Eero Saarinen pour Knoll International, ensemble de huit chaises de salle à manger modèle 72, en métal et tissu beige, États-Unis 1948. Nous les vendons également pièce par pièce. Ces pièces modernes du milieu du siècle feraient également de superbes chaises de bureau. Eero Saarinen (1910-1961) était un architecte finlandais qui a contribué à façonner l'architecture américaine de l'après-guerre, faite de progrès et d'optimisme. Saarinen a conçu plusieurs aéroports et a travaillé pour de grandes entreprises telles qu'IBM et General Motors. Knoll International a été fondé à New York par l'Allemand Hans Knoll (1914-1955), âgé de 26 ans, en 1938. Le père de Hans, Walter Knoll, était un véritable moderniste et un fabricant de meubles qui avait une réputation de qualité. À la mort de Hans Knoll en bas âge, sa femme Florence Knoll a pris la relève et sous son influence, l'entreprisea prospéré et a créé ses meilleurs designs. Elle a conçu et dirigé la société où elle a coopéré avec des designers talentueux tels que Eero Saarinen, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Schultz et Harry Bertoia.L 60 cm, P 62 cm, H 76 cm

Version petit format. Verre fumé léger avec douille en métal de couleur laiton. Très bon état.Egalement disponible en grand et moyen format.Au début des années 60, Raak a produit cet extraordinaire pendentif en 3 tailles différentes, nommées selon la logique de leur conception frappante. La forme du pendentif - familière mais si iconique - fait référence à l'essence et à la source de la lumière électrique : l'ampoule à incandescence, inventée par Thomas Edison en 1879. Avec des qualités muséales, l'ampoule Maxi semble agir comme un utérus transparent protecteur, renforçant la forme iconique de l'ampoule à l'intérieur. Qu'elle soit accrochée seule, en groupe, classée par taille ou diffusée dans la salle, les possibilités d'éclairer des zones diverses sont infinies.Les vrais accros de la lumière peuvent même personnaliser ces pendentifs en utilisant différentes ampoules comme celles à l'ancienne à filament de carbone.dimensions :hauteur : 28 cmlargeur : 20 cmprofondeur : 20 cmPetit : Nous avons 6 lampes identiques disponibles.

Quatuor de Chaises Castelli PerettiAmbasz. Revêtement en laine chinée gris noir vert. Structure noire. Empilables . Ajustables en ligne. Tissu en très bon état. 5 chaises disponibles. Qq griffures sur la structure, due à l’usage, mais non significative. Entièrement néttoyées.La chaise Vertebra a été conçue par Emilio Ambasz et Giancarlo Piretti pour Anonima Castelli en 1976. Un rare exemple de solution ergonomique pour les sièges. La première chaise de bureau réglable automatiquement, conçue pour répondre et s’adapter aux mouvements du corps de l’utilisateur. Le système vertèbre fait glisser le siège et incline l’arrière de la chaise par une simple pression du dos offrant un confort maximal. 1977 id award for excellence of design. 1979 Smau industrial design award. 1981 prix Compasso d’Oro. Très belles chaises bleu-essence, elles peuvent être utilisées comme chaises de bureau ou de salle à manger, dans un espace vintage, classique ou moderne. Très bon état, traces d’utilisation, quelques petites marques discrètes. .

Kim MOLTZER (1938-) & Jean Paul BARRAYTable basse RosacePlateau hexagonal en verre, reposant sur une base trilobée en aluminium brossé.Edition ECSI 1968Hauteur 31 cm - Largeur 115 cmBibliographie : Anne Bonny, Meubles et Décors des années 70 , Editions du regard, Paris, 2005, p. 103 Patrick Favardin et Guy Bloch-Champfort, Les Décorateurs des années 60-70 , Norma, Paris, 2007, p. 254Au milieu des années 60, Kim Moltzer crée, seul ou avec son associé Jean-Paul Barray, une nouvelle ligne de meubles et de lampes. En 1968, ECSI édite la table Rosace , en aluminium moulé sous pression, qui, comme son nom l'indique, se déploie en forme de rose et peut être déclinée en table basse ou en table de salle à manger. En 1968, en collaboration avec Kim Moltzer Jean Paul Barray conçoit un fauteuil, une table et une lampe sur le thème du penta.Ces œuvres entreront plus tard dans les collections du Centre Pompidou. En 1969, Jean-Paul crée son atelier de design, travaille sur une maquette de voiture, des deltaplanes et sur ses créations personnelles. Il rejoint l'Atelier A. En 1980, son œuvre est dédicacée et entre au Fonds national d'art contemporain.

Desserte table pliante sur roues des années 70 fabriquée par Bremshey Gerlinol en allemagne. Les plateaux sont en formica effet faux bois, palissandre, structure en métal chromée. Cette pièce incontournable, classique vintage est en excellent état d’origine: légères traces et marques du temps sur les plateaux, les roues et la structure ( voir photos). Patine d’usage.pas de fissures, éclats ou manques sur les plateaux. La surface a été nettoyée. Les mécanismes de pliage fonctionnent. Les quatre roues fonctionnent correctement et sont multidirectionnelles. S’ouvre en deux positions: dépliée entièrement ou a moitié. Se plie des deux côtés, de sorte qu’elle peut être stocké facilement sans prendre trop de place quand elle n’est pas utilisée. Son design élégant et chic en fait une pièce d’accent parfaite qui fonctionnera comme bar ou chariot à dessert, une table d’appoint pour votre salon, salle à manger, petit studio, loft, patio ou balcon. La piece est estampillée des deux coté par le fabricant et numéro de série present. Hauteur: environ 78 cm. Profondeur (complètement ouverte): 41 cm. Profondeur (semi-ouverte): 24 cm. Profondeur (complètement fermé): environ 7 cm. Longueur largeur: 68 cm.

Grande table de salle à manger, modèle Quatour, conçue par l'architecte italien Carlo Scarpa (1906-1978) pour Gavina, 1974. Cette table de forme géométrique, plaquée frêne, a une finition chaude blanc lavé. Les pieds sont particulièrement emblématiques et attirent le regard. La table peut accueillir facilement 8 personnes, et si nécessaire 12.L'état de cette table originale et ancienne est assez bon. Pas d'instabilités ou de pièces manquantes. Le plateau de la table a subi de légers dégâts d'eau, ce qui signifie que le placage s'est relevé à certains endroits, comme vous pouvez le voir sur les dernières images. Ces bosses ne sont visibles qu'à la lumière rasante. Il dépend donc de l'endroit où vous êtes assis à la table et de la façon dont la lumière tombe sur le dessus, que vous puissiez voir ces incohérences. Les images 8, 9 et 10 sont toutes dans le même coin et montrent que la bombe n'est visible que sous un éclairage spécifique. Ainsi, lors de l'utilisation, ces incohérences ne seront pas très gênantes.Nous avons recouvert le dessus de table d'une cire danoise de haute qualité, pour le protéger à nouveau dès la première utilisation.

