Rare crédence moderne du milieu du siècle fabriquée à Cantu', en Italie, dans les années 1950.Ce module conteneur utile a un design attrayant et moderne, aéré et léger mais en même temps spacieux et utile grâce aux deux modules conteneurs.Le module supérieur peut être utilisé comme une barre.La fabrication de haut niveau est visible à travers tous les biseaux du bois et des portes et les cadres arrondis mais ultra-modernes ou le fraisage des 4 tiroirs. Un excellent travail d'artisanat comme eux seuls savaient le faire à Cantu'.Le design de ce meuble est attribué à l'architecte Silvio Cavatorta Le type de bois est du teck Bruno, nous l'avons légèrement teinté avec une teinte faite par nos soins lors du processus de restauration, cette teinte distingue certains des meilleurs meubles que nous proposonsUn long processus de restauration a été mené sur ce meuble.

Cette lampe industrielle rare s'inscrit dans une longue et unique tradition. Elle a été produite par la société Pokrok en Tchécoslovaquie. Son design est assez simple, mais très important. Cette lampe est l'un des premiers modèles à utiliser du fil métallique noir plié comme matériau de construction. L'abat-jour de la lampe est doté d'un fil qui s'enroule autour de l'ampoule et la maintient en place. Tout cela est très simple et innovant pour l'époque. Le bouclier est fait d'un cône de formica qui est décoré par une ficelle beige. La lampe peut servir de lampe de table ou d'applique. Entièrement fonctionnelle, fonctionne avec une seule ampoule, prise européenne.

Chaise Alvar Aalto, cadre en bois de bouleau avec des sangles en toile bleu foncé tressée. Produit par Artek, H. 78 cm, L : 49cm, P : 43cm, Hauteur du siège 43 cm. Traces d'usure, toile un peu défraîchie, quelques rayures sur le cadre.La chaise 611 d'Artek a été conçue par Alvar Aalto en 1929. La chaise 611 est l'un des premiers meubles conçus par Aalto, et elle a été produite en continu depuis lors. Son apparence claire, détendue et fonctionnelle lui permet de s'intégrer parfaitement dans les intérieurs modernes. La chaise 611 est dotée d'un cadre en bouleau massif et d'une sangle en tissu, ce qui lui confère un caractère doux et naturel et permet de la retapisser facilement. La chaise 611 est une excellente chaise à manger ou une chaise d'appoint.

Ancienne chaise de salle à manger de Thonet - 1910 L'invention de Michael Thonet est présente dans nos foyers depuis près de 160 ans. Einstein et Picasso s'y sont assis, et parmi les nombreux fans de ce meuble, ils ont également élargi le gourou du modernisme, Le Corbusier. Vous n'avez jamais créé un motif plus élégant, un objet aussi soigneusement fabriqué et pratique, a-t-il déclaré avec enthousiasme. Le numéro 14 était un projet pionnier mettant en œuvre des hypothèses de développement. Les premiers modèles ont été réalisés dans les villages de Kory?anyn (aujourd'hui la République tchèque) à partir de bois de hêtre poussant dans les forêts voisines. Lorsque la demande a augmenté et qu'il a fallu rééduquer la matière première, Thonet a été complété par une couverture de charbon, développée.

Entre 1925 et 1955, influencé par les peintres et designers modernistes néerlandais de De Stijl, Ko Verzuu a conçu de nombreux jouets pour enfants. Ses créations sont inextricablement liées aux innovations artistiques, sanitaires et pédagogiques de la première moitié du XXe siècle. En 1920, le sanatorium Berg en Bosch a été fondé dans le sanctuaire à la périphérie d'Apeldoorn. Ce sanatorium offrait du repos et des soins aux malades de la tuberculose. Une fois les patients guéris de leur maladie, le retour à la vie professionnelle régulière s'avérait souvent difficile. Afin de mieux préparer les patients à leur réintégration, le sanatorium a développé un traitement moderne : l'ergothérapie.Celle-ci s'est notamment concrétisée par la fabrication de jouets en bois. Ces jouets ont reçu le nom d'ADO, une abréviation qui signifiait initialement Arbeid door Onvolwaardigen (Travail par les déficients), mais qui a été judicieusement modifiée en 1962 en Apart Doelmatig Onverwoestbaar (Spécial Fonctionnel Indestructible).Ces chaises sont des exemples de meubles de plus grande taille, plus rarement vus, fabriqués par ADO. Il y a quelques signes de surpeinture ancienne dans certaines parties.

Ensemble de 6 fauteuils de la série King en acajou conçus par les designers danois Rud Thygesen & Johnny Sørensen.Ces chaises ont été conçues pour Fredericia Furniture AS en 1981 dans le cadre de la série Classic Kings Furniture, qui est conçue depuis 1969, ainsi nommée parce que le roi danois Frederik IX a reçu en cadeau certains des premiers modèles de la série lorsqu'il a eu 70 ans en 1969. La série Kings Furniture est devenue un véritable classique du design danois.Les chaises bien conçues et confortables aux articulations visibles sont en bon état, faites d'une structure en acajou, de sièges en cuir et d'un dossier tissé avec une courbe gracieuse sur le dossier.

Stand parapluie Art DeoUn parapluie ou un bâton en demi-lune en laiton, monté sur des pieds en forme de boule et fabriqué par Tonks & Sons.Un merveilleux objet du premier quart du XXe siècle, qui dégage une atmosphère de hall d'hôtel et de fortes vibrations art déco.WT&S, W. Tonks & Sons de Birmingham, au Royaume-Uni, où il fabrique du matériel architectural, des objets en métal pour l'art, des objets en métal pour les campagnes, des objets en métal pour l'église et un des premiers fabricants de tubes décoratifs à motifs.William Tonks a fondé cette entreprise à la fin des années 1700. Ils remportent des médailles d'or aux expositions de 1851 et 1862 à Londres et en 1855 à Paris.Dimensions (cm) :20 D x 67 H x 35 WCondition :Bon état de conservation pour un objet d'occasion. Présentant des sacs de caractère et de patine naturelle.

La Panton Chair Classic fut la première chaise monobloc en plastique injecté proposé par Verner Panton en 1963. Lauréate de nombreux prix, cette version est la version originale en finition laquée brillante. Pendant des années, Verner Panton a recherché un fabricant pour réaliser sa chaise monobloc en plastique injecté. Les premiers contacts ont été noués avec Vitra en 1963, ils ont donné lieu au développement commun de la Panton Chair présentée en 1967 . Elle fit sensation et fut récompensée par de nombreux prix. C’est la version originale avec sa finition laquée brillante, commercialisée jusqu’à aujourd’hui, qui porte l’appellation Panton Chair Classic.

