Table basse vintage, milieu du siècle, en rotin et bambou, avec plateau rond et plateau secondaire, en spirale, en rotin de France, vers les années 1960.Le matériau du plateau de table est un vinyle de couleur beige avec une texture de lin qui semble être imperméable. Le plateau secondaire, en dessous, est en rotin, avec un dessin en spirale. Idéal pour placer des objets légers comme des livres ou des magazines.Peut être utilisé comme table basse dans le salon, le bureau, le solarium, la table de nuit dans la chambre à coucher, sur le patio ou comme table pour placer des objets décoratifs et/ou des plantes.Dans l'ensemble excellent, état d'origine avec de légers signes d'utilisation proportionnels à l'âge et au temps (voir photos).~ Patine conforme à l'âge et à l'usage.~ La table est étudiée, stable, solide et fonctionnelle.~ Elle a été nettoyée et polie délicatement, afin de préserver sa beauté et sa patine d'origine.Une pièce classique et rétro de France avec une couleur neutre, blond-marron sur trépied, jambes en épingle à cheveux, qui s'harmonisera bien avec n'importe quel décor donné du milieu du siècle, rustique-contemporain, rétro-bohémien ou contemporain.Dimensions :~ Hauteur totale : 60 cm~ Diamètre du plateau de la table : 65 cm~ Diamètre du plateau inférieur : 40 cm

Commode vintage du milieu du siècle des années 60, en chêne, à quatre tiroirs, sur pieds compas, de style Scandinave.Cette pièce est en excellent état d’origine, avec un minimum de signes d’âge et une utilisation proportionnelle au temps sur le dessus, les panneaux latéraux et les pieds (voir photos.) Acquise à ses propriétaires d’origine, qui en ont très bien pris soin.Elle dispose de quatre tiroirs qui s’ouvrent et se ferment parfaitement, et sont livrés avec leurs 8 poignées en laiton d’origine, qui présentent de très légers signes d’âge en rapport avec le temps (voir photos.)Fabriquée en chêne massif de couleur tiède avec une finition de couleur chêne dore et vernis, la pièce a également conservé sa belle patine d’origine du temps. Elle n’a été que légèrement dépoussiérée et polie, dans le respect de la patine d’origine, pour rehausser les couleurs riches et chaudes.Les 4 pieds sont également en très bon état. Les 2 avant sont compas ajoutant un niveau général d’élégance à la pièce.La pièce reste stable et solide, avec une merveilleuse capacité de stockage. Non seulement pratique et fonctionnel, avec des attributs donnant un clin d’œil au design scandinave, elle fonctionnera très bien dans n’importe quel espace donné, qu’il soit utilisé dans la chambre, le salon, l’entrée, etc.DIMENSIONS:Hauteur: 90 cmLargeur: 85 cmProfondeur: 47 cmDimensions du tiroir:Hauteur: 13,5 cm x Largeur: 73 cm xProfondeur: 39 cm

Fantastique table à manger danoise du milieu du siècle en teck, conçue par Ib Kofod Larsen, pour Faarup Mobelfabrik des années 1960. La piece est entièrement en teck du plateau, à ses chants et pieds, cette table à manger est un modèle exemplaire des designs impeccables de Kofod Larsen et des pièces très recherchées. La construction impressionnante de la table et les beaux motifs de veines du bois, juxtaposés aux éléments très spécifiques de sa conception, en fait vraiment une pièce remarquable. La table est dans l’ensemble, en très bon état d’origine, avec quelques légères marques d’âge et d’utilisation proportionnelles au temps, sur le dessus de la table, les chants et les piètements, mais rien qui ne nuit à sa beauté (voir les photos à côté d’une pièce de 1 centime pour la perspective.) La patine est également conforme à l’âge et à l’usage.La table est solide, robuste et fonctionnelle et les pieds peuvent être démontés si besoin est. Elle a été délicatement nettoyé et poli pour conserver l’intégrité de la patine d’origine. Les allonges ne sont pas présentes. Nous l’avons photographié complètement ouverte, afin que l’on puisse noter la différence de longueur, si l’on choisit de faire fabriquer des allonges. Un morceau incroyable et intemporel de l’histoire du design moderne du milieu du siècle, qui ne fera que compléter les autres pièces MCM. Le prix présenté tient compte du fait des allonges non presentes.