Très grande table vintage, table à manger, table de conférence, table de réunion de la marque allemande WilkhahnPièce unique et rare du début du mouvement moderniste néerlandaisEn 1967, Delta-Design a développé pour Wilkhahn la série 2000 dont ce tableau fait partie.Le tableau est marqué en bas de la partie supérieure Wilkhahn gepruft (Wilkhahn coché).La force de cette série populaire est le design très progressif avec de grands créateurs comme Michael Conrad, Henner Werner, Detlef Unger et Dieter Raffler.La série 2000 a été populaire auprès des dirigeants de grandes entreprises et d'usines parce qu'elle avait un attrait très américain.La base de la table est faite d'aluminium brossé et de métal.Je ne peux pas identifier le type de bois du sommet, mais il a une belle structure de bois dans une belle couleur miel vif. Finition en laque haute brillance.Compte tenu de son âge, cette table est encore en très bon état, les traces d'utilisation sont minimes. Le dessus peut être dévissé de la base si nécessaire pour le transport.Elle mesure 129 cm de large au milieu et 109 cm de large aux deux extrémités

Pierre Chapo, table à manger en orme massif, T01D, France années 1960. Superbe et rare table à manger rectangulaire de 226 cm de large. Nous les avons assorties aux chaises de salle à manger originales S24 en orme et en cuir naturel, qui sont disponibles dans une autre liste.Pierre Chapo (1927-1987) est né dans une famille d'artisans et a suivi une formation d'architecte à Paris. Après avoir passé de nombreuses années à voyager à travers l'Amérique du Sud et du Nord, il a créé avec sa partenaire Nicole la Société Chapo, un cabinet de conseil en recherche architecturale et en décoration intérieure. En 1958, ils ont ouvert leur célèbre galerie au 14 boulevard de l'Hôpital. Letravail de Chapo est né de commandes spéciales qui ont pu être adaptées par la suite aux besoins de tous. Chapo s'est inspiré des lignes équilibrées de Frank Lloyd Wright, des recherches de Corbusier sur les proportions et du Bauhaus. La Société Chapo était un atelier de design et une galerie dans laquelle Nicole présentait des céramiques, des textiles et d'autres créations des grands designers de l'époque. Les trois principes qui motivent Pierre Chapo sont la matière, la forme et la fonction. Il mesurait ses meubles à l'aide du nombre d'or et utilisait l'orme comme matériau de prédilection.

Pierre Chapo, table à manger en orme massif, T01D, chaises à manger S24, France années 1960. Superbe et rare table à manger rectangulaire de 226 de large. Nous les avons assorties aux chaises de salle à manger S24 d'origine en orme et en cuir naturelPierre Chapo (1927-1987) est né dans une famille d'artisans et a suivi une formation d'architecte à Paris. Après avoir passé de nombreuses années à voyager à travers l'Amérique du Sud et du Nord, il a créé avec sa partenaire Nicole la Société Chapo, un cabinet de conseil en recherche architecturale et en décoration intérieure. En 1958, ils ont ouvert leur célèbre galerie au 14 boulevard de l'Hôpital. Le travail de Chapo est né de commandes spéciales qui ont pu être adaptées par la suite aux besoins de tous. Chapo s'est inspiré des lignes équilibrées de Frank Lloyd Wright, des recherches de Corbusier sur les proportions et du Bauhaus. La Société Chapo était un atelier de design et une galerie dans laquelle Nicole présentait des céramiques, des textiles et d'autres créations des grands designers de l'époque. Les trois principes qui motivent Pierre Chapo sont la matière, la forme et la fonction. Il mesurait ses meubles au moyen du nombre d'or et utilisait l'orme comme matériau de prédilection.

Ces trois chaises de salle à manger ont été conçuesà l'origine par la société Thonet en 1904, et se trouvent dans les catalogues de vente Thonet sous le numéro de modèle 13. On pense que ces pièces particulières ont été fabriquées par la société Thonet dans une de ses usines de l'ancienne Tchécoslovaquie vers 1930.La conception de ces chaises est similaire aux modèles n° 3 et n° 23, mais celle-ci a été conçue avec quatre supports supplémentaires entre le siège et le dossier. L'assise ronde avec le support circulaire élancé et l'arc doux des pieds sont tous deux une marque de fabrique du design Thonet au début du XXe siècle.Ces types de chaises étaient très populaires non seulement pour leur confort, mais elles étaient aussi souvent utilisées par les architectes dans les restaurants du monde entier en raison de la nature de leur design qui s'intégrait parfaitement dans n'importe quel intérieur - qu'il soit moderne ou traditionnel.Les trois chaises sont en très bon état et ne présentent qu'une usure mineure.Les chaises ont récemment été complètement remises à neuf pour retrouver leur splendeur d'antan. Notre artisan expérimenté a mené la restauration au plus haut niveau, en faisant revivre le beau motif naturel du siège et du dossier qui ont ensuite été finis à la main avec du vernis à la gomme-laque.

Niels Otto Møller se distingue comme l'un des grands du design danois du milieu du siècle et était surtout connu pour les nombreuses chaises qu'il a conçues au cours de sa longue carrière de designer. Le modèle 75 est peut-être l'un des plus discrets, mais son dossier et sa structure simples et incurvés ont une qualité durable qui reste incontestablement celle de Møller.Cette chaise particulière est faite d'un teck teinté foncé encadré d'un grand caractère qui, à un certain moment de sa vie, a été associé à un coussin de siège en cuir noir souple (le siège original aurait été en papier) qui ajoute au confort et à la durabilité. Il est en très bon état et a subi quelques chocs au niveau du cadre, comme on pouvait s'y attendre, mais le siège en cuir n'est pratiquement pas marqué. Le fauteuil bénéficie également de la JL d'origine. Møllersand Danish Design sous le siège.Conçu à l'origine comme chaise de salle à manger, il pouvait également être utilisé comme chaise de bureau ou de coiffeuse, ou encore comme chaise d'appoint ou de côté.La chaise est également bien assortie en termes de couleur, de taille et de proportion au bureau à genoux en bois de rose (disponible sur une de mes autres listes sur ce site web) comme le montrent les deux dernières photos.

