Milieu de siècle, vintage, couleur corail, récipient de service de fruits avec couvercle.de la Collection Deauville, réalisée par Salins, France, vers les années 1950.La pièce a été estampillée de la marque du fabricant Salins, France et de corail, un desde nombreuses couleurs ludiques produites à cette époque.La forme rectangulaire unique, magnifiquement conçue, aux bords arrondis et saet son couvercle sont en bon état, d'origine, avec des traces d'utilisation conformes à l'âgeet le temps (voir photos.)~ Petit éclat au fond de la base.~ Il y a des fissures visibles sur le corps et le couvercle, qui ont été collés à un moment donnéau cours de ses plus de 60 ans d'histoire, ce qui en fait une pièce décorative pour la MCM d'aujourd'huides espaces de vie, ou comme rangement pour des objets plus petits.La texture distincte et unique de la faïence, est comme une toile de jute tissée, avec un glaçage lissequi met en valeur sa couleur vibrante, orange corail. Le design épuré incarne le ludique,l'esthétique d'après-guerre de l'époque.Une pièce de service classique, intemporelle et de collection pour la table, ainsi qu'un présentoir chic pour tout MCMle réglage.Dimensions :H : 14 cmL : 31,5 cmL : 21,5 cm

Lampe de table en grès avec glaçage céramique dans de beaux tons de bronze et de vert, produite par Soholm Stentoj au Danemark dans les années 1960. Les mesures de la base sont 40 cm de hauteur et 20 cm de diamètre.La lampe a été recâblée pour une utilisation européenne et a un nouvel abat-jour. A faire vérifier par un électricien local avant de la mettre en service.L'origine de Søholm ou Søholm Stentøj (Soholm Stoneware) remonte à la première moitié du XVIIe siècle et à l'île danoise de Bornholm, célèbre pour ses poteries et ses céramiques fines. Søholm a été fondée en 1835, à Rønne, Bornholm, par Herman Sonne Wolffsen (1811-1887) et Edvard Christian Sonne, ce qui en fait l'une des plus anciennes usines de céramique de Bornholm, jusqu'à sa fermeture en 1996. Le nom, Søholm, provient de l'usine où les deux fondateurs étaient employés, une faïencerie près de Copenhague, en 1828-1839 (louée en 1834). Au milieu du 20e siècle, Søholm a produit une vaste gamme de grès aux motifs et formes variés. À la même époque, l'artiste céramiste danois Einar Johansen était employé par Søholm. Il a conçu et créé une large gamme de grès, où sa série bleue est aujourd'hui très recherchée par les collectionneurs.

Spectaculaire lampe de table haute en grès avec glaçage céramique dans différents tons de brun. La base de la lampe présente divers motifs graphiques. Fabriquée à la main au Danemark par Søholm. Pièce très rare. Recâblé pour un usage européen. Abat-jour neuf. A faire vérifier par un électricien avant la mise en service.L'origine de Søholm ou Søholm Stentøj (grès de Soholm) remonte à la première moitié du XVIIe siècle et à l'île danoise de Bornholm, célèbre pour ses poteries et ses céramiques fines. Søholm a été fondée en 1835, à Rønne, Bornholm, par Herman Sonne Wolffsen (1811-1887) et Edvard Christian Sonne, ce qui en fait l'une des plus anciennes usines de céramique de Bornholm, jusqu'à sa fermeture en 1996.Le nom, Søholm, provient de l'usine où les deux fondateurs étaient employés, une faïencerie près de Copenhague, en 1828-1839 (louée en 1834).Au milieu du 20e siècle, Søholm a produit une vaste gamme de grès aux motifs et formes variés.À la même époque, l'artiste céramiste danois Einar Johansen était employé par Søholm. Il a conçu et créé une large gamme de grès, dont sa série bleue est aujourd'hui très recherchée par les collectionneurs.

Plateau en parchemin laqué rouge, base en acajou, table à manger, Aldo Tura, Italie, années 1960. Né en 1909, le designer-maître italien Aldo Tura a établi sa maison de production de meubles en Lombardie en 1939. Travaillant entre les idiomes de l'Art Déco et du modernisme, Tura a créé des meubles et des accessoires singuliers et haut de gamme qui se caractérisent par la richesse des matériaux, des formes sculpturales et des techniques artisanales haut de gamme. Le travail de Tura est devenu un objet de collection, en particulier les exemples aux finitions exotiques - comme la coquille d'œuf, la peau de chèvre et le parchemin - dans des palettes intenses de rouge, de vert et de jaune. Tura était l'un des talents de design les plus uniques du milieu du siècle en Italie. Dans les années d'après-guerre, alors que de nombreux fabricants de meubles adaptaient leurs méthodes de production à la production de masse, Tura est resté fidèle à un artisanat traditionnel et lent. Il favorisait les formes complexes et les processus à forte intensité de main-d'œuvre qui ne pouvaient jamais être reproduits dans un système d'usine à grande échelle. En conséquence, le nombre d'œuvres de Tura disponibles sur le marché des objets anciens reste limité.? 120 cm, H 75 cm

Lampe de table moderne du milieu du siècle modèle 1058 par SoholmLampe de table en grès avec motif géométrique à sa base, produite au Danemark par Soholm. Belle céramique émaillée dans les tons de bleu. La lampe a été recâblée pour une utilisation européenne et a un nouvel abat-jour. A faire vérifier par un électricien local avant de la mettre en service.L'origine de Søholm ou Søholm Stentøj (grès de Soholm) remonte à la première moitié du XVIIe siècle et à l'île danoise de Bornholm, célèbre pour ses poteries et ses céramiques fines. Søholm a été fondée en 1835, à Rønne, Bornholm, par Herman Sonne Wolffsen (1811-1887) et Edvard Christian Sonne, ce qui en fait l'une des plus anciennes usines de céramique de Bornholm, jusqu'à sa fermeture en 1996.Le nom, Søholm, provient de l'usine où les deux fondateurs étaient employés, une faïencerie près de Copenhague, en 1828-1839 (louée en 1834).Au milieu du 20e siècle, Søholm a produit une vaste gamme de grès aux motifs et formes variés.À la même époque, l'artiste céramiste danoisEinar Johansen était employé par Søholm. Il a conçu et créé une large gamme de grès, dont sa série bleue est aujourd'hui très recherchée par les collectionneurs.

Table de salle à manger danoise avec six chaises papillon conçues par Arne Jacobsen, Bruno Mathsson et Piet Hein pour Fritz Hansen en 1960. Cet ensemble convient pour 4 à 6 personnes et a été acheté par le premier propriétaire dans les années 1970. Le plateau rond laminé blanc a un bord en aluminium et a été conçu par Bruno Mathsson et Piet Hein. La base en étoile (de la table) et les chaises papillons ont été conçues par Arne Jacobsen. L'état est très bon, avec quelques signes normaux d'usure dus à l'utilisation ; certaines chaises présentent de petits dégâts de peinture (voir photos). Les chaises sont empilables et les embouts de sol noirs des chaises ont été remplacés par des embouts de sol originaux Fitz Hansen. Matériau : aluminium, métal chromé et bois (stratifié). Couleur : blanc, argent et brun cuivre. Dimensions de la table : h x l 70 x 115 cm et le diamètre du plateau est de 122 cm. Dimensions des chaises : h x l x p 78 x 50 x 51 cm et la hauteur du siège est de 43 cm. Marqué : Design Piet Hein, Bruno Mathsson, Fritz Hansen, fabriqué au Danemark (voir photos). Le prix est pour l'ensemble. Source : catalogue Fritz Hansen.

Rame est un étonnant service à boire réalisé par Giancarlo Scapin en 1978. Il est l'un des principaux sculpteurs céramistes européens.Rame est réalisé en Grès précieux, un type de céramique cuit à très haute température (1200 ). Cette caractéristique raffinée donne de la solidité à ce matériau fragile et le rend plus précieux. Une deuxième technique a été appliquée, issue de la tradition japonaise, appelée Rakù, qui confère une unicité à chaque pièce. En fait, toutes les pièces sont disponibles dans différentes teintes de cuivre brunâtre et sont en édition limitée. Cet ensemble n'est pas seulement fonctionnel, mais il faut le considérer comme une sculpture artistique du maître Scapin.Le pichet porte la signature de Scapini sur sa base.L'ensemble est composé de :- La crucheHauteur : 20 cm 7.9 inchDiamètre : 10 cm 4 inch- 6 verresHauteur : 8.5 cm 3.4 inchDiamètre : 8 cm 3.2 inchLes teintes chaudes et imprévisibles de ce set passent du cuivre à la couleur du blé.Grâce à sa taille, il peut être utilisé comme pichet à eau, à vin, à thé ou à café.Ce service à boire artistique est livré en parfait état. Il s'agissait de l'ensemble de collection personnel d'un marchand de céramique de Milan et il n'a jamais été utilisé.Un exemple sophistiqué de l'artisanat italien vintage, prêt à surprendre vos invités.