Hauteur : 29.53 in. (75 cm)Largeur : 50 cm (19.69 in.) (50 cm)Profondeur : 18.51 in. (47 cm)Ce magnifique ensemble de chaises de salle à manger danoise conçu par Niels O. Møller dans les années 1950 a été fabriqué par J.L. Møllers au Danemark. L'ensemble comprend 4 chaises du célèbre modèle 75 de Niels O. Møller, une icône du design scandinave. Le modèle 75 était l'un des premiers designs de Møller et reste l'un de ses plus populaires.Les chaises sont proposées en bon état, les sièges à cordon sont neufs, les cadres des chaises sont solides, sans faiblesse au niveau des joints, et chaque chaise porte le cachet original de Niels O. Moller. Les cadres en teck présentent quelques traces mineures d'usure, mais rien de gênant. L'aspect général de la chaise se présente magnifiquement.

Saporiti, d'Alberto Roselli, canapé sectionnel confidentiel, Italie années 1980, édition rare en cuir bronze. Conçu par l'architecte italien Alberto Rosselli en 1972 pour Saporiti Italia. Le Confidential est l'un des premiers canapés modulaires jamais produits pour les maisons privées. Structure en mousse injectée de polyuréthane et acier, avec double revêtement en cuir cousu sur un socle renforcé de fibre de verre. Si vous poussez les canapés ensemble, vous obtenez un énorme canapé modulable qui peut facilement accueillir 10 personnes. Alberto Rosselli était surtout connu pour son partenariat avec le cabinet d'architecture Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli (P.F.R.) 1952-1976, aux côtés du designer italien Gio Ponti.

Les chaises Thonet S43, conçues par Mart Stam, sont l'un des premiers modèles en porte-à-faux de l'histoire du meuble. Tous les meubles conçus par Mart Stam se caractérisent par leur forme élancée, leur construction pure et leur grand confort d'assise. Sur la S43, il a combiné le cadre en acier tubulaire avec une coque en contreplaqué moulé pour l'assise et le dossier. Avec cela, il a créé un design absolument minimaliste. Le rembourrage n'est pas nécessaire grâce au cadre à ressorts confortables. Le design épuré et sobre donne au cantilever classique un aspect contemporain. Aujourd'hui, Thonet détient les droits artistiques de cette chaise de forme strictement cubique sans pieds arrière. Cet ensemble de 2 S43 blancs est en bon état d'utilisation et possède une belle patine. Voir les photos. Dimensions S43 : b. 44 x h. 82 x p. 52 cm.

Les chaises Thonet S43, conçues par Mart Stam, sont l'un des premiers modèles en porte-à-faux de l'histoire du meuble. Tous les meubles conçus par Mart Stam se caractérisent par leur forme élancée, leur construction pure et leur grand confort d'assise. Sur la S43, il a combiné le cadre en acier tubulaire avec une coque en contreplaqué moulé pour l'assise et le dossier. Avec cela, il a créé un design absolument minimaliste. Le rembourrage n'est pas nécessaire grâce au cadre à ressorts confortables. Le design épuré et sobre donne au cantilever classique un aspect contemporain. Aujourd'hui, Thonet détient les droits artistiques de cette chaise de forme strictement cubique sans pieds arrière. Cet ensemble de 2 S43 noirs est en bon état d'utilisation et possède une belle patine. Voir les photos. Dimensions S43 : b. 44 x h. 82 x p. 52 cm.

Canapé quatre places très confortable modèle Coronado de Tobia Scarpa pour B&B Italia. Cette grande édition n'est plus en production. Il a des coussins et un cadre en cuir souple de couleur cognac. Le canapé est très confortable grâce à l'épaisseur des coussins. B&B Italia se distingue par une bonne réputation de design de haute qualité. Le canapé est en très bon état et a acquis une belle patine au fil des ans. La bonne couleur et la bonne patine rendent ce canapé irrésistible. Le canapé vient tout droit des premiers propriétaires (non fumeurs) qui ont vécu dans une maison propre et décente et en ont pris grand soin. Le canapé porte l'étiquette Coronada édition 1975. Deux canapés deux places sont également disponibles.

Chaise de salle à manger Niels Otto Moller modèle 77, Danemark années 1960Avec un nouveau remplissage, de nouveaux ressorts et une nouvelle tapisserie en velours vert.Niels Otto MøllerNiels Otto Møller était un designer danois et l'un des designers du milieu du siècle les plus respectés au Danemark. Ses créations sont encore très populaires aujourd'hui. Beaucoup de ses articles sont encore produits, mais les premiers exemples vintage se font de plus en plus rares. La plupart de ses articles sont considérés comme de véritables classiques du design danois et des articles tels que sa chaise de salle à manger modèle 78, 77, 62, 83, sa table de salle à manger modèle 254 et son buffet modèle 20 font partie des meubles vintage danois les plus recherchés.

Grand bureau de direction du designer néerlandais Theo Tempelman produit par AP Originals, Pays-Bas, années 1960. Un bureau élégant et épuré qui, malgré sa taille importante, a un aspect léger. Il présente un rythme intéressant de lignes horizontales et verticales. Les deux tiroirs sont parfaitement intégrés dans le plateau en chêne, le dos présente un espace vers l'intérieur mais sans tiroirs. Ce choix esthétique unit l'arrière et l'avant et en fait une pièce architecturale. Le plateau en bois de chêne de haute qualité, combiné à un socle élégant et raffiné en acier chromé et à des détails en acier noir. Nouvelles serrures, pas d'origine. AP Polak était une société de design néerlandaise progressiste qui a également produit certains des premiers dessins de Pierre Paulin dans les années 1950.

Étiquette des détaillants Finmar sur la face inférieure.Le fauteuil empilable Kakkonen n° 2. 15. Finlande. 1930s. Fabriqué par Oy Huonekalu-ja Rakennustyötehdas Ab, Turku, Finlande.Exemple des années de formation et des premiers designs d'Aalto, ce fauteuil est fabriqué en bouleau massif et laminé et conserve sa finition noire d'origine.Conçue conjointement par Alvar Aalto et Otto Korhonen en 1930, cette chaise a été fabriquée au fil des ans en quatre versions différentes. Cette version est la plus rare des quatre. Le design est similaire à celui des autres versions, car les pieds avant dépassent sur le côté. Cependant, le bord avant du siège de cette version est formé d'un angle droit plus sévère (l'autre version avec des pieds en saillie était arrondie à l'avant). Elle possède également un petit coin décoratif, vu de face, qui rappelle les chaises chinoises traditionnelles.