La chaise de salle à manger modèle 80 a été conçue par Niels Otto Møller pour JL. Møllers dans les années 1960Les chaises confortables sont en bon étatSi vous souhaitez faire rembourrer les chaises, nous sommes heureux de vous faire une offre et de les rembourrer avec du tissu ou du cuir dans un délai de deux semaines.Né à Århus en 1920, le travail du designer danois Niels Otto Møller a acquis une réputation d'excellence constante en matière de qualité et de travail. Le dévouement de Møller à son métier est né de son apprentissage d'ébéniste, achevé en 1939, qui a été suivi par des études supplémentaires à l'école de design d'Århus.En 1944, Møller a fondé sa propre entreprise de production de meubles, JL Møllers Møbelfabrik, dans un petit atelier au centre de sa ville natale. Tout en supervisant la production de meubles traditionnels dans son usine, Møller a continué à concevoir. La chaise n°1 (1946) en fut le premier résultat. Pour le reste de sa vie, les meubles conçus par Møller seront produits par sa propre entreprise.Les chaises de Møller, telles que les sculptures n° 55 et n° 71 (toutes deux de 1951), représentent fortement, par le choix des matériaux et la douceur des courbes, la vision scandinave d'après-guerre d'un design pratique mais bien fait.DimensionsHauteur : 79 in. (200,66 cm)Largeur : 48 pouces. (121,92 cm)Profondeur : 44 in. (111,76 cm)Hauteur du siège : 46 in. (116,84 cm)

Mario Bellini, canapé Camaleonda, en alcantara tabac, Italie, 1972. Composé de 4 éléments de grande taille. Il est rembourré avec son alcantara de tabac d'origine. Bon état Vintage. Le canapé est très confortable et le fait que cette merveilleuse pièce soit modulaire, offre des solutions flexibles à l'infini pour tout projet ou salle de séjour. Ce design est devenu célèbre presque immédiatement après avoir été présenté dans l'exposition L'Italie et le nouveau paysage domestique au musée du MOMA en 1972. Nos modules sont en parfait état et ceux-ci conservent leur garniture d'origine et leur couleur qui est toujours brillante et granuleuse. Mario Bellini (1935-) a une formation d'architecte et est devenu l'un des principaux créateurs du style italien de l'après-guerre. Au début de sa carrière, il a travaillé avec Olivetti, Cassina et B&B Italia, ce qui lui a permis de se familiariser très tôt avec les résines synthétiques et les polyuréthanes. Ses meubles sont passionnants, tant par l'utilisation des matériaux que par l'originalité de ses créations. Bellini ne croyait pas aux limites précises du design, il concevait plutôt pour la relation entre l'homme et l'environnement. Il est impossible de classer l'œuvre de Bellini, tant son travail est complexe et original. Les dimensions : - Grands modules : H 67cm x L 92 cm x P 92 cm H 26,4 in. x L 36,2 in. x P 36,2 in. Hauteur du siège : 38 cm (15 in.)

Cimeterre de Boris Tabacoff pour le Mobilier Modulaire Moderne France 1970, ensemble de 4Un ensemble de magnifiques chaises de salle à manger en cimeterre de Boris Tabacoff pour le Mobilier Modulaire Moderne (M.M.M.) des années 1970. Un bel exemple de design moderniste de l'ère spatiale par le designer Boris Tabacoff (1927-1985), né en Bulgarie mais élevé en France, pour le M.M.M. français. Tabacoff a eu son propre style distinctif, tant en termes de design que d'utilisation des matériaux. Tabacoff est très connu pour son design flottant et son utilisation audacieuse de matériaux contrastés, par exemple le chrome et le plexiglas. Bien que Tabacoff ait travaillé pour de nombreuses marques, son travail pour M.M.M. est certainement l'un des plus attrayants et des plus recherchés dans le monde du design.Le jeu de cimeterre en vente a été produit par M.M.M. dans les années 70. Les chaises reposent sur un pied en métal chromé en forme de cimeterre (demi-lune) et la barre de liaison est également en acier chromé. La partie assise est constituée d'une structure en contreplaqué façonné, rembourrée de mousse et de simili-cuir de type nubuck en brun foncé.L'ensemble est en bon état, avec une légère usure et de la corrosion sur les cadres. Le rembourrage et la mousse sont entièrement neufs et les chaises sont parfaitement stables. Les vis de connexion entre le siège et le cadre sont complètes et il n'y a aucune tolérance entre les deux. Il n'y a pas non plus d'anciennes réparations visibles sur le cadre.

Il s'agit d'un ensemble très particulier de chaises de salle à manger de style brutaliste, probablement conçu et produit dans les années 70. Nous n'avons jamais vu une autre série de chaises similaires, même si son style révèle son origine : les Pays-Bas. Comment pouvons-nous dire que le design à lattes de la chaise est très similaire aux designs de 't Spectrum de Martin Visser et d'Arspect de Walter Antonis. De plus, les chaises révèlent un code imprimé dans le bois qui révèle un lien potentiel avec l'usine Spectrum de Bergeijk aux Pays-Bas. Bien que les chaises ne puissent pas être rattachées à Aspect ou à 't Spectrum et qu'elles soient de provenance inconnue, il est fort probable qu'elles aient été produites dans l'usine Spectrum de 'T et très probablement pour une marque et/ou un designer inconnu ou sur commande spécifique d'un client.Les chaises ont une structure en bois massif qui a été peinte en noir. Le design est particulièrement attrayant en raison de ses lattes courbes, tant pour l'assise que pour le dossier. Les lattes du dossier sont positionnées de manière à ce qu'elles soient orientées vers l'avant. Le design général est très abstrait et la finition est d'aspect brutal, ce qui est en accord avec l'aspect brutaliste populaire. Les chaises sont construites de manière très solide.Les chaises sont en bon état solide et en bon état général d'origine, avec une légère patine visible.

Grand vase fantastique en céramique avec poignée, datant du milieu du siècle dernier, fabriqué par la société Jasba Keramik (1926 - aujourd'hui) pour West Germany, vers les années 1960. Connue pour utiliser des émaux de couleur vive associés à l'émail lave grasse associé à d'autres sociétés de W. German pendant la même période, celle-ci partage ces deux attributs. ~ Le corps lui-même est d'une couleur légèrement beige brunâtre, combinée à un type de un glaçage d'une couleur brun fumé, qui donne à la pièce un aspect de lave. ~ Au centre, il y a trois lignes marron fumée qui ressemblent à un groupe qui va autour de la pièce, avec du rouge et du brun, des motifs géométriques entre les deux. Cette pièce est dans un état exceptionnel. Il n'y a pas de fissures ou d'éclats sur le corps, poignée ou bouche. 1 minuscule puce en bas (voir photo.) Elle reste aussi solide et robuste, comme il est beau. Trouvé au fond : ~ Étiquetage du pays d'origine : W Allemagne. ~ Étiqueté avec le nom du fabricant : Jasba ~ Numéroté : 1217 - 35 H : 38 cm L : 28 cm Une pièce de collection incroyable qui complétera n'importe quel décor rustique-contemporain du milieu du siècle ou moderniste, qu'il soit utilisé comme pièce maîtresse d'une salle à manger ou d'une table basse, décor d'une grande étagère ou crédence, pièce d'accent dans un couloir d'entrée, etc.

