Soholm lampe en grès danois moderne du milieu du siècle, faite à la main, avec base en céramique bleue.Lampe de table faite à la main en grès avec glaçage céramique dans les tons de bleu. Motif graphique sur la base de la lampe. Fabriquée par la société danoise Soholm. La lampe a été recâblée pour une utilisation européenne et a un nouvel abat-jour. Elle doit être vérifiée par un électricien local avant d'être mise en service. Les mesures de la base sont de 30 cm et le diamètre de 17 cm.L'origine de Søholm ou Søholm Stentøj (grès de Soholm) remonte à la première moitié du XVIIe siècle et à l'île danoise de Bornholm, célèbre pourses poteries et ses céramiques fines. Søholm a été fondée en 1835, à Rønne, Bornholm, par Herman Sonne Wolffsen (1811-1887) et Edvard Christian Sonne, ce qui en fait l'une des plus anciennes usines de céramique de Bornholm, jusqu'à sa fermeture en 1996.Le nom, Søholm, provient de l'usine où les deux fondateurs étaient employés, une faïencerie près de Copenhague, en 1828-1839 (louée en 1834).Au milieu du 20e siècle, Søholm a produit une vaste gamme de grès aux motifs et formes variés.À la même époque, l'artiste céramiste danois Einar Johansen était employé par Søholm. Il a conçu et créé une large gamme de grès, dont sa série bleue est aujourd'hui très recherchée par les collectionneurs.

Cimeterre de Boris Tabacoff pour le Mobilier Modulaire Moderne France 1970, ensemble de 4Un ensemble de magnifiques chaises de salle à manger en cimeterre de Boris Tabacoff pour le Mobilier Modulaire Moderne (M.M.M.) des années 1970. Un bel exemple de design moderniste de l'ère spatiale par le designer Boris Tabacoff (1927-1985), né en Bulgarie mais élevé en France, pour le M.M.M. français. Tabacoff a eu son propre style distinctif, tant en termes de design que d'utilisation des matériaux. Tabacoff est très connu pour son design flottant et son utilisation audacieuse de matériaux contrastés, par exemple le chrome et le plexiglas. Bien que Tabacoff ait travaillé pour de nombreuses marques, son travail pour M.M.M. est certainement l'un des plus attrayants et des plus recherchés dans le monde du design.Le jeu de cimeterre en vente a été produit par M.M.M. dans les années 70. Les chaises reposent sur un pied en métal chromé en forme de cimeterre (demi-lune) et la barre de liaison est également en acier chromé. La partie assise est constituée d'une structure en contreplaqué façonné, rembourrée de mousse et de simili-cuir de type nubuck en brun foncé.L'ensemble est en bon état, avec une légère usure et de la corrosion sur les cadres. Le rembourrage et la mousse sont entièrement neufs et les chaises sont parfaitement stables. Les vis de connexion entre le siège et le cadre sont complètes et il n'y a aucune tolérance entre les deux. Il n'y a pas non plus d'anciennes réparations visibles sur le cadre.

La bibliothèque a été fabriquée dans les années 6070, elle a été conçue par l'icône du design danois Løvig Nielsen.La construction est recouverte de placage de teck. Les pieds sont en bois massif peint en noir. Surface après rafraîchissement. A l'intérieur, l'espace a été rempli d'étagères pratiques à hauteur réglable. La bibliothèque est une solution idéale pour une grande collection de livres à utiliser dans un petit espace de vie. En outre, elle a une grande fonction de bibliothèque pour les objets de collection. Un autre avantage est un bar universel pour l'alcool et une collection de verres décoratifs. À l'intérieur du bar, il y a en outre deux tiroirs. Ce type d'étagère est souvent utilisé par nos acheteurs pour la collection d'assiettes en vinyle.Condition : Surface du plateau après le rafraîchissement. Petites éraflures et rembourrage visibles. Les défauts plus importants sont toujours visibles sur les photos. Produit préparé directement pour l'utilisation.Pour des raisons de sécurité, les meubles de transport peuvent avoir les pieds dévissés, les portes coulissantes et les étagères déployées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Les étagères pour les charges lourdes ou avec des portes en verre doivent également être bien fixées au mur à l'aide de goupilles de montage rapide.Dimensions : hauteur 136,5 cm largeur 120 cm profondeur 32 cm

Il s'agit d'un ensemble très particulier de chaises de salle à manger de style brutaliste, probablement conçu et produit dans les années 70. Nous n'avons jamais vu une autre série de chaises similaires, même si son style révèle son origine : les Pays-Bas. Comment pouvons-nous dire que le design à lattes de la chaise est très similaire aux designs de 't Spectrum de Martin Visser et d'Arspect de Walter Antonis. De plus, les chaises révèlent un code imprimé dans le bois qui révèle un lien potentiel avec l'usine Spectrum de Bergeijk aux Pays-Bas. Bien que les chaises ne puissent pas être rattachées à Aspect ou à 't Spectrum et qu'elles soient de provenance inconnue, il est fort probable qu'elles aient été produites dans l'usine Spectrum de 'T et très probablement pour une marque et/ou un designer inconnu ou sur commande spécifique d'un client.Les chaises ont une structure en bois massif qui a été peinte en noir. Le design est particulièrement attrayant en raison de ses lattes courbes, tant pour l'assise que pour le dossier. Les lattes du dossier sont positionnées de manière à ce qu'elles soient orientées vers l'avant. Le design général est très abstrait et la finition est d'aspect brutal, ce qui est en accord avec l'aspect brutaliste populaire. Les chaises sont construites de manière très solide.Les chaises sont en bon état solide et en bon état général d'origine, avec une légère patine visible.

Buffet moderne en palissandre du milieu du siècle, attribué à Osvaldo Borsani.Une élégance pure, une sophistication pure, un style pur.Une œuvre d'art époustouflante des années 1940.Fait de bois de rose avec de beaux détails.Le buffet sera expédié dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Osvaldo Borsani était un architecte et designer italien. Son père, Gaetano Borsani, était un artisan du meuble réputé et son frère jumeau Fulgencio sera son collaborateur et partenaire commercial. Il a étudié au Politecnico di Milano et après avoir obtenu son diplôme, il a rejoint l'entreprise familiale, Atelier Varedo (plus tard Arredamento Borsani) en tant que designer de meubles. Tout au long des années 1940 et au début des années 1950, Borsani a produit un grand nombre d'ouvrages, notamment des valises, des pièces de rangement et des sièges. Un système d'étagères murales de 1946 est particulièrement remarquable. En 1953, Osvaldo et Fulgencio ont fondé une entreprise appelée Tecno qui, comme son nom l'indique, s'est fait connaître par sa technologie et son approche de la conception de meubles basée sur la recherche. En 1955, Tecno a publié l'une de ses pièces les plus connues, la chaise longue P40. Il était doté d'accoudoirs en caoutchouc et pouvait adopter 486 postures distinctes, le D70, une version canapé, a également été fabriqué. Osvaldo Borsani a été l'unique designer de la société pendant plus de 30 ans. Ce n'est qu'au milieu des années 1980 que Gae Aulenti, Norman Foster et d'autres ont commencé à contribuer aux créations.

Description :Ce modèle populaire a été produit dans le cadre de la gamme danoise par LB Kofod Larssen pour la société britannique de fabrication de meubles G-Plan au milieu du XXe siècle.G Plan - E. Gomme Ltd était basée à High Wycombe, en Angleterre, un important centre de fabrication de meubles britanniques. La société était vénérée pour sa gamme de buffets, de tables et d'autres articles d'ébénisterie de haute qualité et pour avoir été la première à créer des ensembles de meubles conçus et fabriqués sur mesure.Cette pièce, qui fait partie de la gamme populaire Freco de G Plans, comporte trois portes d'armoire inhabituelles en finition ratan, sur une base de buffet avec deux portes et trois tiroirs.Le meubleprésente un magnifique grain de teck riche, des tons chauds et des couleurs riches.Référence de l'article :Condition :Nous avons soigneusement décapé ce buffet et l'avons refini avec une couche de laque mate pour une finition durable.Nous essayons de rendre l'état de nos articles dans nos photographies du mieux possible.Avant l'expédition, tous les articles sont soigneusement nettoyés et recouverts d'une nouvelle couche d'huile danoise afin de garantir que votre article soit au mieux de sa forme à la livraison.Cet article est en très bon état et ne présente aucun défaut.Dimensions : (Centimètres)Largeur:Profondeur:Hauteur :201 49 76

Suspension vintage scandinave Cascade de la fin des années 60 à 3 bras en teck et 3 abat-jours en opaline conçue par le designer, Louis Kalff, pour Philips. La lampe est en excellent état d’origine avec de très légers signes d’âge. Usage et patine du temps sur les abat-jour et cordons (voir photos.).Lorsqu’elle est allumée, elle produit une lumière tiède et cozy. Les 3 opalines sont également en excellent état, avec un minimum de traces d’âge en rapport avec le temps. La lampe a été testée et fonctionne (voir photos.) . Les longueurs des cordons sont éventuellement réglables, mais la façon dont ils sont actuellement positionnés donne unéquilibre à l’ensemble, d’où l’effet cascade (voir photos.). En haut du support mural (alias auvent de plafond), il y a un petit crochet pour permettre de l’accrocher au plafond. Le support mural d’origine a une fissure, mais nous avons décidé de le garder, car il reste solide stable, et a son autocollant original qui dit Phillips. Made In Holland, ainsi que un autre emblème, à l’intérieur qui dit Philips (voir photo de l’autocollant.). BONUS: Livré avec 1 abat-jour en verre supplémentaire pour un total de 4, dans le cas où l’on aurait besoin de être remplacé à l’avenir (y compris le prix de vente.). Fonctionne avec des ampoules standard à baïonnette B-22, en forme de flamme (non incluses).