Lampe de table danoise moderne du milieu du siècle modèle 1058 par SoholmLampe de table en grès avec motif géométrique à sa base, produite au Danemark par Soholm. Belle céramique émaillée dans des tons de brun et de bleu. La lampe a été recâblée pour une utilisation européenne et a un nouvel abat-jour. A faire vérifier par un électricien local avant de la mettre en service.L'origine de Søholm ou Søholm Stentøj (Grès de Soholm) remonte à la première moitié du XVIIe siècle et à l'île danoise de Bornholm, célèbre pour sa poterie et sa céramique fine. Søholm a été fondée en 1835, à Rønne, Bornholm, par Herman Sonne Wolffsen (1811-1887) et Edvard Christian Sonne, ce qui en fait l'une des plus anciennes usines de céramique de Bornholm, jusqu'à sa fermeture en 1996.Le nom, Søholm, provient de l'usine où les deux fondateurs étaient employés, une faïencerie près de Copenhague, en 1828-1839 (louée en 1834).Au milieu du 20e siècle, Søholm a produit une vaste gamme de grès aux motifs et formes variés.À la même époque, l'artiste céramiste danois Einar Johansen était employé par Søholm. Il a conçu et créé une large gamme de grès, où sa série bleue est aujourd'hui très recherchée par les collectionneurs.

Une rare opportunité d'acheter une paire de bureaux Leonardo conçus par Achille Castiglioni pour Zanotta, Italie. Le plateau en bois réversible avec mélamine blanche sur les deux faces, la base du chevalet est en hêtre massif avec des joints à tenon et mortaise chevillés. Les tréteaux sont réglables en hauteur, ce qui permet de régler le plateau à cinq hauteurs différentes par incréments de 6,5 cm, de la position assise à la position debout, et de le fixer par des chevilles en bois tourné de chaque côté. Conçues à l'origine en 1969, elles sont réunies depuis leur création et proviennent d'un studio de graphisme de Londres, après le départ à la retraite du propriétaire.Elles peuvent également être placées ensemble pour former une table de conférence carrée, ou bout à bout pour créer une longue table à manger.Compte tenu de leur âge, elles ont été bien entretenues, avec une bonne patine aux pieds comme on peut s'y attendre d'une pièce d'époque, un peu de décoloration due au soleil sur le cadre en hêtre et quelques éclats sur la mélamine autour du périmètre.Hauteur de la table : 65cm position 1, 71.5cm position 2, 78cm position 3, 84.5cm position 4, 91cm position 5 (incréments de 6.5cm).

Zagara est un luxueux lampadaire réalisé au cœur de Murano (Venezia) au début des années 60.La superbe sphère en verre présente la technique hautement qualifiée de la filigrana, rendue célèbre par les artisans qualifiés de la société Venini. Il est livré en parfait état.Cette méthode de soufflage à la bouche est l'une des plus élégantes techniques décoratives développées par les maîtres verriers de Murano, connue en anglais sous le nom de filigree glass.Cet imposant verre (38 cm 15 pouces de diamètre) a été réalisé à l'aide de tiges de verre transparent (cristal) contenant à l'intérieur des fils de verre blanc droits, créant l'effet d'une délicate dentelle à l'intérieur de la paroi de verre.La précieuse structure est réalisée en laiton lourd d'époque (et non en chrome doré comme cela était populaire à la fin des années 70). Elle présente une belle patine qui représente bien le temps passé. La hauteur totale significative de cette lampe précieuse est de 171 cm 67,5 pouces.La base est en fonte et son diamètre est de 32 cm.Le verre est soutenu sur un plat en laiton et ancré à la structure grâce à 3 vis cachées.Un bel effet se répand dans la pièce lorsque la lumière est allumée.Un exemple précieux d'artisanat italien pour votre environnement spécial.Parce que vous et votre maison le méritez.

Le banc, école Bossche, Dom Hans van der Laan, Jan de Jong, Pays-Bas, années 1960. Moine bénédictin néerlandais et architecte. Dom Hans van der Laan était une figure de proue de l'école Bossche. Ses théories sur les rapports numériques dans l'architecture et le mobilier, notamment en ce qui concerne le nombre plastique (Plastisch Getal), ont eu une grande influence. En 1977, l'architecte et moine Dom Hans van der Laan a publié son tract L'espace architectural, 15 leçons sur la disposition de la résidence humaine. Il s'agit d'une théorie qui cherche à saisir et à organiser l'essence de l'expérience spatiale comme base du processus de conception. L'exposition Une maison pour l'esprit explore le monde tangible autour de la philosophie de Van der Laan. L'espace architectural, une œuvre hermétique jusqu'à ce jour, est pour une fois ouvert dans un nouveau laboratoire du passé vers le futur. Alors qu'il écrivait son tract, Van der Laan a construit l'abbaye de Roosenberg à Waasmunster. Il a travaillé intuitivement avec des concepts tels que la proximité et la superposition, comme gestes spatiaux pour l'immobilité et la spiritualité d'une part, et l'intensité de la rencontre d'autre part. En plus de dessins et de modèles originaux, Une maison pour l'esprit présente de nouvelles analyses d'universitaires et d'artistes sur le matériel pédagogique, le mobilier, la vaisselle, les vêtements et la typographie de Van der Laan.L 204 cm, P 48 cm, H 84 cm, SH 48 cm

Ce buffet moderniste a été fabriqué en Norvège dans les années 1960. Le buffet a été fini dans deux sortes de bois : le bouleau et l'érable, peu populaires. Ces deux types de bois ont un aspect unique et noble, ainsi qu'une odeur naturelle et une durabilité. Le veinage et la structure créent un effet sophistiqué. Cette pièce est dotée d'une paire de portes coulissantes, dont la finition est de couleur naturelle et claire et dont le grain est très intriguant. Un élément important qui ajoute de l'élégance au buffet - sont les poignées métalliques, géométriques, remplies de résine. Le meublea une base moderniste avec une forme zoomorphe. Il a été recouvert de cire naturelle avec une finition satinée.Ce meuble s'inscrit dans la tendance moderniste, née dans les années 1920, mais il séduit toujours par son mélange de minimalisme et d'élégance. Les architectes d'intérieur modernistes ont été guidés par l'idée que des lignes simples, des matériaux naturels, dont le bois et le métal, ainsi que des espaces ouverts sont tout ce qu'il faut pour créer un aménagement attrayant. Ils pensaient que le mobilier devait être très fonctionnel, grâce auquel l'espace aménagé serait élégant, spacieux et simple, sans encombrement ni éléments inutiles.Cette pièce est dans un état vintage.

Prouvé & Leleu, chaises longues inclinables, pour le Sanatorium Martel de Janville, 1937, France. Fabriqué par les Ateliers Jean Prouvé. Acier peint, chêne, en état d'origine. Construit en 1937 par Pol Abraham et Henry Jacques Le Even, le Martel de Janville est le dernier sanatorium construit sur le Plateau d'Assy. Véritable paquebot en béton armé, il appartient au groupe dit compact. Ce bâtiment, autrefois réservé aux officiers et sous-officiers de l'armée, intègre tous les services dans un seul bâtiment en forme de T. La façade, longue de 120 mètres, se distingue par des gradins asymétriques, des salles de soins avec des balcons en saillie, groupées symétriquement par paires, des auvents d'entrée en porte-à-faux, un grand avant-corps ponctué de grands arcs doubles. Les trois ailes sont articulées autour d'un double axe basé sur deux entrées semi-circulaires et surmonté d'une cheminée conique sculpturale. La beauté du bâtiment réside encore dans le contraste dynamique créé par l'opposition entre les formes rectilignes et courbes. Le décor de la chapelle a été peint à fresque par Angel Zarraga. Classé Monument historique, le Martel de Janville est également labellisé Patrimoine du XXe siècle.L 190 cm, P 67 cm, H 102 cm, SH 45 cm Prix par pièce