Grande Lampe suspension de Wilhelm vest orange de Vest Leuchten, Autriche. Model « Dynamic »,1969.Cette suspension à été fabriquée en 1969 par Vest en autriche.L’abat-jour est en métal massif, composé de 21 anneaux en métal laqué orange.L’ abat jour possède son étiquette pour l’identifier.Cette lampe est en très bon état d’origine.Rappel « historique »:Fabricants: Vest Leuchten GmbH, Piaristengasse 21, A-1080 Vienne, Autriche.Autres versions: Cette suspension Vest Leuchten Dynamic existe en plusieurs couleurs, tailles et variations.Vest LeuchtenLa société Vest Leuchten a été fondée en 1953 à Vienne, en Autriche. Ils produisent des luminaires et des systèmes d’éclairage en petits lots. Vest est également un détaillant avec une salle d’exposition à Vienne.Vest vend des luminaires produits par FLOS, Luce Plan, Antares, Artemide, Jielde, ERCO, Lumina et bien d’autres.Quelques designers qui ont travaillé pour l’entreprise: Christain Ploderer, Christian Steiner, Wilhelm Vest.En Allemagne, ces suspensions ont été vendues par Sompex GmbH & Co. La société est bien connue pour les lampes qu’elle a produites et qui ont été conçues par Paul Secon. Ils ont également vendu des lampes Rotaflex.En 1969, la suspension Dynamic a reçu un iF Design Award pour les modèles W 16551 (blanc) et W 16563 (orange).Wilhelm Vest a conçu plusieurs lampes pour Vest. Une suspension parapluie 1699 Spring a reçu un iF Design Award en 1976.

Maison Regain était un fabricant de meubles en France dans les années 60, 70 et 80, principalement impliqué dans la production de meubles en orme. Maison Regain est née dans la région des Hautes-Alpes en France, une région avec un excédent d'ormes. Maison Regain (Regain signifie orme en français) a conçu des meubles d'aspect brutal fabriqués en bois d'orme massif avec une finition robuste. Elle a produit des meubles de toutes formes et de toutes tailles, tels que des canapés, des fauteuils, des chaises de salle à manger, des tables à manger et des tables basses, des systèmes muraux et des crédences. La qualité de leur mobilier est impeccable et les meubles de la Maison Regain sont souvent vus sous le même jour que Pierre Chapo. Aujourd'hui, leurs pièces sont très recherchées en raison de leur qualitéet de leur aspect brutal, notamment les pièces conçues par Roland Haeusler.Ce buffet spécifique a 3 grandes portes d'armoire. Chaque armoire est subdivisée par des planches et l'une d'entre elles comporte 2 tiroirs coulissants intégrés. Le buffet est en parfait état d'origine et son authenticité peut être facilement vérifiée grâce aux archives. L'ensemble du buffet est construit de manière extrêmement solide.Les portes de l'armoire ont un dessin à motifs qui est particulier à Maison Regain.Grâce aux archives, l'authenticité peut être facilement retracée.En état d'origine, avec seulement quelques traces d'utilisation.

L'emblématique chaise de salle à manger modèle 78 a été conçue en 1954 par Niels O. Møller pour J.L. Møllers Møbelfabrik. Ce modèle, avec ses formes organiques et ses pièces de bois qui se fondent les unes dans les autres, témoigne de ce que de grands designers et de brillants ébénistes pouvaient réaliser dans le design et l'artisanat danois de cette période.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans n'importe quel tissu Kvadrat de votre choix avant d'être expédiées.Né à Århus en 1920, le travail du designer danois Niels Otto Møller a acquis une réputation d'excellence constante en matière de qualité et de travail. Le dévouement de Møller à son métier est né de son apprentissage d'ébéniste, achevé en 1939, qui a été suivi par des études supplémentaires à l'école de design d'Århus.En 1944, Møller a fondé sa propre entreprise de production de meubles, JL Møllers Møbelfabrik, dans un petit atelier au centre de sa ville natale. Tout en supervisant la production de meubles traditionnels dans son usine, Møller a continué à concevoir. La chaise n°1 (1946) en fut le premier résultat. Pour le reste de sa vie, les meubles conçus par Møller seront produits par sa propre entreprise.Les chaises de Møller, comme les sculptures n° 55 et n° 71 (toutes deux de 1951), représentent fortement, par le choix des matériaux et la douceur des courbes, la vision scandinave d'après-guerre d'un design pratique mais bien fait.

Table roulante desserte Table d’appoint vintage de belle taille sur superbes roulettes en laiton,avec deux niveaux de formes ovales et structure en rotin et bambou des années 60.Cet article vintage classique est en excellent état d’origine:~ Très légère marques et traces d’usage conforme à l’âge sur les plateaux, les roues et la structure.~ Patine conforme à l’âge et à l’usage.~ Aucuns accrocs sur les plateaux.~ La surface a été juste nettoyée avec de l’huile de lin pour préserver la patine du temps.~ Les quatre roues fonctionnent correctement et sont multidirectionnelles (l’une a une très légère résistance, mais fonctionne correctement).~ La structure est de couleur blonde et miel.La forme de la structure est vraiment peu commune,et se distingue des autres dessertes bars roulants en rotin fabriqués à la même époque.~ Une pièce classique, avec un cintrage en rotin caractéristique et des plateaux de table en vinyle beige texturé.~ Porte-bouteilles en bois courbé, pour vous permettre de stocker jusqu’à trois bouteilles.Son design élégant et chic, en fait une pièce d’accent parfaite qui fonctionnera comme bar ou chariot à dessert, une table d’appoint pour votre salon, salle à manger, petitestudio, grenier, terrasse ou balcon.La pièce est en excellent état d’origine, car elle a été soigneusement entretenue au fil des ans et fonctionnera très bien dans un espace contemporain, moderne du milieu du siècle, rustique ou rétro-bohème.Elle est stable, robuste, solide et fonctionne parfaitement.Hauteur du plateau supérieur: 59 cmLes dimensions indiquées sont pour la structure.