Une très grande table à manger circulaire faite sur mesure ou une table de présentation commerciale à la manière de Jacques Dumond. La base est formée par un Y de panneaux épais en lucite et de ferrures chromées qui soutiennent le grand et lourd plateau rond en verre. Deux tables identiques sont disponibles ; elles ont été fabriquées sur mesure en 1990 pour une prestigieuse boutique de mode à Bruxelles. Acquises auprès de leurs premiers propriétaires à Bruxelles et importées au Royaume-Uni. Les tables étaient la plupart du temps recouvertes d'un tissu donc en très bon état.CREATEUR : InconnuLIEU D'ORIGINE : BelgiqueDATE DE FABRICATION : 1990PÉRIODE : 1990-1999MATÉRIAUX ET TECHNIQUES : Lucite, verre, acier chroméÉTAT : Bon état d'origine.UTILISATION : L'usure doit correspondre à l'âge et à l'utilisation. Quelques égratignures ou un éventuel éclat sur le plateau de la table.Hauteur : 75cm 29,5inDIAMÈTRE : 154cm 60,8inÉPAISSEUR DU VERRE : 1,8 cm en

Rare ensemble de lampes de table Mega Watt conçu en 1981 par Peter Ghyczy.Seulement une cinquantaine de pièces ont été fabriquées, ce qui rend un ensemble de deux pièces extrêmement difficile à trouver.Les lampes sont dotées d'un variateur intégré et sont fabriquées en laiton coulé à la main avec un capot en acier inoxydable poli.51 x 33 x 33 cmLe designer allemand Peter Ghyczy est né à Budapest, en Hongrie, en 1940. Après avoir obtenu son diplôme, Ghyczy a travaillé sur un grand nombre de dessins produits par des fabricants de meubles et des usines en Allemagne, dont Vitra. Le design le plus réussi de Ghyczy à cette époque est le Garden Egg Chair (1968) de Reuter, qui reste aujourd'hui l'un de ses designs les plus reconnaissables et l'un des premiers exemples connus de chaise à charnières.Conditions : excellent état de fonctionnement avec seulement de légers signes d'utilisation antérieure.

Prouvé & Leleu, chaises longues inclinables, pour le Sanatorium Martel de Janville, 1937, France. Fabriqué par les Ateliers Jean Prouvé. Acier peint, chêne, en état d'origine. Construit en 1937 par Pol Abraham et Henry Jacques Le Even, le Martel de Janville est le dernier sanatorium construit sur le Plateau d'Assy. Véritable paquebot en béton armé, il appartient au groupe dit compact. Ce bâtiment, autrefois réservé aux officiers et sous-officiers de l'armée, intègre tous les services dans un seul bâtiment en forme de T. La façade, longue de 120 mètres, se distingue par des gradins asymétriques, des salles de soins avec des balcons en saillie, groupées symétriquement par paires, des auvents d'entrée en porte-à-faux, un grand avant-corps ponctué de grands arcs doubles. Les trois ailes sont articulées autour d'un double axe basé sur deux entrées semi-circulaires et surmonté d'une cheminée conique sculpturale. La beauté du bâtiment réside encore dans le contraste dynamique créé par l'opposition entre les formes rectilignes et courbes. Le décor de la chapelle a été peint à fresque par Angel Zarraga. Classé Monument historique, le Martel de Janville est également labellisé Patrimoine du XXe siècle.L 190 cm, P 67 cm, H 102 cm, SH 45 cm Prix par pièce

Vico Magistretti, table ronde, Rosenthal, chêne massif, plateau en verre, Italie 1980Cette série composée d'éléments en bois à section ronde a été conçue par Vico Magistretti en 1980,font partie d'un programme de meubles Rosenthal signés par des artistes et des designers célèbres et distribués en Italie par Artemide.Vico Magistretti (6 octobre 1920 - 19 septembre 2006) était un designer industriel italien, connu en tant que créateur de meubles et architecte. Collaborateur de l'architecte humaniste Ernesto Nathan Rogers, l'un des premiers projets de Magistretti fut l'église ronde poétique du quartier expérimental milanais de QT8. Il a ensuite conçu des appareils et des meubles de grande série pour des entreprises telles que Cassina S.p.A. et a remporté plusieurs prix, dont la médaille d'or de la Chartered Society of Industrial Artists & Designers en 1986.Sur nos photos, vous voyez la table assortie à des chaises modernes danoises de Børge Mogensen, et une autre fois à des chaises de Afra et Tobia Scarpa.

Ensemble de 2 canapés Bambole conçus par Mario Bellini pour B&B Italia.Version originale vintage de 1976 récemment retapée par le précédent propriétaire avec un tissu gris clair.Ce canapé confortable est encombrant et ludique, il a la forme d'un simple grand coussin et la sensation qui l'accompagne est la même.Le design de la série Bambole est l'aboutissement d'une recherche sur les meubles rembourrés. La pièce est réduite à l'idée archétypique d'un coussin. L'idée même de ce coussin est poussée très loin, car cette pièce est définie par la géométrie précise des points et des housses. L'ensemble de la collection Bambole est composé d'un canapé, d'un lit de jour, d'une chaise longue et d'un lit. Les premiers prototypes de cette collection étaient rembourrés avec un matériau qui était le précurseur de la mousse à mémoire de forme. Plus tard, afin d'améliorer le confort, on a retiré la structure métallique qui se trouvait à l'intérieur au début et qui était nécessaire au soutien, et on l'a remplie avec le rembourrage lui-même. Le Bambole a reçu le Compasso d'Oro en 1979.