Un lit de jour ou un banc conçu par Dom Hans van der Laan aux Pays-Bas dans les années 1970.Son design minimaliste et accrocheur est très reconnaissable et constitue l'un des plus beaux exemples du design néerlandais du milieu du siècle dernier. Le lit de jour est en bois, fabriqué dans un style très reconnaissable. Cette pièce de qualité est un véritable morceau de l'histoire du design (néerlandais). Elle est finie avec des clous en cuivre, ce qui ajoute de la beauté à la pièce.Il provient d'un cabinet médical de la ville néerlandaise de Sint-Michielsgestel. Le bâtiment a été conçu dans le style de l'école Bossche par le bureau d'architectes Vermeulen de Veldhoven, aux Pays-Bas. Nous disposons des dessins originaux de l'architecte, ainsi que de photos du cabinet.Il reste en bon état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine.Dom Hans van der Laan, initiateur, architecte, designer. Le moine bénédictin et architecte Hans van der Laan (1904-1991) a peut-être eu une œuvre réduite, mais son héritage est très apprécié dans le monde de l'architecture. Bien qu'il ait conçu trois monastères et une habitation privée, ce n'est qu'à l'âge de 53 ans qu'il a achevé sa première véritable conception, l'abbaye de St Benedictusberg à Vaals dont ce banc est issu. Le bâtiment a immédiatement été acclamé comme son chef-d'œuvre. La plus grande partie de la vie de Van der Laan a toutefois été consacrée à la conceptualisation de la forme, des proportions et de la manière dont les êtres humains perçoivent les espaces architecturaux. Il a également développé la théorie des nombres plastiques.

Lampe de table Art Déco en verre à motif géométrique tourbillonnant en haut relief, années 1930 ca, français.Cette lampe de table a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine d'époque. Elle a été rebranchée et testée par un électricien et est prête à l'emploi. Elle possède un nouveau support de lampe avec un nouveau couvercle en laiton, un câble de soie de couleur or, un nouvel interrupteur à cordon noir et une nouvelle prise noire. Il peut être utilisé avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser cette lampe dans d'autres pays avec une ampoule adaptée à l'électricité locale.Cette petite lampe conviendrait à un chevet ou à un couloir. En verre de couleur ambrée, elle présente un motif géométrique tourbillonnant de style déco classique. Elle est similaire aux motifs des célèbres dessins français d'Oreor.Dimensions supplémentaires :La hauteur totale avec l'abat-jour est de 28 cm.La base seule (sans l'abat-jour) a les dimensions suivantes : Hauteur : 18,5 cm, Largeur : 11 cm & Profondeur : 11 cm.L'abat-jour seul a les dimensions suivantes : Hauteur : 9,5 cm, Diamètre en bas : 14 cm, Diamètre en haut : 7 cm.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport sûr, l'abat-jour sera emballé séparément dans du papier bulle et une couche extérieure de carton. La base sera emballée de la même manière. Ensemble, ces pièces s'inséreront facilement dans une boîte avec un coussin de remplissage pour un transport sécurisé par un coursier.