Cet élégant canapé matelassé a été conçu par John-Bertil Häggström pour la manufacture suédoise Swed-Form, Skillingaryd, dans les années 1970. Le canapé est rembourré en cuir naturel noir avec un matelassage régulier. L'assise et le dossier sont des éléments séparés et les grands coussins sont combinés par des inserts avec des boutons pression. Le cadre est en métal doré, qui se distingue en outre par son esthétique moderniste axée sur le style Regency d'Hollywood. Ce canapé très confortable et de forme ergonomique est parfait pour un salon ou une salle de repos.Le style Hollywood Regency se caractérise par une utilisation audacieuse des couleurs et des contrastes, souvent avec des accents métalliques destinés à signifier à la fois richesse et confort. Le style doit son nom à l'industrie cinématographique de Californie du Sud, qui se caractérise par les maisons et les propriétés des acteurs et actrices d'Hollywood de l'âge d'or, à peu près entre les années 1920 et 1950.John-Bertil Häggström est membre de l'Association des designers industriels suédois. Après avoir fait partie de l'équipe IKEA et d'autres fabricants de meubles, John-Bertil a commencé sa carrière en tant que designer indépendant travaillant pour des entreprises suédoises et internationales. Il conçoit des meubles à usage commercial et résidentiel. Häggström a été honoré, entre autres, par le prix japonais du G-design.Nous avons deux canapés, mais l'offre porte sur l'un d'entre eux. Les deux canapés sont dans leur état d'origine, avec des traces d'âge et une patine naturelle. Les pièces présentent de légères éraflures et rayures.

Belle lampe de table en laiton, d’époque, en provenance de France, vers les années 1950.L’étonnant décor gravé sur le cou et juste au-dessus de la base, présenteune combinaison de feuilles, de fleurs et de lignes angulaires ; sur la base et son diamètre,des lignes gravées et des formes un peu plus modernes qui se relient les unes aux autres.Une belle pièce qui peut être utilisée comme lampe de table, lampe de bureau pour le bureau, unelampe d’appoint pour une table de nuit ou un bureau dans la chambre, sur une table d’appoint enle salon ou la salle de séjour, sur une cheminée ou même dans un couloir d’entrée ou un foyer.La lampe est en merveilleux état, d’origine.~ Alléger les signes del’âge et de l’usage en fonction du temps.~ Patine conforme à l’âge et à l’usage.~ N’a été nettoyé qu’avec un chiffon sec pour préserver la beauté de son original,patine dorée de l’âge et du temps.~ Livré avec son clip shade original, sa fiche, son cordon et son interrupteur on-off, eten laiton.~ L’original, clip shade, a une bordure de couleur laiton en haut et en bas avec quelques signes d’âge et d’utilisation, en accord avec le temps. Il émet une lumière chaude et agréable lorsqu’il est allumé (voir photos).~ Ses clips de forme ronde, situés en haut, se fixent de préférence sur une ampoule à baïonnette B22 standard de forme ronde, ce qui permet de changer facilement de type d’abat-jour si l’on veut.~ La lampe a été testée et fonctionne.~ L’interrupteur marche-arrêt a également été testé et est fonctionnel.~ Fonctionne avec une ampoule à baïonnette B22 (l’ampoule à flamme présentée sur les photos n’est pas incluse.)~ Prise européenne : Jusqu’à 250 volts.Dimensions :~ Hauteur de la lampe : 14 cm~ Diamètre de la base : 6 x 6 cm~ Hauteur de l’ombre : 11 cm~ Diamètre max. de l’ombre : 15 cm~ Diamètre min. de l’ombre : 11 cm

Une chaise longue du début du XXe siècle, conçue par Marcel Breuer, avec un piétement luge en chrome et cuir beige et un pouf assorti.Marcel Breuer a été l'un des principaux architectes et designers du XXe siècle et l'un des représentants les plus influents du design moderniste, ayant à la fois étudié et enseigné à l'école de design du Bauhaus. On lui attribue la création de la première chaise en tube chromé, The Wassily Chair, en 1925, en utilisant les nouvelles techniques de fabrication et les matériaux disponibles à l'époque. De là, il s'est spécialisé dans sa désormais célèbre gamme de chaises cantilever qui sont devenues des icônes du design du XXe siècle.La B35 est l'une de ces chaises qui utilise une combinaison de bois de hêtre courbé et de cuir de selle, le tout dans un cadre tubulaire chromé en porte-à-faux, pour créer une chaise d'une esthétique exceptionnelle et qui est également extrêmement confortable. Ce confort est accru grâce à l'utilisation du pouf assorti. Conçu à l'origine en 1928, cet ensemble a été produit par Thonet, qui était le producteur original de la chaise, probablement dans les années 1980 et chaque pièce est étiquetée en conséquence comme indiqué.L'ensemble est présenté dans un très bon état vintage avec des marques et de la patine sur le cuir ainsi qu'un peu de décoloration, comme montré, ici et là en fonction de l'âge qui ajoute réellement à l'attrait général. Les éléments en chrome et en bois sont également en très bon état et ne présentent pas de marques importantes, ni de piqûres de rouille, pour ainsi dire.En somme, un ensemble magnifique et emblématique qui serait tout aussi à l'aise dans une salle de réception, un salon, une véranda ou une chambre à coucher.Dimensions :FauteuilH83 x L65 x P83 cmHauteur du siège - 35 cmPoufH36 x L56 x P67 cm

Designer - Elmar Flötotto. Fabricant - Flotto. Période de conception - 1960 à 1969. Pays d'origine - Allemagne. Très bon état. Cette pièce d'époque ne présente aucun défaut, mais elle peut présenter de légères traces d'utilisation. L'entreprise de fabrication de meubles Flötotto a débuté en 1906 lorsque Heinrich Flötotto a ouvert son atelier de menuiserie dans la région de Rhénanie du Nord-Westphalie en Allemagne. En quelques décennies, l'entreprise est passée de la fabrication de meubles sur mesure à la production de meubles en série. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les fils d'Heinrich, Fritz et Franz, ont pris la direction de l'entreprise et ont commencé à bâtir la réputation de la marque pour ses chaises, bureaux, étagères et autres produits durables et modernes destinés aux écoles, bureaux et institutions. Les sièges ergonomiques en contreplaqué moulé (ou pagholz) de Flötotto sont devenus omniprésents dans les salles de classe allemandes pendant l'après-guerre. De 1969 à 1991, Flötotto a été dirigé par une troisième génération : les époux Elmar et Anna Flötotto, Reinhard et Barbara Flötotto, et Hubertus et Ingrid Flötotto. En 1969, ils ont lancé la collection Optimal d'espaces de travail pour étudiants à hauteur réglable. En 1975, ils ont lancé la ligne de fours modulaires primée de Beechwood Profilsystem. Plus récemment, en 2012, Flötotto a fait la une des journaux lorsqu'elle a chargé le designer Konstantin Grcic de créer une nouvelle ligne de mobilier scolaire, la collection primée PRO. La caractéristique la plus marquante de PRO est la coque en forme de S qui permet une expérience d'assise dynamique et confortable, basée sur les principes de l'assise active. La famille a vendu l'entreprise en 1998, mais l'a rachetée en 2002. Depuis 2008, Flötotto est la propriété d'Elmar Flötotto.

