7 000,00 €
McCoy
Quatre éléments de sièges Quadrio des années 1980, la période de Memphis comme on peut le voir dans le style. Michael McCoy a conçu ces sièges ludiques en 1985 et ils peuvent être disposés de différentes manières. Deux des éléments présentent de petites taches comme on peut le voir sur l'image 9. Mesures par élément : H 68 x L 94 x P 82 cm. Michael McCoy est le lauréat du premier prix national de design du Smithsonian avec Katherine McCoy pour, selon les termes du musée, avoir influencé un changement de paradigme dans la profession du design. Parmi ses créations influentes, citons la nouvelle lampe à LED Horizon pour Humanscale (avec Peter Stathis), la Bulldog Chair de Knoll, vendue à un million d'exemplaires, et la McCoy Collection de tables, sièges et accessoires. Artifort : Canapé Artifort 960 Quadrio, modèle original Vintage rare des années 1980, conçu par Michael McCoy en 1985. En 1936, la société emploie un designer permanent sous la forme de Theo Ruth. Mais à partir de 1958, le design occupe une place encore plus importante dans la politique d'Artifort. Kho Liang Ie a été nommé consultant esthétique et il a fait appel à divers designers internationaux, dont Pierre Paulin et Geoffrey Harcourt. C'est notamment grâce à eux que la collection Artifort s'est imposée sur le segment supérieur du marché international dans les années 1960.
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2 950,00 €
Jensen & Sonner
Une paire très rare de chaises longues danoises du milieu du siècle Børge Jensen & Sønner Safari.Conçues et produites pour la première fois au milieu des années 1960, ces chaises sont le résultat de l'évolution du fabricant d'origine de la chaise Safari de Børge Jensen & Sønner, qui en a fait une chaise longue plus confortable et mieux agencée. Dotées d'une barre transversale au sommet (une évolution de la conception originale du fabricant) et d'un coussin de nuque lesté, garni de cuir aniline, les chaises bénéficient également d'un coussin de remplissage pour offrir un plus grand confort dans le siège. Ils sont très rares et je n'ai jamais vu une paire de ce format en vente sur Internet.Produites par la Bernstorffsminde Møbelfabrik au Danemark, les chaises sont fabriquées à partir de bois de hêtre courbé et d'une lourde toile d'avoine, avec les joints de la marque de Børge Jensen. La chaise est également livrée avec les sangles en cuir d'origine sous le siège et peut être facilement démontée grâce aux boulons fraisés. Les boiseries ont été entièrement rénovées et le rembourrage d'origine est en excellent état après avoir été enlevé et nettoyé.Ils sont un centre de table étonnant, magnifiquement conçu et très confortable. Un exemple classique de la façon dont un grand design doit fonctionner
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675,00 €
Jiroutek
Buffet-cabine du milieu du siècle, catalogue n° U-450, conçu par Jiri Jiroutek. Elle est faite de bois de hêtre, de placage, de contreplaqué et de stratifié. En excellent état, entièrement rénové. Surface teintée sombre, intérieur en acajou.Le cabinet provient de la célèbre série Universal (U-450), qui a été conçue en 1958 pour la société nationale tchécoslovaque Interiér Praha par le designer tchèque Ji?í Jiroutek. Le succès du pavillon tchèque au Brussels Ex-'58 a été suivi par la montée du style moderniste (appelé style bruxellois enTchécoslovaquie).Les armoires et commodes de la série U-450, aux couleurs pastel typiques et aux pieds inclinés, sont l'un des plus importants représentants du style bruxellois.En Tchécoslovaquie, dans les années 1960 et 1970, on pouvait les rencontrer dans presque tous les foyers modernes.Ces armoires étaient uniques non seulement par leur design, mais aussi par leur innovation technologique, ce qui a permis leur production en série et leur disponibilité à une époque où la demande de meubles était très forte en Tchécoslovaquie. Ces armoires ont été l'une des premières à être fabriquées à partir de pièces déjà préparées, à partir desquelles elles ont ensuite été assemblées. Ce même processus technologique a permis de réduire le prix des meubles et de développer des entreprises telles qu'IKEA.Ce cabinet est un original des années 60, nous l'avons entièrement rénové pour répondre aux normes actuelles.
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7 000,00 €
Scarpa (Afra & Tobia)
Ensemble de deux fauteuils Artona en noyer et cuir noir, par Afra & Tobia Scarpa pour Maxalto, Italie 1975. Comme la célèbre chaise Africa, ces chaises longues cubiques du couple de designers italiens Afra et Tobia Scarpa font partie de la même série Artona. Ces chaises témoignent d'un savoir-faire artisanal absolument stupéfiant. Le design est simpliste et cubique. Le travail du bois est un point fort. Le noyer est incrusté de lignes sombres qui donnent l'impression d'être en ébène. Cet effet est particulièrement visible dans le dos incurvé. Les lignes sombres sont magnifiquement visibles et illuminent vraiment le design. Tapissé de cuir noir d'origine. Afra (1937-2011) et Tobia (1935) Scarpa ont tous deux étudié à l'Institut d'architecture de Venise. Tobia a d'abord travaillé pour le fabricant de verre italien Venini. À partir de 1960, le couple a ouvert son propre bureau de design. Leur travail comprend l'architecture et des objets du quotidien comme des meubles et des vêtements. Tobia & Afra ont conçu pour de nombreuses grandes entreprises italiennes et internationales comme Flos, Gavina, B&B Italia, Cassina, Knoll International et de nombreux projets d'intérieur pour de nombreuses entreprises dans le monde entier.
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1 250,00 €
Kofod-Larsen
Fantastique table à manger danoise du milieu du siècle en teck, conçue par Ib Kofod Larsen, pour Faarup Mobelfabrik des années 1960. La piece est entièrement en teck du plateau, à ses chants et pieds, cette table à manger est un modèle exemplaire des designs impeccables de Kofod Larsen et des pièces très recherchées. La construction impressionnante de la table et les beaux motifs de veines du bois, juxtaposés aux éléments très spécifiques de sa conception, en fait vraiment une pièce remarquable. La table est dans l’ensemble, en très bon état d’origine, avec quelques légères marques d’âge et d’utilisation proportionnelles au temps, sur le dessus de la table, les chants et les piètements, mais rien qui ne nuit à sa beauté (voir les photos à côté d’une pièce de 1 centime pour la perspective.) La patine est également conforme à l’âge et à l’usage.La table est solide, robuste et fonctionnelle et les pieds peuvent être démontés si besoin est. Elle a été délicatement nettoyé et poli pour conserver l’intégrité de la patine d’origine. Les allonges ne sont pas présentes. Nous l’avons photographié complètement ouverte, afin que l’on puisse noter la différence de longueur, si l’on choisit de faire fabriquer des allonges. Un morceau incroyable et intemporel de l’histoire du design moderne du milieu du siècle, qui ne fera que compléter les autres pièces MCM. Le prix présenté tient compte du fait des allonges non presentes.
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80,00 €
S?uczan
Cendrier ou urne en verre fabriqué à la main, conçu par Jerzy S?uczan-Orkusz chez Krakowskie Zak?ady Szklarskie au 3, rue Lipowa à Cracovie, en Pologne, dans les années 1970. Un objet dans le style du modernisme organique, avec une déchirure du verre (le fameux s?kacz).Nous estimons l'état de conservation comme très bon, il présente de légères rayures d'exploitation.Dimensions :hauteur 4 cm largeur 12 cm profondeur 8 cmDimensions en pouces :hauteur 1,6 in largeur 4,8 in profondeur 3,2 in.Les débuts de la production de verre dans la rue Lipowa à Cracovie remontent aux années 1930.Une verrerie a été ouverte à cet endroit, qui a été nommée Krakowska Huta Szk?a, eng. L. B?kowski, D. Chazan i Ska .Dans la rue Lipowa, on produisait principalement des bouteilles de vodka, à la demande du monopole d'État des spiritueux, mais on y fabriquait également des bouteilles de vin, d'eau minérale et des verres de pharmacie.Après la Seconde Guerre mondiale, la propriété est devenue la propriété de l'État. La Krakowskie Zak?ady Szklarskie fut créée, qui, outre la verrerie de Lipowa, comprenait la verrerie Wawel à Zab?ocie 80 et la verrerie de Skawina. Dans les années 1960, dans les bâtiments de Lipowa 3, un centre scientifique et de recherche sur le verre a commencé à fonctionner, relié à la verrerie au début des années 1970. À cette époque, en tant que branche de l'Institut du verre de Varsovie (plus tard : l'Institut du verre et de la céramique), le centre a très bien prospéré, employant près de 500 personnes. Il était célèbre dans toute la Pologne non seulement pour ses recherches spécialisées sur le verre, mais aussi pour la production de verres artistiques colorés, connus sous le nom de verre de Cracovie. Des vases, des coupes, des calices, des plateaux, des chandeliers et des tasses ont été conçus par Jerzy S?uczan-Orkusz, Micha? Jakubas, Zofia Pasek, Marian Go?ogórski, Barbara ?wistacka, Monika Orkusz, Piotr Koz?owski, Ryszard Serwicki, puis mis en œuvre à l'aide d'outils de verrerie traditionnels par des ouvriers hautement qualifiés dans le hall de Lipowa. Les produits formés à la main, signés de l'image d'un dragon soufflant une bulle de verre, ont rapidement gagné en popularité dans le pays et à l'étranger.