Rare lampe de table en céramique italienne du milieu du siècle moderne, conçue par Aldo Londi pour Bitossi.Cette grande lampe de table de 98 cm est en parfait état. La nuance de soie est nouvelle mais s'adapte parfaitement à la base en céramique.Cette superbe lampe sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Aldo Londi (Montelupo Fiorentino, 1911-2003) était un infatigable narrateur de sentiments et d'intuitions. Une vie entière consacrée à l'art : il a été peintre, sculpteur et surtout céramiste. En 1946, Londi a commencé sa collaboration avec la manufacture Cav. G. Bitossi & Figli. Une heureuse bourse qui met en scène Londi comme acteur principal pendant plus de cinquante ans, d'abord comme directeur artistique de 1946 à 1976, puis comme collaborateur infatigable.Londi a fusionné dans ses œuvres l'art traditionnel et l'art contemporain afin de créer un produit moderne. Son attitude naturelle pour la recherche lui a permis de relever le défi de faire des explorations courageuses et de définir un nouveau langage d'expression, en trouvant soutien et motivation dans les expérimentations sans fin qu'il a entamées avec le laboratoire de chimie de l'usine de glaces Colorobbia.D'autre part, ses compétences professionnelles et sa sensibilité artistique ont constitué le contexte extraordinaire pour entamer de nombreuses collaborations avec des designers et des artistes comme Ettore Sottsass, Remo Buti, Marco Zanini, Matteo Thun et bien d'autres.

Article :Ensemble de 2 objets en grès céramiqueConcepteur et producteur :Gerhard LiebenthronInformation :Gerhard Liebenthron, Brême1925-2005Décennie :1980sCet objet de poterie vintage original a été conçu par Gerhard Liebenthron et produit dans son propre studio dans les années 1980 à Brême, en Allemagne. Il est fabriqué en céramique de poterie de grès et présente une coloration et une structure de surface marron, ocre et bleue très particulières. le fond est marqué de la signature typique du producteurLiebenthron GL et des années 80 et 81. il s'agit d'un objet de collection très rare de la collection Liebenthron. chaque objet a une forme très sculpturale et, dans sa taille de 26 cm de hauteur et 9 cm de diamètre, il est très impressionnant.la conception directe et minimaliste de l'ère du design des années 1980. Cet article est un merveilleux complément à toute maison moderne.Dimensions :Hauteur 26cmDiamètre 9cm.Condition :Cet objet est en très bon état vintage avec une patine.VITA Liebenthron :De 1945 à 1951, Liebenthron a étudié à la Staatliche Kunstschule Bremen (école des arts) dans la classe de poterie d'Else Krieg & Dorothea Colberg-Tjadens. En 1951, Liebenthron y a été l'assistant du sculpteur Prof. Goersemann.Après que Liebenthron ait terminé ses études à la Kunstschule, il ouvre son propre atelier dans la Boettcherstraße, à Brême (en 1952).L'œuvre de Gerhard Liebenthron se trouve dans plusieurs musées en Allemagne. Le Keramik Museum à Berlin, le Fockemuseum à Brême et le Hetiens Museum à Düsseldorf par exemple. Il a été membre de l'Arbeitsgemeinschaft Kunsthandwerk Bremen.Lit : Keramik Gerhard Liebenthron, Gerhard Liebenthron und Fockemuseum Bremen, Brême, 1968.

Un design intemporel du célèbre designer italien Gianfranco Frattini (1926-2004) pour Cassina ; le canapé Bull. Produit seulement en 1987 par Cassina, ce design devient de plus en plus rare. Ce qui est remarquable dans ce design, c'est que l'accoudoir, le dossier et l'appui-tête sont parfaitement intégrés et forment une enveloppe autour de la zone d'assise. Cela garantit un confort d'assise maximal. En particulier parce que l'ensemble du canapé est très bien rembourré grâce à l'utilisation d'un cuir épais de haute qualité. Le cadre de base du canapé est constitué de métal qui est ensuite rembourré avec de la mousse. De plus, chaque segment de cuir est zippé sur le cadre du canapé. Chaque segment a sa propre fermeture éclair et peut donc être enlevé indépendamment pour le nettoyage et/ou le rembourrage. Les pieds en métal laqué sont vissés sur le cadre métallique de base et même la sous-couche du canapé est constituée d'une plaque à base de caoutchouc de haute qualité. Les pieds en eux-mêmes donnent un effet de lévitation au canapé, diminuant ainsi la massivité de la partie supérieure de manière visuelle. L'ensemble du design est construit sur une logique très intelligente et il est extrêmement bien construit, c'est pourquoi il est regrettable que Cassina ait décidé de produire ce design pour seulement un an. Ce canapé spécifique se caractérise par un cuir naturel gris pétrole et des pieds laqués noirs. Le canapé est dans un excellent état général, avec seulement une usure mineure visible sur les pieds.

Ce bureau industriel vintage du milieu du siècle, produit par Atal, se compose d'un cadre métallique, d'un bureau en faux bois de formica brun et d'un bord en aluminium.DÉTAILS :~ Reste dans un très bon état général d'origine pour son âge.~ Le bureau et les garnitures sont en excellent état.~ La structure métallique est montée sur des pieds à vis avec une finition de couleur laiton, qui sont réglables et fonctionnels, également en bon état, sans perforations.~ Il conserve sa couleur industrielle grise militaire d'origine.~ Il y a une date 23373 (23 mars 1973) et une signature sous le haut, qui pourrait correspondre à une date de mise en service ou d'utilisation (si elle est militaire).~ Le dessous du bureau est équipé d'un système de rails qui permet d'ajuster la largeur et l'espace entre les 2 pieds selon les besoins (53 cm d'espace sur les photos) avec un espacement maximum d'environ 75 cm et se remet en place, en les ajustant, grâce à un système de loquets.~ Une très belle pièce pour un usage quotidien, qui peut parfaitement s'intégrer dans un espace contemporain, industriel, rustique ou vintage.~ Cette pièce vintage reste pleinement fonctionnelle, mais elle montre des signes d'âge et d'utilisation en accord avec le temps.~Légèreté de l'usure en fonction de l'âge et de l'utilisation.~ Patine conforme à l'âge et à l'usage.~ La surface a été polie.~Signes d'usure sur les côtés et marques de temps sur le dessous du plateau de la table.~ Le bureau a été entièrement nettoyé.~ Couleurs : Gris, marron.~La pièce sera démontée pour le transport.

Maison Regain était un fabricant de meubles en France dans les années 60, 70 et 80, principalement impliqué dans la production de meubles en orme. Maison Regain est née dans la région des Hautes-Alpes en France, une région avec un excédent d'ormes. Maison Regain (Regain signifie orme en français) a conçu des meubles d'aspect brutal fabriqués en bois d'orme massif avec une finition robuste. Elle a produit des meubles de toutes formes et de toutes tailles, tels que des canapés, des fauteuils, des chaises de salle à manger, des tables à manger et des tables basses, des systèmes muraux et des crédences. La qualité de leur mobilier est impeccable et les meubles de la Maison Regain sont souvent vus sous le même jour que Pierre Chapo. Aujourd'hui, leurs pièces sont très recherchées en raison de leur qualitéet de leur aspect brutal, notamment les pièces conçues par Roland Haeusler.Ce buffet spécifique a 3 grandes portes d'armoire. Chaque armoire est subdivisée par des planches et l'une d'entre elles comporte 2 tiroirs coulissants intégrés. Le buffet est en parfait état d'origine et son authenticité peut être facilement vérifiée grâce aux archives. L'ensemble du buffet est construit de manière extrêmement solide.Les portes de l'armoire ont un dessin à motifs qui est particulier à Maison Regain.Grâce aux archives, l'authenticité peut être facilement retracée.En état d'origine, avec seulement quelques traces d'utilisation.

