Appliques à disques multicolores de Murano, lot de 2Disques en verre de Murano soufflé à la mainChaque disque a été fait à la main et diffère donc légèrement en taille.Les disques en verre sont en excellent état et les cadres ontété recâblés.Chaque applique est composée de 9 disques de Murano et chaque disque est de couleur différente.Hauteur 50 CmLargeur 40 cmComprend 2 lumièresNécessite des ampoules E14Cadres en bronzeNouveau câblage compatible avec UK Europe USLivraison démontée, chaque pièce de verre sera emballée individuellement et placée dans une caisse en bois pour une arrivée en toute sécurité.

Superbe et élégante paire de fauteuils à accoudoirs en cuir pleine fleur Straccio Ivory retapés, conçus par De Pas, D'Urbino et Lomazzi pour Zanotta en 1968.Plutôt que de s'user, le cuir pleine fleur se patine au cours de sa vie utile. Il est généralement considéré comme un cuir de la plus haute qualité. Les meubles et les chaussures sont souvent fabriqués en cuir pleine fleur. La couleur correcte de ces chaises longues Ivory est visible sur les images 2 - 4 -7 - 10 et 12. La hauteur d'assise est de 38 cm.Ces beautés seront expédiées assurées à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport est inclus dans la caisse.Les designers sont nés à Milan dans les années 1930. Depuis 1966, ils sont partenaires dans la conception de l'architecture, des objets, des installations et du mobilier, ainsi que de l'urbanisme. Au cours des années 1960, ils se sont surtout concentrés sur le mobilier et les bâtiments temporaires présentant des signes, des matériaux et des technologies industrielles d'avant-garde. Ils ont conçu et construit plusieurs maisons gonflables pour le pavillon italien à l'exposition universelle d'Osaka et à la 14e Triennale de Milan.En 1972, ils ont participé à l'exposition Italie : The New Domestic Landscape au M.o.M.A. de New York. En même temps, ils ont testé, à travers une série d'installations, des créations à la limite entre l'architecture et le design, notamment des installations pour l'exposition Italienische Möbel Design 195080 à Cologne.En 1979, ils ont reçu le prix Compasso d'Oro. Leurs œuvres appartiennent aux plus grands musées du monde. Leur production est décrite dans les histoires du design italien et dans les principales publications internationales de ce domaine. Outre l'activité de design, ils ont également apporté une contribution théorique par l'intermédiaire de l'Association du design industriel. Ils ont commencé leur collaboration avec Zanotta en 1966. M. De Pas est décédé en 1991.

Sophistiqué canapé Art Déco danois de 1930 produit par les fabricants de meubles C.B. Hansens nommés par la Cour royale danoise. Cette beauté a un revêtement en cuir et un cadre en acajou, en acajou teinté et en bois de rose brésilien. Le canapé est en très bon état. Mesures : H 119 x L 192 x P 67 cm. La hauteur d'assise est de 45 cm. H 46,85 x 75,59 x P 26,38 cm. La hauteur d'assise est de 18,11 pouces. Le canapé sera expédié assuré à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport vers la caisse américaine est de 1 450 euros. Hansen est né le 4 février 1806, fils du charpentier Christopher Bagnæs et d'Anne Stephensen (vers 1775-1854). Il a grandi dans la pauvreté après la mort prématurée de son père. Il a dû s'occuper de lui-même dès l'âge de 8 ans, travaillant d'abord dans l'usine textile de J. C. Modeweg, puis comme cordonnier chez Nyboder. Sa situation s'améliore légèrement lorsque sa mère se remarie avec Peter Antoni, un ouvrier, ce qui lui permet de fréquenter l'école de Holmen jusqu'à ce qu'il commence un apprentissage de chaisier à 14 ans. À l'âge de 20 ans, à la fin de son apprentissage, il changea son nom pour celui de Hansen pour des raisons qui restent inconnues. En 1830, après avoir achevé son chef-d'œuvre, Hansen créa sa propre entreprise. Il a créé l'établissement C. B. Hansens en 1838 lorsqu'il a obtenu la licencepour fabriquer et vendre des meubles en placage et en intarsia de bois fin importés ainsi que des types de bois locaux. Ses affaires prospèrent à un point tel qu'en 1943, il achète l'imposant manoir Erichsen à Kongens Nytorv. Il y ouvrit un grand magasin de meubles qui exposait ses propres œuvres ainsi que celles de ses pairs. Il se distingue à la Grande Exposition de Londres en 1851 et est le seul représentant du mobilier danois à l'Exposition Universelle de Paris en 1885. Plus tard, la même année, il reçoit une invitation à devenir membre de la Guilde des Joueurs à Copenhague.