Lampes chandeliers anciennes Christofle, une paire, en argent, 1905, français.Cette paire de lampes de table a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine ancienne. Elles ont été rebranchées et mises à la terre, testées par un électricien et sont prêtes à l'emploi. Chacune a un nouveau support de lampe, un nouveau tube en carton crème, un nouveau câble de soie gris, un nouvel interrupteur à cordon noir et une nouvelle prise noire. Ces lampes peuvent être utilisées avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser ces lampes dans d'autres pays avec une ampoule adaptée à l'électricité locale.Les deux lampes de table sont estampillées sur le côté du socle Christofle, ainsi qu'un cartouche avec le timbre de la balance et une abeille planant sous 3 étoiles encadrées par les deux C qui signifient Charles Christofle. Le chiffre 5 est également estampé, ce qui suggère que ces bougeoirs ont été produits en 1905.Cette paire de chandeliers anciens a été judicieusement adaptée en lampes électriques.Leur forme élancée et leurs proportions élégantes les rendent particulièrement adaptés au chevet des malades ou au couloir. Ils conviennent à toute une gamme d'intérieurs tels que les intérieurs antiques, traditionnels, Hollywood Regency, post-modernes, industriels ou contemporains.Le dessin consiste en une tige de balustre en argent plaqué sur laiton. Cela conduit à l'épaule et à l'applique dans laquelle se trouve le nouveau porte-lampe recouvert d'un nouveau tube de bougie amovible en carton crème. En regardant vers le bas, la base est circulaire avec un bord en gradins.La surface du chandelier est gravéed'un motif tourbillonnant et de petites fleurs créant du mouvement et de la texture. La patine ancienne originale de ces chandeliers a été préservée. La plaque d'argent a été doucement frottée au fil des ans pour exposer le laiton en dessous, le résultat ajoute de l'intérêt au motif et un léger ton doré par endroits.Les deux lampes sont terminées par un nouvel abat-jour en soie grise à clipser. Celui-ci est doublé d'or métallique pour compléter les tons de laiton métallique du socle.Sous chaque pied de lampe, un nouveau feutre noir est placé pour protéger les meubles situés en dessous.Chaque lampe porte une petite ampoule à vis standard (E14) d'une puissance maximale de 40 watts. Actuellement, elles sont équipées et photographiées avec des ampoules en forme de bougie claire de 25 watts. Elles sont incluses dans le prix.Ces lampes antiques sont en bon état d'origine. Les cadres sont en bon état. La patine ancienne et le léger frottement des surfaces argentées ont été préservés, ajoutant du caractère et des tons intéressants obtenus au fil du temps.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, les culots et les abat-jour sont emballés séparément dans du papier bulle, de la mousse et une couche extérieure de carton. L'ensemble de ces éléments peut facilement être placé dans une boîte avec des écrous d'emballage en vrac, ce qui permet de les envoyer par courrier.Dimensions supplémentaires :La hauteur totale avec les ombres est de : 39 cmLa base seule (sans les abat-jour) l'est : Hauteur : 30 cm, Largeur : 11,2 cm, Profondeur : 11,2 cm.Seul l'abat-jour l'est : Hauteur : 10 cm, Diamètre en bas : 14 cm, Diamètre en haut : 7,5 cm.

Cet ensemble de fauteuils rares a été fabriqué par Ire Möbel AB à Skillingaryd, en Suède, dans les années 1970. Les sièges étaient rembourrés en cuir naturel noir avec des coutures longitudinales. Ils sont dotés d'une assise souple et confortable et d'accoudoirs intégrés. L'appui-tête haut et profilé a été enrichi d'un coussin supplémentaire amovible. Ils sont montés sur un châssis métallique en tube d'acier chromé. Le dossier a été rembourré d'un élégant tissu bleu marine. La forme élancée et les délicats arrondis affectent la perception visuelle des pièces ainsi que le confort d'utilisation. Cet ensemble allie la tradition du design suédois à la modernité.Manufaktura Ire a été fondée en 1939 à Skillingaryd dans le Småland par Gerhard Ihreborn. Gerhard Ihreborn et ses collègues ont été inspirés par cette vision : produire des meubles de haute qualité, d'une longue durée de vie et d'un design moderne et intemporel. L'objectif n'a jamais été de produire de grandes quantités, mais de s'engager sur la qualité. La philosophie de base d'Ire n'a pas changé au fil des ans. Ils produisent des meubles durables de la plus haute qualitéartisanale, d'un grand confort et d'un design épuré. La manufacture reste ancrée dans la tradition suédoise moderne, mais s'inspire également du marché international du design.Cet ensemble est dans son état d'origine, avec des marques de vieillissement. Il présente de légères éraflures sur la peau avec une patine naturelle.

Table d'appoint originale en marbre de Mangiarotti. Cette table basse de la série Eros a été conçue par Angelo Mangiarotti pour Skipper en Italie en 1971. Elle est faite de marbre blanc de Carrare massif. Cette table élégante et organique présente de belles veines subtiles. Angelo Mangiarotti (26 février 1921-2 juillet 2012) était un architecte et designer industriel italien dont la réputation était fondée sur le fait de ne jamais oublier les besoins réels des utilisateurs. Il s'est principalement concentré sur le processus industriel pour les bâtiments et la production de design. Le concept principal dans l'architecture et le design de Mangiarotti a été établi par l'utilisation correcte de la matière et de la technique. Comptetenu des recherches de Mangiarotti sur les meubles sans articulations, cette table d'appoint est un exemple du résultat d'un design à emboîtement par gravité dans lequel le plateau de la table d'appoint, en raison de son poids, s'emboîte de manière stable dans la base tronconique. Le mot Eros fait référence à l'accouplement mâle-femelle de cette solution d'emboîtement. C'est vraiment un design ingénieux et élégant. La littérature : Beppe Finessi, Su Mangiarotti : Architettura, Design, Scultura, Milan, 2002, pp. 182- 185, Giuliana Gramigna et Paola Biondi, Il design in Italia dellarredamento domestico, Turin, 1999, p. 294, fig. 2, Giuliana Gramigna, Repertorio del design italiano 1950-2000 per l'arredamento domestico, Volume 1, Turin, 2003, p. 192.L 54 cm, P 40 cm, H 40 cm

Table d'appoint en marbre Angelo Mangiarotti eros. Cette table basse de la série Eros a été conçue par Angelo Mangiarotti pour Skipper en Italie en 1971. Elle est faite de marbre blanc de Carrare massif. Cette table élégante et organique présente de belles veines subtiles. Angelo Mangiarotti (26 février 1921 - 2 juillet 2012) était un architecte et designer industriel italien dont la réputation était fondée sur le fait de ne jamais oublier les besoins réels des utilisateurs. Il s'est principalement concentré sur le processus industriel pour les bâtiments et la production de design. Le concept principal dans l'architecture et le design de Mangiarotti a été établi par l'utilisation correcte de la matière et de la technique.Compte tenu des recherches de Mangiarotti sur les meubles sans articulations, cette table d'appoint est un exemple du résultat d'un design à emboîtement par gravité dans lequel le plateau de la table d'appoint, en raison de son poids, s'emboîte de manière stable dans la base tronconique. Le mot Eros fait référence à l'accouplement mâle-femelle de cette solution d'emboîtement. C'est vraiment un design ingénieux et élégant. La littérature : Beppe Finessi, Su Mangiarotti : Architettura, Design, Scultura, Milan, 2002, pp. 182- 185 Giuliana Gramigna et Paola Biondi, Il design in Italia dellarredamento domestico, Turin, 1999, p. 294, fig. 2 Giuliana Gramigna, Repertorio del design italiano1950-2000 per l'arredamento domestico, Volume 1, Turin, 2003, p. 192.L 54 cm, P 46 cm, H 40 cm,

Description :Ce modèle populaire a été produit dans le cadre de la gamme danoise par LB Kofod Larssen pour la société britannique de fabrication de meubles G-Plan au milieu du XXe siècle.G Plan - E. Gomme Ltd était basée à High Wycombe, en Angleterre, un important centre de fabrication de meubles britanniques. La société était vénérée pour sa gamme de buffets, de tables et d'autres articles d'ébénisterie de haute qualité et pour avoir été la première à créer des ensembles de meubles conçus et fabriqués sur mesure.Cette pièce, qui fait partie de la gamme populaire Freco de G Plans, comporte trois portes d'armoire inhabituelles en finition ratan, sur une base de buffet avec deux portes et trois tiroirs.Le meubleprésente un magnifique grain de teck riche, des tons chauds et des couleurs riches.Référence de l'article :Condition :Nous avons soigneusement décapé ce buffet et l'avons refini avec une couche de laque mate pour une finition durable.Nous essayons de rendre l'état de nos articles dans nos photographies du mieux possible.Avant l'expédition, tous les articles sont soigneusement nettoyés et recouverts d'une nouvelle couche d'huile danoise afin de garantir que votre article soit au mieux de sa forme à la livraison.Cet article est en très bon état et ne présente aucun défaut.Dimensions : (Centimètres)Largeur:Profondeur:Hauteur :201 49 76