Bibliothèque réalisée dans les années 1970, production danoise.La construction est recouverte de placage de teck. Les pieds sont en bois de teck massif. Surface après rafraîchissement. L'espace intérieur a été rempli d'étagères pratiques. Dans la partie supérieure de l'étagère, il y a une solution pratique de portes coulissantes, de sorte que nous ne limitons pas notre accès aux meubles. En outre, la partie inférieure de l'étagère est équipée de tiroirs pratiques avec une solution classique de glissières en bois. La bibliothèque est une solution idéale pour les petits espaces de vie. Elle remplira parfaitement son rôle d'armoire pour les documents ou les jouets dans la chambre des enfants. La bibliothèque a un trou dans le panneau arrière, conçu pour les câbles. Auparavant, elle était également utilisée comme armoire pour l'équipement stéréo.Condition : Surface du plateau après rafraîchissement. Petites rayures et rembourrage visibles, une ouverture dans la plaque arrière pour les câbles. Les traces d'utilisation plus importantes sont toujours visibles sur les photos. Produit préparé directement pour l'utilisation.Pour des raisons de sécurité, le meuble de transport peut avoir ses pieds dévissés, la porte coulissante retirée et une étagère. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter et nous vous enverrons une vidéo d'instruction. Les étagères destinées aux charges lourdes doivent être en outre fixées au mur à l'aide de chevilles à montage rapide.Dimensions : hauteur 171 cm largeur 88,5 cm profondeur 26-41 cm

Highboard a été fabriqué dans les années 1980, production danoise.La structure est recouverte de placage de chêne. Les pieds sont en bois massif peint en vert. La surface est finie avec une méthode shabby chic. L'espace intérieur a été rempli d'étagères pratiques. À l'intérieur, il y a également un bar avec un miroir décoratif et des tiroirs pratiques. De plus, le meuble haut possède trois tiroirs utiles. Il présente une solution pratique de portes coulissantes, grâce à laquelle nous limitons la nécessité de laisser beaucoup d'espace libre devant le meuble sans limiter l'accès à l'intérieur du meuble. De plus, la porte coulissante est une solution idéale pour utiliser le meuble pour des équipements stéréo.Les meubles proviennent de notre collection unique de meubles Blue States, qui est créée en combinant nos meubles classiques avec le travail de l'artiste Blue States. Chaque article est une histoire artistique distincte.Condition : La surface est finie selon la méthode shabby chic avec des abrasions originales. De petites éraflures et marques sont visibles. Les traces d'utilisation plus importantes sont toujours visibles sur les photos. Le produit est préparé directement pour l'utilisation.Pour des raisons de sécurité, les pieds du meuble de transport peuvent être dévissés, la porte coulissante et les étagères retirées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions : hauteur 107,5 cm largeur 171 cm profondeur 46 cm

Cette grande armoire industrielle scandinave à 15 tiroirs a été fabriquée en Suède par S.K.N. Aktiebolaget Edsbyn Möbelfabrik dans les années 1955. L'armoire est en bois et possède des poignées métalliques originales. Cette pièce a 15 tiroirs de la même taille. Le bois a été fini dans un ton miel et a une patine naturelle. Ce meuble s'adapte parfaitement aux intérieurs industriels et bruts et fonctionne bien dans les espaces de type loft. Il est idéal pour ranger des documents et d'autres petites choses.En 1899, l'artisan Lars Fredrik Pettersson a créé un atelier de menuiserie produisant des meubles pour la ville d'Edsbyn, en pleine expansion. En 1928, son fils, Ivar Pettersson, a pris la relève et une nouvelle ère a commencé. Ivar Pettersson a étudié la chaîne de production de Henry Ford et a probablement été le premier en Suède à mettre en place des processus professionnels, des gabarits, des plaques de fixation et des postes de travail pour la fabrication industrialisée de meubles. En 1934, l'usine de ski d'Edsbyn a ouvert ses portes, bien que la société ait produit des skis pour les forces armées suédoises dès 1905. Vous fabriquez nos skis, ne pouvez-vous pas fabriquer aussi nos meubles de bureau - c'est ce que les forces armées ont demandé à Edsbyn. C'est dans ce contexte qu'Edsbyn est devenue l'une des marques les plus populaires de la région nordique pour l'ameublement des espaces publics.Cette pièce est dans son état d'origine, avec des traces d'âge. Elle présente des éraflures, des rayures, des petits éclats de placage, des marques et une patine naturelle.

Bureau en teck, design danois, années 1960, designer : Kai Kristiansen, producteur : Feldballes MøbelfabrikBureau fabriqué dans les années 1960. Il a été conçu par l'icône du design danois Kai Kristiansen pour le célèbre atelier danois Feldballes Mobelfabrik. En raison de la forme irrégulière du plateau, ce meuble a été baptisé 54 Kidney desk.La structure et le dessus sont recouverts de placage de teck. Les pieds sont en teck massif, parfaitement intégrés à la structure du bureau. Surface après rafraîchissement. De l'avant du côté gauche, le bureau possède un tiroir plus profond et trois tiroirs peu profonds, qui sont verrouillés. Clé incluse, la serrure est fonctionnelle. Sur le côté droit, il y a une barre cachée derrière une porte à volet roulant. L'intérieur tournant est équipé d'étagères et d'un miroir, qui montre une trace du temps. Au-dessus de la barre, il y a un tiroir tournant circulaire caché. De l'autre côté, il y a deux sections avec des étagères. Les étagères du milieu sont réglables en hauteur.Condition : Surface du bureau après rafraîchissement. Petites rayures, marques ou cavités de placage visibles qui ont été comblées. Les traces d'utilisation plus importantes sont toujours visibles sur les photos. Produit préparé pour une utilisation directe.Pour des raisons de sécurité, les meubles de transport peuvent avoir les pieds dévissés, le dessus et les étagères étendus. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter et nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur:74 cmdessus irrégulier : 136 x 71 cmespace pour la chaise : 48,5 cm

Un bureau vraiment rare et magnifique de la fin des années 1940, construit en acier poli et en érable Tiger Stripe, attribué à Florence Knoll et portant l'inscription 01 FK.Le plus ancien des bureaux de FK qui est entré dans le courant principal était le bureau en bois modèle 17 avec des tiroirs à louvre qui a été construit en érable. Au début des années 1950, l'unité de planification de FK a entrepris un projet pour IBM visant à créer une toute nouvelle série de bureaux pouvant être configurés de différentes manières et reposant sur une structure de support métallique qui était soit chromée soit revêtue d'oxyde noir. Cette conception a été répétée à de nombreuses reprises au fil des ans sous différents numéros de modèle. Cependant, dans la plupart des cas, les modèles comportaient un tiroir ou un meuble suspendu (ou flottant) qui était fixé au cadre sur le côté et également fixé à la partie inférieure du plateau.Ce bureau est donc un hybride du modèle 17 original des années 1940, avec des tiroirs à persiennes, et des modèles à structure métallique des années 1950, qui ont commencé avec le contrat IBM et sont devenus les bureaux Knoll classiques que tout le monde reconnaît. En d'autres termes, c'est le chaînon manquant entre les deux. Mais c'est bien plus que cela...Tout d'abord, il est produit en érable à rayures tigrées, également connu sous le nom d'érable frisé ou de violon qui crée un motif chatoyant (profondeur de l'œil de chat souvent associée aux pierres précieuses), produisant des lignes ondulées connues sous le nom de flammes

Un ensemble de salle à manger classique et emblématique du modernisme britannique du milieu du siècle, comprenant une table à manger circulaire de 6 places et 6 chaises en cuir crème et piétement luge chromé datant de la fin des années 1960.Merrow Associates a produit de nombreuses pièces britanniques exceptionnelles du milieu du siècle tout au long des années 1960 et 1970 et s'est distingué en produisant un style de design plus moderniste au cours de cette période. Leur gamme de meubles comprenait des tables à manger et des tables basses ainsi que des meubles muraux, des étagères et des chariots de service.Cette table est peut-être la plus emblématique et la plus recherchée de leurs tables, avec un centre de table tournant Lazy Susan en bois lamellé de quart de cercle magnifiquement figuré et assorti, soutenu par d'épais pieds chromés. Le plateau de la table, à 138 cm, peut accueillir confortablement 6 personnes, comme le montrent les photos, mais seules 4 chaises se glissent sous la table lorsqu'elle n'est pas utilisée. La table est parfaitement assortie aux piétements luge chromés de Richard Young, recouverts de cuir crème. Ensemble, ils forment un ensemble élégant et sophistiqué qui conviendrait à de nombreux styles de décor.La table et les chaises sont présentées dans un excellent état d'origine, avec seulement quelques petites marques sur le dessus, le cadre et les chromes en fonction de l'âge et de l'utilisation. Il n'y a pas de rouille ni d'écaillage du chrome et le revêtement en cuir ne présente pas de marques importantes.DimensionsTable - L138 x P138 x H74 cmChaises - L46 x P49 x H88 cmHauteur du siège - 45 cm