Machine à écrire de type valise : SM-3 fabriquée en 1953 en Allemagne par Olympia Werke West GMBH Wilhelmshaven. Une belle et extrêmement rare machine à écrire, c'est l'un des premiers modèles SM 3 - toujours avec une petite touche de changement de vitesse - produit seulement en 1953. L'objet est recouvert d'un vernis vert inhabituel qui a une structure de daim. Un fait intéressant est l'étiquette de signature avec les mots Made in Germany Western Zone, et non West Germany.La machine est visuellement opérationnelle, très bon état, les dommages à la valise sont visibles sur les photos. Les machines fabriquées par Olimpia étaient caractérisées par un design inhabituel et une grande attention aux détails. Les articles étaient fabriqués à la main en petites séries. La machine peut constituer un complément intéressant en tant que monument technique phare du milieu du XXe siècle.Dans la valise :hauteur 16 cm largeur 34 cm épaisseur 35cmSans la valise :hauteur 14 cm largeur 31 cm épaisseur 33cmDimensions en pouces :dans la valise :hauteur 6,3 pouces largeur 13,4 pouces épaisseur 13,8 poucesSans la valise :hauteur 5.5 in largeur 12.2 in épaisseur 13 in

marques mineures ith - taches, comme photographié, mais pas de coupures ou de dommages. Ces lampes se vendent ensemble et le prix est pour la paire. L’emballage est offert gratuitement. Nous prenons des soins professionnels spéciaux tout en faisant nos valises. Pour un transport sûr, les nuances seraient enveloppées séparément dans du papier bulle et une couche externe de carte. Ceux-ci seraient empilés ensemble. Les bases seraient également enveloppées séparément dans du papier bulle et une couche externe de carte. Ensemble, ces pièces seraient en boîte, sans danger pour l’affichage ou l’expédition avec un coursier. Dimensions supplémentaires: La hauteur totale de la lampe avec l’abat-jour est de 69 cm. Chaque base seule (sans l’ombre de la lampe) est Hauteur: 47 cm; Largeur: 14,5 cm; Profondeur: 14,5 cm. Chaque ombre de lampe est à elle seule Hauteur: 28,2 cm - Diamètre: 35 cm. BANCI FIRENZE HISTOIRE Banci a été trouvé en 1899, dans le quartier florentin d’Oltrarno. Commençant comme verriers, la compagnie s’est étendue à la restauration des lustres, et plus tard déplacé à la production. Dans les années 1950 et 1960, la production de piècesd’éclairage en cristal Florentine Tole et Murano les a rendues célèbres dans le monde entier. Aujourd’hui Banci Firenze est une destination pour la production de lustres de luxe et des systèmes d’éclairage avec une grande attention aux détails - l’artisanat italien de qualité.

Elégant et rare table et chaises Hollywood Regency en laiton et plaqué or avec des caractéristiques de design étonnantes, propres et minimalistes - Italiedes années 1970.Les chaises plaquées or 24 carats sont dans le style de Willy Rizzo. La table est faite de laiton massif et de verre transparent et a été conçue par un designer inconnu, mais les chaises et la table s'accordent très bien ensemble.Tous deux ont été fabriqués dans les années 1970 et sont toujours en très bon état, avec des signes normaux d'âge et d'utilisation. Le laiton et la plaque d'or ont été entièrement polis.Ils ont été achetés ensemble dans les années 1970 par les premiers propriétaires à Milan, en Italie. Nous avons eu la chance de pouvoir l'acheter à Milan et nous sommes fiers de vous le présenter aujourd'hui.Pays : ItalieModèle : table à manger et 4 chaises à mangerMatériel : Laiton Plaque d'or Faux cuir noirPériode de conception : 1970’sDate de fabrication : 1970’sTaille en cm :TableauH 73 cm x L 180 cm x P 90 cmChairesH 81 cm x L 45 cm x P 47 cmHauteur du siège (46 cm)Condition : Très bon Signes normaux d'âge et d'utilisation Poli Les chaises se sont décolorées jusqu'à la dorure Minimisation des rayures sur le verre jusqu'à

Ces fauteuilsen cuir, modèle Coronado, ont été conçus en 1966 par Afra et Tobia Scarpa pour B&B Italia : Au confort incomparable, alliant tradition et innovation ils sont l'une des créations iconiques du duo Afra Bianchin et Tobia Scarpa, mondialement connues et reconnues sous le duo Afra et Tobia Scarpa. Tous 2 nés dans les années 30, diplômés de l'école d'architecture de Venise, le couple commence leur vie en tant que concepteurs de verre dans la grande maison Murano. De nombreuses collaborations suivront : par exemple avec la fameuse société Gavina en 1960, Cassina en 1968, Flos en 1973 et même la marque de prêt à porter Benetton de 1964 aux années 90. Leurs oeuvres sont exposées dans les musées du monde entier : le musée d'art moderne de New York, Le Louvre à Paris, à Londres, au Danemark... Que ce soit dans le verre, le textile, l'architecture ou le design les 2 artistes sont visionnaires et avant-gardistes : ils sont les premiers à utiliser l'halogène pour l'éclairage ou encore le moulage à froid pour le mobilier, comme ici ces fauteuils. De 1950 à aujourd'hui ils incorporeront de nouvelles technologies, tout en conservant l'histoire, les formes pures, sobres, minimalistes et la fonction.

Ce canapé trois places en cuir a été conçu par Kurt Østervig pour le fabricant danois Centrum Møbler dans les années 1950. Il s'agit du modèle 55 des premiers temps de la production. Le canapé est rembourré en cuir noir patiné naturellement. Les pieds sont en bois de rose massif. Le canapé a une forme simple et élégante. Les coussins d'assise et les dossiers souples assurent un grand confort d'utilisation. Les accoudoirs profilés créent un caractère sublime. Cette pièce est parfaite pour le salon élégant.Kurt Østervig a commencé sa carrière comme architecte naval à Odense, au Danemark. Puis, avant d'ouvrir son propre studio en 1947, Østervig a travaillé pour le producteur E. Knudsen. Jusqu'à la fin de sa carrière, il a travaillé comme designer indépendant en collaborant avec de nombreuses marques de meubles danoises. Aujourd'hui, les créations d'Østervig sont toujours réalisées par cinq fabricants, mais ses productions du milieu du siècle moderne sont les plus populaires, avec des prix élevés aux enchères et dans les galeries internationales.Le canapé est dans son état d'origine, avec des traces de vieillissement, des éraflures, des fissures et une patine naturelle. Le rembourrage invisible sous les coussins est endommagé.

