rangement de gauche 36 X 21.5.

La lampe PH 43 est un classique absolu, conçu par le remarquable designer et architecte danois Poul Henningsen. La lampe a été produite par Louis Poulsen depuis 1966 jusqu'à aujourd'hui. La forme de la lampe a été conçue sur le même principe du système de réflexion que d'autres lampes à trois faisceaux, par exemple la lampe PH 5, PH Charlottenborg. Il s'agit d'un système qui dirige la lumière non seulement vers le bas, mais aussi vers les côtés, éclairant ainsi la lampe elle-même. La PH 43, grâce à sa structure, donne une lumière diffuse et non éblouissante dans un ton chaud.Les lampes ne sont plus produites dans cette couleur.Les lampes sont en très bon état, avec des traces naturelles sous forme de patine. Les lampes sont assorties l'une à l'autre par leur teinte. Les lampes sont livrées avec un écran anti-lumière d'origine.Dimensions :diamètre : 40cmhauteur : 20cmLes lampes ont été soigneusement nettoyées, elles ont un nouveau câble tressé d'environ 2 mètres de long. De plus, les lampes sont munies de garnitures de tête.Veuillez noter que les objets que nous vendons sont usagés, souvent âgés de 40-50 ans, et ont donc des traces d'utilisation qui ne peuvent pas toujours être capturées sur les photos.