VASE POT COUVERT CUBISTE EN VERRE COLORÉ NOIR AVEC EFFET DE GLACURE GIVREE,TRAVAILLÉ À LA MEULE, SIGNÉ A. RIECKE, DATÉ DE 1930, À LA LUMIERE, LA COULEUR EST VIOLETTE (VOIR PHOTOS)Parfait état, rare pièce.Hauteur 29 cmDiam base 13,5 cmCirconférence 51 cmPoids 1kg895A. Rieke a utilisé différents matériaux pour sublimer ses vases, et a travaillé en collaboration avec plusieurs artistes de son époque. Pièces uniques travail entièrement manuel. Parfait état.A. RIECKE, artiste russe, installé à Paris a été responsable du décor en verrerie Art Déco de 1930 à 1937 du restaurant La Coupole à Paris.Le Restaurant La Coupole est le temple de l’Art Déco. Il naît en 1927 de la volonté de deux Auvergnats, Ernest Fraux et René Lafon. Le soir de l’inauguration, tout le monde des Arts, des Lettres, de la nuit est là : des artistes et leurs modèles, des mondains et des flambeurs.Parmi les premiers artistes et intellectuels à adopter le lieu, on peut citer Jean Cocteau, Foujita, Kisling, Giacometti, Zadkine, Joséphine Baker, Man Ray, Georges Braque ou Brassaï. Louis Aragon et Elsa Triolet s’y rencontrent en 1928. Dans les années 1930, les aficionados du lieu sont Picasso, Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre, Sonia Delaunay, André Malraux, Jacques Prévert, Marc Chagall, Édith Piaf parmi tant d’autre.

Designer: Danish Design Manufacturer: Stouby Country: Denmark Date: 2000s Material: Cotton a sellerie avec cadre en bois de hêtre Dimensions maximales: 96cm Largeur, 84cm Profondeur, 79cm Hauteur et 44cm Seat Height Condition: Excellent avec seulement de petits signes d’utilisation liée à l’âge Description: Une élégante chaise-salon danoise moderne'Maria', conçue et fabriquée par Stouby. S’il vous plaît noter que nous avons également un correspondant 'Maria' canapé de 3 places pour accompagner cette chaise, qui peut être trouvé dans une liste séparée. La chaise est recouverte de deux coussins, dans un tissu tissé de coton gris. Le coussin de dossier est doté d’un bouton subtil détaillant tout autour, avec le détail de cravate en cuir à l’arrière. Ce modèle particulier de chaise Stouby se vend encore aujourd’hui pour plus de 1 000 euros de nouveaux. La pièce a un cadre en bois beech ouvert particulièrement élégant, avec des détails fuselés autour des côtés et à l’arrière. Les fabricants Stouby couture peuvent également être trouvés sous le coussin du siège et sur la base de la chaise. Acheté au Danemark, ce classique du design est un morceau original de meubles mid Century Modern. Tous les articles sont en vente ailleurs, donc peuvent être supprimés à tout moment.

Rare lampe de table en céramique italienne du milieu du siècle moderne, conçue par Aldo Londi pour Bitossi.Cette grande lampe de table de 98 cm est en parfait état. La nuance de soie est nouvelle mais s'adapte parfaitement à la base en céramique.Cette superbe lampe sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Aldo Londi (Montelupo Fiorentino, 1911-2003) était un infatigable narrateur de sentiments et d'intuitions. Une vie entière consacrée à l'art : il a été peintre, sculpteur et surtout céramiste. En 1946, Londi a commencé sa collaboration avec la manufacture Cav. G. Bitossi & Figli. Une heureuse bourse qui met en scène Londi comme acteur principal pendant plus de cinquante ans, d'abord comme directeur artistique de 1946 à 1976, puis comme collaborateur infatigable.Londi a fusionné dans ses œuvres l'art traditionnel et l'art contemporain afin de créer un produit moderne. Son attitude naturelle pour la recherche lui a permis de relever le défi de faire des explorations courageuses et de définir un nouveau langage d'expression, en trouvant soutien et motivation dans les expérimentations sans fin qu'il a entamées avec le laboratoire de chimie de l'usine de glaces Colorobbia.D'autre part, ses compétences professionnelles et sa sensibilité artistique ont constitué le contexte extraordinaire pour entamer de nombreuses collaborations avec des designers et des artistes comme Ettore Sottsass, Remo Buti, Marco Zanini, Matteo Thun et bien d'autres.

Cette lampe en terre cuite ceramique faience vintage années 60 70 dans l’esprit des céramistes de l’époque présente un corps en forme d’amphore avec des visages sculptés, des animaux et des symboles, au sommet d’une base en bois, teinté d’une riche couleur brun foncé.Lampadaire a été réstauré avec un nouveau col en laiton, ainsi qu’un culot E27, pour permettre l’utilisation d’une ampoule à visser, au lieu d’une ampoule à baïonnette.(L’ampoule Edison présentée sur les photos n’est pas incluse.- Livré avec son cordon d’origine, mais sans interrupteur on-off.- Type de prise: prise européenne (jusqu’à 250 V.)- Il a été testé et est entièrement fonctionnel (plus de photos à venir.)Cet article est en bon état vintage, mais montre des signes de vieillissement et à travers de petits coups, des zones fanées et des réparations visibles précédemment effectuées.Il reste une pièce de conversation cool, qui fonctionne comme un lampadaire ou une lampe qui peut être placée sur un meuble plus grand.Aura fière allure dans un espace MCM, un environnement rustique-contemporain et des maisons en pierre.- Détails de restauration: recâblé et ou de nouveaux composants électriques.- Patine conforme à l’âge et à l’usage- Type de prise: prise européenne (jusqu’à 250 V)- Matériaux: argile faïence terre cuite- Couleurs: Beige Blé Blanc Marron foncéInformations supplémentaires sur les dimensions:Hauteur de la lampe: 94 cm Hauteur de l’abat-jour présenté: 38 cm Hauteur totale: 124 cm Diamètre de l’abat-jour: 45 cm Diamètre de la lampe (le plus large): 35 cm

marques mineures ith - taches, comme photographié, mais pas de coupures ou de dommages. Ces lampes se vendent ensemble et le prix est pour la paire. L’emballage est offert gratuitement. Nous prenons des soins professionnels spéciaux tout en faisant nos valises. Pour un transport sûr, les nuances seraient enveloppées séparément dans du papier bulle et une couche externe de carte. Ceux-ci seraient empilés ensemble. Les bases seraient également enveloppées séparément dans du papier bulle et une couche externe de carte. Ensemble, ces pièces seraient en boîte, sans danger pour l’affichage ou l’expédition avec un coursier. Dimensions supplémentaires: La hauteur totale de la lampe avec l’abat-jour est de 69 cm. Chaque base seule (sans l’ombre de la lampe) est Hauteur: 47 cm; Largeur: 14,5 cm; Profondeur: 14,5 cm. Chaque ombre de lampe est à elle seule Hauteur: 28,2 cm - Diamètre: 35 cm. BANCI FIRENZE HISTOIRE Banci a été trouvé en 1899, dans le quartier florentin d’Oltrarno. Commençant comme verriers, la compagnie s’est étendue à la restauration des lustres, et plus tard déplacé à la production. Dans les années 1950 et 1960, la production de piècesd’éclairage en cristal Florentine Tole et Murano les a rendues célèbres dans le monde entier. Aujourd’hui Banci Firenze est une destination pour la production de lustres de luxe et des systèmes d’éclairage avec une grande attention aux détails - l’artisanat italien de qualité.

Rare, le fauteuil en cuir a été fabriqué par Farstrup Møbler au Danemark dans les années 1960. Le fauteuil était rembourré de cuir naturel brun. Il possède une base métallique pivotante et des accoudoirs soutenus par des coussins supplémentaires. L'assise et le dossier sont matelassés, ce qui, associé à un cuir souple, crée une sensation de confort et de commodité. La forme élégante et le design exécutif s'accordent parfaitement avec l'idée moderniste de mobilier fonctionnaliste. Nous avons un ensemble de deux pièces de ce modèle. Le second a une couleur marron légèrement plus foncée et fait l'objet d'une offre séparée. Ensemble, ils forment un bel ensemble. L'un d'eux porte une étiquette de fabricant.L'histoire de la marque remonte à 1910. Au début, Farstrup a été construit comme une scierie près des belles forêts de Langesø. La mission de l'entreprise est de créer et de construire, souvent sur commande, des meubles de haute qualité qui améliorent la qualité de vie. Chaque pièce de mobilier est unique et reflète l'héritage de 1910, transmis aux générations suivantes. Le point commun de tous les meubles Farstrup est le bois précieux, généralement vieux de plus de 100 ans, la qualité du travail et le fait que seuls les cuirs et les tissus de la meilleure qualité sont utilisés. Les meubles Farstrup sont un artisanat danois et le bois de l'usine passe par d'innombrables mains expertes. L'artisanat vient en premier et est toujours 100 Made in Denmark.Cette pièce est dans son état d'origine. Le cuir a une patine naturelle et quelques éraflures.