Rare lampe à suspension en laiton avec abat-jour en verre opalin. Exemple des premiers travaux du designer danois Bent Karlby avant qu'il ne commence avec ses plus célèbres créations de l'ère spatiale. Ceux-ci sont de conception très délicate et très rares aujourd'hui. Celui-ci comporte des abat-jour en verre opalin épais avec un bord dentelé sur le dessus. Les abat-jour en verre sont en parfait état. Le pendentif lui-même est une structure en laiton avec de fines plaques de métal couvrant le dessus et le côté de la source de lumière. Les plaques jaunes pâles comportent des petites étoiles perforées qui donnent un grand effet décoratif.Les plaques et les détails en laiton présentent quelques signes mineurs d'utilisation. Les abat-jour en verre sont en parfait état. Douilles d'ampoules standard E27.L'architecte-designer danois Bent Karlby est né à Århus en 1912 et a obtenu son diplômede l'école technique de sa ville natale vers 1932. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a rejoint le mouvement de résistance danois, contribuant au journal danois illégal et aidant les réfugiés de Dansk-Svensk. En 1943, il s'est enfui en Suède et a ouvert un studio de design l'année suivante.

VASE POT COUVERT CUBISTE EN VERRE COLORÉ NOIR AVEC EFFET DE GLACURE GIVREE,TRAVAILLÉ À LA MEULE, SIGNÉ A. RIECKE, DATÉ DE 1930, À LA LUMIERE, LA COULEUR EST VIOLETTE (VOIR PHOTOS)Parfait état, rare pièce.Hauteur 29 cmDiam base 13,5 cmCirconférence 51 cmPoids 1kg895A. Rieke a utilisé différents matériaux pour sublimer ses vases, et a travaillé en collaboration avec plusieurs artistes de son époque. Pièces uniques travail entièrement manuel. Parfait état.A. RIECKE, artiste russe, installé à Paris a été responsable du décor en verrerie Art Déco de 1930 à 1937 du restaurant La Coupole à Paris.Le Restaurant La Coupole est le temple de l’Art Déco. Il naît en 1927 de la volonté de deux Auvergnats, Ernest Fraux et René Lafon. Le soir de l’inauguration, tout le monde des Arts, des Lettres, de la nuit est là : des artistes et leurs modèles, des mondains et des flambeurs.Parmi les premiers artistes et intellectuels à adopter le lieu, on peut citer Jean Cocteau, Foujita, Kisling, Giacometti, Zadkine, Joséphine Baker, Man Ray, Georges Braque ou Brassaï. Louis Aragon et Elsa Triolet s’y rencontrent en 1928. Dans les années 1930, les aficionados du lieu sont Picasso, Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre, Sonia Delaunay, André Malraux, Jacques Prévert, Marc Chagall, Édith Piaf parmi tant d’autre.

Depuis les années 1940, les designers sont à la recherche de nouvelles façons de produire des meubles en masse. Ils expérimentaient différentes approches, techniques, matériaux et formes pour fabriquer des meubles qui pouvaient être produits en grande quantité à faible coût, tout en étant modernes et durables.Les pionniers les plus célèbres de cette approche ont été Charles et Ray Eames qui ont été les premiers à introduire la fibre de verre comme matériau prédominant pour la fabrication de meubles, et surtout de chaises.Les années 1950 et 1960 ont été la période où les designers tchécoslovaques se sont également intéressés à la recherche de nouvelles formes, de nouvelles couleurs et d'une nouvellefaçon de produire des meubles. Le designer le plus important dans cette recherche était Miroslav Navratil et son équipe du VNP Brno (Recherche et développement de meubles Brno). Sa chaise en fibre de verre la plus célèbre, la T3, a été conçue en 1963 et a été utilisée dans les tramways tchèques. Elle est encore visible aujourd'hui et est rapidement devenue une icône du design en raison de son esthétique, de sa fonctionnalité et de sa qualité.Cette chaise est un exemple de cette recherche et le résultat est une forme organique subtile de fibre de verre gris clair pour le siège, assemblée avec de minces pieds noirs en acier et terminée par de petits pieds expressifs en bois rouge. Le concepteur ou le producteur de ces chaises est inconnu, mais on pense qu'elles ont été produites à VNP Brno dans les années 1960.La chaise est dans son état d'origine. Le siège en fibre de verre présente une légère usure, ainsi que les pieds en métal et en bois.

Buffet en teck de l'EverestBois bicolore, contraste entre le chêne et le teck, buffet du milieu du siècle fabriqué en Angleterre. D'une longueur de 228 cm, le buffet présente un fantastique grain de bois de teck. Il porte le label du fabricant d'origine, Everest of Long Eaton, et est un immense buffet de qualité, rarement trouvé.Les trois armoires du buffet ont des étagères internes et trois tiroirs généreux pour un rangement abondant. Il est fabriqué en teck et en chêne.Everest était une petite entreprise britannique qui fabriquait des meubles de style dans les années 1960, vendus à des magasins tels que Heals of London et Chapmans of Newcastle. La société était à l'origine connue pour ses rembourrages et fournissait des meubles pour les salles de première classe sur les paquebots Queen Mary et Queen Elizabeth. Elle a commencé la production de meubles domestiques en bois après la Seconde Guerre mondiale.Les premiers buffets étaient probablement une étagère murale près d'une table à manger utilisée pour les assiettes et la nourriture pendant les repas, et distincte des armoires utilisées pour stocker en permanence les assiettes et les couverts. Cela a conduit plus tard au développement de meubles tels que les buffets et les aumônières qui étaient utilisés pour le stockage des assiettes et des plats pour servir la nourriture. Ce superbe buffet fera un merveilleux ajout à n'importe quelle maison.Vers les années 1960. Fabriqué à Londres, Royaume-Uni.Dimensions (cm) :228 L x 82 H x 52 DCondition :Offert en très bon état. Des marques mineures liées à l'âge peuvent être trouvées.