Belle lampe de table en laiton, d’époque, en provenance de France, vers les années 1950.L’étonnant décor gravé sur le cou et juste au-dessus de la base, présenteune combinaison de feuilles, de fleurs et de lignes angulaires ; sur la base et son diamètre,des lignes gravées et des formes un peu plus modernes qui se relient les unes aux autres.Une belle pièce qui peut être utilisée comme lampe de table, lampe de bureau pour le bureau, unelampe d’appoint pour une table de nuit ou un bureau dans la chambre, sur une table d’appoint enle salon ou la salle de séjour, sur une cheminée ou même dans un couloir d’entrée ou un foyer.La lampe est en merveilleux état, d’origine.~ Alléger les signes del’âge et de l’usage en fonction du temps.~ Patine conforme à l’âge et à l’usage.~ N’a été nettoyé qu’avec un chiffon sec pour préserver la beauté de son original,patine dorée de l’âge et du temps.~ Livré avec son clip shade original, sa fiche, son cordon et son interrupteur on-off, eten laiton.~ L’original, clip shade, a une bordure de couleur laiton en haut et en bas avec quelques signes d’âge et d’utilisation, en accord avec le temps. Il émet une lumière chaude et agréable lorsqu’il est allumé (voir photos).~ Ses clips de forme ronde, situés en haut, se fixent de préférence sur une ampoule à baïonnette B22 standard de forme ronde, ce qui permet de changer facilement de type d’abat-jour si l’on veut.~ La lampe a été testée et fonctionne.~ L’interrupteur marche-arrêt a également été testé et est fonctionnel.~ Fonctionne avec une ampoule à baïonnette B22 (l’ampoule à flamme présentée sur les photos n’est pas incluse.)~ Prise européenne : Jusqu’à 250 volts.Dimensions :~ Hauteur de la lampe : 14 cm~ Diamètre de la base : 6 x 6 cm~ Hauteur de l’ombre : 11 cm~ Diamètre max. de l’ombre : 15 cm~ Diamètre min. de l’ombre : 11 cm

Op Art signé Victor Vasarely en sérigraphie.Belle sérigraphie Travail d'art, circa 1968 par Victor Vasarely. L'œuvre d'art présente de petites imperfections qui correspondent à son âge et que l'on peut voir sur les images prises lorsque la sérigraphie était hors de son cadre.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Victor Vasarely était un artiste franco-hongrois crédité comme le père du mouvement Op Art. En utilisant des formes géométriques et des graphiques colorés, l'artiste a créé des illusions convaincantes de profondeur spatiale, comme on peut le voir dans son œuvre Vega-Nor (1969). La méthode de peinture de Vasarely a emprunté à un éventail d'influences, y compris les principes de conception du Bauhaus, Wassily Kandinsky et le constructivisme. Né Vásárhelyi Gyozo le 9 avril 1906 à Pécs, en Hongrie, il a brièvement étudié la médecine à l'université, mais après deux ans,il s'est plutôt consacré à la peinture. À la fin des années 1920, Vasarely s'est inscrit à l'Académie Muhely de Budapest, où le programme d'études s'inspirait largement de l'école Bauhaus de Walter Gropius en Allemagne. Après s'être installé à Paris en 1930, Vasarely a travaillé comme graphiste tout en créant de nombreuses œuvres d'art proto-Op dont Zebra (1937). L'artiste a expérimenté dans un style basé sur le surréalisme et l'expressionnisme abstrait pendant les années 1940, avant d'arriver à ses œuvres en damier qui sont sa marque de fabrique. L'Op Art a continué à avoir un certain nombre de praticiens, dont Bridget Riley et Yaacov Agam. L'artiste est décédé à 90 ans le 15 mars 1997 à Paris, France. Ses œuvres font actuellement partie des collections de la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, de l'Art Institute of Chicago, de la Tate Gallery à Londres et de la Peggy Guggenheim Collection à Venise.