Rare lustre antique en verre mosaïque des années 1920-30 provenant d'une villa près de la Costa Amalfitana en Italie. Il est fait de pasta di vetro, un mélange spécial de verre et de morceaux de mosaïque de verre qui crée une belle diffusion de la lumière lorsqu'il est éclairé. Entièrement fabriqué à la main avec des accessoires en bronze. Petit éclat sur la verrière supérieure.Hauteur 92 cm avec la chaîne et la verrière. Hauteur sans la chaîne et la verrière 70 cm Largeur 42 cmCaractéristiques 4 lumières Requiert 3 ampoules E14 et une ampoule E27 Nouveau câblage installéExpédition Dans une caisse en bois pour une arrivée en toute sécurité

Lustre exquis en cristal de Macaroni Vintage 194050'sCadre doré avec fleurs en cristal de Murano et pendentifs en verre de Murano de couleur améthyste.Hauteur avec chaîne et verrière 120 cmHauteur sans chaîne ni verrière 90 cmLa hauteur peut être allongée ou raccourcie selon vos besoins.Largeur 50 cmCaractéristiques 7 lumièresSix lumières centrales à l'intérieur et une sur la couche supérieure.Requiert des ampoules E14Câblage compatible avec le Royaume-Uni, l'Europe et les États-UnisExpédition dans une caisse en bois pour une arrivée en toute sécurité

Un ensemble rare et étonnant de chaises PP 203 conçues par Hans Wegner en 1969 et produites à cette époque. L'ensemble est en très bon état et, au cours des 40 dernières années, le bois du chêne a été traité à l'huile. Il est presque impossible de se procurer un tel ensemble de la fin des années 1960 et du début des années 1970.La pp201pp203 combine l'esthétique de la chaise minimale pp701 avec la construction de la chaise chinoise pp66, créant ainsi une nouvelle expression, où la construction du cadre strictement définie géométriquement ne soutient que l'utilisation la plus prudente de ces formes organiques si caractéristiques de l'œuvre de Wegner tout au long des années 1950.La pp201pp203 marque également l'une des étapes les plus importantes de l'étroit partenariat de toute une vie entre Hans J. Wegner et PP Møbler. Jusqu'en 1969, PP Møbler était plus un espace libre pour Wegner qu'un partenaire commercial. Bien que PP Møbler ait produit des milliers de cadres pour la chaise Teddy Bear pp19, la relation de Wegner avec PP Møbler était principalement basée sur son amitié avec la famille PP et les artisans, et en effet l'atelier PP lui a fourni l'environnement dans lequel il a conçu les idées pour beaucoup de ses prototypes et expériences tout au long des années 1960 et jusqu'à la fin de sa carrière.En 1969, outre la conception du pp201pp203, Wegner a également conçu le logo PP et a encouragé PP Møbler à lancer sa propre ligne de produits ainsi que son propre service commercial. Au cours des 25 années suivantes, Wegner a conçu tout le matériel de vente et de marketing de PP Møblerâ et il a placé chez PP Møbler ses meilleurs et plus chers designs nouveaux et précédents.L'accoudoir et le dossier combinés du PP 203 sont faits d'une pièce de bois massif cintré à la vapeur et d'une pièce de bois massif sculptée avec des détails de wengé.Ces beautés seront expédiées à l'étranger assurées dans une caisse en bois faite sur mesure. Le coût du transport est inclus dans la caisse.

Grand lustre à prisme en verre de Murano caramel rose 1960Prismes en verre de Murano fabriqués à la mainBrass Frame présente des signes de vieillissement comme on le voit sur les photosChaque prisme est légèrement différent en couleur et en largeur car ils sont tous fabriqués à la mainHauteur sans chaîne et sans plafond 60 cmHauteur avec chaîne et auvent de plafond 112 cmComprend 7 lumièresNécessite 6 ampoules E27 et 1 ampoule E14Les navires sont démontés dans une caisse en bois pour une arrivée en toute sécurité

Exquise lampe de sol en verre de Murano du milieu du siècle par Nason pour MazzegaHauteur 160 cmLargeur 40 cmCaractéristiques 5 lumièresOmbres en verre de Murano soufflées à la mainLampadaire moderne du milieu du siècle, à cinq bras, conçu par Carlo Nason pour Mazzega et fabriqué en Italie.Il a un cadre en laiton de couleur orLes bases des abat-jour en verre sont plaquées de laiton.Les abat-jour sont insérés dans les douilles et peuvent être facilement retirés.EXPÉDITION DANS UNE CAISSE EN BOIS POUR UNE ARRIVÉE EN TOUTE SÉCURITÉ

Lampe de table élégante Artemide Sibari de Toni Cordero, 1990. La lampe Sibari du designer italien Toni Cordero (1937-2001) fait partie de la série des sculptures lumineusesde Milan Torino telles que l'Ecate ou l'Anchise produites en petit nombre en 1990. L'abat-jour en méthacrylate qui surmonte la tige métallique chromée est entouré de petites plaques de verre de Murano multicolores qui réfléchissent la lumière. La base en bronze fusionné porte l'étiquette métallique. Mesures : H 92 x P 42cm. Cette lampe sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.