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21 000,00 €
Chapo
Pierre Chapo, bibliothèque, numéro de modèle. B17, orme, France, années 1960. Grande patine du bois, une des plus anciennes étagères réalisées. Il s'agit d'un rare et grand modèle B17 - étagères conçues par Pierre Chapo. Le système d'étagères a été créé en 1967 et présenté au Salon des Arts Ménagers. Cette bibliothèque robuste et solide est composée de quatre étagères en orme qui reposent sous des consoles. Les étagères sont dans le style Campagne dont Chapo a été un important représentant, avec Charlotte Perriand. Pierre Chapo (1927-1987) est né dans une famille d'artisans et a suivi une formation d'architecte à Paris. Après avoir passé de nombreuses années à voyager à travers l'Amérique du Sud et du Nord, il a créé avec sa partenaire Nicole la Société Chapo, un cabinet de conseil en recherche architecturale et en design d'intérieur. En 1958, ils ont ouvert leur célèbre galerie au 14 boulevard de l'Hôpital. Le travail de Chapo est né de commandes spéciales qui ont pu être adaptées par la suite aux besoins de tous. Chapo s'est inspiré des lignes équilibrées de Frank Lloyd Wright, des recherches de Corbusier sur les proportions et du Bauhaus. La Société Chapo était un atelier de design et une galerie dans laquelle Nicole présentait des céramiques, des textiles et d'autres créations des grands designers de l'époque. Les trois principes qui motivent Pierre Chapo sont la matière, la forme et la fonction. Il mesurait ses meubles au moyen du nombre d'or et utilisait l'orme comme matériau de prédilection.L 226 cm, P 35 cm, H 190 cm
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495,00 €
Kalff
Suspension vintage scandinave Cascade de la fin des années 60 à 3 bras en teck et 3 abat-jours en opaline conçue par le designer, Louis Kalff, pour Philips. La lampe est en excellent état d’origine avec de très légers signes d’âge. Usage et patine du temps sur les abat-jour et cordons (voir photos.).Lorsqu’elle est allumée, elle produit une lumière tiède et cozy. Les 3 opalines sont également en excellent état, avec un minimum de traces d’âge en rapport avec le temps. La lampe a été testée et fonctionne (voir photos.) . Les longueurs des cordons sont éventuellement réglables, mais la façon dont ils sont actuellement positionnés donne unéquilibre à l’ensemble, d’où l’effet cascade (voir photos.). En haut du support mural (alias auvent de plafond), il y a un petit crochet pour permettre de l’accrocher au plafond. Le support mural d’origine a une fissure, mais nous avons décidé de le garder, car il reste solide stable, et a son autocollant original qui dit Phillips. Made In Holland, ainsi que un autre emblème, à l’intérieur qui dit Philips (voir photo de l’autocollant.). BONUS: Livré avec 1 abat-jour en verre supplémentaire pour un total de 4, dans le cas où l’on aurait besoin de être remplacé à l’avenir (y compris le prix de vente.). Fonctionne avec des ampoules standard à baïonnette B-22, en forme de flamme (non incluses).
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220,00 €
Ancienne sculpture victorienne en laiton d'un perroquet perroquet, datant des années 1890 environ, en anglais.Cet objet a été nettoyé en douceur tout en respectant la patine ancienne. Il est prêt à l'emploi.Sculpture-figurine victorienne de qualité en laiton massif poli, représentant une perruche debout sur un fond foliacé.Son poids et sa taille en font un objet idéal non seulement pour la décoration, mais aussi pour servir de presse-papiers ou de butoir de porte.La perruche a été sculptée et gravée à la main avec un grand souci du détail. D'autres preuves de vieillesse et de qualité sont présentes, comme l'incrustation d'yeux en cuivre massif sur la tête de l'oiseau, et la base ovale lestée, deux caractéristiques des figurines d'animaux en laiton de la fin du XIXe siècle.Un nouveau feutre a été ajouté sous la base pour protéger les surfaces en dessous.Cet objet est en très bon état. La figurine en laitonest saine et possède une patine ancienne chaude et pleine de caractère.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport sûr, cette pièce sera emballée dans du carton à bulles et du carton souple, puis placée dans une boîte à remplissage libre contenant des cacahuètes, idéale pour l'envoi.ANIMAUX & HISTOIRE DE L'ART VICTORIENLes représentations d'animaux sont récurrentes dans l'histoire de l'art, mais ce n'est vraiment qu'à l'époque victorienne que la relation entre les hommes et les animaux est largement explorée.Le statut, le rôle et l'importance des animaux et du règne animal ont été des questions clés dans le développement de la culture victorienne. La théorie de l'évolution était bien sûr au centre de ce débat, mais d'autres considérations étaient également importantes. Les animaux comme animaux de compagnie, comme bêtes de somme, leur position dans la chaîne de l'évolution, leur comportement et leur caractère et leur relation avec l'humanité étaient tous des sujets importants, parfois entourés d'anxiété et de peur (Source : Simon Cooke, Ph.D., rédacteur en chef adjoint pour l'illustration et la conception de livres).
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1 200,00 €
Nummi
Lampe de table scandinave moderne Tuomas conçue par Yki Nummi pour Stockmann-Orno, Finlande, 1950.Cette lampe de table Tuomas, délicate et intemporelle, est composée de deux couvercles coniques concentriques en acrylique dans une magnifique combinaison de couleurs.L'abat-jour extérieur est gris-violet et l'abat-jour intérieur est blanc. En tant que nouveau matériau au début du 20e siècle, l'acrylique a apporté d'innombrables possibilités nouvelles à la conception des lampes. En fait, Nummi a utilisé le plastique sans aucun préjugé. Selon lui, les caractéristiques intéressantes de l'acrylique étaient sa capacité de moulage, son homogénéité et une meilleure résistance aux chocs que celle du verre. En plus d'être filtrée par le couvercle, la lumière est également dirigée vers le haut et le bas.Yki Nummi a résumé sa vision en disant : Les gens n'achètent pas des lampes, ils achètent de la lumière.La rare lampe de table n'est plus en production et est en bon état, avec quelques signes d'âge et d'utilisation.Yki Nummi est considéré comme l'un des plus remarquables designers scandinaves ayant travaillé entre les années 1950 et 1970. Il a travaillé comme concepteur d'éclairage pour l'usine finlandaise de luminaires Stockmann-Orno de 1950 à 1975.Nummi a été un pionnier dans son domaine, notamment en ce qui concerne la conception de lampes acryliques.En plus de concevoir des luminaires, Nummi était un expert en matière de couleurs et de design. Il a reçu des médailles d'or pour ses travaux aux Triennales de Milan en 1954 et 1957.