Ce vase en verre de la série Contour a été conçu par Vicke Lindstrand pour la verrerie suédoise Kosta Glasbruk dans les années 1950. Il est fait de verre de cristal clair de haute qualité avec une ligne brun foncé à l'intérieur du vase. Le numéro de catalogue est LH 1237.Victor Emanuel Lindstrand, connu sous le nom de Vicke Lindstrand, est né le 27 novembre 1904 à Göteborg et est mort le 7 mai 1983 à Kosta. Il était un designer et peintre suédois spécialisé dans le verre, le textile et la céramique. Il est considéré comme un pionnier de l'art du verre suédois. Ses œuvres ont participé aux concours artistiques des Jeux olympiques d'été de 1932 et 1936. En 1950, il rejoint Kosta Glasbruk en tant que directeur artistique. Il y était le designer dominant, donnant son nom à de nombreux modèles classiques d'aujourd'hui. Il a introduit toute une gamme de couleurs dans ses créations, ce qui a donné naissance à des modèles emblématiques. Avec le sculpteur Edvin Öhrström, il a développé la nouvelle technique Ariel.Kosta Glasbruk, connu plus tard sous le nom de Kosta Boda, est une entreprise de verre suédoise fondée par deux officiers de l'armée de Charles XII, Anders Koskull et Stage Bogislaus von Holstein en 1742. Le nom est une combinaison des noms des fondateurs : Ko+ Sta. Sa base se trouve à Kosta, en Suède, une ville qui porte le nom de la société. La région environnante est devenue connue sous le nom de Royaume de Cristal et est maintenant une destination touristique qui attire un million de touristes chaque année.Ce vase est dans un état vintage original.

Rare, le fauteuil en cuir a été fabriqué par Farstrup Møbler au Danemark dans les années 1960. Le fauteuil était rembourré de cuir naturel brun. Il possède une base métallique pivotante et des accoudoirs soutenus par des coussins supplémentaires. L'assise et le dossier sont matelassés, ce qui, associé à un cuir souple, crée une sensation de confort et de commodité. La forme élégante et le design exécutif s'accordent parfaitement avec l'idée moderniste de mobilier fonctionnaliste. Nous avons un ensemble de deux pièces de ce modèle. Le second a une couleur marron légèrement plus claire et fait l'objet d'une offre séparée. Ensemble, ils forment un bel ensemble.L'un d'eux porte la marque du fabricant.L'histoire de la marque remonte à 1910. Au début, Farstrup a été construit comme une scierie près des belles forêts de Langesø. La mission de l'entreprise est de créer et de construire, souvent sur commande, des meubles de haute qualité qui améliorent la qualité de vie. Chaque pièce de mobilier est unique et reflète l'héritage de 1910, transmis aux générations suivantes. Le point commun de tous les meubles Farstrup est le bois précieux, généralement vieux de plus de 100 ans, la qualité du travail et le fait que seuls les cuirs et les tissus de la meilleure qualité sont utilisés. Les meubles Farstrup sont un artisanat danois et le bois de l'usine passe par d'innombrables mains expertes. L'artisanat vient en premier et est toujours 100 Made in Denmark.Cette pièce est dans son état d'origine. Le cuir a une patine naturelle et quelques éraflures.

Ce canapé Paradiset a été conçu par Kerstin Hörlin-Holmqvist en 1958 et fabriqué par Nordiska Kompaniet (NK) en Suède. Il se caractérise par ses pieds en hêtre et son tissu original en velours bleu. Les formes organiques sont importantes pour les œuvres de cette fantastique créatrice du milieu du siècle. C'est un excellent exemple de la façon dont elle a réussi à mélanger les lignes classiques avec le design moderne. Le canapé a la forme arrondie typique de Holmquist, avec un dossier rembourré à boutons et une base en bois arquée. Les courbes élégantes et le dossier et l'accoudoir en surplomb créent une apparence presque sculpturale. Ces lignes courbes se prolongent agréablement dans les pieds en hêtre massif.Kerstin H. Holmquist a créé une collection de pièces rembourrées pour NK - Nordiska Kompaniet en 1956-57. Elle a été employée chez NK Triva, un atelier de meubles et un cabinet d'architectes où elle a créé une collection pour l'une de ses nombreuses expositions : la chaise longue Eva et plus tard son homologue masculin Adam. Pour compléter les deux, elle a créé plus tard le canapé Paradiset et un tabouret de pied - le Fig Leaf. L'architecte et designer de meubles moderniste suédoise Kerstin Hörlin-Holmquist est issue d'une solide génération de femmes designers de meubles scandinaves du début du siècle.Cette superbe pièce est dans son état d'origine, avec des traces de vieillissement. Elle présente des décolorations sur le tissu, des traces d'usure et des taches. Le rembourrage est également d'origine.

Un beau buffet, modèle Bornholm, conçu par le designer néerlandais Martin Visser, fabriqué par Spectrum aux Pays-Bas vers 1950.Cette pièce accrocheuse possède une base en métal noir qui soutient le meuble en bois de teck. Le bois est d'un brun chaud. Les portes coulissantes en stratifié blanc sont un bel ajout au design et révèlent un grand espace de rangement. L'une d'elles révèle une étagère, l'autre un ensemble étagère et tiroir. Au centre, il y a deux étagères ouvertes avec du verre flou, ajoutant une fantastique valeur décorative à la pièce Tout ensemble, ce buffet polyvalent a un design unique et une grande capacité de stockage. Son merveilleux style moderne attirera certainement l'attention dans n'importe quel décor.Il est en très bon état vintage, avec des traces d'usure mineures dues à l'âge et à l'utilisation, et conserve une belle patine.Martin Visser a conçu des meubles toute sa vie. Ses premiers meubles ont été achetés par De Bijenkorf qui l'a engagé en 1947 comme vendeur et étalagiste, et en 1954 l'a nommé chef des achats. Visser a rassemblé les premiers travaux de Cobra, et a été considéré comme le découvreur d'Anselm Kiefer et de Keith Haring. 400 œuvres de sa collection d'art sont conservées au musée Kröller-Müller. En 1954, il devient responsable de la collection et du mobilier design au Spectrum. Dans les années 1960, il est devenu très populaire avec le célèbre canapé-lit BR02. Il est décédé à l'âge de 87 ans dans sa maison, qui avait été conçue par Gerrit Rietveld.

Ce canapé trois places Colorado a été conçu par Folke Ohlsson pour le fabricant suédois Bodafors dans les années 1960. Le cadre de forme organique est en bois de teck massif de ton naturel. Les confortables coussins de l'assise et du dossier sont recouverts d'un tissu gris. Le canapé présente un design intemporel de l'ère moderne du milieu du siècle, et son style est caractéristique du modernisme scandinave.Folke Ohlsson est né et a grandi en Suède. En 1953, il s'est installé aux États-Unis et a fondé la société Dux Incorporated, qui a connu un énorme succès. Les designs des fauteuils et canapés de Folke Ohlsson sont appréciés pour leur gracieuse combinaison de détails traditionnels et de simplicité moderniste. En conséquence, son travail lui a valu de nombreuses reconnaissances et récompenses, dont le meilleur design à l'exposition de la Triennale de Milan en 1964, ainsi que l'Ordre royal de la Vasa en Suède, décerné par le roi Gustave VI Adolf.La marque Bodafors est connue sous différents noms, notamment AB Bodafors Chair and Furniture Factory, AB Svenska Möbelfabrikerna et Bodafors, Svenska Möbelfabriken AB. Bodafors a été l'un des premiers incubateurs suédois d'application et la réputation ultérieure du fonctionnalisme scandinave dans la conception de meubles. Le nom vient de la ville où l'entreprise est située, dans la région du Småland en Suède. La société est restée un acteur important du marché suédois du design jusqu'à sa dissolution en 1971, lorsqu'elle a intégré le groupe de meubles DUX, basé à Mälmo.Ce canapé est dans son état d'origine, avec de légères traces d'âge, de légères éraflures et une décoloration du rembourrage. L'assise est à une hauteur de 38 cm.