Superbe et unique Lion Cachet attribué à un fauteuil Art Déco. Cette œuvre d'art est faite de chêne, d'ébène de Macassar et de bois de rose avec de magnifiques détails sculptés dans le bois. Ce trône a été entièrement restauré et est dans un état proche de l'état neuf. Le coussin en cuir noir a été fabriqué sur mesure. Lion Cachet, 1864-1945, a été l'un des tout premiers aux Pays-Bas à se libérer des différents styles néo communs. Sa fantaisie débridée, sa passion pour la décoration et sa connaissance parfaite des matériaux et de la technique lui ont permis d'initier un nouveau style. Il fut un pionnier de l'Art Nouveau néerlandais. La chaise sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.

Élégant banc en pin massif conçu par Yngve Ekström pour les Suédois. Il a été produit à la fin des années 1960.Le banc sera démonté lors de l'expédition. Il faut environ 10 minutes pour la reconstituer. Il sera expédié dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Yngve Ekström est un designer de meubles, sculpteur sur bois et architecte suédois. Dès sa plus tendre enfance, Ekström a travaillé dans une scierie et a étudié le dessin, la peinture, la musique et l'histoire de l'art. L'autodidacte se poursuit en fondant la société Swedese avec son frère Jerker, suivie d'une exposition de ses meubles à la Nordiska Kompaniet et de sa percée avec la chaise Lamino en 1956.

Sculpture murale en porcelaine ou plaque en haut-relief du pionnier du Pop Art Eduardo Paolozzi. Produit par Rosenthal Studio Line en 1978 dans une édition limitée à 3 000 exemplaires dont le numéro 141. La série des plaques de la Teller Year de Jahres est le fruit d'une collaboration annuelle entre Rosenthal et un artisteou un designer de renom. Le pied circulaire de la plaque est découpé pour être fixé au mur. Elle est numérotée et signée par l'artiste. Cette sculpture est livrée avec sa boîte d'origine. Cette beauté sera expédiée assurée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.

Easy chair par Yrjoo Kukkapuro, Série Expérience.Rare easy chair de Yrjoo Kukkapuro de la série Experiment pour Avarte, Finlande, 1982.La chaise a été fabriquée dans une petite production et est donc difficile à trouver.Structure tubulaire chromée avec sièges en contreplaqué laqué noir et revêtement en cuir noir, lesaccoudoirs sont en contreplaqué courbé laqué vert granny smith.La chaise est en parfait état.La chaise sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.

Dimensions :– Longueur : 200 cm– Profondeur : 42 cm– Hauteur des pieds : 30 cm– Hauteur totale : 101,5 cmDimensions spécifiques :Vitrine :– Largeur utile : 48 cm– Profondeur utile : 35 cm– Hauteur utile : 33 cmTiroirs :– Largeur utile : 45,5 cm– Profondeur utile : 33,5 cm– Hauteur utile : 11,5 cmPorte :– Largeur utile : 95 cm– Profondeur utile : 34 cm– Hauteur utile : 62 cmAbattant :– Largeur utile : 48 cm– Profondeur utile : 37 cm– Hauteur utile : 29 cmMatériaux :– Placage teck– Poignées en métal– Pieds en teck massifFinitions : Vernis incolore matL’enfilade scandinave en teck est, depuis les années 60, l’incontournable de nos intérieurs Ce buffet bas en teck est composé de quatre tiroirs, deux espaces de rangement, un abattant et une jolie vitrine. La caisse de cette enfilade a été repeint en noir ce qui lui apporte beaucoup de charme.

Ce grand jeu d'échecs italien en or et argent, élégant et stylé, datant du milieu du siècle dernier, est vraiment stupéfiant. Les pièces sont faites de couches d'or et d'argent sur de la résine de mastic et sont dans un état fantastique. Il porte le poinçon italien 800 pour l'argent et R pour la résine. L'ensemble, conçu dans les années 1970 par le studio Ottaviani, est à couper le souffle. J'ai essayé de capturer cela dans les images. Le roi mesure 9 x 3,5 x 3,5 cm. Les mesures du plateau en bois sont 50 x 53 x 8 cm de haut. L'échiquier a des compartiments recouverts de velours à l'intérieur pour ranger les belles pièces bien protégées.Le jeu d'échecs sera expédié avec assurance à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.

Appliques modernes originales du siècle Fontana Artemid avec verres clairs épais et biseautés, centre ovale rectifié, et côtés biseautés maintenus sur des montures en métal nickelé. Conçu par Max Ingrand pour Fontana Arte, vers 1960. Fabriqué en Italie. La littérature : Max Ingrand : Du verre à la lumière, 2009, modèle illustré à la page 203. Quaderni Fontana Arte 1, 1964, modèle illustré à la page 62. 1 lumière d'origine E14 type max 40W chacune Mesures : Hauteur 8.5 pouces profondeur 5.5 pouces largeur 4.5 pouces Cette magnifique paire sera expédiée outre-mer dans une caisse en bois faite sur mesure.