Un ensemble de 4 chaises de salle à manger vintage inhabituelles à dossier en corde en bois de hêtre par Niels Jørgen Haugesen.Niels Jørgen Haugesen est né au Danemark en 1936. Il a travaillé avec de nombreux designers danois de renom, dont Arne Jacobsen. Il a créé son propre studio de design en 1971 et, entre 1980 et 1995, il a travaillé en partenariat avec Gunvor Haugesen. Niels Jørgen Haugesen a produit de nombreux dessins pour Bent Krogh AS (présenté au Musée danois d'art appliqué et au Musée d'art moderne de New York), mais son dessin le plus reconnaissable est la chaise String produite pour Tranekaer Furniture.Tranekaer a commencé sa production en 1974 et a représenté la nouvelle vague de designers danois tout en continuant à produire des meubles haut de gamme pour Hans J. Wegner et Kurt Østervig.Ces chaises ont une structure en hêtre avec des sièges rembourrés de tissu charbonnier. Le cadre de style minimaliste et moderniste est complété par un détail angulaire au niveau du siège et de l'accoudoir. Le support du dossier est constitué d'un motif graphique entrelacé de cordes de nylon qui offre en fait un soutien très confortable. Produites dans les années 1980, les chaises sont en bon état et ne présentent que quelques marques ici et là sur le cadre. Elles portent également la marque du fabricant d'origine sous le siège, comme indiqué. Vous verrez également sur l'une des photos que deux chaises ont une ligne de détail cousue sur le devant du coussin du siège et les deux autres non. Cependant, elles sont toutes fabriquées dans la même couleur et le même tissu, de sorte que ce petit détail est à peine perceptible à l'usage - j'ai juste pensé qu'il valait la peine d'être mentionné.Hauteur du siège : 43cm

Il s'agit d'une paire de plafonniers en laiton et en verre très élégants d'ASEA, Allmänna Svenska Elektriska Aktiebolaget (en anglais, la General Swedish Electrical Limited Company). ASEA a fait appel à de nombreux designers parmi les meilleurs de l'époque, tels que Hans Bergström et Lisa Johansson-Pape. Je pense qu'elles sont de Bergström puisqu'il a fait beaucoup de lumières avec des abat-jour en verre de cette couleur et de cette forme, mais je n'ai pas pu le confirmer.Elles sont composées de longues douelles en laiton qui s'attachent au plafond etse terminent par une coupe en laiton sur des abat-jour épais soufflés à la main en verre opalin. La longueur totale avec la douelle et l'ombre est de 75 cm. Des douilles de lampe en métal de qualité qui peuvent supporter une ampoule E27 de n'importe quelle puissance. Très bon état, pas de marques, taches ocres sur le verre. Le cuivre montre cependant un certain âge comme le montrent les images. Avec le laiton, on peut presque toujours le polir si on le préfère. Un jeu de lumières très rare qui fait bonne figure au-dessus d'une grande table de salle à manger.ASEA était un fabricant suédois de produits électriques et d'infrastructures industrielles. Bien que largement connue pour les parties les plus importantes du catalogue - par exemple, les turbines à vapeur pour les centrales électriques, les locomotives à grande vitesse pour les chemins de fer de passagers, etc. -, l'ASEA reste dans le cœur des amateurs de design pour ses collections d'éclairage intérieur du milieu du siècle, produites en collaboration avec des designers vénérés comme Gunnar Asplund et Hans Bergström.J'essaie de faire en sorte que les photos reflètent l'aspect, la couleur et l'état réel de la pièce. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez des photos supplémentaires, merci d'envoyer vos questions.

Un tout nouvel état Klauser and Carpenter contemporain style vintage compact Easy chair and sofa set for Established &SonsLe terme vintage contemporain peut sembler étrange, mais c'est tout à fait ce que nous avons vu dans les tendances de l'ameublement au cours des dix dernières années. C'est ici que les fabricants de meubles et les designers prennent l'aspect et la sensation des modèles vintage du milieu du siècle et les réimaginent pour le marchémoderne. C'est ainsi que cet ensemble Easy conçu par Andre Klauser et Ed Carpenter pour Established & Sons s'inscrit parfaitement dans cet esprit.Le concept du design rappelle beaucoup celui du canapé R57 d'Ernest Race en ce sens qu'il a la même allure de canapé bas sur pattes mais avec des contours plus doux. Il est rembourré d'un tissu très doux de couleur champignon, complété par une structure de support en métal prune foncé. L'attrait de la gamme Easy réside en partie dans le fait que l'on peut mélanger et assortir les tissus et les couleurs de base, de sorte que les supports en métal de base peuvent être revêtus de poudre dans toutes sortes de couleurs merveilleuses et farfelues. Avec cet ensemble, nous avons cependant un équilibre plus équilibré de couleurs chaudes qui donne toujours un aspect funky à l'ensemble mais lui confère un attrait plus sophistiqué.C'est un ensemble compact idéal pour un salon de petite ou moyenne taille, un espace de détente dans une grande salle à manger ou pour une grande chambre, mais qui se sentirait également à l'aise dans un bureau de réception. Le canapé est un généreux modèle à deux places qui peut en accueillir trois en poussant et les fauteuils sont relativement grands et bien proportionnés. La profondeur d'assise est également assez grande, ce qui signifie qu'il y a suffisamment d'espace pour habiller davantage l'installation avec des coussins pour ajouter un contraste de couleurs et une sensation de luxe si nécessaire.Venant d'une maison témoin haut de gamme, cet ensemble de canapés a peut-être deux ans, mais il est inutilisé, à l'état neuf