Ce canapé trois places Colorado a été conçu par Folke Ohlsson pour le fabricant suédois Bodafors dans les années 1960. Le cadre de forme organique est en bois de teck massif de ton naturel. Les confortables coussins de l'assise et du dossier sont recouverts d'un tissu gris. Le canapé présente un design intemporel de l'ère moderne du milieu du siècle, et son style est caractéristique du modernisme scandinave.Folke Ohlsson est né et a grandi en Suède. En 1953, il s'est installé aux États-Unis et a fondé la société Dux Incorporated, qui a connu un énorme succès. Les designs des fauteuils et canapés de Folke Ohlsson sont appréciés pour leur gracieuse combinaison de détails traditionnels et de simplicité moderniste. En conséquence, son travail lui a valu de nombreuses reconnaissances et récompenses, dont le meilleur design à l'exposition de la Triennale de Milan en 1964, ainsi que l'Ordre royal de la Vasa en Suède, décerné par le roi Gustave VI Adolf.La marque Bodafors est connue sous différents noms, notamment AB Bodafors Chair and Furniture Factory, AB Svenska Möbelfabrikerna et Bodafors, Svenska Möbelfabriken AB. Bodafors a été l'un des premiers incubateurs suédois d'application et la réputation ultérieure du fonctionnalisme scandinave dans la conception de meubles. Le nom vient de la ville où l'entreprise est située, dans la région du Småland en Suède. La société est restée un acteur important du marché suédois du design jusqu'à sa dissolution en 1971, lorsqu'elle a intégré le groupe de meubles DUX, basé à Mälmo.Ce canapé est dans son état d'origine, avec de légères traces d'âge, de légères éraflures et une décoloration du rembourrage. L'assise est à une hauteur de 38 cm.

Applique murale V 237 Kronljuslampa de Hans-Agne Jakobsson. Il s'agit d'une lampe très délicate pour montage mural. Elle a été créée en 1965 et n'est en production que depuis quelques années. Le même type de lampe a également été proposé comme lampe de table. Très bon état pour avoir 55 ans car ces lampes en pin sont très fragiles. Seulement un petit dommage comme on peut le voir sur une photo. Anneaux très réguliers et droits.Ampoule standard E14.Hans-Agne Jacobsen a inventé par hasard les luminaires en pin laminé lors d'une décoration de Noël dans le magasin Markaryd . Il voulait adoucir quelques ampoules éblouissantes, il avait du pin laminé autour de lui et il a rapidement monté des luminaires temporaires. Un client est entré et a voulu acheter l'arrangement et Hans -Agne Jakobsson s'est retrouvé avec un article qui était sans précédent. Les luminaires en pin lamellé sont devenus un succès d'exportation qui a été vendu dans pratiquement tous les coins du monde.Hans-Agne Jakobsson était indéniablement l'un des concepteurs et fabricants d'éclairage les plus polyvalents et les plus productifs du monde dans les années 50, 60 et 70. Il était également l'un des meilleurs et des plus importants concepteurs de l'ère scandinave de la lumière dorée et douce non éblouissante. Ses premiers projets suivent les traces de géants scandinaves tels que Poul Henningsen, Paavo Tynell et Alvar Aalto et il doit être considéré comme aussi important que les concepteurs d'éclairage nordiques de renommée mondiale Greta Magnusson-Grossman, Lisa Johansson-Pape, Verner Panton et Jo Hammerborg.

Lampe de cerf, une paire de sculptures de forêt noire par Rhon Sepp 1940 ca, allemand. Cette paire de lampes de table a été nettoyée en douceur tout en respectant la patine vintage. Les deux sont nouvellement rebranchés - terre, entièrement de travail et PAT testé par un électricien. Chacun a un nouveau porte-lampe en terre, laiton - commutateur tactile noir, câble de soie tonalité d’or - nouveau bouchon noir. Ampoules incluses. Il est possible d’utiliser ces lumières dans d’autres pays, bien qu’il puisse être nécessaire d’acheter différentes ampoules adaptées à l’électricité locale. De qualité sculptée, ces lampes ont du caractère et seraient un ajout bienvenu à une chambre avec un décor rustique, un hôtel ou un bar. Historiquement, les sculptures de la Forêt Noire sont en noyer, comme c’est probablement la base de ces lampes. Au point focal est une tête de cerf debout en appelant avec des yeux en verre - cornes de cerf de résine. Il se tient majestueusement sur le « terrain » texturé. S’élevant du centre est un « arbre » texturé avec « follage ». De la base en bois sculpté, une colonne centrale en laiton solide continue jusqu’au support de lampe en laiton et à la couverture. Il y a un attachement pour une ombre de lampe de modèle américain comprenant une finale de harpe et décorative. Au sommet de cela, les vis d’abat-jour vintage en place. L’ombre est en forme de pagode en forme de soie bordeaux avec garniture 'leatherette' ' doublure d’or. Chaque lampe prend une ampoule à vis standard E14 jusqu’à 60 Watts chacun. Actuellement équipé et photographié avec des ampoules en forme de bougie claire de 25 Watts. Alternativement, il est possible d’utiliser toutes les autres formes d’ampoule E14. Ces grandes lampes de table vintage sont en très bon état avec l’étiquette du fabricant d’origine. Il y a un peu de frottement aux cornes. Les cuivres et le bois ont la patine vintage originale en ligne avec l’âge. Les abat-jour sont en bon état pour l’âge avec frotter par endroits, mais pas de coupures ou de déchirures. Sur le dessous de chaque base il ya deux autocollants 'Rhon Sepp Qualitàtsmarke' - 'Made in Germany'. L’emballage est offert gratuitement. Nous prenons des soins professionnels spéciaux tout en faisant nos valises. Pour le transport sûr les ombrages de lampe b

Rare Jean Gillon pour la chaise longue Probel avec ottoman, en bois d'Imbuia et cuir brésilien.Jean Gillon (1919-2007), né en Roumanie et naturalisé au Brésil, était un créateur complexe : architecte, designer et plasticien. Bien que ses premiers travaux au Brésil aient porté sur l'architecture, Gillon s'est tourné vers la conception de meubles en 1961, lorsqu'il a fondé la Fábrica de Móveis Cidam, le nom original de ce qui allait devenir Italma WoodArt. En 1964, l'attention de Gillon s'est tournée vers le monde et il a commencé à s'étendre sur le marché international, en exportant ses produits dans vingt-deux pays différents. Il a collaboré avec MTM - Indústria de Móveis Village, Italma et Probel, qui ont produit ses dessins.L'Imbuia ou noyer brésilien est un arbre exotique qui pousse naturellement dans les forêts subtropicales montagnardes Araucaria angustifolia du sud du Brésil et qui est utilisé pour des meubles haut de gamme très appréciés en raison de sa beauté mais aussi pour sa haute densité, étant classé comme bois dur.La chaise longue et l'ottoman sont tous deux en bon état, sans taches ni déchirures sur le cuir ou la structure en bois, seulement avec des signes normaux d'utilisation dus à l'âge et avec une belle patine du temps. Une chaise longue très confortable qui attirera facilement l'attention du spectateur, s'adaptant à tout intérieur, qu'il soit classique ou moderne. Labellisé Probel, fabriqué au Brésil.Mesures (HxLxP) : Chaise : 99x73x90 cm, Pouf : 37x61x51 cm.La couleur des objets peut varier légèrement en fonction des sources d'éclairage photographiques ou desréglages de votre écran. Si vous avez besoin d'informations complémentaires, n'hésitez pas à nous contacter.