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13 800,00 €
Cadovius
Ce système particulier est communément appelé Cado pour le différencier du système royal, également conçu par Poul Cadovius.Le spectaculaire système de murs en bois de rose est en très bel état et ne présente que des signes minimes de sa vie antérieure. Chaque pièce individuelle est simplement suspendue au panneau arrière à l'aide de chevilles coudées et peut être positionnée à votre convenance.Comme on peut s'y attendre avec une pièce d'époque, il y a un peu de décoloration aux UV sur certains des panneaux arrière, quelques petites marques et des réparations antérieures, mais rien qui ne nuise à l'ensemble.Les unités modulaires sont composées de (22 pièces) :7 x panneaux muraux2 x armoires à portes coulissantes vitrées contenant chacune deux étagères en verre1 x armoire d'archivage2 x grande armoire de base à double ouverture contenant une seule étagère réglable1 x armoire à façade abaissable verrouillable contenant une banque de quatre tiroirs1 x grande armoire de base à doubles portes coulissantes contenant deux tiroirs1 x bureau avec deux tiroirs1 x grande armoire de base à quatre tiroirs1 x armoire verrouillable à barrettes frontales avec intérieur en laminé blanc, panneau arrière en miroir et tiroir unique.2 x étagères pour revues depupitre10 x étagères1 x Clé qui s'adapte aux deux armoires verrouillablesNB - Certification CITES Article 10 spécifique à la transaction accordée - Numéro de certificat disponible sur demande
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6 380,00 €
Skipper
Cette rare chaise danoise Svend Skipper est livrée avec une grande quantité et un grand volume. Un design extrêmement reconnaissable et un témoignage de l'ère du design du milieu du siècle. Ce modèle particulier des années 1950 est un modèle 91 Papa Bear de la Skipper Møbelfabrik et est entièrement rembourré avec la laine Ploeg Accent 0108. Veuillez noter que cette chaise ne doit pas être reconnue comme la chaise Papa Bear de Hans Jørgen Wegner. Cette chaise Svend Skipper possède une base en teck ainsi que des pattes en teck sculpté au bout des accoudoirs. Les côtés larges, le haut dossier et les grandes oreilles non seulement donnent cette silhouette convoitée mais ajoutent au confort de cette chaise. L'ergonomie de cette chaise est fantastique et ce n'est pas une évidence dans le mobilier design. Nous l'avons récemment fait rembourrer dans une laine De Ploeg pour rester le plus proche possible de la qualité du design. Le tissu sélectionné est Ploeg Accent 0108, une pure laine 100, et ajoute vraiment à la qualité de cette pièce. La base en teck a été ré-huilée et est en excellent état. Dans l'ensemble, cette chaise est dans un excellent état vintage. Svend Skipper était un designer et producteur de meubles, qui ne faisait que sur commande. Pas de production de masse, mais un authentique savoir-faire et une qualité danoise. Si vous voulez voir plus de photos, veuillez nous contacter.
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150,00 €
Depuis les années 1940, les designers sont à la recherche de nouvelles façons de produire des meubles en masse. Ils expérimentaient différentes approches, techniques, matériaux et formes pour fabriquer des meubles qui pouvaient être produits en grande quantité à faible coût, tout en étant modernes et durables.Les pionniers les plus célèbres de cette approche ont été Charles et Ray Eames qui ont été les premiers à introduire la fibre de verre comme matériau prédominant pour la fabrication de meubles, et surtout de chaises.Les années 1950 et 1960 ont été la période où les designers tchécoslovaques se sont également intéressés à la recherche de nouvelles formes, de nouvelles couleurs et d'une nouvellefaçon de produire des meubles. Le designer le plus important dans cette recherche était Miroslav Navratil et son équipe du VNP Brno (Recherche et développement de meubles Brno). Sa chaise en fibre de verre la plus célèbre, la T3, a été conçue en 1963 et a été utilisée dans les tramways tchèques. Elle est encore visible aujourd'hui et est rapidement devenue une icône du design en raison de son esthétique, de sa fonctionnalité et de sa qualité.Cette chaise est un exemple de cette recherche et le résultat est une forme organique subtile de fibre de verre gris clair pour le siège, assemblée avec de minces pieds noirs en acier et terminée par de petits pieds expressifs en bois rouge. Le concepteur ou le producteur de ces chaises est inconnu, mais on pense qu'elles ont été produites à VNP Brno dans les années 1960.La chaise est dans son état d'origine. Le siège en fibre de verre présente une légère usure, ainsi que les pieds en métal et en bois.
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475,00 €
Concepteur : Design Art Déco danoisFabricant : InconnuPays : DanemarkDate : années 1930Matériel : Sellerie en laine avec cadre en bois de chêne et de hêtre doréDimensions maximales : Largeur 76cm, profondeur 92cm, hauteur 86cm et hauteur du siège 39cmCondition : Excellent avec seulement de petits signes d'utilisationDescription : Un élégant fauteuil club danois des années 1930, de style Art Déco. Deux de ces chaises identiques sont disponibles, le prix étant indiqué pour une seule chaise. Veuillez noter que nous avons également un canapé3 places assorti pour accompagner ces chaises, que vous trouverez dans une liste séparée. Le fauteuil est rembourré d'une riche laine de couleur bleu sarcelle, avec des tresses contrastantes sur les bords de la pièce. Le dossier de la pièce est également nervuré, ce qui est typique du design Art déco. Cette chaise particulière présente un superbe cadre en chêne doré, avec des sculptures et des volutes sur le devant des accoudoirs. Comme la plupart des pièces de style déco, la chaise est montée sur un lourd cadre en hêtre, le dossier et l'assise étant fortement suspendus par des ressorts hélicoïdaux traditionnels. La pièce repose également sur deux pieds en chêne à l'avant et deux pieds en bois massif à l'arrière. Acheté au Danemark, ce classique du design est une pièce originale du mobilier du milieu du siècle.Tous les articles sont en vente ailleurs et peuvent donc être retirés à tout moment.
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1 563,00 €
Buffet en teck de l'EverestBois bicolore, contraste entre le chêne et le teck, buffet du milieu du siècle fabriqué en Angleterre. D'une longueur de 228 cm, le buffet présente un fantastique grain de bois de teck. Il porte le label du fabricant d'origine, Everest of Long Eaton, et est un immense buffet de qualité, rarement trouvé.Les trois armoires du buffet ont des étagères internes et trois tiroirs généreux pour un rangement abondant. Il est fabriqué en teck et en chêne.Everest était une petite entreprise britannique qui fabriquait des meubles de style dans les années 1960, vendus à des magasins tels que Heals of London et Chapmans of Newcastle. La société était à l'origine connue pour ses rembourrages et fournissait des meubles pour les salles de première classe sur les paquebots Queen Mary et Queen Elizabeth. Elle a commencé la production de meubles domestiques en bois après la Seconde Guerre mondiale.Les premiers buffets étaient probablement une étagère murale près d'une table à manger utilisée pour les assiettes et la nourriture pendant les repas, et distincte des armoires utilisées pour stocker en permanence les assiettes et les couverts. Cela a conduit plus tard au développement de meubles tels que les buffets et les aumônières qui étaient utilisés pour le stockage des assiettes et des plats pour servir la nourriture. Ce superbe buffet fera un merveilleux ajout à n'importe quelle maison.Vers les années 1960. Fabriqué à Londres, Royaume-Uni.Dimensions (cm) :228 L x 82 H x 52 DCondition :Offert en très bon état. Des marques mineures liées à l'âge peuvent être trouvées.