Lampe de table élégante Artemide Sibari de Toni Cordero, 1990. La lampe Sibari du designer italien Toni Cordero (1937-2001) fait partie de la série des sculptures lumineuses de Milan Torino telles que l'Ecate ou l'Anchise produites en petit nombre en 1990. L'abat-jour en méthacrylate qui surmonte la tige métallique chromée est entouré de petites plaques de verre de Murano multicolores qui réfléchissent la lumière. La base en bronze fusionné porte l'étiquette métallique. L'interrupteur au sol ne peut être utilisé que pour allumer et éteindre la lumière, il ne s'assombrit pas. Mesures : H.204 x P.50cm. Cette lampe sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.

L'exquis lustre Murano Marie Thérèse en grand cristal 194050 Ce lustre a été dépouillé de chaque morceau de verre retiré, nettoyé et remis en place selon la méthode du nœud à la main conçue pour durer.Un nouveau câblage a été installé, compatible avec l'UE britannique. Il comporte 10 lampes et nécessite des ampoules E14.Des pièces en verre de Murano couvrent l'ensemble du cadre avec des pièces centrales en verre de Murano. Des cristaux de plomb suspendus font de cette pièce une pièce centrale du décor.Hauteur avec chaîne et auvent de plafond 135 cm Hauteur sans chaîne et auvent de plafond 100 cm Largeur 90 cm. EXPÉDITION DANS UNE CAISSE EN BOIS POUR UNE ARRIVÉE EN TOUTE SÉCURITÉ

Bibliothèque en teck de conception danoise vintage, conçue par Johannes Sorth pour Bornholms Møbelfabrik. Un design de haute qualité qui est aussi décoratif que fonctionnel. La pièce peut servir de bibliothèque mais se transforme en un espace de travail intelligent en quelques secondes grâce à son étagère coulissante. La partie supérieure de la pièce est constituée d'étagères, en dessous vous trouverez des petits tiroirs et des fentes pour ranger de petits objets ou de la paperasse et dans la partie inférieure vous trouverez 3 grands tiroirs pour un espace de rangement supplémentaire, le tiroir du haut est divisé en compartiments. Les accessoires sur la photo ne sont pas inclus dans le prix.

Lampes de table ou lampadaires en verre de Murano en argent, translucides et modernes du milieu du siècle, par Carlo Nason pour Mazzega Murano, Venise, Italie. Mesures : D.54 x H.37 cm. Le prix est par pièce. Les lampes ne seront expédiées à l'étranger que dans une caisse faite sur mesure. Issu de l'une des plus anciennes familles de verriers d'Italie, Carlo Nason n'est pas étranger au monde de la verrerie. Son expérience dans la création du verre de Murano, un type de verre spécifique de Venise, lui a donné une texture et une couleur uniques pour ses luminaires que peu de gens peuvent rivaliser. En faisant revivre les anciennes formes d'art traditionnelles de sa ville natale et en les exposant au monde entier, Nason a contribué à faire connaître le verre de Murano au monde entier.

Lustre à disques en verre de Murano du milieu du siècle dernierDisques de Murano soufflés à la main avec des teintes bleues et rougeâtres.Tous les disques sont légèrement différents en taille et en couleur, car ils sont faits à la main.Les disques sont tous intacts et en excellent étatLe cadre présente des signes d'âge sur certaines zones, mais il est en très bon état.Cadre chroméUn nouveau câblage sera installé après l'achatCâblage compatible avec UK Europe US18 disques en verre de MuranoComprend 7 lumièresNécessite 6 ampoules E14 et 1 ampoule E27Cadre chroméHauteur sans la chaîne et le plafonnier 40 cmLargeur 47 cmHauteur avec chaîne et verrière 86 cmLivraison démontée, chaque pièce de verre sera emballée individuellement et placée dans une caisse en bois pour une arrivée en toute sécurité.

Un bureau crate rare et de première édition et une chaise assortie, conçus par Gerrit Rietveld et fabriqués par Cassina en Italie vers 1970.cet ensemble est très reconnaissable comme l'un des modèles les plus emblématiques de l'histoire du design néerlandais. Fabriqué en bois de hêtre de haute qualité dans des formes rectangulaires uniquement, la construction de base de ces pièces s'intègre très bien dans de nombreux intérieurs différents et attirera certainement l'attention. Le bois a une belle couleur brun chaud.Taille des bureaux : L. 175 x P. 76 x H. 70 cmTaille des chaises : L. 56 x P. 56 x H. 75 (SH. 39) cmLe bureau et la chaise portent tous deux le cachet du fabricant d'origine en dessousIl reste en bon état, d'époque, avec une usure mineure correspondant à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine.

Superbe lampe de table de 1998 The Tribe : Aikaduli conçue par Ingo Maurer et Dagmar Mombach en 1998. Icône de la lampe de table Aikaduli, conçue par Ingo Maurer et Dagmar Mombach. Cette lampe est une œuvre d'art. Elle est faite de papier plié à la main, de métal, de silicone, de verre et d'aluminium. La lampe est équipée d'une ampoule GY-halogène avec variateur. Cette lampe Aikaduli fait partie de la série d'éclairage Tribe d'Ingo Maurer qui combine la beauté visuelle du papier japonais plié à la main avec un éclairage technique et un raffinement. Très bon état vintage. La lampe sera expédiée assurée dans une caisse en bois faite sur mesure.