Bol Ultima Thule conçu par Tapio Wirkkala pour la société finlandaise Iittala. Le célèbre motif en verre a été inspiré par la beauté de la Finlande. Le verre finlandais classique a établi son statut d'icône lorsque Finnair a commencé à l'utiliser en première classe. Un article en verre au plomb, décoré de gouttes caractéristiques. Une fusion dynamique de l'art et de la fonction. Les plats sont fabriqués dans des formes en bois, de sorte que les éléments de la collection diffèrent dans leur texture, qui change au cours du processus de cuisson. L'objet est en très bon état et présente peu de signes d'utilisation.La collection Ultima Thule propose une large gamme d'articles de table à la fois fonctionnels et décoratifs. La vaisselle peut être lavée dans un lave-vaisselle.Dimensions :hauteur 7 cm diamètre 21 cm diamètre de la base 20 cmDimensions en pouces :hauteur 2,8 en diamètre 7,3 en diamètre de base 7,9 enLe développement de la marque Iittala dans les années 1930 et 1940 a été mené par des pionniers tels qu'Alvar Aalto, Aino Aalto et Kaj Franck, et c'est également à cette époque que l'on a assisté à une percée dans les premiers stades du modernisme et du fonctionnalisme. On croyait que les objets devaient toujours être conçus avec réflexion et disponibles pour tous. L'idée principale d'Iittala est de proposer des produits esthétiquement et fonctionnellement durables qui apportent joie et plaisir dans la vie quotidienne, que ce soit pour manger, créer une ambiance ou stocker de petits objets à la maison. Les objets Iittala sont conçus pour être combinés avec différents projets dans différentes séries ainsi qu'avec l'environnement domestique existant. Les fabricants de marques estiment que les gens ont le droit de s'attendre à ce que le design qu'ils achètent dure toute une vie. Le monde est de plus en plus conscient de la valeur du design à long terme. Iittala est convaincu que la qualité ne se démode jamais.

Installé dans la partie centrale de chaque bras, il y a 6 porte-lampes dans un modèle alternatif : 3 face vers le bas et 3 vers le centre. Les premiers sont recouverts de tubes amovibles de bougie en métal argenté tandis que les seconds sont en finition en métal argenté, mais légèrement plus petits en taille. Cette distribution des 12 lumières fournit un éclairage uniforme le long de la pièce. Chaque porte-lampe transporte une ampoule E14 standard jusqu’à 40 Watts. Actuellement photographié - équipé d’ampoules claires bougie de 25 Watts qui sont inclus dans le prix. D’autres formes d’ampoule E14 pourraient être utilisées pour un look différent. Les niveaux moyens et inférieurs sont suspendus du côté inférieur; attacher aux 6 bras par des chaînes d’argent à petits maillons. Les deux répètent le modèle de la canopée principale des cristaux optiques circulaires alternés avec des cadres en métal argenté. Le niveau moyen a 12 cristaux - le niveau inférieur a 6 cristaux. Il y a un total de 36 cristaux optiques ovales ronds dans ce lustre. Ceux-ci sont de haute qualité, typiques pour les dessins Sciolari, et reflètent magnifiquement la lumière. Les cristaux sont facilement amovibles pour le nettoyage ou le transport. Du haut du corps principal il ya un anneau en métal argenté. De là, il ya une chaîne métallique ton argent suspendu à la tasse de plafond de la même couleur. A l’intérieur il ya un crochet 'S' à accrocher au plafond. La chaîne peut être raccourcie ou allongée si nécessaire. Ce lustre vintage est en très bon état et construction sonore. Le cadre est en laiton plaqué chrome, original et en bon état, avec un peu de frottement dans des endroits en ligne avec l’âge. Il a une patine antique chaude mais pas d’oxydation. Les nuances de cristal sont toutes en très bon état; il n’y a pas de jetons majeurs et seulement 3 minuscules grignotines à peine perceptibles. L’emballage est offert gratuitement. Nous prenons un soin professionnel particulier dans l’emballage. Pour un transport sûr, les cristaux seraient enlevés et le cadre enveloppé dans une couche de papier bulle, mousse et carte souple. Les cristaux seront emballés séparément. Les deux cadres et cristaux s’adapteraient facilement

Une paire exceptionnelle de chaises longues Genni en cuir noir et chrome avec des poufs assortis, conçue à l'origine par Gabriele Mucchi en 1935.La paire est en excellent état, à l'exception de quelques marques sur le chrome de la face avant d'un des ottomans, comme le montrent les photos. Elles datent de la fin des années 1980 et ont été clairement entretenues sans rouille ni écaillage du chrome et sans taches, marques, trous ou déchirures dans le cuir souple. Comme le montre l'avant-dernière photo, les chaises sont réglables dans deux positions qui représentent une rotation de 10 cm en hauteur et en angle - une plus verticale, l'autre plus paresseuse ; parfaite pour savourer un verre après une longue et dure journée.Ces chaises longues inclinables ont été conçues par un véritable artiste qui correspondait parfaitement au modèle de l'homme moderne de la renaissance. Gabriele Mucchi est né à Turin en 1899 et, tout au long de sa vie, il a été surtout connu comme peintre, bien que ses compétences dans de nombreux autres domaines l'aient également conduit à être reconnu comme ingénieur, architecte, professeur et designer. C'était un penseur et un intellectuel profond qui faisait partie des mouvements italiens d'avant-garde et du réalisme. En 1934, il a créé la maison de la Via Marcora, l'un des premiers exemples d'architecture rationaliste à Milan.Et le nom de Genni Comme toutes les bonnes choses, il provient de l'amour...La compagne de Mucchi était la sculptrice Jenny Wiegmann (connue sous le nom de Genni) qu'il avait rencontrée pour la première fois dans le creuset artistique du Caffè Aragno en 1930. Elle était alors mariée au sculpteur Berthöld Müller, mais les deux se sont liés d'amitié et se sont finalement mariés à Milan en 1933. Ils passèrent beaucoup de temps ensemble et exposèrent souvent à l'unisson à Paris, Berlin, aux États-Unis et en Italie, une tendance qui se poursuivit tout au long de leur vie commune jusqu'à ce que Genni décède tristement après une longue maladie en 1969.Il a déclaré que la chaise représentait à la fois la beauté et la force, ainsi qu'une éminente praticabilité, et l'a donc nommée en l'honneur de sa femme qui, selon lui, présentait toutes les mêmes qualités.DimensionsChaises : H72-82 X W58 X D110cmHauteur du siège : inclinaison de 40 cm à l'avant à 30 cm à l'arrièreHauteur du bras : 52cm