Article :Objet en grès céramiqueConcepteur et producteur :Gerhard LiebenthronInformation :Gerhard Liebenthron, Brême1925 †2005Décennie :1970sCet objet de poterie vintage original a été conçu par Gerhard Liebenthron et produit dans leur propre studio dans les années 1970 à Brême, en Allemagne. Il est fabriqué en céramique de poterie en grès et présente une coloration brune et beige et une structure de surface très uniques. la spécialité de cet objet sont les têtes uniques sur les côtés gauche et droit. le fond est marqué de la signature typique du producteur Liebenthron GL et de la signature de l'année 70. c'est un objet de collection très rare de la collection Liebenthron. l'objet a une forme très sculpturale et dans sa taille de 20,5 cm de hauteur, il est très impressionnant.le design direct et minimaliste de l'époque du design des années 1970. Cet article est un merveilleux complément à toute maison moderne.Dimensions :Hauteur 20,5 cmProfondeur 16cmlongueur 18cmpoids :1,377 kgCondition :Cet objet est en très bon état vintage avec une patine.VITA Liebenthron :De 1945 à 1951, Liebenthron a étudié à la Staatliche Kunstschule Bremen (école des arts) dans la classe de poterie d'Else Krieg & Dorothea Colberg-Tjadens. En 1951, Liebenthron y a été l'assistant du sculpteur Prof. Goersemann.Après que Liebenthron ait terminé ses études à la Kunstschule, il ouvre son propre atelier dans la Boettcherstraße, à Brême (en 1952).L'œuvre de Gerhard Liebenthron se trouve dans plusieurs musées en Allemagne. Le Keramik Museum à Berlin, le Fockemuseum à Brême et le Hetiens Museum à Düsseldorf par exemple. Il a été membre de l'Arbeitsgemeinschaft Kunsthandwerk Bremen.Lit : Keramik Gerhard Liebenthron, Gerhard Liebenthron und Fockemuseum Bremen, Bremen 1968.

Aldo Londi, lampe de table moderne Bitossi du milieu du siècle, cylindre or métallisé avec nouvel abat-jour en soie bleu foncé. Grand, 95 cm, corps cylindrique en parfait état avec col étagé en glaçure métallique dorée. Style plein décoré de bandes de motifs en relief.La hauteur de la céramique seule est de 21,26 pouces et le diamètre de lacéramique est de 6,69 pouces.Cette superbe lampe sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Aldo Londi (Montelupo Fiorentino, 1911-2003) était un infatigable narrateur de sentiments et d'intuitions. Une vie entière consacrée à l'art : il a été peintre, sculpteur et surtout céramiste. En 1946, Londi a commencé sa collaboration avec la manufacture Cav. G. Bitossi & Figli. Une heureuse bourse qui met en scène Londi comme acteur principal pendant plus de cinquante ans, d'abord comme directeur artistique de 1946 à 1976, puis comme collaborateur infatigable.Londi a fusionné dans ses œuvres l'art traditionnel et l'art contemporain afin de créer un produit moderne. Son attitude naturelle pour la recherche lui a permis de relever le défi de faire des explorations courageuses et de définir un nouveau langage d'expression, en trouvant soutien et motivation dans les expérimentations sans fin qu'il a entamées avec le laboratoire de chimie de l'usine de glaces Colorobbia.D'autre part, ses compétences professionnelles et sa sensibilité artistique ont constitué le contexte extraordinaire pour entamer de nombreuses collaborations avec des designers et des artistes comme Ettore Sottsass, Remo Buti, Marco Zanini, Matteo Thun et bien d'autres.

Ce fantastique ensemble de lampes de table vintage a été conçu et produit par Cenedese Vetri dans les années 1960 à Murano, en Italie. La base de la lampe est faite de verre opale de Murano italien de haute qualité dans un ton agréable avec une structure fantastique en forme de bouteille. L'élément en verre repose sur un élément de base solide en métal de couleur dorée. La lampe est un vieux stock neuf des années 1960, qui est super rare et très difficile à trouver dans un état aussi inutilisé. La base de la lampe a été équipée d'une nouvelle électrification comprenant un câble, une nouvelle prise, un interrupteur et une fiche. L'une des lampes porte encore l'autocollant original du producteur, apposé par Cenedese.Les deux lampes ont des petites taches noires à l'intérieur du verre, qui sont dues à la production, veuillez donc voir les images.La teinte grise du tissu n'est pas incluse dans l'offre.Dimensions :Hauteur avec abat-jour 55 cmles dimensions de l'élément d'ombrage, qui n'est pas inclus dans l'offre, ne sont indiquées qu'à titre d'illustration.Hauteur 23 cmDiamètre 32 cmDimensions élément de base léger :Hauteur 37 cmDiamètre 14 cmCondition : Nouveau stock ancien. En raison d'une conservation de 50 ans, de légères traces sont inévitables, une certaine patine sur l'élément de base et l'élément supérieur. Les deux luminaires ont des petites taches noires à l'intérieur du verre qui sont dues à la production, veuillez donc voir les images. L'électrification et la prise de courant, l'interrupteur et la fiche ont été renouvelés.

Un design intemporel du célèbre designer italien Gianfranco Frattini (1926-2004) pour Cassina ; le fauteuil Bull. Produit seulement en 1987 par Cassina, ce design devient de plus en plus rare. Ce qui est remarquable dans ce design, c'est que l'accoudoir, le dossier et l'appui-tête sont parfaitement intégrés et forment une enveloppe autour de la zone d'assise. Cela garantit un confort d'assise maximal. En particulier parce que l'ensemble du canapé est très bien rembourré grâce à l'utilisation d'un cuir épais de haute qualité. Le châssis de base du fauteuil est en métal, puis rembourré de mousse. De plus, chaque segment de cuir est fixé par une fermeture éclair sur le cadre. Chaque segment a sa propre fermeture éclair et peut donc être enlevé indépendamment pour le nettoyage et/ou le rembourrage. Les pieds en métal laqué sont vissés sur le cadre métallique de base et même la sous-couche du fauteuil est constituée d'une plaque à base de caoutchouc de haute qualité. Les pieds en eux-mêmes donnent un effet de lévitation au fauteuil, diminuant ainsi la massivité de la partie supérieure de manière visuelle. L'ensemble du design est construit sur une logique très intelligente et il est extrêmement bien construit, c'est pourquoi il est regrettable que Cassina ait décidé de produire ce design pour seulement un an. Ce fauteuil spécifique se caractérise par un cuir naturel brun-gris et des pieds laqués noirs. Le fauteuil est en très bon état général, avec seulement deux éraflures dans le cuir visibles sur l'accoudoir gauche et un petit dommage réparé sur la sous-couche inférieure en caoutchouc.

Cabinet moderne du milieu du siècle en palissandre Ico Parisi Un spectaculaire trumeau sur mesure conçu par Ico Parisi et très probablement produit par Ariberto Colombo, sur commande spéciale uniquement. Très peu de pièces ont été réalisées, suivant les spécifications spécifiques du client. C'est la seule pièce certifiée en vente dans le monde entier. Le trumeau a 4 grands tiroirs et 6 petits tiroirs. Il est accompagné d'un certificat d'authenticité délivré par l'Archivio del Design di Ico Parisi. Signé par Roberta Lietti, conservateur des Archives Ico Parisi. De plus, l'armoire sera expédiée outre-mer dans une caisse en bois faite sur mesure. Domenico Ico Parisi (1916, Palerme-1996, Côme) était un architecte et designer italien. Parisi est l'un des plus importants créateurs de style du design italien de meubles des années 1950. Ami proche de Gio Ponti, il est sans doute l'un des protagonistes qui a déterminé le style de l'époque. Il se définit comme un artiste de la Renaissance, qui s'intéresse à toutes les formes d'art. Il ne voulait pas être étiqueté seulement comme un architecte, ou un designer industriel, un peintre, un photographe ou un artiste d'installation, bien qu'il ait poursuivi toutes ces activités pendant ses plus de cinquante ans de vie créative. Ico Parisi a vécu presque toute sa vie à Côme, en Italie, où son père travaillait comme professeur d'art. Ico Parisi a conçu de nombreux intérieurs, des meubles (principalement en bois et en métal), du verre et des bijoux. Il a également travaillé sur des projets d'architecture, à la fois de façon indépendante et avec sa femme, Luisa. Leur studio était un lieu de rencontre pour les collaborations entre les artistes établis et les designers de l'époque. Parmi ses clients, on compte Singer & Sons, Altamira, m.i.m., Longhi et Cassina.