Le lampadaire Zelig a été conçu par Walter Monici pour Lumina. La lampe se compose de deux bras simples et d'un contrepoids, en totale harmonie avec la mobilité et l'équilibre parfait. Tout en recherchant d'autres fonctions innovantes jugées jusqu'alors impossibles à réaliser, une idée originale a été brevetée par Walter Monici, basée sur la connexion continue entre le bras supérieur de la lampe et le contrepoids à l'autre extrémité du premier bras, de concert avec deux poulies et un câble en acier. Le résultat est une mobilité totale et incroyable qui permet à Zelig de passer d'une position fermée nécessitant le même espace de la base, à une position complètement ouverte avec une portée de plus d'un mètre.La tête prend une lampe halogène de 50W contrôlée par un interrupteur bi-puissance ou un variateur et se déplaçant sur un double axe de rotation pour permettre un positionnement précis du faisceau lumineux. Grâce à cette structure articulée du support de la lampe et des deux bras, il est possible d'obtenir de nombreux effets visuels et perspectives totalement différents, parfois classiques et discrets, parfois personnels et géométriques. En ce qui concerne les différentes finitions possibles, Zelig se fond avec une extrême facilité dans tous les décors et met en valeur le style du mobilier. Ces caractéristiques sont encore plus évidentes dans sa version au sol où la distance plus importante entre les bras et le socle permet à la lampe d'esquisser sa ligne avec une définition expressive accrue. Zelig est une présence unique grâce à ses aspects techniques et fonctionnels, ainsi que pour son profil fluide et élégant et a atteint un rôle de référence dans l'histoire du design industriel en matière de lampes à contrepoids.

Ce canapé trois places a été conçu par le designer danois Johannes Andersen pour le fabricant suédois Trensum en 1958. Ce modèle est issu de la prestigieuse série Capri. Le cadre de ce canapé moderniste a une forme de boomerang, avec des coussins d'assise amples. Cette pièce a été revêtue d'un tissu en velours de la meilleure qualité, de couleur vert bouteille. La base est constituée de pieds chromés, minimalistes et en forme de T. La forme géométrique dans le style de l'ère spatiale distingue ce canapé des autres. C'est un design élégant et intéressant qui impressionne de tous les côtés. Le canapé possède une large assise, conçue pour que le confort de repos soit le plus élevé possible. Peut-être le design le plus célèbre d'Andersen et actuellement le plus recherché, il présente tous les éléments pour lesquels il était connu : une forme vraiment distinctive, des courbes frappantes et des bords coupés qui adoucissent le design en présentant une approche plus organique de la forme. Ce canapé est une icône du design.Johannes Andersen est né en 1903. Il est l'un des plus célèbres designers danois du 20e siècle. Il a fait un apprentissage d'ébéniste et a été certifié en 1922. Au milieu des années 1930, lorsque le design moderne danois a gagné en popularité au-delà du Danemark, il a ouvert son propre atelier. Avec succès dès le début, il a rapidement développé son style, influencé par les tendances danoises et l'éthique scandinave. Il a continué à travailler avec d'autres maisons de design, notamment CFC Silkeborg au Danemark et Trensum en Suède. Il est mort en 1991, mais son nom est immortel car il est connu dans le monde entier pour sa façon de jouer avec les formes.Ce canapé est en très bon état vintage, il a été entièrement restauré et retapissé. L'assise mesure 38 cm de haut.

Il s'agit de la première édition du fauteuil DS-23 conçu par Franz Josef Schulte pour le fabricant suisse De Sede dans les années 1980. Il s'agit d'un luxueux fauteuil en cuir qui est encore produit aujourd'hui par des professionnels de De Sede, en Suisse. Notre pièce a plus de trente ans d'histoire. Ce fauteuil est recouvert de cuir naturel noir. Les accoudoirs sont intégrés dans le corps de base sous forme de coussins latéraux légèrement inclinés. La partie intérieure confortable se compose de trois coussins libres, d'une assise et d'un dossier rembourrés, et d'un coussin à ailettes qui peut être déplacé librement le long du bord supérieur du dossier arrondi. Le fauteuil est un excellent complément à un intérieur moderniste.De Sede trouve ses origines dans un petit atelier de sellier à Klingnau, en Suisse. Les artisans s'y sont engagés à transformer le meilleur cuir possible en meubles de siège. Leurs années d'expérience et leur diligence leur ont permis de créer des meubles en cuir de qualité exceptionnelle. En 1965, l'entreprise familiale est devenue une société par actions appelée de Sede AG, mais elle est restée fidèle à ses principes directeurs d'origine. À partir de ce moment, l'entreprise s'est développée rapidement : des designers de premier plan de calibre international ont été recrutés pour créer des sièges, des installations de fabrication supplémentaires ont été ouvertes et un réseau de distribution international a été mis en place. Des designs sophistiqués qui intègrent habilement le travail traditionnel et précis de la Suisse ont rapidement valu à la marque une réputation internationale. Aujourd'hui, de Sede AG se présente comme un des principaux fabricants de meubles exclusifs en cuir.Le fauteuil est dans son état d'origine. Le cuir a une patine naturelle, une décoloration et une décoloration.

Op Art signé Victor Vasarely en sérigraphie.Belle sérigraphie Travail d'art, circa 1968 par Victor Vasarely. L'œuvre d'art présente de petites imperfections qui correspondent à son âge et que l'on peut voir sur les images prises lorsque la sérigraphie était hors de son cadre.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Victor Vasarely était un artiste franco-hongrois crédité comme le père du mouvement Op Art. En utilisant des formes géométriques et des graphiques colorés, l'artiste a créé des illusions convaincantes de profondeur spatiale, comme on peut le voir dans son œuvre Vega-Nor (1969). La méthode de peinture de Vasarely a emprunté à un éventail d'influences, y compris les principes de conception du Bauhaus, Wassily Kandinsky et le constructivisme. Né Vásárhelyi Gyozo le 9 avril 1906 à Pécs, en Hongrie, il a brièvement étudié la médecine à l'université, mais après deux ans,il s'est plutôt consacré à la peinture. À la fin des années 1920, Vasarely s'est inscrit à l'Académie Muhely de Budapest, où le programme d'études s'inspirait largement de l'école Bauhaus de Walter Gropius en Allemagne. Après s'être installé à Paris en 1930, Vasarely a travaillé comme graphiste tout en créant de nombreuses œuvres d'art proto-Op dont Zebra (1937). L'artiste a expérimenté dans un style basé sur le surréalisme et l'expressionnisme abstrait pendant les années 1940, avant d'arriver à ses œuvres en damier qui sont sa marque de fabrique. L'Op Art a continué à avoir un certain nombre de praticiens, dont Bridget Riley et Yaacov Agam. L'artiste est décédé à 90 ans le 15 mars 1997 à Paris, France. Ses œuvres font actuellement partie des collections de la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, de l'Art Institute of Chicago, de la Tate Gallery à Londres et de la Peggy Guggenheim Collection à Venise.

Un ensemble de 6 chaises de salle à manger vintage de style Hans Wegner en cerisier massif danois, acier et Alcantara.Bien que de conception et de fabrication inconnues, ces chaises de salle à manger en bois de cerisier massif sont de qualité. La seule marque de conception qu'elles portent est un petit décalque de la couronne royale danoise sur le dessous de quelques bases, ce qui nous permet de savoir qu'elles sont d'origine danoise et datent probablement des années 1990. Le dossier et la structure des accoudoirs en merisier massif d'une seule pièce suivent un design popularisé par Hans Wegner dans les années 50 et 60 et sont connus sous le nom de Cow ou Bullhorn pour des raisons évidentes - cela se caractérise par un large dossier lié à des accoudoirs courbes et larges à une section terminale effilée.La qualité se reflète dans les chiffres du bois de cerisier utilisé, ce qui signifie que chaque chaise est unique dans sa structure de grain. Elle est ensuite assortie à des pieds en acier recouverts de poudre d'argent et à des sièges en Alcantara qui donnent un aspect plus contemporain à l'ensemble. L'Alcantara est un tissu en microfibre de haute qualité, plus couramment utilisé pour les meubles européens haut de gamme et pour l'intérieur des voitures de luxe.L'ensemble est en très bon état d'utilisation, à l'exception de quelques petites marques sur les jambes, comme indiqué, et sur les coussins de siège ici et là, comme on peut s'y attendre. Cela n'enlève rien à l'attrait général de l'ensemble qui donne une impression de qualité et de style et qui, sur cette base, s'accorderait avec de nombreuses tables à manger contemporaines, classiques ou d'époque.DimensionsH73 x L55 x P50cmHauteur du siège - 45cmHauteur des bras - 67cm à l'avant, à 70cm au milieu, à 73cm à l'arrière.