Dara International vase en verre soufflé à la main avec fanfare, années 1980 ca, italien.Ce vase aété nettoyé en douceur tout en respectant la patine du millésime. Il est prêt à l'emploi.La forme de ce grand vase d'époque est, à partir du fond, un vase à large ouverture pincé au centre et se prolongeant par un cône inversé. Une épaisse bande de laiton satiné au centre souligne cette forme. Le col relativement étroit du vase rehausse la forme et, avec sa taille généreuse, il est idéal pour maintenir un arrangement floral ensemble.Soufflé à la main, le verre bleu est décoré de bullicante ou de petites bulles d'air créées au cours du processus. Ces éléments décoratifs régulièrement espacés, et dans une si grande pièce, sont des indicateurs d'un artisanat de bonne qualité.En regardant le fond du vase, on voit une marque de pontil. C'est le résultat de la séparation du verre de la tige métallique utilisée pour souffler le verre. La présence d'un pontille indique que ce verre a été soufflé à main levée.Ce vase d'époque est en très bon état, sans éclats ni fissures et seulement une patine mineure et une usure superficielle à la surface du laiton et au fond, en ligne avec l'âge et l'usure.Dimensions supplémentaires :Le diamètre en haut est : 9 cm.Le diamètre du fond est de 10 cm.La fanfare Height est : 4 cmL'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, le vase sera enveloppé dans du papier bulle, de la mousse et une couche extérieure de carton. Il sera emballé avec des écrous d'emballage à remplissage libre, ce qui permettra de le poster en toute sécurité par un service de messagerie.DARA HISTOIRE INTERNATIONALEDara International était une entreprise basée à Chicago dans les années 1980 qui vendait une gamme d'articles de décoration de qualité, notamment du verre soufflé à la main en provenance d'Italie.

Rare Jean Gillon pour la chaise longue Probel avec ottoman, en bois d'Imbuia et cuir brésilien.Jean Gillon (1919-2007), né en Roumanie et naturalisé au Brésil, était un créateur complexe : architecte, designer et plasticien. Bien que ses premiers travaux au Brésil aient porté sur l'architecture, Gillon s'est tourné vers la conception de meubles en 1961, lorsqu'il a fondé la Fábrica de Móveis Cidam, le nom original de ce qui allait devenir Italma WoodArt. En 1964, l'attention de Gillon s'est tournée vers le monde et il a commencé à s'étendre sur le marché international, en exportant ses produits dans vingt-deux pays différents. Il a collaboré avec MTM - Indústria de Móveis Village, Italma et Probel, qui ont produit ses dessins.L'Imbuia ou noyer brésilien est un arbre exotique qui pousse naturellement dans les forêts subtropicales montagnardes Araucaria angustifolia du sud du Brésil et qui est utilisé pour des meubles haut de gamme très appréciés en raison de sa beauté mais aussi pour sa haute densité, étant classé comme bois dur.La chaise longue et l'ottoman sont tous deux en bon état, sans taches ni déchirures sur le cuir ou la structure en bois, seulement avec des signes normaux d'utilisation dus à l'âge et avec une belle patine du temps. Une chaise longue très confortable qui attirera facilement l'attention du spectateur, s'adaptant à tout intérieur, qu'il soit classique ou moderne. Labellisé Probel, fabriqué au Brésil.Mesures (HxLxP) : Chaise : 99x73x90 cm, Pouf : 37x61x51 cm.La couleur des objets peut varier légèrement en fonction des sources d'éclairage photographiques ou desréglages de votre écran. Si vous avez besoin d'informations complémentaires, n'hésitez pas à nous contacter.