À propos de Louis PoulsenEn 1924, Poul Henningsen a conçu son influente lampe de Paris pour Louis Poulsen.La façon dont nous concevons encore la lumière remonte à sa vision des dualités dans le domaine du design et de la lumière.Fondé en 1874, LouisPoulsen est un fabricant danois de luminaires né de la tradition du design scandinave où la forme suit la fonction.La fonction et le design de nos produits sont conçus pour suivre et soutenir le rythme de la lumière du jour.Chaque détail de la conception a un but. Chaque dessin commence et se termine par la lumière.Nous croyons en un artisanat passionné qui produit des produits d'éclairage et de design de haute qualité qui sont agréables à l'œil et à la lumière.En étroite collaboration avec des designers, des architectes et d'autres talents tels que Poul Henningsen, Arne Jacobsen, Verner Panton, Øivind Slaatto, Alfred Homann, Oki Sato et Louise Campbell, nous avons prouvé que nous étions l'un des plus importants fournisseurs mondiaux d'éclairage architectural et décoratif. Nos produits, qui ne peuvent souvent pas être divisés en catégories de produits traditionnelles, peuvent être utilisés aussi bien dans des environnements professionnels que domestiques, à l'intérieur comme à l'extérieur.Nous utilisons des dessins simples et beaux. Notre objectif est de créer une atmosphère agréable qui a une influence positive sur les personnes et les espaces.Nous utilisons le design pour façonner la lumière.Celui-ciLampadaire Louis PoulsenNommé Panthella Floor par Verner Pantonest une icône et reste un lampadaire très recherché et cela est intemporel,avec une hauteur de 130 cmet un diamètre de capot de 52 cm

À propos de Louis PoulsenEn 1924, Poul Henningsen a conçu pour Louis Poulsen son influente lampe Paris.La manière dont nous concevons aujourd'hui la lumière remonte à sa vision des dualités dans le domaine du design et de la lumière.Fondé en 1874, Louis Poulsen est un fabricant danois de luminaires issu de la tradition du design scandinave dans laquelle la forme suit la fonction.La fonction et le design de nos produits sont conçus pour suivre et soutenir le rythme de la lumière du jour.Chaque détail du design a un but précis. Chaque conception commence et se termine par la lumière.Nous croyons en un artisanat passionné qui produit des produits d'éclairage et de design de haute qualité, agréables à l'œil et à la lumière.En étroite collaboration avec des designers, des architectes et d'autres talents tels que Poul Henningsen, Arne Jacobsen, Verner Panton, Øivind Slaatto, Alfred Homann, Oki Sato et Louise Campbell, nous nous sommes imposés comme l'un des plus importants fournisseurs mondiaux d'éclairage architectural et décoratif. Nos produits, qui ne peuvent souvent pas être divisés en catégories de produits traditionnelles, peuvent être utilisés aussi bien dans des environnements professionnels qu'à la maison, à l'intérieur comme à l'extérieur.Nous utilisons des designs simples et beaux. Notre objectif est de créer une atmosphère agréable qui a une influence positive sur les personnes et les espaces.Nous utilisons le design pour façonner la lumière.Celle-ciLampadaire Louis PoulsenNommé Panthella Floor par Verner Pantonest une icône et un lampadaire toujours très recherché et qui est intemporel,avec une hauteur de 130 cmet un diamètre de capot de 52 cm

La bibliothèque a été fabriquée dans les années 1970. Elle a été conçue par l'icône du design danois Johannes Sorth.La structure est recouverte de placage de teck. Les pieds et les poignées sont en teck massif. Surface après rafraîchissement. L'espace intérieur a été rempli d'étagères pratiques. Les étagères sont réglables en hauteur. L'intérieur de la bibliothèque a une solution pratique de portes coulissantes au milieu du meuble et trois grands tiroirs dans la partie inférieure. En outre, elle est dotée d'un plateau coulissant qui nous permet d'utiliser la bibliothèque comme un bureau pratique. La bibliothèque est une solution idéale pour une grande collection de livres à utiliser dans un petit espace de vie. De plus, elle a une grande fonction de bibliothèque pour les objets de collection. État : La surface de la bibliothèque a été rafraîchie. Petites rayures visibles et petites cavités qui ont été réapprovisionnées. Il y a un trou dans le mur du fond. La bibliothèque est une solution idéale pour une grande collection de livres à utiliser dans un petit espace de vie. De plus, elle a une grande fonction de bibliothèque pour les objets de collection.Condition : La surface de la bibliothèque après avoir été rafraîchie. Petites rayures visibleset petites cavités qui ont été comblées. Les plus grandes traces d'utilisation sont toujours représentées sur les photos. Produit préparé directement pour l'utilisation.Pour des raisons de sécurité, les meubles de transport peuvent avoir les pieds dévissés, les portes coulissantes et les étagères retirées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter et nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur : 182 cmlargeur : 100,5 cmprofondeur d'immersion : 42,5 cmde profondeur :21 cmplan de travail : 96 x 38 cm

Une chaise longue du début du XXe siècle, conçue par Marcel Breuer, avec un piétement luge en chrome et cuir beige et un pouf assorti.Marcel Breuer a été l'un des principaux architectes et designers du XXe siècle et l'un des représentants les plus influents du design moderniste, ayant à la fois étudié et enseigné à l'école de design du Bauhaus. On lui attribue la création de la première chaise en tube chromé, The Wassily Chair, en 1925, en utilisant les nouvelles techniques de fabrication et les matériaux disponibles à l'époque. De là, il s'est spécialisé dans sa désormais célèbre gamme de chaises cantilever qui sont devenues des icônes du design du XXe siècle.La B35 est l'une de ces chaises qui utilise une combinaison de bois de hêtre courbé et de cuir de selle, le tout dans un cadre tubulaire chromé en porte-à-faux, pour créer une chaise d'une esthétique exceptionnelle et qui est également extrêmement confortable. Ce confort est accru grâce à l'utilisation du pouf assorti. Conçu à l'origine en 1928, cet ensemble a été produit par Thonet, qui était le producteur original de la chaise, probablement dans les années 1980 et chaque pièce est étiquetée en conséquence comme indiqué.L'ensemble est présenté dans un très bon état vintage avec des marques et de la patine sur le cuir ainsi qu'un peu de décoloration, comme montré, ici et là en fonction de l'âge qui ajoute réellement à l'attrait général. Les éléments en chrome et en bois sont également en très bon état et ne présentent pas de marques importantes, ni de piqûres de rouille, pour ainsi dire.En somme, un ensemble magnifique et emblématique qui serait tout aussi à l'aise dans une salle de réception, un salon, une véranda ou une chambre à coucher.Dimensions :FauteuilH83 x L65 x P83 cmHauteur du siège - 35 cmPoufH36 x L56 x P67 cm

La bibliothèque a été fabriquée dans les années 1970. Elle a été conçue par l'icône du design danois Johannes Sorth.La structure est recouverte de placage de teck. Les pieds et les poignées sont en teck massif. Surface après rafraîchissement. L'espace intérieur a été rempli d'étagères pratiques. Les étagères sont réglables en hauteur. L'intérieur de la bibliothèque a une solution pratique de portes coulissantes au milieu du meuble et trois grands tiroirs dans la partie inférieure. En outre, elle est dotée d'un plateau coulissant qui nous permet d'utiliser la bibliothèque comme un bureau pratique. La bibliothèque est une solution idéale pour une grande collection de livres à utiliser dans un petit espace de vie. De plus, elle a une grande fonction de bibliothèque pour les objets de collection. État : La surface de la bibliothèque a été rafraîchie. Petites rayures visibles et petites cavités qui ont été réapprovisionnées. Il y a un trou dans le mur du fond. La bibliothèque est une solution idéale pour une grande collection de livres à utiliser dans un petit espace de vie. De plus, elle a une grande fonction de bibliothèque pour les objets de collection.Condition : La surface de la bibliothèque après avoir été rafraîchie. Petites rayures visibles et petites cavités qui ont été comblées. Les plus grandes traces d'utilisation sont toujours représentées sur les photos. Produit préparé directement pour l'utilisation.Pour des raisons de sécurité, les meubles de transport peuvent avoir les pieds dévissés, les portes coulissantes et les étagères retirées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter et nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur : 182 cmlargeur : 100,5 cmprofondeur d'immersion : 42,5 cmprofondeur haut : 21 cmplan de travail : 96 x 38 cm