Cette exquise armoire à boissons en chêne de style néo-espagnol, autrefois utilisée pour décorer un intérieur flamboyant, a été commandée par une personne fortunée et fabriquée sur commande par des maîtres artisans hautement qualifiés dans la seconde moitié du XIXe siècle. Un étonnant meuble à façade en cuir et laiton clouté repose sur deux pieds sculptés en forme de lyre avec un support en fer forgé - très caractéristique de ces pièces néo-espagnoles.Très inspiré par les cabinets bargueño de l'Espagne de la Renaissance, mais réimaginé pour les goûts aristocratiques de l'époque victorienne. La serrure marquée J. Bates de Wolverhampton et les charnières marquées d'un éléphant situent cette pièce aux alentours des années 1880, à l'aube du mouvement Art nouveau qui allait s'imposer dans les années suivantes.Le motif floral de la façade en cuir est cousu et peint à la main dans des teintes terreuses agréables, et sur le côté et la base, on trouve des sculptures en bois dans des verts, rouges et jaunes sourds. L'intérieur en chêne chaulé du meuble est divisé par une seule étagère, idéale pour conserver les champagnes et les vins, qui étaient incroyablement populaires à l'époque.Cette pièce intemporelle serait un ajout remarquable à toute maison, complétant les intérieurs de toutes les époques.Nous sommes à la recherche de la bonne clé.CREATEUR : InconnuLIEU D'ORIGINE : AngleterreDATE DE FABRICATION : c. 1880sPÉRIODE : 1880-1889MATÉRIAUX & TECHNIQUES : Bois, cuir, laiton, fer forgéCONDITION : Bon état d'origine.USURE : L'usure correspond à l'âge et à l'utilisation. Quelques usures ou fissures sur le cuir dues à de nombreuses années d'ouverture et de fermeture.HAUTEUR TOTALE : 145cm 57inHAUTEUR DU CABINET : 63cm 25inLARGEUR : 74cm 29inPROFONDEUR : 41cm 16.3in

Cet ensemble de deux figurines en céramique Staffordshire Spaniel Mantle Dogs a été fabriqué par la manufacture anglaise Beswick dans les années 1960. Le numéro de catalogue est 1378-4. Les figurines sont en céramique de haute qualité peinte à la main. Décorées d'une chaîne en or, d'un médaillon et d'une robe blanc crème. Habituellement placées sur les cheminées des demeures du XIXe siècle. En Écosse, on les appelait couramment les Wally dugs. L'épagneul du Staffordshire était la quintessence de l'ornement bourgeois victorien et un symbole de statut social. Aucune cheminée n'était complète sans une paire d'épagneuls montant la garde. Les chiens Staffordshire sont aujourd'hui des objets de collection. La qualité du modelage et de la peinture des figures peut varier. De nombreuses copies ont été produites, mais les originaux en bon état et dans les bonnes paires sont désormais rares. Les contes victoriens décrivent l'utilité de placer des figurines d'épagneuls du Staffordshire sur les rebords de fenêtres. Une histoire raconte qu'une femme aurait placé des figurines sur sa fenêtre d'entrée. Si les épagneuls étaient éloignés l'un de l'autre, son mari était à la maison. S'il était loin, les chiens se faisaient face. Lorsque son amant passait devant la maison, il savait s'il pouvait lui rendre visite sans que son mari ne le sache.John Beswick, anciennement J. W. Beswick, était un producteur de poterie à partir de 1894, basé à Gold Street Works à Longton. Au départ, elle produisait de la vaisselle et des ornements, tels que les chats et les chiens Staffordshire. En 1934, la porcelaine d'os à haute température a été introduite. Cela signifiait qu'ils pouvaient produire des figurines de haute qualité, comme les célèbres chevaux de course et les chiens champions. En 1969, Beswick a été vendu à Doulton & Co. et, bien que des figurines d'animaux aient encore été produites jusqu'en 1989, le cachet Beswick a été retiré en faveur de Royal Doulton Royal Albert DA.Cet ensemble est dans un état vintage original.

Ce bol Corona en cristal a été conçu par Lars Hellsten pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1970. Réalisé en cristal artistique de haute qualité, il a la forme d'une couronne hexagonale placée sur une base ronde.Lars Hellsten a étudié la sculpture et la céramique au College of Arts, Crafts and Design de Stockholm et a rejoint Orrefors en 1972. À une époque où l'industrie suédoise du verre était liée sur le plan structurel, technologique et artistique. Jouant un rôle essentiel dans cette période de changement créatif, Lars a apporté de nouvelles idées de design et de nouvelles techniques à la fabrication du verre, tout en revitalisant les anciens procédés. La vision artistique et les innovations techniques de Lars Hellsten ont fait de lui l'un des maîtres modernes de la conception du verre. Ses œuvres sont représentées dans les collections permanentes et les expositions des musées du monde entier. Le verre de Lars Hellsten est typiquement massif et solide, et nombre de ses créations des années 1970 et 1980 sont toujours des best-sellers. Comme pour la plupart des artistes scandinaves, la nature est sa principale source d'inspiration, tout comme ses voyages, les cultures exotiques, les mythes et les histoires, et l'imagination pure. Il est également le créateur de collections telles que CORONA et ODYSSEY ainsi que AMOUR et MY HEART.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. L'entreprise s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, l'entreprise opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie.Ce bol est dans un état vintage original.

Une paire de chaises longues classiques des années 1940 en tissu doux et bois foncé attribuée à Florence Knoll.Bien qu'il n'y ait pas de notes d'achat ni d'étiquettes de fabricants (les chaises ont de toute façon été rembourrées), il est facile de voir d'où vient l'attribution de Florence Knoll. Ces chaises présentent une ressemblance frappante avec les premières chaises de salon Slipper de Knoll qui datent du début des années 1950 et dont les dimensions sont presque identiques ; sur cette base, on peut voir comment ces chaises pourraient être un précurseur de ce design au fur et à mesure de l'évolution du style de Knoll. Plus tard, la chaise pantouflarde elle-même a évolué, passant d'un cadre en bois massif à un cadre en métal, ce qui a annoncé le lancement des modèles classiques très reconnaissables de Knoll de chaises longues, bancs et canapés à dossier bouton en forme de boîte, qui sont encore vendus aujourd'hui.En tout cas, ce sont des chaises à part entière dont les cadres anguleux en bois massif créent une position assise confortable et détendue qui fait très bien écho au style de design des années 40. Elles ont été magnifiquement et sympathiquement rembourrées ces derniers temps dans un tissu doux de style coton brossé et présentent également le rembourrage carré du dossier à boutons qui rend les chaises Knoll si reconnaissables.Le tissu est décrit comme étant de couleur grise très claire et chaude. Il a été nettoyé professionnellement et protégépar un Scotchguard afin de le préserver pour un usage futur. Le tissu est donc en excellent état, sans trous, déchirures ou taches et sans boutons manquants. Les cadres en bois massif sont en très bon état d'origine, avec quelques coups et marques, comme on peut s'y attendre compte tenu de l'usage et de l'âge.Il s'agit d'une paire de chaises unique, à la fois confortable et élégante. Bien qu'elles aient été attribuées à Knoll, le fait qu'il n'y ait pas de marque de fabricant (ce qui est de toute façon très rare pour des chaises de cet âge) signifie que leur prix a été fixé en tenant compte de ce fait.DimensionsH79 X W61 X D70cmHauteur du siège 45cm

Conçu par George Nelson, cet ensemble de salon est une pièce emblématique du design moderne du milieu du siècle. Fabriqué par Herman Miller aux États-Unis d'Amérique, vers 1960.L'ensemble contient 4 éléments d'assise séparés recouverts de simili cuir noir, sur des pieds en métal chromé. Dans l'ensemble, il s'agit d'un style très reconnaissable qui ne manquera pas d'attirer l'attention de tout amateur de design.Il est dans un bon état vintage avec des signes mineurs d'usure conformes à l'âge et à l'utilisation,tout en conservant une belle patine.Dim :hauteur 70 cmLargeur 75 cmProfondeur 55 cmHauteur du siège 40 cmLe canapé mesure 280 cm de long au totalGeorge Nelson (1908-1986) était un designer industriel américain et l'un des fondateurs du modernisme américain. Alors qu'il était directeur du design pour la société de meubles Herman Miller, Nelson et son studio de design, George Nelson Associates, Inc. ont conçu la plupart des meubles modernistes les plus emblématiques du 20e siècle.En 1945, la société d'ameublement Herman Miller produisait principalement des modèles conventionnels à base de bois. Après avoir lu Tomorrow's House, D.J. Depree, le président d'Herman Miller, choisit Nelson comme prochain directeur du design de la société, bien que Nelson n'ait aucune expérience dans la conception de meubles. Depree était plus intéressé par la compréhension qu'avait Nelson de la meilleure façon de rendre les meubles innovants et utiles. Nelson se voit offrir un contrat qui lui donne la liberté de travailler en dehors d'Herman Miller et d'utiliser les dessins d'autres architectes avec lesquels Nelson avait travaillé. Il est devenu le directeur du design d'Herman Miller en 1947 et a occupé ce poste jusqu'en 1972. Le premier catalogue Herman Miller produit par Nelson est sorti en 1945. Dans les années qui ont suivi, il a présenté certains des meubles les plus emblématiques du 20e siècle. . Ray et Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr et Isamu Noguchi ont tous travaillé pour Herman Miller, sous la direction de Nelson. Bien que Bertoia et Noguchi aient par la suite exprimé des regrets quant à leur participation, cette période s'est avérée fructueuse pour l'entreprise et pour George Nelson.