Magnifique voilier en laiton signé Big en parfait état par Curtis Jeré, fabriqué en Californie en 1976. Cette beauté peut être accrochée au mur ou être exposée debout. Mesures : H 104 x L 120 x L 20 cm. Le bateau sera expédié assuré à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport vers la caisse américaine inclus est de 450 euros. Bien que le nom de Curtis Jeré soit connu de beaucoup comme le créateur du design moderne exubérant et excentrique des années 1960 et 1970, relativement peu de gens savent qu'il s'agit d'un pseudonyme pour l'équipe de design de Curtis Freiler et Jerry Fels. Ensemble, ils ont créé certains des meubles et des objets décoratifs les plus frappants et les plus vivants de leur époque, des sculptures aux miroirs à encadrement dynamique, en passant par les luminaires et les décorations murales. Les New-Yorkais Freiler et Fels avaient collaboré pendant deux décennies sur des lignes de petits bijoux avant de lancer une société de design appelée Artisan House en 1964. Ils ont combiné des variantes de leurs noms pour créer un personnage artistique - parfois raccourci en C. Jeré ; le nom de famille est prononcé avec une inflexion montante : jhayr-EH - qui se tenait derrière des pièces métalliques décoratives de grande envergure, marquées par des formes de pétales semi-abstraites aux bords brûlés et brasés. Fels était responsable du design et Freiler, connu pour son travail manuel, était le chef de production. Depuis lors, le travail éclectique des deux hommes a captivé les collectionneurs d'art décoratif et les décorateurs d'intérieur. Le travail de Curtis Jeré fait preuve d'un sens du jeu et de la curiosité, tout en s'inspirant de thèmes tels que les fleurs, les disques, les formes géométriques et les figures animales. Freiler et Fels avaient une capacité de travail magistrale.

Sophistiqué canapé Art Déco danois de 1930 produit par les fabricants de meubles C.B. Hansens nommés par la Cour royale danoise. Cette beauté a un revêtement en cuir et un cadre en acajou, en acajou teinté et en bois de rose brésilien. Le canapé est en très bon état. Mesures : H 119 x L 192 x P 67 cm. La hauteur d'assise est de 45 cm. H 46,85 x 75,59 x P 26,38 cm. La hauteur d'assise est de 18,11 pouces. Le canapé sera expédié assuré à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport vers la caisse américaine est de 1 450 euros. Hansen est né le 4 février 1806, fils du charpentier Christopher Bagnæs et d'Anne Stephensen (vers 1775-1854). Il a grandi dans la pauvreté après la mort prématurée de son père. Il a dû s'occuper de lui-même dès l'âge de 8 ans, travaillant d'abord dans l'usine textile de J. C. Modeweg, puis comme cordonnier chez Nyboder. Sa situation s'améliore légèrement lorsque sa mère se remarie avec Peter Antoni, un ouvrier, ce qui lui permet de fréquenter l'école de Holmen jusqu'à ce qu'il commence un apprentissage de chaisier à 14 ans. À l'âge de 20 ans, à la fin de son apprentissage, il changea son nom pour celui de Hansen pour des raisons qui restent inconnues. En 1830, après avoir achevé son chef-d'œuvre, Hansen créa sa propre entreprise. Il a créé l'établissement C. B. Hansens en 1838 lorsqu'il a obtenu la licencepour fabriquer et vendre des meubles en placage et en intarsia de bois fin importés ainsi que des types de bois locaux. Ses affaires prospèrent à un point tel qu'en 1943, il achète l'imposant manoir Erichsen à Kongens Nytorv. Il y ouvrit un grand magasin de meubles qui exposait ses propres œuvres ainsi que celles de ses pairs. Il se distingue à la Grande Exposition de Londres en 1851 et est le seul représentant du mobilier danois à l'Exposition Universelle de Paris en 1885. Plus tard, la même année, il reçoit une invitation à devenir membre de la Guilde des Joueurs à Copenhague.