Il s'agit de la première édition du fauteuil DS-23 conçu par Franz Josef Schulte pour le fabricant suisse De Sede dans les années 1980. Il s'agit d'un luxueux fauteuil en cuir qui est encore produit aujourd'hui par des professionnels de De Sede, en Suisse. Notre pièce a plus de trente ans d'histoire. Ce fauteuil est recouvert de cuir naturel noir. Les accoudoirs sont intégrés dans le corps de base sous forme de coussins latéraux légèrement inclinés. La partie intérieure confortable se compose de trois coussins libres, d'une assise et d'un dossier rembourrés, et d'un coussin à ailettes qui peut être déplacé librement le long du bord supérieur du dossier arrondi. Le fauteuil est un excellent complément à un intérieur moderniste.De Sede trouve ses origines dans un petit atelier de sellier à Klingnau, en Suisse. Les artisans s'y sont engagés à transformer le meilleur cuir possible en meubles de siège. Leurs années d'expérience et leur diligence leur ont permis de créer des meubles en cuir de qualité exceptionnelle. En 1965, l'entreprise familiale est devenue une société par actions appelée de Sede AG, mais elle est restée fidèle à ses principes directeurs d'origine. À partir de ce moment, l'entreprise s'est développée rapidement : des designers de premier plan de calibre international ont été recrutés pour créer des sièges, des installations de fabrication supplémentaires ont été ouvertes et un réseau de distribution international a été mis en place. Des designs sophistiqués qui intègrent habilement le travail traditionnel et précis de la Suisse ont rapidement valu à la marque une réputation internationale. Aujourd'hui, de Sede AG se présente comme un des principaux fabricants de meubles exclusifs en cuir.Le fauteuil est dans son état d'origine. Le cuir a une patine naturelle, une décoloration et une décoloration.

Rare Jean Gillon pour la chaise longue Probel avec ottoman, en bois d'Imbuia et cuir brésilien.Jean Gillon (1919-2007), né en Roumanie et naturalisé au Brésil, était un créateur complexe : architecte, designer et plasticien. Bien que ses premiers travaux au Brésil aient porté sur l'architecture, Gillon s'est tourné vers la conception de meubles en 1961, lorsqu'il a fondé la Fábrica de Móveis Cidam, le nom original de ce qui allait devenir Italma WoodArt. En 1964, l'attention de Gillon s'est tournée vers le monde et il a commencé à s'étendre sur le marché international, en exportant ses produits dans vingt-deux pays différents. Il a collaboré avec MTM - Indústria de Móveis Village, Italma et Probel, qui ont produit ses dessins.L'Imbuia ou noyer brésilien est un arbre exotique qui pousse naturellement dans les forêts subtropicales montagnardes Araucaria angustifolia du sud du Brésil et qui est utilisé pour des meubles haut de gamme très appréciés en raison de sa beauté mais aussi pour sa haute densité, étant classé comme bois dur.La chaise longue et l'ottoman sont tous deux en bon état, sans taches ni déchirures sur le cuir ou la structure en bois, seulement avec des signes normaux d'utilisation dus à l'âge et avec une belle patine du temps. Une chaise longue très confortable qui attirera facilement l'attention du spectateur, s'adaptant à tout intérieur, qu'il soit classique ou moderne. Labellisé Probel, fabriqué au Brésil.Mesures (HxLxP) : Chaise : 99x73x90 cm, Pouf : 37x61x51 cm.La couleur des objets peut varier légèrement en fonction des sources d'éclairage photographiques ou desréglages de votre écran. Si vous avez besoin d'informations complémentaires, n'hésitez pas à nous contacter.

Ce vase transparent a été conçu par Sven Palmquist pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1950. Le vase est fait de verre d'art.Sven Palmquist est né en 1906 à Lenhovda, en Suède. Il est surtout connu pour sa collaboration avec la verrerie Orrefors, pour laquelle il a créé une série de bols Fuga. Palmqvist a exercé le métier de graveur chez Orrefors. Il a obtenu son diplôme en 1931 avec une spécialisation en gravure, puis a étudié à Stockholm au Konstfack (Collège universitaire des arts, de l'artisanat et du design) et à l'Académie royale suédoise des beaux-arts. L'illustre carrière de Palmqvist chez Orrefors s'est étendue sur plus de quatre décennies. Ce designer polyvalent a également créé des sculptures en verre que l'on peut voir dans des églises, dans l'entrée de la SVT à Stockholm et dans des bureaux à Dubaï. Les créations de M. Palmqvist sont exposées dans le musée saisonnier Orrefors, qui a ouvert ses portes sur le site d'une ancienne usine. On se souvient de lui comme d'un fondateur important du design du verre scandinave au XXe siècle.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. La société s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, l'entreprise opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie. Elle développe, produit et distribue une large gamme d'objets en verre utilitaires et artistiques pourun usage privé et public.Ce vase est dans un état vintage original.

Un ensemble de 4 chaises de salle à manger vintage inhabituelles à dossier en corde en bois de hêtre par Niels Jørgen Haugesen.Niels Jørgen Haugesen est né au Danemark en 1936. Il a travaillé avec de nombreux designers danois de renom, dont Arne Jacobsen. Il a créé son propre studio de design en 1971 et, entre 1980 et 1995, il a travaillé en partenariat avec Gunvor Haugesen. Niels Jørgen Haugesen a produit de nombreux dessins pour Bent Krogh AS (présenté au Musée danois d'art appliqué et au Musée d'art moderne de New York), mais son dessin le plus reconnaissable est la chaise String produite pour Tranekaer Furniture.Tranekaer a commencé sa production en 1974 et a représenté la nouvelle vague de designers danois tout en continuant à produire des meubles haut de gamme pour Hans J. Wegner et Kurt Østervig.Ces chaises ont une structure en hêtre avec des sièges rembourrés de tissu charbonnier. Le cadre de style minimaliste et moderniste est complété par un détail angulaire au niveau du siège et de l'accoudoir. Le support du dossier est constitué d'un motif graphique entrelacé de cordes de nylon qui offre en fait un soutien très confortable. Produites dans les années 1980, les chaises sont en bon état et ne présentent que quelques marques ici et là sur le cadre. Elles portent également la marque du fabricant d'origine sous le siège, comme indiqué. Vous verrez également sur l'une des photos que deux chaises ont une ligne de détail cousue sur le devant du coussin du siège et les deux autres non. Cependant, elles sont toutes fabriquées dans la même couleur et le même tissu, de sorte que ce petit détail est à peine perceptible à l'usage - j'ai juste pensé qu'il valait la peine d'être mentionné.Hauteur du siège : 43cm

Sophistiqué canapé Art Déco danois de 1930 produit par les fabricants de meubles C.B. Hansens nommés par la Cour royale danoise. Cette beauté a un revêtement en cuir et un cadre en acajou, en acajou teinté et en bois de rose brésilien. Le canapé est en très bon état. Mesures : H 119 x L 192 x P 67 cm. La hauteur d'assise est de 45 cm. H 46,85 x 75,59 x P 26,38 cm. La hauteur d'assise est de 18,11 pouces. Le canapé sera expédié assuré à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport vers la caisse américaine est de 1 450 euros. Hansen est né le 4 février 1806, fils du charpentier Christopher Bagnæs et d'Anne Stephensen (vers 1775-1854). Il a grandi dans la pauvreté après la mort prématurée de son père. Il a dû s'occuper de lui-même dès l'âge de 8 ans, travaillant d'abord dans l'usine textile de J. C. Modeweg, puis comme cordonnier chez Nyboder. Sa situation s'améliore légèrement lorsque sa mère se remarie avec Peter Antoni, un ouvrier, ce qui lui permet de fréquenter l'école de Holmen jusqu'à ce qu'il commence un apprentissage de chaisier à 14 ans. À l'âge de 20 ans, à la fin de son apprentissage, il changea son nom pour celui de Hansen pour des raisons qui restent inconnues. En 1830, après avoir achevé son chef-d'œuvre, Hansen créa sa propre entreprise. Il a créé l'établissement C. B. Hansens en 1838 lorsqu'il a obtenu la licencepour fabriquer et vendre des meubles en placage et en intarsia de bois fin importés ainsi que des types de bois locaux. Ses affaires prospèrent à un point tel qu'en 1943, il achète l'imposant manoir Erichsen à Kongens Nytorv. Il y ouvrit un grand magasin de meubles qui exposait ses propres œuvres ainsi que celles de ses pairs. Il se distingue à la Grande Exposition de Londres en 1851 et est le seul représentant du mobilier danois à l'Exposition Universelle de Paris en 1885. Plus tard, la même année, il reçoit une invitation à devenir membre de la Guilde des Joueurs à Copenhague.