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4 850,00 €
Rare et exceptionnel banc antique en bois de hêtre ébonisé et naturel gaufré attribué à J.& J. Kohn vers 1902.Bien qu'il soit difficile d'établir le numéro de modèle exact de ce banc, il présente des similitudes frappantes avec le banc portant le numéro de modèle 67, présenté pour la première fois dans le catalogue de Jacob et Joseph Kohn en 1902. Il est cependant plus fin et plus beau, tant dans la construction que dans le gaufrage de l'assise et du dossier en contreplaqué. Il est également légèrement plus haut et plus large que le modèle 67, mais son esthétique est plus délicate en raison des découpes de chaque côté du dossier et aussi parce qu'il n'utilise pas le brancard à arceaux qui, dans le modèle 67, relie les pieds de chaque côté du cadre. Sur cette base, il offre une plus grande sensation d'espace et une position assise ouverte que le modèle 67 ne possède pas.En tout cas, c'est un banc magnifique et frappant qui fait sans doute partie du mouvement de la Sécession viennoise qui est né en Autriche au tournant du 19ème et 20ème siècle et qui est devenu plus connu par la suite sous le terme d'Art Nouveau. Fondé en 1897 par un groupe d'artistes, de sculpteurs, d'architectes et de fabricants de meubles autrichiens, le groupe a développé un style qui mettait l'accent sur des références quasi-symboliques à des formes nouvelles et plus organiques de la modernité ; le groupe comprenait de nombreuses figures connues et familières de l'époque, dont Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner et Gustav Klimt.Le banc est en très bon état antique et comporte un cadre ébonisé qui soutient l'assise et le dossier en contreplaqué gaufré de couleur blonde plus naturelle. Il y a plusieurs coups et marques, comme on peut s'y attendre étant donné qu'il a presque 120 ans et quelques petites zones qui semblent avoir été partiellement remplies de cire. En outre, il y a quelques légères fentes dans le cadre en bois courbé, comme cela arrive souvent lorsque le bois sèche au fil des ans, mais aucune n'affecte l'intégrité structurelle de la pièce - toutes les marques mentionnées sont mises en évidence dans la série de photos qui accompagnent cette description.DimensionsH101 X W130 X D56cmHauteur du siège : 47cmHauteur du bras : 69cm
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1 049,00 €
Bibliothèque réalisée dans les années 1970, production danoise.La construction est recouverte de placage de teck. Les pieds sont en bois de teck massif. Surface après rafraîchissement. L'espace intérieur a été rempli d'étagères pratiques. Dans la partie supérieure de l'étagère, il y a une solution pratique de portes coulissantes, de sorte que nous ne limitons pas notre accès aux meubles. En outre, la partie inférieure de l'étagère est équipée de tiroirs pratiques avec une solution classique de glissières en bois. La bibliothèque est une solution idéale pour les petits espaces de vie. Elle remplira parfaitement son rôle d'armoire pour les documents ou les jouets dans la chambre des enfants. La bibliothèque a un trou dans le panneau arrière, conçu pour les câbles. Auparavant, elle était également utilisée comme armoire pour l'équipement stéréo.Condition : Surface du plateau après rafraîchissement. Petites rayures et rembourrage visibles, une ouverture dans la plaque arrière pour les câbles. Les traces d'utilisation plus importantes sont toujours visibles sur les photos. Produit préparé directement pour l'utilisation.Pour des raisons de sécurité, le meuble de transport peut avoir ses pieds dévissés, la porte coulissante retirée et une étagère. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter et nous vous enverrons une vidéo d'instruction. Les étagères destinées aux charges lourdes doivent être en outre fixées au mur à l'aide de chevilles à montage rapide.Dimensions : hauteur 171 cm largeur 88,5 cm profondeur 26-41 cm
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1 469,00 €
Highboard a été fabriqué dans les années 1980, production danoise.La structure est recouverte de placage de chêne. Les pieds sont en bois massif peint en vert. La surface est finie avec une méthode shabby chic. L'espace intérieur a été rempli d'étagères pratiques. À l'intérieur, il y a également un bar avec un miroir décoratif et des tiroirs pratiques. De plus, le meuble haut possède trois tiroirs utiles. Il présente une solution pratique de portes coulissantes, grâce à laquelle nous limitons la nécessité de laisser beaucoup d'espace libre devant le meuble sans limiter l'accès à l'intérieur du meuble. De plus, la porte coulissante est une solution idéale pour utiliser le meuble pour des équipements stéréo.Les meubles proviennent de notre collection unique de meubles Blue States, qui est créée en combinant nos meubles classiques avec le travail de l'artiste Blue States. Chaque article est une histoire artistique distincte.Condition : La surface est finie selon la méthode shabby chic avec des abrasions originales. De petites éraflures et marques sont visibles. Les traces d'utilisation plus importantes sont toujours visibles sur les photos. Le produit est préparé directement pour l'utilisation.Pour des raisons de sécurité, les pieds du meuble de transport peuvent être dévissés, la porte coulissante et les étagères retirées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions : hauteur 107,5 cm largeur 171 cm profondeur 46 cm
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6 800,00 €
Aulenti
Gae Aulenti (1927-2012), modèle Arcata, Poltronova, Italie 1968, noyer et cuir bordeaux. Giuliana Gramigna, 19501980 Repertorio, Milan, Éditions Mondadori, 1985, p.264.Gae Aulenti (4 décembre 1927 - 31 octobre 2012) était un architecte italien prolifique, dont le travail couvre le design industriel et d'exposition, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'éclairage et la décoration intérieure. Elle est connue pour plusieurs projets muséaux de grande envergure, notamment le Musée d'Orsay à Paris (1980-86) avec ACT Architecture, la Galerie d'art contemporain du Centre Pompidou à Paris, la restauration du Palazzo Grassi à Venise (1985-86), et le Musée d'art asiatique de San Francisco avec HOK (cabinet) (2000-2003). Aulenti était l'une des rares femmes à dessiner dans la période d'après-guerre en Italie, où les designers italiens ont cherché à établir des liens significatifs avec les principes de production au-delà de l'Italie. Ce mouvement de design d'avant-garde s'est épanoui en un type d'architecture italienne entièrement nouveau, plein d'utopies imaginaires laissant la standardisation au passé. La profonde implication d'Aulenti dans la scène du design milanais des années 1950 et 1960 a fait d'elle une architecte respectée pour ses capacités analytiques à naviguer dans la complexité métropolitaine, quel que soit le support. Son développement conceptuel peut être suivi dans la revue de design Casabella, à laquelle elle a régulièrement contribué. Ses contemporains ont été Vittorio Gregotti, Giancarlo de Carlo et Aldo Rossi.L 123 cm, P 75 cm, H 94 cm, SH 45 cm
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400,00 €
Lampe de table Art Déco en verre à motif géométrique tourbillonnant en haut relief, années 1930 ca, français.Cette lampe de table a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine d'époque. Elle a été rebranchée et testée par un électricien et est prête à l'emploi. Elle possède un nouveau support de lampe avec un nouveau couvercle en laiton, un câble de soie de couleur or, un nouvel interrupteur à cordon noir et une nouvelle prise noire. Il peut être utilisé avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser cette lampe dans d'autres pays avec une ampoule adaptée à l'électricité locale.Cette petite lampe conviendrait à un chevet ou à un couloir. En verre de couleur ambrée, elle présente un motif géométrique tourbillonnant de style déco classique. Elle est similaire aux motifs des célèbres dessins français d'Oreor.Dimensions supplémentaires :La hauteur totale avec l'abat-jour est de 28 cm.La base seule (sans l'abat-jour) a les dimensions suivantes : Hauteur : 18,5 cm, Largeur : 11 cm & Profondeur : 11 cm.L'abat-jour seul a les dimensions suivantes : Hauteur : 9,5 cm, Diamètre en bas : 14 cm, Diamètre en haut : 7 cm.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport sûr, l'abat-jour sera emballé séparément dans du papier bulle et une couche extérieure de carton. La base sera emballée de la même manière. Ensemble, ces pièces s'inséreront facilement dans une boîte avec un coussin de remplissage pour un transport sécurisé par un coursier.
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3 950,00 €
Un ensemble de salle à manger classique et emblématique du modernisme britannique du milieu du siècle, comprenant une table à manger circulaire de 6 places et 6 chaises en cuir crème et piétement luge chromé datant de la fin des années 1960.Merrow Associates a produit de nombreuses pièces britanniques exceptionnelles du milieu du siècle tout au long des années 1960 et 1970 et s'est distingué en produisant un style de design plus moderniste au cours de cette période. Leur gamme de meubles comprenait des tables à manger et des tables basses ainsi que des meubles muraux, des étagères et des chariots de service.Cette table est peut-être la plus emblématique et la plus recherchée de leurs tables, avec un centre de table tournant Lazy Susan en bois lamellé de quart de cercle magnifiquement figuré et assorti, soutenu par d'épais pieds chromés. Le plateau de la table, à 138 cm, peut accueillir confortablement 6 personnes, comme le montrent les photos, mais seules 4 chaises se glissent sous la table lorsqu'elle n'est pas utilisée. La table est parfaitement assortie aux piétements luge chromés de Richard Young, recouverts de cuir crème. Ensemble, ils forment un ensemble élégant et sophistiqué qui conviendrait à de nombreux styles de décor.La table et les chaises sont présentées dans un excellent état d'origine, avec seulement quelques petites marques sur le dessus, le cadre et les chromes en fonction de l'âge et de l'utilisation. Il n'y a pas de rouille ni d'écaillage du chrome et le revêtement en cuir ne présente pas de marques importantes.DimensionsTable - L138 x P138 x H74 cmChaises - L46 x P49 x H88 cmHauteur du siège - 45 cm
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330,00 €
Jakobsson
Applique murale V 237 Kronljuslampa de Hans-Agne Jakobsson. Il s'agit d'une lampe très délicate pour montage mural. Elle a été créée en 1965 et n'est en production que depuis quelques années. Le même type de lampe a également été proposé comme lampe de table. Très bon état pour avoir 55 ans car ces lampes en pin sont très fragiles. Seulement un petit dommage comme on peut le voir sur une photo. Anneaux très réguliers et droits.Ampoule standard E14.Hans-Agne Jacobsen a inventé par hasard les luminaires en pin laminé lors d'une décoration de Noël dans le magasin Markaryd . Il voulait adoucir quelques ampoules éblouissantes, il avait du pin laminé autour de lui et il a rapidement monté des luminaires temporaires. Un client est entré et a voulu acheter l'arrangement et Hans -Agne Jakobsson s'est retrouvé avec un article qui était sans précédent. Les luminaires en pin lamellé sont devenus un succès d'exportation qui a été vendu dans pratiquement tous les coins du monde.Hans-Agne Jakobsson était indéniablement l'un des concepteurs et fabricants d'éclairage les plus polyvalents et les plus productifs du monde dans les années 50, 60 et 70. Il était également l'un des meilleurs et des plus importants concepteurs de l'ère scandinave de la lumière dorée et douce non éblouissante. Ses premiers projets suivent les traces de géants scandinaves tels que Poul Henningsen, Paavo Tynell et Alvar Aalto et il doit être considéré comme aussi important que les concepteurs d'éclairage nordiques de renommée mondiale Greta Magnusson-Grossman, Lisa Johansson-Pape, Verner Panton et Jo Hammerborg.