Charles et Ray Eames, Herman Miller, fauteuil à bascule Seafoam, RAR, 1954-1955. Rocker RAR entièrement original de la toute première production.Les Eames sont surtout connus pour leurs contributions révolutionnaires à l'architecture, à la conception de meubles, à la conception et à la fabrication industrielles, ainsi qu'aux arts photographiques.Charles Eames est né en 1907 à St. Louis, dans le Missouri. Il y est allé à l'école et a développé un intérêt pour l'ingénierie et l'architecture. Après avoir fréquenté l'université Washington de St. Louis pendant deux ans grâce à une bourse d'études et avoir été renvoyé pour avoir défendu Frank Lloyd Wright, il a commencé à travailler dans un bureau d'architecture. En 1929, il épouse sa première femme, Catherine Woermann (ils divorcent en 1941), et un an plus tard naît son unique enfant, Lucia. En 1930, Charles crée son propre bureau d'architecture. Il commence à étendre ses idées de design au-delà de l'architecture et reçoit une bourse de l'Académie d'art de Cranbrook dans le Michigan, où il finit par devenir chef du département de design.Ray Kaiser Eames est né en 1912 à Sacramento, en Californie. Elle a étudié la peinture avec Hans Hofmann à New York avant d'entrer à la Cranbrook Academy, où elle a rencontré et aidé Charles et Eero Saarinen à préparer des projets pour le concours de meubles organiques du Museum of Modern Art. Les dessins de Charles et Eero, créés en moulant du contreplaqué en courbes complexes, leur valent les deux premiers prix.Charles et Ray se marient en 1941 et s'installent en Californie où ils poursuivent leur travail de conception de meubles en contreplaqué moulé. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la marine américaine leur confie la production d'attelles, de brancards et de coques de planeurs expérimentaux en contreplaqué moulé. En 1946, Evans Products commence à produire les meubles en contreplaqué moulé des Eames. Leur chaise en contreplaqué moulé a été appelée la chaise du siècle par l'influente critique d'architecture Esther McCoy. La production a rapidement été reprise par Herman Miller, Inc. qui continue aujourd'hui à produire ces meubles aux États-Unis. Notre autre partenaire, Vitra International, fabrique les meubles en Europe.En 1949, Charles et Ray ont conçu et construit leur propre maison à Pacific Palisades, en Californie, dans le cadre du programme Case Study House parrainé par le magazine Arts & Architecture. Leur conception et l'utilisation innovante des matériaux ont fait de la maison une Mecque pour les architectes et les designers d'ici et d'ailleurs. Aujourd'hui, elle est considérée comme l'une des plus importantes résidences d'après-guerre au monde.

Geoffrey HARCOURT pour ARTIFORTFauteuil à piétement tulipe en métal laqué blanc (griffures) et tissu bleu.Marqué sous la base « Artifort ».Vers 1970.Haut. : 90 cm- Larg. : 56 cmProf. : 61 cm15 kgLe peintre et designer industriel Geoffrey D. Harcourt est né en 1935 à Londres. Enfant, il est scolarisé à la High Wycombe Technical School, puis à la High Wycombe School of Art, où il obtient un Diplôme National en Design (NDD). Par la suite, il rejoint le Royal College of Art de Londres après un passage par l’Artillerie Royale en 1955. Après son diplôme en 1960, Geoffrey Harcourt voyage aux Etats-Unis à Chicago, où il travaille comme designer industriel en 1960 et 1961, avant de retourner en Europe et de travailler avec le designer Jacob Jensen à Copenhague.En 1962, il s’installe à nouveau en Angleterre et fonde son propre atelier basé à Oxfordshire. Il commence à concevoir des sièges pour le fabricant néerlandais Artifort. Geoffrey Harcourt joue un rôle important au sein de cette entreprise, et participe notamment à sa transition. Leur collaboration entame les premiers partenariats entre designers britanniques et entreprises étrangères. Ces sièges colorés et futuristes deviennent les travaux les plus célèbres de Harcourt. Face à l’essor du style Space Age dans les années 1960 et 1970, les designs de Harcourt pour Artifort remportent un succès international, et de nombreux modèles sont aujourd’hui toujours en production. Parmi les designs principaux pour Artifort, on relève 042 Series (1963) son premier succès, 00 Series (1967) incluant les chaises F 510, F 511, F 584, F 585, et F 587. Mais aussi F 141 Chair (1967), F 978 Chair (1968), 975 Intermediate Chair (1968), Cleopatra Chaise Lounge (1970), Chicago Chair et Michigan Chair (1971).Convaincu que la chaise doit être basée sur la personne qui va l’utiliser, Geoffrey Harcourt associe esthétique claire avec ergonomie et confort. Sa devise “d’abord la personne, ensuite la chaise” incarne parfaitement ses créations. Tout au long de sa carrière, Geoffrey Harcourt collabore avec des entreprises internationales comme Dynamite Nobel, Trau of Turin, Steelcase Strafor, Gordon Russell, Hands of Wycombe, Ben Dawson, Mines and West, et bien plus. Ses designs principaux incluent University Halls of Residence Series (1963) pour Olivex London, Strathclyde University Assembly Chair (1980) pour Ben Dawson Ltd., Rapport Series (1998) pour Hands of Wycombe, et Tandro Chair(conçue en 1961 et produite dans les années 2000) pour Emmemobili of Cantu, Italie.Le travail de Geoffrey Harcourt a été exposé dans des institutions internationales comme Stedelijk Museum à Amsterdam, le centre Pompidou à Paris, le Museum of Decorative Arts de Prague, le Design Council à London et Glasgow, et au Victoria & Albert Museum de Londres.Il a notamment été récompensé par le titre prestigieux de “Royal Designer for Industry” (RDI) par la Royal Society for the Encouragement of