Superbe, chic, table basse cocktail, vintage, milieu du siècle, structure en laiton avec un plateau en marbre vert, rappelant le style et certaines productions de la maison parisienne, Maison Jansen, vers 1950-60. Le cadre rectangulaire en laiton doré présente un dessin géométrique sous le plateau de la table avec deux formes longues et concaves, qui se rencontrent avec deux côtés plus petits et concaves, pour former une élégante forme d’arc, avec un ornement en forme de gland, à le centre. Le plateau en marbre est connu sous le nom de «vert guatémaltèque», un marbre «vert serpentine» d’une couleur riche et profonde avec des veines blanches, utilisé par de nombreux architectes et décorateurs d’intérieur pour des projets de luxe en raison du bel effet global qu’il produit. Cette couleur, en contraste avec la couleur brillante et dorée du cadre, les pieds et les pointes élégamment sculptés, font vraiment de cette table glamour, un sujet de conversation hors du commun. La pièce reste en très bon état d’origine, avec quelques signes et marques d’usage à la mesure du temps, ainsi que des couleurs estompées et une patine du temps, sur la structure et les pieds en laiton (voir photos). Le plateau en marbre ne présente ni fissures ni éclats. Il y a de très légères traces d’utilisation (éraflures) légères rayures sur certaines parties de la surface, proportionnelles à l’âge et à l’utilisation dans le temps, qui ne sont pas manifestement visibles. Selon la lumière dans laquelle on regarde la table, ils semblent pouvoir être plus ou moins intégrés dans le motif des veines (voir les photos avec une pièce de 1 centime pour la perspective.) La table est robuste et solide. Elle n’a été nettoyé et lustré que délicatement pour preserver la patine d’origine. Une pièce fantastique et intemporelle qui se mariera parfaitement avec n’importe quel décor vintage, mid-century, contemporain, classique ou régence.

Un ensemble rare et étonnant de chaises PP 203 conçues par Hans Wegner en 1969 et produites à cette époque. L'ensemble est en très bon état et, au cours des 40 dernières années, le bois du chêne a été traité à l'huile. Il est presque impossible de se procurer un tel ensemble de la fin des années 1960 et du début des années 1970.La pp201pp203 combine l'esthétique de la chaise minimale pp701 avec la construction de la chaise chinoise pp66, créant ainsi une nouvelle expression, où la construction du cadre strictement définie géométriquement ne soutient que l'utilisation la plus prudente de ces formes organiques si caractéristiques de l'œuvre de Wegner tout au long des années 1950.La pp201pp203 marque également l'une des étapes les plus importantes de l'étroit partenariat de toute une vie entre Hans J. Wegner et PP Møbler. Jusqu'en 1969, PP Møbler était plus un espace libre pour Wegner qu'un partenaire commercial. Bien que PP Møbler ait produit des milliers de cadres pour la chaise Teddy Bear pp19, la relation de Wegner avec PP Møbler était principalement basée sur son amitié avec la famille PP et les artisans, et en effet l'atelier PP lui a fourni l'environnement dans lequel il a conçu les idées pour beaucoup de ses prototypes et expériences tout au long des années 1960 et jusqu'à la fin de sa carrière.En 1969, outre la conception du pp201pp203, Wegner a également conçu le logo PP et a encouragé PP Møbler à lancer sa propre ligne de produits ainsi que son propre service commercial. Au cours des 25 années suivantes, Wegner a conçu tout le matériel de vente et de marketing de PP Møblerâ et il a placé chez PP Møbler ses meilleurs et plus chers designs nouveaux et précédents.L'accoudoir et le dossier combinés du PP 203 sont faits d'une pièce de bois massif cintré à la vapeur et d'une pièce de bois massif sculptée avec des détails de wengé.Ces beautés seront expédiées à l'étranger assurées dans une caisse en bois faite sur mesure. Le coût du transport est inclus dans la caisse.

Albero en bois de palissandre, un moulin à livres moderne conçu d'après les travaux de Gian franco Frattini, avant la production par Poltrona Frau. Cette version rare en palissandre, impossible à trouver, a été réalisée dans les années 80 en très petite série avant que Poltrona Frau ne la produise dnas un autre bois. À notre connaissance, il n'existe aucune autre version en palissandre. Conçu à la fin des années 1950 comme une bibliothèque indépendante du sol au plafond, cet Albero en bois de rose impossible à trouver a été conçu pour être utilisé dans des aménagements intérieurs plutôt que pour une production en série. L'Albero est formellement associé à la période Neo liberty et, en termes de type de produit, aux systèmes de bibliothèques du sol au plafond qui étaient populaires tout au long des années 50 et 60. Conçue par Frattini, la structure se distingue à la fois par la complexité de son ébénisterie et par sa nature sculptée, agissant comme la pièce centrale d'une pièce. La bibliothèque ne comprend que quelques éléments ingénieusement reliés entre eux, qui montrent l'attention de Gian franco Frattini aux lois de la statique et de la dynamique. Il possède quatre montants verticaux et deux piquets à crémaillère aux deux extrémités, tous fabriqués en bois de rose massif. Les étagères, réalisées en MDF plaqué essence de bois de rose, peuvent être positionnées à volonté dans les trous le long des montants avec un minimum de huit et un maximum de 12 étagères. Un cylindre métallique spécial est fixé au plafond pour maintenir la bibliothèque en place. Le cadre de l'Albero est fixé à celui-ci et au sol grâce à deux embouts métalliques réglables qui assurent sa stabilité. La hauteur de la bibliothèque peut varier entre 2,66 m et 3,26 m. 104,72 à 128,35 pouces. L'Albero sera expédié à l'étranger démonté dans deux caisses en bois fabriquées sur mesure. Le coût du transport assuré vers les caisses américaines inclus est de 1150 euros.

Grande table de conférence éditée par Saporiti sur un projet de Giovanni Offredi en 1970.Placage d'érable à oeil d'oiseau fini en vernis perlé. Modèle très rare (le seul sur le marché en ce moment), design postmoderne.Bon état, un défaut de vernis en bout de table, le dessin du bois rend ce défaut à peine perceptible. Veuillez voir les photos.A propos du créateur :Giovanni Offredi (Milan 1927-Milan 2007) a commencé à dessiner en 1963. Son style a toujours été caractérisé par sa capacité à effectuer des analyses esthétiques et techniques précises de ses produits. Dans son approche du design industriel, l'équilibre est déterminé par un rapport de proportions prudent et incisif. Autrement dit, par une solidité plastique combinée à une liberté créative libérée des contraintes conventionnelles.Le design est la Raison d'Etre d'un objet : parmi les milliers de formes possibles qui peuvent être attribuées, on en choisit une, la plus significative et la plus expressivedu moment culturel en nous, en harmonie avec notre époque.À propos du créateur :Depuis 1950, Saporiti conçoit et produit certains des meubles les plus sophistiqués et les plus avancés de l'histoire du design italien, en collaboration avec certains des architectes et designers les plus célèbres du monde.Certaines des œuvres de Saporiti Italie ont été présentées dans les plus célèbres musées d'art moderne et de design du monde.L'œil d'oiseau est un type de figure que l'on retrouve dans plusieurs sortes de bois, notamment dans l'érable dur. Il a un motif distinctif qui ressemble à de minuscules yeux tourbillonnants qui perturbent les lignes lisses du grain. Cela rappelle un peu la ronce, mais c'est tout à fait différent : les petits nœuds qui font la ronce sont manquants.L'érable à oeil d'oiseau peut coûter cher, jusqu'à plusieurs fois le prix du bois dur ordinaire. Il est utilisé dans des produits spécialisés raffinés, tels que les garnitures automobiles, les incrustations de meubles de luxe, les guitares, les meubles de yatchs.

Conçu par George Nelson, cet ensemble de salon est une pièce emblématique du design moderne du milieu du siècle. Fabriqué par Herman Miller aux États-Unis d'Amérique, vers 1960.L'ensemble contient 4 éléments d'assise séparés recouverts de simili cuir noir, sur des pieds en métal chromé. Dans l'ensemble, il s'agit d'un style très reconnaissable qui ne manquera pas d'attirer l'attention de tout amateur de design.Il est dans un bon état vintage avec des signes mineurs d'usure conformes à l'âge et à l'utilisation,tout en conservant une belle patine.Dim :hauteur 70 cmLargeur 75 cmProfondeur 55 cmHauteur du siège 40 cmLe canapé mesure 280 cm de long au totalGeorge Nelson (1908-1986) était un designer industriel américain et l'un des fondateurs du modernisme américain. Alors qu'il était directeur du design pour la société de meubles Herman Miller, Nelson et son studio de design, George Nelson Associates, Inc. ont conçu la plupart des meubles modernistes les plus emblématiques du 20e siècle.En 1945, la société d'ameublement Herman Miller produisait principalement des modèles conventionnels à base de bois. Après avoir lu Tomorrow's House, D.J. Depree, le président d'Herman Miller, choisit Nelson comme prochain directeur du design de la société, bien que Nelson n'ait aucune expérience dans la conception de meubles. Depree était plus intéressé par la compréhension qu'avait Nelson de la meilleure façon de rendre les meubles innovants et utiles. Nelson se voit offrir un contrat qui lui donne la liberté de travailler en dehors d'Herman Miller et d'utiliser les dessins d'autres architectes avec lesquels Nelson avait travaillé. Il est devenu le directeur du design d'Herman Miller en 1947 et a occupé ce poste jusqu'en 1972. Le premier catalogue Herman Miller produit par Nelson est sorti en 1945. Dans les années qui ont suivi, il a présenté certains des meubles les plus emblématiques du 20e siècle. . Ray et Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr et Isamu Noguchi ont tous travaillé pour Herman Miller, sous la direction de Nelson. Bien que Bertoia et Noguchi aient par la suite exprimé des regrets quant à leur participation, cette période s'est avérée fructueuse pour l'entreprise et pour George Nelson.