L'expérience Avarte du milieu du siècle dernier a été réalisée par Yrjö Kukkapuro sur un rocking chair. Rare chaise à bascule expérimentale qui, dans les années 1980, a été produite en très petite quantité et donc presque impossible à trouver. La chaise est dans l'ensemble en très bon état, avec quelques éraflures de basculement sur la base. Mesures : H 76 x L 55 x P 81 cm. La chaise sera expédiée à l'étranger dans une caisse faite sur mesure. Yrjö Kukkapuro (né le 6 avril 1933) est un architecte d'intérieur et designer de meubles finlandais. Sa carrière a débuté dans les années 1950 alors qu'il étudiait à l'Académie de design d'Helsinki. Le modèle le plus célèbre de Kukkapuro s'appelle Karuselli (carrousel) et il fait partie de la collection des grands musées, dont le Musée d'art moderne de New York. Il a également été désigné comme le fauteuil le plus confortable au monde par le New York Times en 1974.

Chaise moderne du milieu du siècle Elettra by Arflex, 1954 Elégante chaise Elettra retapissée conçue par le studio BBPR pour Arflex Italie en 1954. Cette chaise a été produite vers 1955 et est en excellentétat. Mesures : H.28.35 in. x L.18.51 in. x P.23.63 in. Hauteur d'assise 18.12 in. H.72 cm x L.47 cm x P.60 cm. Hauteur d'assise 46 cm. La chaise sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. BBPR est un studio d'architectes, d'urbanistes et de designers, composé de Gian Luigi Banfi, Ludovico Barbiano di Belgiojoso, Enrico Peressuti et Ernesto Nathan Rogers. Le premier projet d'importance a eu lieu en 1946, après la guerre et la perte de Banfi : la planification de la reconstruction de Milan, le Plan A.R. à la Neuvième Triennale de Milan, où l'on peut retracer la naissance du design italien. L'ameublement des bureaux et des espaces communs, ainsi que le mobilier de maison, ont été créés dans les années 1950, comme la chaise Elettra, conçue par B.B.P. R. en 1954.

Rody Graumans 85 lampes pour Droog Design 1995. Lustre contemporain unique et célèbre.Celui-ci est un modèle original des années 1990. Celui produit a différents câbles électriques, une ampoule et une douille de préférence pour la lampe LED.Celui-ci a été fabriqué à l'époque des lampes à incandescence, il y a environ 25 ans.La lampe est livrée avec 85 ampoules originales de 15W plus 10 ampoules de rechange.Mesures : H 27,56 in. x Dm 39,38 in.Les lampes et les ampoules seront expédiées à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Ce lustre unique figure dans les collections de : Centraal Museum (Utrecht, Pays-Bas) - Museum of Modern Art (New York, États-Unis) - San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, États-Unis) - National Gallery of Victoria (Melbourne, Australie) - Neue Pinakothek Die Neue Sammlung - The International Design Museum (Munich, Allemagne) - Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Allemagne) - Philadelphia Museum of Art (Philadelphie, États-Unis).

Fauteuil de salon East side par Ettore Sottsass pour Knoll 1983.Chaise longue postmoderne avec son rembourrage d'origine en très bon état. La chaise longue a des pieds en acier laqué gris avec des embouts en plastique translucide. Conçu par Ettore Sottsass et fabriqué par Knoll.En 1983, deux ans après la fondation de Memphis, Sottsass se sépare de son collectif pour s'associer à Knoll Studio, créant les collections Eastside et Westside. Inspirée par son amour de toujours pour les chaises Biedermeier viennoises, caractérisées par des sièges moelleux aux lignes épurées et aux ornements minimaux, la collection se composait de canapés et de fauteuils de salon géométriques aux revêtements de couleur. Malgré son iconoclasme, Sottsass avait une profonde appréciation de l'art et de l'architecture antiques, en particulier sumériens, assyriens et chinois, ce qui l'a conduit à décider de tourner la collection avec pour toile de fond les grandes pyramides de Gizeh.Mesures : H.85 x L.80 x P.80 cm. La hauteur des places assises est de 44 cm.Cette chaise longue sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.

Rare et magnifique plafonnier moderne du milieu du siècle Membrane de Toni Zuccheri pour Venini, Murano, Italie.Dans les années 1970, Zuccheri a conçu Membrane, une série dans laquelle une peau de verre à l'intérieur du navire conserve la couleur tandis que les parois extérieures restent claires.Mesures : Les sphères de Murano soufflées à la main ont un diamètre de 25 cm.La lampe a un diamètre de 57 cm et la hauteur totale est de 112 cm.La lampe est en très bon état. Expédiée dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Fils de Luigi Zuccheri, peintre animalier, il a hérité de la passion de son père pour les animaux, qui sont les sujets récurrents de ses créations en verre.Il fréquente la faculté d'architecture de Venise sous la direction de Gardella, Albini, Scarpa et Samonà.A partir des années 60, il a commencé à collaborer avec Venini : ses premières verreries sont, selon la tradition familiale, des animaux en verre polychrome avec des techniques précieuses, comme la murrine. En 1965, il a commencé à collaborer avec Gio Ponti, et ensemble, ils ont conçu un nouveau système de verre, le Vetrate grosse.Il a ensuite élargi sa production de verre avec de nouvelles couleurs et de nouveaux sujets.