Rare et exceptionnel banc antique en bois de hêtre ébonisé et naturel gaufré attribué à J.& J. Kohn vers 1902.Bien qu'il soit difficile d'établir le numéro de modèle exact de ce banc, il présente des similitudes frappantes avec le banc portant le numéro de modèle 67, présenté pour la première fois dans le catalogue de Jacob et Joseph Kohn en 1902. Il est cependant plus fin et plus beau, tant dans la construction que dans le gaufrage de l'assise et du dossier en contreplaqué. Il est également légèrement plus haut et plus large que le modèle 67, mais son esthétique est plus délicate en raison des découpes de chaque côté du dossier et aussi parce qu'il n'utilise pas le brancard à arceaux qui, dans le modèle 67, relie les pieds de chaque côté du cadre. Sur cette base, il offre une plus grande sensation d'espace et une position assise ouverte que le modèle 67 ne possède pas.En tout cas, c'est un banc magnifique et frappant qui fait sans doute partie du mouvement de la Sécession viennoise qui est né en Autriche au tournant du 19ème et 20ème siècle et qui est devenu plus connu par la suite sous le terme d'Art Nouveau. Fondé en 1897 par un groupe d'artistes, de sculpteurs, d'architectes et de fabricants de meubles autrichiens, le groupe a développé un style qui mettait l'accent sur des références quasi-symboliques à des formes nouvelles et plus organiques de la modernité ; le groupe comprenait de nombreuses figures connues et familières de l'époque, dont Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner et Gustav Klimt.Le banc est en très bon état antique et comporte un cadre ébonisé qui soutient l'assise et le dossier en contreplaqué gaufré de couleur blonde plus naturelle. Il y a plusieurs coups et marques, comme on peut s'y attendre étant donné qu'il a presque 120 ans et quelques petites zones qui semblent avoir été partiellement remplies de cire. En outre, il y a quelques légères fentes dans le cadre en bois courbé, comme cela arrive souvent lorsque le bois sèche au fil des ans, mais aucune n'affecte l'intégrité structurelle de la pièce - toutes les marques mentionnées sont mises en évidence dans la série de photos qui accompagnent cette description.DimensionsH101 X W130 X D56cmHauteur du siège : 47cmHauteur du bras : 69cm

Un ensemble de salon très rare du designer danois Erik Buch du milieu du siècle.Cet ensemble comprend une table de salon basse avec 6 tabourets réversibles et un dossier. Il est donc parfait comme ensemble de salle à manger peu encombrant pour un petit coin repas car les tabourets se glissent sous la table lorsqu'ils ne sont pas utilisés. Les dessus des tabourets sont également intelligemment conçus pour pouvoir tourner et peuvent donc être utilisés comme tables d'appoint, ce qui ajoute encore à la fonctionnalité de l'ensemble.Il est intéressant de noter qu'un certain nombre de designers danois des années 50 et 60 ont produit des ensembles pour les repas formels mais aussi pour les repas de salon. Ce concept faisait écho à l'idéal danois d'Hygge qui favorisait le confort et l'harmonie et, à ce titre, un service de table bas était conçu pour être utilisé de manière informelle et dans un cadre informel. Très souvent, cela impliquait des repas légers, des boissons et des jeux de cartes.Vous verrez parfois un ou deux des tabourets réversibles en vente qui ont été principalement produits par Odense Maskinsnedkeri (rebaptisé plus tard OD Mobler), mais ils ne sont pas comparables aux versions antérieures produites en petit nombre du milieu à la fin des années 1950 par Christensens Møbelfabrik, qui a également produit la chaise Buch modèle 310. Vous remarquerez immédiatement une différence dans la qualité de construction, le choix du bois, la finition générale et dans les magnifiques joints de doigts qui maintiennent les tabourets et la table ensemble. Cette différence se retrouve également dans la finition des plateaux rembourrés en vinyle d'origine, dont les côtés s'élèvent doucement plutôt que de prendre la forme d'un bloc. Il est donc très rare de trouver un ensemble ancien avec la table, les tabourets et le dossier.Cet ensemble est présenté dans un état vintage totalement intact et original. En tant que tel, il présente une usure générale proportionnelle à l'âge et à l'utilisation, mais il est en très bon état d'origine. Le rembourrage est également d'origine et, là encore, en excellent état, à l'exception d'une petite empreinte de la base d'une tasse dans un haut. On peut le voir sur la photo des tabourets, mais il est à peine perceptible en fonction de la lumière. Il n'y a pas de déchirures, de déchirures ou de trous dans le vinyle.Dans l'ensemble, il s'agit d'une superbe et inhabituelle salle à manger, à la fois fonctionnelle et belle, aux lignes nettes et modernistes, qui serait donc à l'aise dans un cadre traditionnel ou contemporain.DimensionsTable - H65 x L161 x P80 cmDossier - H15 x L162 x P5 cmTabourets - H43 x L49 x P40 cm

Lampe de table en laiton pour chien Art Déco Spaniels par ELPEC Brass Lloyd Pascal Co, 1930's ca, anglais.Cette lampe ancienne a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine ancienne. Elle a été rebranchée et mise à la terre, testée par un électricien et prête à l'emploi. Elle possède un nouveausupport de lampe en laiton, un câble de soie de couleur or, un nouvel interrupteur à cordon noir et une nouvelle prise noire (prise britannique jusqu'à 250V). Cette lampe peut être utilisée avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser cette lampe dans d'autres pays avec une ampoule et une prise adaptées à l'électricité locale.Au verso de la pièce en laiton des chiens est estampillée REG 817866 ELPEC, la marque d'enregistrement du marqueur.Cette lampe de table est une combinaison unique de composants en laiton, une pièce métallique ludique. Le résultat est une friandise sucrée et masculine pour un amoureux des chiens.Les formes géométriques Art Déco offrent un arrière-plan complémentaire à la sculpture des chiens en laiton.En regardant par le bas, on voit un socle circulaire à gradins en laiton poli. La première marche est concave tandis que la seconde est convexe. Le résultat est une finition douce du laiton relativement dur. À l'avant, il y a un moulage en laiton de qualité avec deux chiens sous lesquels il est estampé SPANIELS. Derrière le moulage des chiens se trouve une colonne centrale composée de quatre tiges de laiton et du câble électrique qui passe entre les deux. Ces tiges de laiton sont reliées entre elles en haut et sont équipées d'un support de lampe et d'un couvercle, tous deux en laiton.Deux anneaux amovibles en laiton fixent l'abat-jour par deux adaptateurs métalliques blancs au support de la lampe. Cette lampe est terminée par un abat-jour à vis vintage en chenille noire avec ivoire, qui est de date ultérieure.Sous le socle de la lampe, un nouveau feutre noir est rembourré pour protéger les meubles situés en dessous.Cette lampe est équipée d'une petite ampoule à vis standard (E14) de 40 watts maximum. Actuellement, elle est équipée et photographiée avec des ampoules en forme de bougie claire de 25 watts. Ceci est inclus dans le prix.Cette lampe antique est en très bon état. Le cadre est solide, les surfaces en laiton ont une patine ancienne qui correspond à l'âge. L'abat-jour est en bon état. La chenille noire est intacte, sans coupures ni déchirures, il y a quelques marques d'usure comme des pertes et des coupures mineures sur la doublure intérieure comme photographié.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, la base sera emballée séparément de l'abat-jour, à la fois dans du papier bulle, de la mousse et une couche extérieure de carton. L'ensemble de ces éléments peut facilement être placé dans une boîte avec des écrous d'emballage en vrac, ce qui permet de les envoyer par courrier.Dimensions supplémentaires :Les dimensions du cadre seul (sans l'abat-jour) le sont : Hauteur : 35 cm, Largeur : 13,5 cm, Profondeur : 13,5 cm.L'abat-jour seul a les dimensions suivantes : Hauteur : 25 cm, Diamètre en haut : 25cm, Diamètre en bas : 30 cm.