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3 600,00 €
Lot de 6 fauteuils modulables dessinés par la société Albert Stoll Giroflex Ag dans les années 80. C’est un design et une fabrication Suisse et uniquement fabriqués à Koblenz dans le canton d’Argovie. Ils sont en cuir bleu marine (nettoyés à la lingette désinfectante)avec une hauteur d’assise de 38cm. Les structures latérales ont toutes été désinfectées et sont en plastique et métal de couleur blanc. Toutes les traces sur les pieds,que vous voyez sur les photos, ont été nettoyées, après les photos (j’aime autant être sincère). Les cuirs sont en très très bon état, ni rayures ni déchirures. Juste à constater, 2 mini fissures sur le haut des dossiers sur 2 fauteuils (voir photos). Ces fauteuils sont modulables car il suffit de les associer pour faire une banquette comportant jusqu’à 6 fauteuils (dsl mais je me suis arrêté à 3 pour les photos par manque de bras). Le démontage et remontage (avec clé 6 pans de 10) est assez facile mais pour un grand ensemble il vous faudra 2 personnes (je serai à votre disposition pour toute aide téléphonique supplémentaires aux heures de bureau). L’ensemble assise et dossier et de bon confort. Montage possible avant départ de mon atelier en formule 5+1, 4+2, 3+3,3+2+1, 3+1+1+1, 2+2+2, 2+2+1+1, 2+1+1+1+1, 1+1+1+1+1+1 et autres possibilités si vous en trouvez une autre (à organiser le jour d’achat par messagerie ou par téléphone). Dimensions 1 fauteuil Largeur 64 cm hauteur 76cm profondeur 68.5 cm Dimensions canapé 2 places Largeur 127cm Dimensions canapé 3 places 190cm ... L’ensemble sera soigneusement emballé pour le transport. Possibilité de l’envoyer démonté pour montage à l’étage. N’hésitez pas à me contacter par la messagerie pour toutes questions.
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4 800,00 €
Frattini
Le a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.
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12 495,00 €
Andersen (Johannes)
Ce canapé trois places a été conçu par le designer danois Johannes Andersen pour le fabricant suédois Trensum en 1958. Ce modèle est issu de la prestigieuse série Capri. Le cadre de ce canapé moderniste a une forme de boomerang, avec des coussins d'assise amples. Cette pièce a été revêtue d'un tissu en velours de la meilleure qualité, de couleur vert bouteille. La base est constituée de pieds chromés, minimalistes et en forme de T. La forme géométrique dans le style de l'ère spatiale distingue ce canapé des autres. C'est un design élégant et intéressant qui impressionne de tous les côtés. Le canapé possède une large assise, conçue pour que le confort de repos soit le plus élevé possible. Peut-être le design le plus célèbre d'Andersen et actuellement le plus recherché, il présente tous les éléments pour lesquels il était connu : une forme vraiment distinctive, des courbes frappantes et des bords coupés qui adoucissent le design en présentant une approche plus organique de la forme. Ce canapé est une icône du design.Johannes Andersen est né en 1903. Il est l'un des plus célèbres designers danois du 20e siècle. Il a fait un apprentissage d'ébéniste et a été certifié en 1922. Au milieu des années 1930, lorsque le design moderne danois a gagné en popularité au-delà du Danemark, il a ouvert son propre atelier. Avec succès dès le début, il a rapidement développé son style, influencé par les tendances danoises et l'éthique scandinave. Il a continué à travailler avec d'autres maisons de design, notamment CFC Silkeborg au Danemark et Trensum en Suède. Il est mort en 1991, mais son nom est immortel car il est connu dans le monde entier pour sa façon de jouer avec les formes.Ce canapé est en très bon état vintage, il a été entièrement restauré et retapissé. L'assise mesure 38 cm de haut.
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89,00 €
Belle lampe de table en laiton, d’époque, en provenance de France, vers les années 1950.L’étonnant décor gravé sur le cou et juste au-dessus de la base, présenteune combinaison de feuilles, de fleurs et de lignes angulaires ; sur la base et son diamètre,des lignes gravées et des formes un peu plus modernes qui se relient les unes aux autres.Une belle pièce qui peut être utilisée comme lampe de table, lampe de bureau pour le bureau, unelampe d’appoint pour une table de nuit ou un bureau dans la chambre, sur une table d’appoint enle salon ou la salle de séjour, sur une cheminée ou même dans un couloir d’entrée ou un foyer.La lampe est en merveilleux état, d’origine.~ Alléger les signes del’âge et de l’usage en fonction du temps.~ Patine conforme à l’âge et à l’usage.~ N’a été nettoyé qu’avec un chiffon sec pour préserver la beauté de son original,patine dorée de l’âge et du temps.~ Livré avec son clip shade original, sa fiche, son cordon et son interrupteur on-off, eten laiton.~ L’original, clip shade, a une bordure de couleur laiton en haut et en bas avec quelques signes d’âge et d’utilisation, en accord avec le temps. Il émet une lumière chaude et agréable lorsqu’il est allumé (voir photos).~ Ses clips de forme ronde, situés en haut, se fixent de préférence sur une ampoule à baïonnette B22 standard de forme ronde, ce qui permet de changer facilement de type d’abat-jour si l’on veut.~ La lampe a été testée et fonctionne.~ L’interrupteur marche-arrêt a également été testé et est fonctionnel.~ Fonctionne avec une ampoule à baïonnette B22 (l’ampoule à flamme présentée sur les photos n’est pas incluse.)~ Prise européenne : Jusqu’à 250 volts.Dimensions :~ Hauteur de la lampe : 14 cm~ Diamètre de la base : 6 x 6 cm~ Hauteur de l’ombre : 11 cm~ Diamètre max. de l’ombre : 15 cm~ Diamètre min. de l’ombre : 11 cm
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290,00 €
Superbe plateau de service italien vintage du milieu du siècle avec décor en laiton doré, un faux palissandre, finition formica, avec deux poignées, vers les années 1950-1960.Cette magnifique pièce est dans l’ensemble, en excellent état d’origine, car elle a été impeccablement entretenue au fil des ans.~ Le plateau a un magnifique effet faux palissandre en formica, avec de minuscules signes d’âge, d’usure et de traces du temps (voir photos).~ La belle bordure décorative en laiton doré qui entoure le plateau, a une touche vintage, Hollywood Regency, typique de la période dans laquelle il a été fabriqué et reste également dans un état fantastique, avec une patine du temps et d’usage,proportionnelle à l’âge.~ Les poignées présentent un design moderne élégant et incurvé, qui pourrait potentiellement être utilisé pour accrocher sur le dessus d’un chariot de service.~ La pièce a été délicatement nettoyée pour conserver sa patine couleur or pâle d’origine.~ Le laiton est également en excellent état général, presque neuf, avec des signes extrêmement légers d’âge et d’utilisation en rapport avecheure (voir photos.)~ Le plateau porte toujours son cachet d’origine, MB, sous la forme d’un autocollant qui dit aussi Modello Marchio Depositati,qui représente la marque déposée. Selon l’étiquette elle-même, nous savons que cette pièce est une édition antérieure, car à partir dedans les années 1970, les étiquettes sont passées à la langue anglaise qui disait Patent, Made in ItalySuperbe piece, dans cet etat vraiment exquis, léger, fonctionne parfaitement comme il a été conçu et sera agréable à utiliser partout où l’on souhaite.