Buffet moderne en palissandre du milieu du siècle, attribué à Osvaldo Borsani.Une élégance pure, une sophistication pure, un style pur.Une œuvre d'art époustouflante des années 1940.Fait de bois de rose avec de beaux détails.Le buffet sera expédié dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Osvaldo Borsani était un architecte et designer italien. Son père, Gaetano Borsani, était un artisan du meuble réputé et son frère jumeau Fulgencio sera son collaborateur et partenaire commercial. Il a étudié au Politecnico di Milano et après avoir obtenu son diplôme, il a rejoint l'entreprise familiale, Atelier Varedo (plus tard Arredamento Borsani) en tant que designer de meubles. Tout au long des années 1940 et au début des années 1950, Borsani a produit un grand nombre d'ouvrages, notamment des valises, des pièces de rangement et des sièges. Un système d'étagères murales de 1946 est particulièrement remarquable. En 1953, Osvaldo et Fulgencio ont fondé une entreprise appelée Tecno qui, comme son nom l'indique, s'est fait connaître par sa technologie et son approche de la conception de meubles basée sur la recherche. En 1955, Tecno a publié l'une de ses pièces les plus connues, la chaise longue P40. Il était doté d'accoudoirs en caoutchouc et pouvait adopter 486 postures distinctes, le D70, une version canapé, a également été fabriqué. Osvaldo Borsani a été l'unique designer de la société pendant plus de 30 ans. Ce n'est qu'au milieu des années 1980 que Gae Aulenti, Norman Foster et d'autres ont commencé à contribuer aux créations.

Rare lampe de table en céramique italienne du milieu du siècle moderne, conçue par Aldo Londi pour Bitossi.Cette grande lampe de table de 98 cm est en parfait état. La nuance de soie est nouvelle mais s'adapte parfaitement à la base en céramique.Cette superbe lampe sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Aldo Londi (Montelupo Fiorentino, 1911-2003) était un infatigable narrateur de sentiments et d'intuitions. Une vie entière consacrée à l'art : il a été peintre, sculpteur et surtout céramiste. En 1946, Londi a commencé sa collaboration avec la manufacture Cav. G. Bitossi & Figli. Une heureuse bourse qui met en scène Londi comme acteur principal pendant plus de cinquante ans, d'abord comme directeur artistique de 1946 à 1976, puis comme collaborateur infatigable.Londi a fusionné dans ses œuvres l'art traditionnel et l'art contemporain afin de créer un produit moderne. Son attitude naturelle pour la recherche lui a permis de relever le défi de faire des explorations courageuses et de définir un nouveau langage d'expression, en trouvant soutien et motivation dans les expérimentations sans fin qu'il a entamées avec le laboratoire de chimie de l'usine de glaces Colorobbia.D'autre part, ses compétences professionnelles et sa sensibilité artistique ont constitué le contexte extraordinaire pour entamer de nombreuses collaborations avec des designers et des artistes comme Ettore Sottsass, Remo Buti, Marco Zanini, Matteo Thun et bien d'autres.

Aldo Londi, lampe de table moderne Bitossi du milieu du siècle, cylindre or métallisé avec nouvel abat-jour en soie bleu foncé. Grand, 95 cm, corps cylindrique en parfait état avec col étagé en glaçure métallique dorée. Style plein décoré de bandes de motifs en relief.La hauteur de la céramique seule est de 21,26 pouces et le diamètre de lacéramique est de 6,69 pouces.Cette superbe lampe sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Aldo Londi (Montelupo Fiorentino, 1911-2003) était un infatigable narrateur de sentiments et d'intuitions. Une vie entière consacrée à l'art : il a été peintre, sculpteur et surtout céramiste. En 1946, Londi a commencé sa collaboration avec la manufacture Cav. G. Bitossi & Figli. Une heureuse bourse qui met en scène Londi comme acteur principal pendant plus de cinquante ans, d'abord comme directeur artistique de 1946 à 1976, puis comme collaborateur infatigable.Londi a fusionné dans ses œuvres l'art traditionnel et l'art contemporain afin de créer un produit moderne. Son attitude naturelle pour la recherche lui a permis de relever le défi de faire des explorations courageuses et de définir un nouveau langage d'expression, en trouvant soutien et motivation dans les expérimentations sans fin qu'il a entamées avec le laboratoire de chimie de l'usine de glaces Colorobbia.D'autre part, ses compétences professionnelles et sa sensibilité artistique ont constitué le contexte extraordinaire pour entamer de nombreuses collaborations avec des designers et des artistes comme Ettore Sottsass, Remo Buti, Marco Zanini, Matteo Thun et bien d'autres.