Bol Ultima Thule conçu par Tapio Wirkkala pour la société finlandaise Iittala. Le célèbre motif en verre a été inspiré par la beauté de la Finlande. Le verre finlandais classique a établi son statut d'icône lorsque Finnair a commencé à l'utiliser en première classe. Un article en verre au plomb, décoré de gouttes caractéristiques. Une fusion dynamique de l'art et de la fonction. Les plats sont fabriqués dans des formes en bois, de sorte que les éléments de la collection diffèrent dans leur texture, qui change au cours du processus de cuisson. L'objet est en très bon état et présente peu de signes d'utilisation.La collection Ultima Thule propose une large gamme d'articles de table à la fois fonctionnels et décoratifs. La vaisselle peut être lavée dans un lave-vaisselle.Dimensions :hauteur 7 cm diamètre 21 cm diamètre de la base 20 cmDimensions en pouces :hauteur 2,8 en diamètre 7,3 en diamètre de base 7,9 enLe développement de la marque Iittala dans les années 1930 et 1940 a été mené par des pionniers tels qu'Alvar Aalto, Aino Aalto et Kaj Franck, et c'est également à cette époque que l'on a assisté à une percée dans les premiers stades du modernisme et du fonctionnalisme. On croyait que les objets devaient toujours être conçus avec réflexion et disponibles pour tous. L'idée principale d'Iittala est de proposer des produits esthétiquement et fonctionnellement durables qui apportent joie et plaisir dans la vie quotidienne, que ce soit pour manger, créer une ambiance ou stocker de petits objets à la maison. Les objets Iittala sont conçus pour être combinés avec différents projets dans différentes séries ainsi qu'avec l'environnement domestique existant. Les fabricants de marques estiment que les gens ont le droit de s'attendre à ce que le design qu'ils achètent dure toute une vie. Le monde est de plus en plus conscient de la valeur du design à long terme. Iittala est convaincu que la qualité ne se démode jamais.

Table de nuit vintage, du milieu du siècle, de style scandinave, sur pieds compas effilés en bois, avec une finition en placage de couleur teck, des années 1960.Cette pièce est dans un état d'origine fabuleux, avec des marques très légères et des signes d'usage proportionnels au temps, sur le dessus, les jambes et les côtés (voir photos), mais aucune entaille profonde ou autre chose qui lui enlève son aspect unique, ou sa beauté. La patine est également proportionnelle au temps.- La table de nuit est dotée d'un beau compartiment de rangement central,qui permet de ranger des livres ou d'autres objets personnels.- La face avant de la porte elle-même présente une bande centrale d'une couleur blond doré qui ressort vraiment, en conjonction avec lefinition brillante et laquée.- La porte est également dotée d'un bouton de poignée de couleur laiton qui ressemble à la fois à une palette de peintre à courte distance, qui en faita une forme de cœur, incorporée dans sa conception. Il est solide et le compartiment de rangement s'ouvre et se ferme parfaitement.- Les deux pieds avant, effilés, ont des pointes de pieds couleur laiton, qui ressemblent à deux petites versions de l'Empire State Building, qui ont une belle patine du temps, ajoutant une touche unique de charme et de caractère.- Enfin, les panneaux latéraux plus hauts, avec leurs angles vifs, ajoutent de la hauteur, de l'élégance et de l'harmonie à l'ensemble de la pièce.La table de nuit n'a été que légèrement nettoyée en respectant la patine d'origine.Une grande pièce avec des angles élégants, qui offre une belle quantité de rangement et qui fonctionnera comme prévu dans une chambre à coucher, ou comme un petit bout de table de canapé dans un salon ou une tanière, un support de plantes ou une petite table d'exposition sur laquelle on peut placer d'autres objets décoratifs.DIMENSIONS :Hauteur : 56 cm x Largeur : 50 cm x Profondeur : 26 cm. Dimensions de l'armoire de rangement : Largeur : 46 cm x Profondeur : 23 cm