L'emblématique chaise de salle à manger modèle 78 a été conçue en 1954 par Niels O. Møller pour J.L. Møllers Møbelfabrik. Ce modèle, avec ses formes organiques et ses pièces de bois qui se fondent les unes dans les autres, témoigne de ce que de grands designers et de brillants ébénistes pouvaient réaliser dans le design et l'artisanat danois de cette période.Les cadres des chaises ont été soigneusement négligés et retouchés par notre ébéniste.Les chaises seront rembourrées avec le tissu de votre choix de Kvadrat ou, moyennant un supplément de prix, avec le cuir de votre choix afin que vous obteniez les chaises que vous souhaitez lorsqu'elles arriveront à votre porte.Nous avons d'autres modèles 78 en stock så n'hésitez pas à nous demander si nous avons le nombre de chaises que vous recherchez.Sachez qu'une licence d'exportation Cites est nécessaire pour le commerce international légal de tous les types de bois de rose. Pour l'exportation hors de l'UE, une licence Cites avec le nom de l'acheteur est nécessaire. Nous nous chargerons bien entendu des formalités Cites nécessaires pour que vous puissiez obtenir les chaises que vous souhaitez.Né à Århus en 1920, le travail du designer danois Niels Otto Møller a acquis une réputation d'excellence constante en matière de qualité et de travail. Le dévouement de Møller à son métier est né de son apprentissage d'ébéniste, achevé en 1939, qui a été suivi par des études supplémentaires à l'école de design d'Århus.En 1944, Møller a fondé sa propre entreprise de production de meubles, JL Møllers Møbelfabrik, dans un petit atelier au centre de sa ville natale. Tout en supervisant la production de meubles traditionnels dans son usine, Møller a continué à concevoir. La chaise n°1 (1946) en fut le premier résultat. Pour le reste de sa vie, les meubles conçus par Møller seront produits par sa propre entreprise.Les chaises de Møller, comme les sculptures n° 55 et n° 71 (toutes deux de 1951), représentent fortement, par le choix des matériaux et la douceur des courbes, la vision scandinave d'après-guerre d'un design pratique mais bien fait.

Triptyque E.Printz. Dimensions: Hauteur: 2006mm, largeur: 1690mm(panneau central: 600mm, panneau côté 545mm). Très bon état. Provenant de la Princesse de la Tour d'Auvergne (Château de Grosbois).Spectaculaire psyché mural moderniste, circa 1930-1931, formant un grand triptyque, encadrement en aluminium nickelé, feuille central à fixation murale, panneau latéraux mobiles, maintenus par de hautes charnières, poignées externes permettant l’inclinaison ou la fermeture des vantaux.Pièce réalisée pour le salon d’essayage de la Princesse de la Tour d'Auvergne au château de Grosbois.En 1920, la Princesse Margueritte de Wagram commande à Eugène Printz un ensemble complet de salle à manger, qui sera présenté au Salon des Artistes Décorateurs cette même année.La sœur de la Princesse de Wagram, la Princesse Elisabeth de la Tour d'Auvergne qui réaménage ses appartements au château de Grosbois, lui confie alors l'aménagement de plusieurs pièces, Une partie de ces réalisations sera présentée au Salon des Artistes Décorateurs en 1930 et 1931. Le miroir présenté ici fait partie de cette commande d’origine.Provenance :Ancienne collection de la Princesse Elisabeth de la Tour d’Auvergne, château de Grosbois.Collection privée.Bibliographie :Mobilier et Décoration 1931, p :49.Jean-Jacques Dutko, Guy Bujon, « Eugène Printz », Editions du Regard, Paris, 1986, pièce reproduite page : 239.Eugène PRINTZ (1889-1948) Spectaculaire psyché mural moderniste, circa 1930, formant grand triptyque, encadrement en aluminium nickelé, feuille centrale à fixation murale, panneaux latéraux mobiles maintenus par de hautes charnières, poignées externes permettant l’inclinaison des vantaux. A spectacular three leaves wall modernist psyche, circa 1930-1931, nickel-plated aluminum frame. Haut. 206,5 cm - Larg. du panneau central : 61 cm - Larg. d’une feuille latérale : 54,5 cm Height. 81 14 in - Width. of the central panel : 24 in. - Width of a lateral panel : 21 12 in.Triptyque. Documentation: Mobilier et Décoration page 49 (salled’habillage de MMe la Princesse de L T d’A. Harmonie gris tourterelle etmétal chromé). Intérieurs modernes de tous les pays. Herbert Hoffmann.

Magnifique chariot de bar français du milieu du siècle dernier, sur roues multidirectionnelles, avec deux plateaux en formica effet faux bois de rose, avec des bordures en laiton, un décor doré et une barre qui se soulève et s'abaisse pour maintenir les bouteilles, des années 1960.Le chariot est en très bon état d'origine, avec des signes d'âge et d'utilisation proportionnels au temps sur les plateaux, les roues et le corps, mais rien qui n'enlève sa fraîcheur, sa beauté, sa fonctionnalité ou son design (voir photos).La patine générale présente également de légers signes d'utilisation correspondant à l'âge, mais reste brillante et fait vraiment ressortir le chariot, en contraste avec la couleur marron plus foncée, formica, faux bois de rose des plateaux (voir photos).Les plateaux supérieur et inférieur ont tous deux une belle patine du temps sur la bordure en laiton or pâle. Le plateau supérieur présente également un décor supplémentaire en laiton doré au-dessus de la bordure, ce qui permet de placer facilement des verres ou tout autre objet souhaité. Le plateau inférieur est doté d'une barre qui se soulève et s'abaisse, ainsi que de deux bandes de laiton permettant de placer et de fixer les bouteilles. Les deux plateaux comportent également des pièces circulaires en laiton de couleur or qui ajoutent une belle touche de contraste à l'effet général du design.La pièce a été délicatement dépoussiérée et polie pour conserver l'éclat de la patine d'origine (voir photos).Le chariot est assez léger et facile à déplacer partout où l'on en a besoin : la salle à manger, la tanière, le salon, la cuisine,le patio ou le balcon.En outre, le chariot peut être plié et rangé de manière pratique si nécessaire.Parfait non seulement pour les grands espaces, mais aussi dans un petit appartement, un loft ou un bar extérieur.Un véritable objet de conversation à utiliser tel que conçu et prévu, qui se démarquera dans n'importe quel espace, qu'il soit MCM, industriel,Hollywood Regency, etc.DIMENSIONS :- Hauteur totale du chariot jusqu'à la poignée : 76 cm- Largeur totale jusqu'à la poignée : 67 cm- Profondeur totale : 47 cm- Largeur du plateau supérieur : 61,7 cm x Profondeur : 35,5 cm- Largeur du plateau inférieur : 61,3 cm x Profondeur : 35 cm

Ensemble de six chaises de salle à manger en bois de rose des années 1960 avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans un tissu de votre choix parmi les cuirs standard Kvadrat de Sorensen Leather ou, moyennant un supplément, dans des cuirs de luxe (Elegance, Vegetal, Rustic, Pure and Royal Nubuck).Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et ajeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)