Cabinet moderne du milieu du siècle en palissandre Ico Parisi Un spectaculaire trumeau sur mesure conçu par Ico Parisi et très probablement produit par Ariberto Colombo, sur commande spéciale uniquement. Très peu de pièces ont été réalisées, suivant les spécifications spécifiques du client. C'est la seule pièce certifiée en vente dans le monde entier. Le trumeau a 4 grands tiroirs et 6 petits tiroirs. Il est accompagné d'un certificat d'authenticité délivré par l'Archivio del Design di Ico Parisi. Signé par Roberta Lietti, conservateur des Archives Ico Parisi. De plus, l'armoire sera expédiée outre-mer dans une caisse en bois faite sur mesure. Domenico Ico Parisi (1916, Palerme-1996, Côme) était un architecte et designer italien. Parisi est l'un des plus importants créateurs de style du design italien de meubles des années 1950. Ami proche de Gio Ponti, il est sans doute l'un des protagonistes qui a déterminé le style de l'époque. Il se définit comme un artiste de la Renaissance, qui s'intéresse à toutes les formes d'art. Il ne voulait pas être étiqueté seulement comme un architecte, ou un designer industriel, un peintre, un photographe ou un artiste d'installation, bien qu'il ait poursuivi toutes ces activités pendant ses plus de cinquante ans de vie créative. Ico Parisi a vécu presque toute sa vie à Côme, en Italie, où son père travaillait comme professeur d'art. Ico Parisi a conçu de nombreux intérieurs, des meubles (principalement en bois et en métal), du verre et des bijoux. Il a également travaillé sur des projets d'architecture, à la fois de façon indépendante et avec sa femme, Luisa. Leur studio était un lieu de rencontre pour les collaborations entre les artistes établis et les designers de l'époque. Parmi ses clients, on compte Singer & Sons, Altamira, m.i.m., Longhi et Cassina.

San Leonardo édition limitée 14ème pièce sur 100 par Alessandro Mendini Rare et étonnant fauteuil de salon en cuir et hocker conçu par Alessandro Mendini pour Matteo Grassi, Italie, 1986. La chaise longue en cuir et le hocker sont tous deux dans un état fantastique. Chaise longue de mesures : H 98 x L 101 x P 100 cm. Hauteur d'assise 47cm. Les mesures s'affrontent : L 60 x P 64 x H 45 cm. L'ensemble sera expédié à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Alessandro Mendini (né le 16 août 1931 à Milan) est un designer et architecte italien. Il a joué un rôle important dans le développement du design italien. Il a également travaillé, en dehors de sa carrière artistique, pour les magazines Casabella, Modo et Domus. Son design se caractérise par son vif intérêt pour le mélange de différentes cultures et de différentes formes d'expression ; il crée des graphiques, des meubles, des intérieurs, des peintures et des architectures et a écrit plusieurs articles et livres ; il est également reconnu comme un membre enthousiaste du jury dans les concours d'architecture pour jeunes designers. Il enseigne également à l'université de Milan. Mendini a obtenu son diplôme d'architecture au Politecnico di Milano en 1959 et a travaillé comme designer avec Marcello Nizzoli. Il a été rédacteur en chef d'un magazine de 1980 à 1985 et a changé le paysage du design moderne grâce à ses œuvres quintessencielles du postmodernisme, comme le Fauteuil Proust et le Musée Groninger. Tout comme les œuvres de la Renaissance exprimaient les valeurs et les sensibilités humaines, Mendini a contribué à mettre au cœur du design ces valeurs et ces sensibilités qui ont été éclipsées par le mercantilisme et le fonctionnalisme. Il collabore avec de grandes marques internationales, dont Cartier, Hermes et Swarovski.

Op Art signé Victor Vasarely en sérigraphie.Belle sérigraphie Travail d'art, circa 1968 par Victor Vasarely. L'œuvre d'art présente de petites imperfections qui correspondent à son âge et que l'on peut voir sur les images prises lorsque la sérigraphie était hors de son cadre.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Victor Vasarely était un artiste franco-hongrois crédité comme le père du mouvement Op Art. En utilisant des formes géométriques et des graphiques colorés, l'artiste a créé des illusions convaincantes de profondeur spatiale, comme on peut le voir dans son œuvre Vega-Nor (1969). La méthode de peinture de Vasarely a emprunté à un éventail d'influences, y compris les principes de conception du Bauhaus, Wassily Kandinsky et le constructivisme. Né Vásárhelyi Gyozo le 9 avril 1906 à Pécs, en Hongrie, il a brièvement étudié la médecine à l'université, mais après deux ans,il s'est plutôt consacré à la peinture. À la fin des années 1920, Vasarely s'est inscrit à l'Académie Muhely de Budapest, où le programme d'études s'inspirait largement de l'école Bauhaus de Walter Gropius en Allemagne. Après s'être installé à Paris en 1930, Vasarely a travaillé comme graphiste tout en créant de nombreuses œuvres d'art proto-Op dont Zebra (1937). L'artiste a expérimenté dans un style basé sur le surréalisme et l'expressionnisme abstrait pendant les années 1940, avant d'arriver à ses œuvres en damier qui sont sa marque de fabrique. L'Op Art a continué à avoir un certain nombre de praticiens, dont Bridget Riley et Yaacov Agam. L'artiste est décédé à 90 ans le 15 mars 1997 à Paris, France. Ses œuvres font actuellement partie des collections de la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, de l'Art Institute of Chicago, de la Tate Gallery à Londres et de la Peggy Guggenheim Collection à Venise.