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4 800,00 €
Frattini
Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.
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2 795,00 €
Moller (Friedrich Wilhem)
Cet ensemble de deux canapés en cuir Conseta a été conçu par Friedrich Wilhelm Möller et fabriqué en Allemagne par COR à la fin du XXe siècle. Au début des années 1960, Friedrich Wilhelm Möller a mis au point un système pionnier de meubles rembourrés. Conseta - un nom dérivé du latin consedere, qui signifie s'asseoir ensemble. Il était et continue d'être la symbiose parfaite d'un système holistique. Au fil des décennies, Conseta s'est développé tranquillement mais avec force pour devenir un best-seller international et un classique du design. L'intemporalité et en même temps la modernité. Cette pièce était recouverte de cuir noir patiné naturellement. Elle est dotée de coussins amovibles et d'accoudoirs carrés rembourrés.Le COR a été fondé en 1954 par Helmut Lübke et le Prince Bentheim-Tecklenburg en Rhénanie-du-Nord-Westphalie - au cœur de la région du meuble de l'Est de la Westphalie-Lippe. Lorsque le co-fondateur royal a quitté l'entreprise dans les années 1980, la famille est devenue l'unique propriétaire du COR. Ils ont ainsi fait preuve de clairvoyance, de fiabilité et d'un dévouement à la qualité exceptionnelle, tout en étant fiers de la croissance de l'entreprise. Le nom vient de la région de Rome. COR est le mot latin qui signifie cœur. Il a été choisi parce que les armoiries du co-fondateur royal contenaient trois cœurs. Les gens suivent leur cœur lorsqu'ils meublent leur maison. Conseta estl'un des classiques des canapés dans le monde et n'a pas perdu de sa popularité depuis plus de cinquante ans.Les canapés sont dans leur état d'origine, avec des traces d'âge, des éraflures mineures, des déformations et une patine naturelle. Le siège est à une hauteur de 39 cm.
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1 950,00 €
Vasarely
Op Art signé Victor Vasarely en sérigraphie.Belle sérigraphie Travail d'art, circa 1968 par Victor Vasarely. L'œuvre d'art présente de petites imperfections qui correspondent à son âge et que l'on peut voir sur les images prises lorsque la sérigraphie était hors de son cadre.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Victor Vasarely était un artiste franco-hongrois crédité comme le père du mouvement Op Art. En utilisant des formes géométriques et des graphiques colorés, l'artiste a créé des illusions convaincantes de profondeur spatiale, comme on peut le voir dans son œuvre Vega-Nor (1969). La méthode de peinture de Vasarely a emprunté à un éventail d'influences, y compris les principes de conception du Bauhaus, Wassily Kandinsky et le constructivisme. Né Vásárhelyi Gyozo le 9 avril 1906 à Pécs, en Hongrie, il a brièvement étudié la médecine à l'université, mais après deux ans,il s'est plutôt consacré à la peinture. À la fin des années 1920, Vasarely s'est inscrit à l'Académie Muhely de Budapest, où le programme d'études s'inspirait largement de l'école Bauhaus de Walter Gropius en Allemagne. Après s'être installé à Paris en 1930, Vasarely a travaillé comme graphiste tout en créant de nombreuses œuvres d'art proto-Op dont Zebra (1937). L'artiste a expérimenté dans un style basé sur le surréalisme et l'expressionnisme abstrait pendant les années 1940, avant d'arriver à ses œuvres en damier qui sont sa marque de fabrique. L'Op Art a continué à avoir un certain nombre de praticiens, dont Bridget Riley et Yaacov Agam. L'artiste est décédé à 90 ans le 15 mars 1997 à Paris, France. Ses œuvres font actuellement partie des collections de la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, de l'Art Institute of Chicago, de la Tate Gallery à Londres et de la Peggy Guggenheim Collection à Venise.
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1 250,00 €
Fauteuil de salle à manger pivotant en fibre de verre par TopForm 1970sUn ensemble extrêmement rare de chaises de salle à manger TopForm (ère pré-Formica). Fabriqué aux Pays-Bas. Concepteur inconnu.Ils n'ont jamais rencontré un autre ensemble identique et sont donc considérés comme très rares.Certainement conçu dans un langage de l'ère spatiale qui présente de fortes similitudes dans l'utilisation des matériaux et la forme avec Eero Saarinen (Tulipe), Maurice Burke (Arkana) et Michel Cadestin (Aéroporté). Mais il a toujours son propre caractère, notamment en raison de la forme du siège et de la partie inclinée qui semble être coupée en haut afin de créer une zone d'assise entièrement encapsulée.Certainement un bel exemple de design de l'ère spatiale combiné à une touche moderniste.Les chaises sont dotées d'un pied tulipe pivotant en fibre de verre et toute la partie supérieure est également en fibre de verre. La partie assise est également rembourrée de tissu orange.Des autocollants sont encore présents sur les chaises, prouvant leur authenticité.Les chaises sont dans leur état d'origine.La fibre de verre est toujours en bon état et présente une usure normale pour son âge, à l'exception d'une chaise dont la peinture présente quelques fissures très superficielles près de deux des équipes. Cela n'a pas d'influence sur la facilité d'utilisation car la structure de la fibre de verre elle-même n'est pas fissurée. La même chaise a 3 vis non d'origine.Le tissu n'est endommagé nulle part, mais il présente une décoloration et des taches visibles. Pour un résultat optimal, nous pouvons rembourrer les chaises dans le tissu de votre choix ou vous pouvez les utiliser telles quelles.Les mécanismes de pivotement fonctionnent toujours sans problème.
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9 100,00 €
Lustre de l'époque Art déco néerlandais, école d'Amsterdam, années 1920. Pièce expressionniste avec des détails exubérants comme le verre multicolore en plomb, les franges en soie, le bois de fruit sculpté, et les détails ébonisés et sculptés. Le lustre a également la forme d'un œil en amande. L'école d'Amsterdam (en néerlandais : Amsterdamse School) est un style d'architecture qui a vu le jour de 1910 à 1930 environ aux Pays-Bas. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie de l'architecture expressionniste internationale, parfois liée à l'expressionnisme allemand de la brique. Les bâtiments de l'école d'Amsterdam sont caractérisés par une construction en brique avec une maçonnerie complexe d'aspect arrondi ou organique, une volumétrie relativement traditionnelle et l'intégration d'un schéma élaboré d'éléments de construction à l'intérieur et à l'extérieur : maçonnerie décorative, verre artistique, ferronnerie d'art, flèches ou fenêtres en échelle (avec des barres horizontales) et sculpture architecturale intégrée. L'objectif était de créer une expérience architecturale totale, à l'intérieur comme à l'extérieur. Imprégné des idéaux socialistes, le style de l'école d'Amsterdam a souvent été appliqué aux lotissements ouvriers, aux institutions locales et aux écoles. Pour de nombreuses villes néerlandaises, Hendrik Berlage a conçu les nouveaux plans urbains, tandis que les architectes de l'École d'Amsterdam étaient responsables des bâtiments. En ce qui concerne le style architectural, Michel De Klerk avait une vision différente de celle de Berlage. Dans le magazine Bouwkundig Weekblad 451916, Michel De Klerk a critiqué les bâtiments récents de Berlage dans le style du traditionalisme néerlandais. Dans ce contexte, la Bourse de Berlage de 1905 peut être considérée comme le point de départ de l'architecture traditionaliste. De 1920 à 1930, différents mouvements parallèles se sont développés aux Pays-Bas.L 90 cm, P 55 cm, H 125 cm
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1 200,00 €
Un ensemble de 4 chaises de salle à manger vintage inhabituelles à dossier en corde en bois de hêtre par Niels Jørgen Haugesen.Niels Jørgen Haugesen est né au Danemark en 1936. Il a travaillé avec de nombreux designers danois de renom, dont Arne Jacobsen. Il a créé son propre studio de design en 1971 et, entre 1980 et 1995, il a travaillé en partenariat avec Gunvor Haugesen. Niels Jørgen Haugesen a produit de nombreux dessins pour Bent Krogh AS (présenté au Musée danois d'art appliqué et au Musée d'art moderne de New York), mais son dessin le plus reconnaissable est la chaise String produite pour Tranekaer Furniture.Tranekaer a commencé sa production en 1974 et a représenté la nouvelle vague de designers danois tout en continuant à produire des meubles haut de gamme pour Hans J. Wegner et Kurt Østervig.Ces chaises ont une structure en hêtre avec des sièges rembourrés de tissu charbonnier. Le cadre de style minimaliste et moderniste est complété par un détail angulaire au niveau du siège et de l'accoudoir. Le support du dossier est constitué d'un motif graphique entrelacé de cordes de nylon qui offre en fait un soutien très confortable. Produites dans les années 1980, les chaises sont en bon état et ne présentent que quelques marques ici et là sur le cadre. Elles portent également la marque du fabricant d'origine sous le siège, comme indiqué. Vous verrez également sur l'une des photos que deux chaises ont une ligne de détail cousue sur le devant du coussin du siège et les deux autres non. Cependant, elles sont toutes fabriquées dans la même couleur et le même tissu, de sorte que ce petit détail est à peine perceptible à l'usage - j'ai juste pensé qu'il valait la peine d'être mentionné.Hauteur du siège : 43cm
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13 800,00 €
Frattini
Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.Cet ensemble rembourré en cuir noir est composé d'un canapé deux places et de deux chaises longues.Il est rembourré avec du cuir noir naturel italien de la meilleure qualité.La cage tubulaire chromée est également en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.Dimensions : - Chaise longue H 27,56 po. x L 40 po. x P 39,38 po.H 70 cm x L 101,6 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)- Canapé H 27,56 po x L 70,87 po x P 39,38 poH 70 cm x L 180 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, Franco Angeli.