Cet ensemble impressionnant de canapé et de deux fauteuils a été conçu et produit par la société australienne Parker Furniture en 1956. Parker a un héritage de création de certains des meilleurs meubles du milieu du siècle. Ces sièges écologiques ne font pas exception. Dans un design élégant et profond aux proportions parfaites, on trouve des coussins simples recouverts d'un matériau design caractéristique de couleur bleu royal, qui complète la structure sculptée du cadre. Les coussins peuvent être relevés et les pièces ont une structure à ressorts. Des arcs élégants et aérodynamiques sont intégrés dans un cadre bas en teck massif qui crée un classique du 20e siècle ultra-streamline. Parker reflète la légèreté de la forme présente dans le meilleur design du milieu du siècle dernier et cet ensemble de salon très organique de Parker est un excellent exemple d'un style moderniste très convoité. Des lignes épurées et un profil décontracté s'associent pour créer un ensemble confortable et élégant à l'aspect intemporel. La beauté de ces éléments se retrouve dans des détails bien pensés. Les angles aigus visibles dans les accoudoirs et les lattes arrière ajoutent de la sophistication à ce design avant-gardiste. L'ensemble est signé d'une étiquette sur le cadre en bois et d'un insert sur les coussins. Le style élégant à dossier bas et le design sophistiqué sont des exemples de la forme de Parker des années 1950. Le fauteuil a 75x69x73cm. La hauteur du siège est de 42 cm Parker Furniture a débuté sous le nom de Dagger and Parker, un partenariat formé par l'artisan Alf Dagger et le vendeur Jack Parker, après la période de la dépression. Après des débuts modestes, l'entreprise s'est rapidement développée en fabriquant des meubles destinés au gouvernement. À l'origine, l'entreprise fabriquait principalement des meubles de style traditionnel - des reproductions de styles anciens ou art déco. Au milieu des années 1940, Tony Parker a été retiré de l'école par son père et, après avoir étudié le design industriel et perfectionné ses compétences en travaillant dans le grand magasin John Lewis à Londres, Tony a été mis au travail dans l'entreprise familiale, où il était destiné à bouleverser les choses. JW Parker, plus tard connu sous le nom de Parker Furniture, est une marque de meubles australienne très célèbre, fondée en 1935 par Jack Parker. Ce magnifique ensemble est dans un état original, digne d'un musée. Il peut présenter des traces minimes d'âge et comporte de légères réparations, une entaille mineure à l'arrière.

Le a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.

Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.

Verner Panton paire de pendentifs de pots de fleurs danois de première édition par Louis Poulsen conçus pour Louis Poulsen en 1969.Cet ensemble de deux lampes à suspension orange ou jaune est la première version en émail du modèle de pot de fleurs Panton et comporte un abat-jour en émail orange composé de deux sphères semi-circulaires se faisant face. Les modèles plus récents sont en métal peint.Les pendentifs sont en bon état et ne présentent que peu de signes d'âge et d'utilisation.Verner Panton est considéré comme l'un des designers de meubles et d'intérieurs les plus influents du 20e siècle au Danemark. Au cours de sa carrière, il a créé des designs innovants et futuristes dans une variété de matériaux, en particulier des plastiques, et dans des couleurs vibrantes et exotiques. Son style était très années 60 mais a retrouvé sa popularité à la fin du 20e siècle. En 2004, les modèles de meubles les plus connus de Panton sont toujours en production (chez Vitra, entre autres).Panton était un artiste expérimenté à Odense, ensuite, il a étudié l'architecture à l'Académie royale danoise des arts de Copenhague, dont il a obtenu le diplôme en 1951. Pendant les deux premières années de sa carrière, 1950-1952, il a travaillé dans le cabinet d'architecture d'Arne Jacobsen, un autre architecte et designer de meubles danois. Panton s'est révélé être un enfant terrible et il a créé son propre bureau de design et d'architecture. Il s'est fait connaître par ses propositions architecturales innovantes, dont une maison pliante (1955), la maison en carton et la maison en plastique (1960). Vers la fin des années 1950, ses conceptions de chaises sont devenues beaucoup plus non conventionnelles, sans pieds ni dos discernables. En 1960, Panton a été le concepteur de la toute première chaise en plastique moulée par injection de forme unique. La chaise empilable, ou S-chair, est devenue son modèle le plus célèbre et le plus produit en série, donnant naissance à des formes organiques inspirées par les besoins du corps humain, la langue.DimensionsHauteur : 6,3 in. (16 cm)Diamètre : 9,06 in. (23 cm)Vendu par lot de 2Rewired : Un nouveau fil de couleur blanche du type de fil original sera installé avant l'expédition. Faites-nous savoir si vous souhaitez une longueur spécifique de fil et nous vous enverrons - dans la limite du raisonnable - le pendentif avec la longueur dont vous avez besoin. L'usure est fonction de l'âge et de l'utilisation. Les pendentifs ne présentent que quelques éraflures mineures et sont en très bon état.

Un bureau de direction exceptionnel du milieu du siècle, fabriqué sur mesure en Wenge, en acier inoxydable et en chrome, avec une chaise en cuir noir assortie, conçu par Preben Fabricius et Jørgen Kastholm pour Kill International.Bien qu'ils n'aient travaillé ensemble que pendant 7 ans, Fabricius et Kastholm ont produit un ensemble étonnant de chaises, canapés, tables et bureaux pour Kill International. En ce qui concerne leurs bureaux, vous remarquerez que tous leurs bureaux sont basés sur un cadre principal en acier inoxydable, souvent avec des pieds chromés et toujours reliés par des vis à métaux à tête hexagonale noire. Le cadre est ensuite configuré avec des armoires en bois supplémentaires et généralement fini avec un plateau en verre épais ou des plateaux en bois. Il existe donc de nombreuses variations sur ce thème, mais je n'ai jamais vu un autre bureau comme celui-ci auparavant. Il comporte tous les éléments principaux, comme décrit précédemment, mais aussi un panneau en cuir noir sur le dessus et une étagère flottante à l'arrière. Cela le rend vraiment unique et il a sans doute été fabriqué sur mesure pour un client particulier.Le bureau est fourni avec une chaise assortie. La chaise est fabriquée aux dimensions exactes du bureau, de sorte qu'elle peut être entièrement glissée sous celui-ci pour gagner de l'espace et s'adapte exactement entre les armoires (la hauteur des bras étant également exactement la même que celle des armoires). Ce qui est moins visible, mais tout aussi important, c'est qu'en raison de cet ajustement exact, les barillets des clés ont été encastrés dans les armoires pour laisser de la place à la chaise. Vous ne trouverez peut-être pas cela très significatif, mais si vous regardez presque tous les bureaux qu'ils ont fabriqués et qui étaient équipés de tiroirs verrouillables, les barillets de clés dépassent toujours d'environ 2 cm du meuble ; cette pièce a donc été spécialement conçue à cet effet.L'ensemble est en excellent état vintage, avec juste quelques marques sur la vitre, le cadre et le cuir, comme on pouvait s'y attendre. Aucune ne ressort du tout, mais si vous regardez attentivement le pied gauche du bureau, vous verrez quelques marques sur le chrome qui ressemblent à une légère décoloration. Je les ai mises en évidence sur l'une des photos, mais comme le chrome est si réfléchissant dans le cadre d'une utilisation quotidienne normale, elles seraient très difficiles à voir.DimensionsBureau - H70 X W155 X D70cmTaille de l'orifice du genou - H67 X L 59 X P 50cmChaise - H86 X W58 X D60cmHauteur du siège - 48cmHauteur du bras - 65cm

Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.Cet ensemble rembourré en cuir noir est composé d'un canapé deux places et de deux chaises longues.Il est rembourré avec du cuir noir naturel italien de la meilleure qualité.La cage tubulaire chromée est également en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.Dimensions : - Chaise longue H 27,56 po. x L 40 po. x P 39,38 po.H 70 cm x L 101,6 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)- Canapé H 27,56 po x L 70,87 po x P 39,38 poH 70 cm x L 180 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, Franco Angeli.