Pièce d’étagères métalliques, par l’artiste Susana Solano, Meta Memphis, Italie, 1989. Il s’agissait d’une édition limitée de 25 pièces pour Memphis Milano. Les étagères de caisse de livre sont réglables dans la hauteur. Se sent comme une pièce de groupe pentagone d’inspiration japonaise. Guggenheim: Susana Solano est née à Barcelone en 1946 et aétudié à la Real acadèmia Catalana de bellas artes de San Jorge (aujourd’hui la Reial acadèmia Catalana de belles arts de Sant Jordi). Enfant, elle a été exposée à la beauté de son pays par de fréquentes visites dans un domaine familial « El Palau » à Falset, ainsi qu’à Sant Gregori, Valldoreix et la côte méditerranéenne, autant d’endroits qui ont profondément influencé sa relation à l’espace et aux matériaux et leur utilisation dans sa sculpture, son dessin et sa photographie. Elle appartient à une génération de sculpteurs espagnols travaillant dans la tradition de la ferronnerie du pays qui a pris de l’importance après la mort du dictateur Francisco Franco en 1975. Alors que Solano a réalisé des œuvres abstraites sur papier tout au long de sa vie, elle a commencé à créer la sculpture pour laquelle elle est surtout connue en 1979. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1980 à la Fundació Joan Miró, Barcelone, et comprenait un groupe de sculptures en laiton et en bois et des tentures murales en toile cousue. Par la suite, son travail a continué à englober une gamme de matériaux généralement associés à la sculpture moderniste, tels que le fer, l’acier, le plomb, le verre et le maillage métallique. Par ses manipulations et juxtapositions de ces matériaux, cependant, sa sculpture s’est développée pour devenir plus évocatrice des structures trouvées dans la nature ou dans les arrangements domestiques, tels qu’un pont ou une table. Elle s’est concentrée sur leurs significations symboliques potentielles en créant des œuvres formellement rigoureuses et imposantes en échelle et en matérialité. Distinct de son prédécesseur catélonien Julio González et des sculpteurs minimalistes américains travaillant juste avant elle, Solano construit ses sculptures abstraites en métal comme des récipients autonomes et fermés, rappelant souvent des cages, dans lesquelles l’espace intérieur inaccessible joue un e

Élégante et sophistiquée, style Hollywood Regency, table d'appoint en laiton et verre conçue par Vico Magistretti à la fin des années 70 pour Cattelan.Le Travertin et le verre sont tous deux en parfait état. Le laiton a de la corrosion.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Vico Magistretti est né le 6 octobre 1920 à Milan, en Italie. Il était le fils d'un architecte. Pendant la deuxième guerre mondiale, pour éviter d'être déporté en Allemagne, il quitte l'Italie pendant son service militaire le 8 septembre 1943 et s'installe en Suisse. Pendant son séjour, il a enseigné à l'université locale et a suivi des cours au Champ Universitaire Italien à Lausanne.Lors de son séjour en Suisse, il a rencontré Ernesto Nathan Rogers, qui s'est avéré être son maestro. Selon The Guardian, il est rapidement passé sous l'influence de l'architecte Ernesto Nathan Rogers, dont les idées humanistes pour la reconstruction de l'Italie d'après-guerre ont inspiré toute une série d'intellectuels. A cette époque, Magistretti a participé aux travaux de l'extraordinaire quartier expérimental de la périphérie de Milan, connu sous le nom de QT8, où un groupe d'architectes et de planificateurs ont été laissés en toute liberté. Magistretti a construit son église ronde poétique.Il revient à Milan en 1945 et obtient son diplôme de l'Université Politecnico di Milano en 1945.Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé dans l'entreprise de son père, Pier Giulio, avec l'architecte Paolo Chessa.Il a d'abord travaillé dans le domaine du design urbain à Milan. Dans les années 1950, il s'est lancé dans la production en série de meubles et de lampes. Certains sont devenus des pièces de musée. Entre autres, il a travaillé pour les entreprises suivantes : Artemide, Cassina, De Padova, Flou, Fritz hansen, Kartell, Schiffini.Selon The Guardian, son premier grand succès est venu avec la célèbre chaise Carimate produite par la société Cassina. La chaise a été un best-seller pendant des années et mêlait la simplicité rurale (la paille du siège) à la sophistication urbaine. Il y avait les lignes lisses des supports et des pieds en bois, la couleur, le cadre rouge vif pop-art et les éléments du design scandinave.