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280,00 €
meuble TV table d'appoint en formica, de belle taille, datant du milieu du siècle dernier, avec garniture argentée et or pâle sur quatre pieds, avec roues multidirectionnelles, datant des années 1960.Caractéristiques :- Un plateau supérieur en formica avec un effet de faux bois et une étagère inférieure avec un plateau plus petit, également en formica avec le même aspect que le plateau supérieur, ainsi qu'une section métallique noire, à lattes, sur laquelle on peut placer des livres ou d'autres objets.- Pieds en métal noir sur roulettes avec une finition en laiton.- Toutes les roues présentent des signes et des marques d'usage et une patine du temps.- Elles sont multidirectionnelles et entièrement fonctionnelles.- Le plateau de table et l'étagère inférieure présentent quelques signes mineurs d'âge et d'utilisation en fonction du temps, mais rien qui n'enlève à cette pièce son aspect ou sa fonction (voir les photos avec une pièce d'un centime pour la perspective.) Elles ont toutes deux une belle patine du temps, en fonction de l'âge.- Sous le plateau de la table, se trouve un skaï jaune pâle.- De petites marques d'âge et d'usage sur les pieds et les roues (voir photos.)Le design est épuré avec de belles lignes. Il peut être utilisé pour presque tout, d'une table de canapé dans un salon ou un salon de détente, comme console de télévision, table d'entrée, table pour plantes ou simplement comme pièce sur laquelle placer d'autres objets décoratifs, et s'harmonisera avec n'importe quel environnement.État détaillé :~ Très bon - Cet objet d'époque ne présente aucun défaut, mais il peut présenter de légères traces d'utilisation.~ Légère usure correspondant à l'âge et à l'utilisation sur le plateau supérieur, les pieds et les roues (voir photos.)~ Patine conforme à l'âge et à l'usage.~ La surface a été polie par rapport à la patine d'origine.
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900,00 €
Superbe, chic, table basse cocktail, vintage, milieu du siècle, structure en laiton avec un plateau en marbre vert, rappelant le style et certaines productions de la maison parisienne, Maison Jansen, vers 1950-60. Le cadre rectangulaire en laiton doré présente un dessin géométrique sous le plateau de la table avec deux formes longues et concaves, qui se rencontrent avec deux côtés plus petits et concaves, pour former une élégante forme d’arc, avec un ornement en forme de gland, à le centre. Le plateau en marbre est connu sous le nom de «vert guatémaltèque», un marbre «vert serpentine» d’une couleur riche et profonde avec des veines blanches, utilisé par de nombreux architectes et décorateurs d’intérieur pour des projets de luxe en raison du bel effet global qu’il produit. Cette couleur, en contraste avec la couleur brillante et dorée du cadre, les pieds et les pointes élégamment sculptés, font vraiment de cette table glamour, un sujet de conversation hors du commun. La pièce reste en très bon état d’origine, avec quelques signes et marques d’usage à la mesure du temps, ainsi que des couleurs estompées et une patine du temps, sur la structure et les pieds en laiton (voir photos). Le plateau en marbre ne présente ni fissures ni éclats. Il y a de très légères traces d’utilisation (éraflures) légères rayures sur certaines parties de la surface, proportionnelles à l’âge et à l’utilisation dans le temps, qui ne sont pas manifestement visibles. Selon la lumière dans laquelle on regarde la table, ils semblent pouvoir être plus ou moins intégrés dans le motif des veines (voir les photos avec une pièce de 1 centime pour la perspective.) La table est robuste et solide. Elle n’a été nettoyé et lustré que délicatement pour preserver la patine d’origine. Une pièce fantastique et intemporelle qui se mariera parfaitement avec n’importe quel décor vintage, mid-century, contemporain, classique ou régence.
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245,00 €
Ce thermos TV-Kanna Signatur a été conçu en 1962 par Carl-Arne Breger pour le fabricant suédois Husqvarna Borstfabrik. Le thermos est fabriqué en plastique rouge-orange avec un fond noir. La poignée et le couvercle sont en teck massif. L'entrée est conçue de manière à ce qu'un filtre à café ou à thé puisse être fixé directement.Carl-Arne Breger est né le 29 août 1923 à Trelleborg. Il est décédé le 15 janvier 2009 à Malmö. Il était un designer industriel suédois qui est devenu célèbre pour avoir principalement conçu des articles en plastique. Il a fait ses études à Konstfack à Stockholm de 1943 à 1948. En 1953, il a été embauché comme designer pour Stig Lindberg à l'usine de porcelaine de Gustavsberg. Il a conçu, entre autres, l'évier Gustavsberge modèle 525, le plus vendu, et de nombreux articles en plastique de tous les jours, comme un seau carré duquel il était facile de verser de l'eau. En 1960, il a remporté le prix du meilleur produit en plastique des années 1950, et Breger lui-même a reçu l'épithète de M. Plastique. En 1959, il a ouvert sa propre entreprise, Breger Design, à Malmö. Il y conçoit de nombreux objets qui sont aujourd'hui des classiques du design et qui existaient et existent encore dans de nombreux foyers suédois. Son produit en plastique le plus célèbre est un pichet à eau en styrène sculpté, qui est aujourd'hui une pièce de collection recherchée. Le duo Juice Press, conçu pour Gustavsberg en 1967, est un autre classique de Breger acheté par le Musée d'art moderne. Breger se qualifiait de maître de la polyvalence et créait des objets fonctionnels. Il était très satisfait du téléphone Diavox pour LM Ericsson en 1975. Il est devenu le premier téléphone standard à boutons-poussoirs de Televerket et a été exporté dans de nombreux pays. Au fil des ans, près de 3 000 produits ont quitté les planches à dessin de Breger Design.Ce thermos est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnel, il garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Il présente des signes normaux d'utilisation.