Attribuées à Erik Deforce par Carlo Bonte Auctions (Belgique), ces chaises de salle à manger en chêne massif, modèle 90, sont en édition limitée et datent probablement des années 1990.Malheureusement, on sait très peu de choses sur le designer, mais la conception des chaises et la qualité du bois et de la structure parlent d'elles-mêmes. L'impression immédiate que l'on a en regardant les chaises évoque le souvenir des bancs d'église classiques en chêne massif que l'on peut voir dans les églises de toute l'Europe et qui est un style de conception qui remonte à plus de 200 ans.Ici, cependant, nous avons une conceptualisation moderne de la conception qui renforce et accentue la conception angulaire de la structure de support de la base qui permet au siège de se mettre en porte-à-faux et de se projeter vers l'avant de manière à donner l'impression que les coussins du siège flottent au-dessus de la base. Ce sont des chaises simples mais frappantes et très intéressantes à photographier car elles créent de nombreux angles et formes différents qui sont agréables à l'œil. Les armatures des sièges en chêne massif sont toutes en bon état, avec quelques marques et coups ici et là comme on peut s'y attendre, etquelques filigranes sur les bases - les coussins de siège n'ont ni trous, ni déchirures, ni taches. Le matériau des coussins de siège est incertain car je ne peux pas être sûr que le revêtement soit en cuir ou en très bonne similicuir. La structure du grain est légère et assez uniforme, mais il y a des lignes claires sur certains des coussins intégrés dans le matériau, ce qui correspond davantage à ce que l'on voit dans le cuir, car cela fait partie de la texture naturelle des peaux de cuir. La couleur est mieux décrite comme étant gris ardoise en ce sens qu'elle a une couleur gris moyen à gris foncé avec juste la plus petite nuance de la teinte vert foncé qui est évidente dans l'ardoise naturelle.Il s'agit d'un ensemble inhabituel de chaises qui, de par leur conception, s'adapteraient aussi bien à un cadre plus traditionnel que contemporain. Lourdes et bien faites, leur forme angulaire et leur assise flottante donnent une impression d'espace tout en reflétant la solidité et l'intégrité structurelle. Elles s'adapteraient naturellement parfaitement à la conversion d'une église résidentielle, faisant écho à la conception historique d'un tel espace tout en offrant une touche contemporaine sur le thème.DimensionsH86 X W48 X D50cmHauteur du siège 47cm

Ensemble de 4 chaises de salle à manger en teck modèle 42 avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ontle design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison - un design si unique que son collègue le célèbre designer Hans J. Wegner a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les cadres et les dossiers des chaises ont été vérifiés et remis en état par notre ébéniste afin de s'assurer qu'ils sont en bon état et les chaises seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu de votre choix auprès de Kvadrat afin de vous garantir que vous obtiendrez le jeu de chaises que vous souhaitez lorsqu'elles arriveront à votre porte.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Pendant les années 1958-78, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-99).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connupar un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)ConditionBonRembourrés. Rénové. Réparé : Les châssis ont été vérifiés et réparés si nécessaire, et la surface a été poncée et repeinte pour garantir que les sièges sont en très bon état et ne présentent que peu de signes d'utilisation au cours des 50 dernières années, et que les sièges seront rembourrés. L'usure est conforme à l'âge et à l'utilisation. Le libre choix du tissu et de la couleur de Kvadrat pour le rembourrage est inclus dans le prix.

Table expressive en chêne dans le style de Kramer et Hildo Krop, Pays-Bas, années 1930. Table d'école d'Amsterdam, exubérante et sculpturale. L'école d'Amsterdam (en néerlandais : Amsterdamse School) est un style d'architecture qui a vu le jour de 1910 à environ 1930 aux Pays-Bas. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie de l'architecture expressionniste internationale, parfois liée à l'expressionnisme allemand de la brique. Les bâtiments de l'école d'Amsterdam sont caractérisés par une construction en brique avec une maçonnerie compliquée d'aspect arrondi ou organique, une volumétrie relativement traditionnelle et l'intégration d'un schéma élaboré d'éléments de construction à l'intérieur et à l'extérieur : maçonnerie décorative, verre artistique, ferronnerie d'art, flèches ou fenêtres en échelle (avec des barres horizontales) et sculpture architecturale intégrée. L'objectif était de créer une expérience architecturaletotale, à l'intérieur comme à l'extérieur.Imprégné des idéaux socialistes, le style de l'école d'Amsterdam a souvent été appliqué aux lotissements ouvriers, aux institutions locales et aux écoles. Pour de nombreuses villes néerlandaises, Hendrik Berlage a conçu les nouveaux plans d'urbanisme, tandis que les architectes de l'École d'Amsterdam étaient responsables des bâtiments. En ce qui concerne le style architectural, Michel de Klerk avait une vision différente de celle de Berlage. Dans le magazine Bouwkundig Weekblad 451916, Michel de Klerk a critiqué les bâtiments récents de Berlage dans le style du traditionalisme néerlandais. Dans ce contexte, la Bourse de Berlage de 1905 peut être considérée comme le point de départ de l'architecture traditionaliste. De 1920 à 1930, différents mouvements parallèles se sont développés aux Pays-Bas :Traditionalisme (Kropholler, en partie Berlage), expressionnisme (de Klerk, Kramer), De Stijl (Rietveld, Oud, van Doesburg avec le manifeste De Stijl1917 contre le baroque moderne de l'école d'Amsterdam), rationalisme (van Eesteren, van Tijen, Merkelbach avec le manifeste De-81927 contre l'école d'Amsterdam), constructivisme (Duiker, van der Vlugt), le cubisme spécifique de Dudok et Berlage. L'architecture expressionniste de l'école d'Amsterdam est le style le plus réussi des années 1920. Pour de nombreux architectes étrangers, Amsterdam était la Mecque des nouvelles extensions de ville. Mais le mouvement traditionaliste a duré plus longtemps, jusque dans les années 1950, grâce à l'école dite de Delft, représentée par Martinus Granpré Molière à l'université de technologie de Delft. Dans les années 1960, le mouvement rationaliste était dominant. Dans un discours bien connu, le rationaliste néerlandais Willem van Tijen a déclaré que l'école d'Amsterdam était un exemple d'avertissement pour les architectes (publié dans le Forum 91960-61). Après la mort de Piet Kramer en 1961, aucune institution architecturale ni aucun musée ne s'est intéressé à son œuvre expressionniste. C'est pourquoi tous ses dessins, plans et modèles ont été brûlés.L 184 cm, P 90 cm, H 75 cm