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Lit de repos vintage de Charlotte Perriand de Méribel Les Allues pour l'hôtel Le Grand Coeur, France
22 000,00 €
Perriand
Charlotte Perriand, lit de repos, cuir cognac, pin, Méribel France années 1950. Lit de repos de Méribel les Allues réalisé par Charlotte Perriand pour l'hôtel Le Grand coeur. Rembourrage neuf en cuir aniline cognac.La pionnière Charlotte Perriand a fait irruption sur la scène du design français au début de la vingtaine, apparemment sans se laisser décourager par les obstacles à une époque où même l'école progressiste de design Bauhaus interdisait aux femmes de suivre des cours d'architecture et de design de mobilier. Elle a étudié sous la direction de Maurice Dufrêne à l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, a participé à 22 ans à un concours à l'Expo des Arts Décoratifs de 1925 et a été acclamée par la critique pour son exposition au Salon d'Automne de 1927.Forte de ce succès, elle rejoint la même année le studio de design parisien de Le Corbusier et de son cousin Pierre Jeanneret. Pendant dix ans, les trois hommes collaborent à la création d'équipements pour la vie, comme l'emblématique Chaise Longue B306 en acier tubulaire (1928). Après la Seconde Guerre mondiale, Perriand s'associe à Jean Prouvé pour créer des meubles modernistes qui combinent les lignes précises de l'acier plié de Prouvé avec les bords doux et arrondis et la chaleur du bois naturel.En 1940, après s'être brouillé avec Le Corbusier, Perriand se rend au Japon en tant que conseiller en design industriel pour le ministère impérial du commerce et de l'industrie. Cette expérience s'est avérée inestimable pour le développement de son esthétique, en particulier son amour de la nature et des matériaux rustiques. L'une de ses commandes les plus célèbres dans les années 1960 est la conception de meubles rustiques et sensuels en pin pour les appartements des Arcs, une immense station de ski de la vallée de la Tarentaise, en France. En 1983, Charlotte Perriand a reçu la Légion d'honneur, la plus haute distinction française. De grandes rétrospectives sur Perriand ont été organisées au Musée des Arts Décoratifs de Paris (1985) et au Design Museum de Londres (1998).
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9 500,00 €
Perriand
Charlotte Perriand, Banc bas, de Cité Cansado, Mauritanie, vers 1958. Pin teinté, acier peint. Métal produit par Métal Meubles et bois produit par Négroni, France. Publié par la Galerie Steph Simon, Paris, France.La pionnière Charlotte Perriand a fait irruption sur la scène française du design au début de la vingtaine, apparemment sans se laisser décourager par les obstacles à une époque où même l'école progressiste de design du Bauhaus interdisait aux femmes de suivre des cours d'architecture et de design de mobilier. Elle a étudié sous la direction de Maurice Dufrêne à l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, a participé à 22 ans à un concours à l'Expo des Arts Décoratifs de 1925 et a été acclamée par la critique pour son exposition au Salon d'Automne de 1927.Forte de ce succès, elle rejoint la même année le studio de design parisien de Le Corbusier et de son cousin Pierre Jeanneret. Pendant dix ans, les trois hommes collaborent à la création d'équipements pour la vie, comme l'emblématique Chaise Longue B306 en acier tubulaire (1928). Après la Seconde Guerre mondiale, Perriand s'associe à Jean Prouvé pour créer des meubles modernistesqui combinent les lignes précises de l'acier plié de Prouvé avec les bords doux et arrondis et la chaleur du bois naturel.En 1940, après s'être brouillé avec Le Corbusier, Perriand se rend au Japon en tant que conseiller en design industriel pour le ministère impérial du commerce et de l'industrie. Cette expérience s'est avérée inestimable pour le développement de son esthétique, en particulier son amour de la nature et des matériaux rustiques. L'une de ses commandes les plus célèbres dans les années 1960 est la conception de meubles rustiques et sensuels en pin pour les appartements des Arcs, une immense station de ski de la vallée de la Tarentaise, en France. En 1983, Charlotte Perriand a reçu la Légion d'honneur, la plus haute distinction française. De grandes rétrospectives sur Perriand ont été organisées au Musée des Arts Décoratifs de Paris (1985) et au Design Museum de Londres (1998).
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1 400,00 €
Sciolari
Lustre « Cubico » par G. Sciolari, vers 1970 Gaetano SCIOLARI pour SCIOLARI Lustre en acier brossé modèle « Cubico » à 5 lumières, réparties dans 5 tubes de section carrée de hauteurs différentes, cerclés d’un bandeau chromé, finissant par un cube en verre de Murano légèrement bleuté à filet de lattimo. Vers 1970. Haut : 50 cm- Larg. : 23 cm- Prof. : 23 cm Tige réanodisée: 44 cm 7,5 kg. Trois petites égrenures aux angles des cubes de verre. Le designer de luminaire et entrepreneur italien Gaetano Sciolari apparaît sous le feu des projecteurs grâce à ses pièces 1970 et glamour qui attirent une nouvelle génération d’amateurs. Gaetano Sciolari est né en 1927. Après son diplôme en architecture, il fait des études de réalisation cinématographique. Son père décède de manière inattendue en 1949 et il rentre chez lui pour prendre les rênes de l’entreprise familiale, Sciolari Lighting, fondée en 1892. Au cours des années 1950, Gaetano Sciolario devient le designer principal de l’entreprise légendaire de luminaire Stilnovo, fondée par Bruno Gatti à Milan en 1946. A l’époque d’après-guerre, de nombreuses entreprises italiennes dont Stilnovo en particulier, sont acclamées internationalement pour leurs expérimentations avec de nouveaux matériaux et des silhouettes aérodynamiques. Toutefois, Gaetano Sciolari s’attache à des designs plus traditionnels et utilise souvent du verre opalin, du plexiglas et du laiton. Produit par Stilnovo, son Molecular Chandelier (1955) incarne son penchant pour la géométrie moderniste avec des matériaux décoratifs. Du milieu à la fin des années 1960, les designs de Sciolari pour sa propre entreprise rencontrent le succès aux Etats-unis et en Europe. Ses travaux sont influencés aussi bien par le cubisme que le constructivisme et le minimalisme. Mais ils sont caractérisés par leur sophistication, leur aspect sculptural et futuriste. Il utilise le cristal et le verre glacé en juxtaposition avec du métal poli, dont notamment une combinaison originale de laiton et de chrome. Au cours des années 1970, Sciolari Lighting importe des lampes aux États-Unis via Lightolier & Progress Lighting, qui présentent de nombreuses collections dans des catalogues annuels incluant Geometric Series, Habitat Series, Scultura Series, et Futura Series. Le succès est au rendez-vous et les ventes nombreuses. Le business familial en est renforcé. Beaucoup affirment que Sciolari a produit son meilleur travail dans les années 1970, lorsque ses goûts se sont éloignés du strict modernisme en faveur d’une esthétique plus artisanale et décorative aux côtés de l’art déco et du style Space Age. On peut observer le même schéma dans les créations de Paul Evans, François Monnet et Verner Panton. La Cubic Series, qui a été réalisé dans une variété de tailles, de configurations et de finitions, est le design le plus célèbre de Sciolari. Il est apparu dans de nombreuses émissions de télévision dans les années 1970 et 80. Sciolari a notamment été le fondateur et premier président de l’association professionnelle des fabricants italiens d’appareils d’éclairage. Sciolari est décédé en 1994. Aujourd’hui, ses lampes sont très recherchés par les collectionneurs.
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7 000,00 €
Kristiansen
Ensemble de six chaises de salle à manger en bois de rose des années 1960 avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans un tissu de votre choix parmi les cuirs standard Kvadrat de Sorensen Leather ou, moyennant un supplément, dans des cuirs de luxe (Elegance, Vegetal, Rustic, Pure and Royal Nubuck).Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et ajeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)
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3 900,00 €
Kristiansen
Ensemble de 4 chaises de salle à manger en teck modèle 42 avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ontle design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison - un design si unique que son collègue le célèbre designer Hans J. Wegner a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les cadres et les dossiers des chaises ont été vérifiés et remis en état par notre ébéniste afin de s'assurer qu'ils sont en bon état et les chaises seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu de votre choix auprès de Kvadrat afin de vous garantir que vous obtiendrez le jeu de chaises que vous souhaitez lorsqu'elles arriveront à votre porte.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Pendant les années 1958-78, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-99).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connupar un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)ConditionBonRembourrés. Rénové. Réparé : Les châssis ont été vérifiés et réparés si nécessaire, et la surface a été poncée et repeinte pour garantir que les sièges sont en très bon état et ne présentent que peu de signes d'utilisation au cours des 50 dernières années, et que les sièges seront rembourrés. L'usure est conforme à l'âge et à l'utilisation. Le libre choix du tissu et de la couleur de Kvadrat pour le rembourrage est inclus dans le prix.
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