Ancienne sculpture victorienne en laiton d'un perroquet perroquet, datant des années 1890 environ, en anglais.Cet objet a été nettoyé en douceur tout en respectant la patine ancienne. Il est prêt à l'emploi.Sculpture-figurine victorienne de qualité en laiton massif poli, représentant une perruche debout sur un fond foliacé.Son poids et sa taille en font un objet idéal non seulement pour la décoration, mais aussi pour servir de presse-papiers ou de butoir de porte.La perruche a été sculptée et gravée à la main avec un grand souci du détail. D'autres preuves de vieillesse et de qualité sont présentes, comme l'incrustation d'yeux en cuivre massif sur la tête de l'oiseau, et la base ovale lestée, deux caractéristiques des figurines d'animaux en laiton de la fin du XIXe siècle.Un nouveau feutre a été ajouté sous la base pour protéger les surfaces en dessous.Cet objet est en très bon état. La figurine en laitonest saine et possède une patine ancienne chaude et pleine de caractère.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport sûr, cette pièce sera emballée dans du carton à bulles et du carton souple, puis placée dans une boîte à remplissage libre contenant des cacahuètes, idéale pour l'envoi.ANIMAUX & HISTOIRE DE L'ART VICTORIENLes représentations d'animaux sont récurrentes dans l'histoire de l'art, mais ce n'est vraiment qu'à l'époque victorienne que la relation entre les hommes et les animaux est largement explorée.Le statut, le rôle et l'importance des animaux et du règne animal ont été des questions clés dans le développement de la culture victorienne. La théorie de l'évolution était bien sûr au centre de ce débat, mais d'autres considérations étaient également importantes. Les animaux comme animaux de compagnie, comme bêtes de somme, leur position dans la chaîne de l'évolution, leur comportement et leur caractère et leur relation avec l'humanité étaient tous des sujets importants, parfois entourés d'anxiété et de peur (Source : Simon Cooke, Ph.D., rédacteur en chef adjoint pour l'illustration et la conception de livres).

Rare vase art nouveau, exquis, avec des détails floraux sur le corps et des lianes de babiche à la base, fabriqué par un membre de la célèbre famille Lachenal.L'histoire de la dynastie Lachenal est bien documentée, à commencer par Edmond (1855 - 1948) et se poursuivant avec ses deux fils, Raoul et Jean-Jacques, qui étaient également de grands céramistes.Toute la famille, dans son ensemble, a été remarquée comme un protagoniste important de la céramique française jusque dans les années 1930, mais c'est certainement Edmond, qui s'est fait connaître comme l'une des figures de proue du mouvement Art nouveau.Connu pour avoir introduit des glaçures opaques, de couleur vive et de velours mat, travaillant à la fois la faïence et le grès, son travail a évolué à partir des influences des estampes japonaises de la fin du XIXe siècle, puis est passé d'images ornementales peintes sur des surfaces, à des formes plus organiques et sculpturales, avec des plantes, des fleurs, des animaux ou même des personnes, qui formeraient la forme réelle des pièces, elles-mêmes. En plus de ses céramiques signées à la main, il a également créé un poinçon original pour identifier son travail, qui a apparemment été utilisé par ses fils, à une date ultérieure.Ce splendide vase, a des attributs ci-dessus. C'est une couleur turquoise bleu azur intense, vibrante, brillante, avec une forme organique sculptée comme une petite souche d'arbre faite de fleurs et de pétales, couplée à des vignes tendineuses à la base.Il porte également le poinçon de la matrice, qui est clairement visible sous la base. Le corps reste intact et ne présente pas de fissures ou d'éclats à la surface. Il n'est pas possible de déterminer si l'intention était ou non de ne glacer qu'une partie du fond, mais cela n'affecte pas la beauté globale de cette pièce (voir photos).Le vase est en excellent état d'origine pour une pièce de cet âge, car il a manifestement été bien entretenu et protégé par son propriétaire précédent.Un magnifique morceau d'histoire, qui reste intemporel et qui serait un merveilleux complément pour tout collectionneur de Lachenal et d'autres céramiques Art Nouveau.

Installé dans la partie centrale de chaque bras, il y a 6 porte-lampes dans un modèle alternatif : 3 face vers le bas et 3 vers le centre. Les premiers sont recouverts de tubes amovibles de bougie en métal argenté tandis que les seconds sont en finition en métal argenté, mais légèrement plus petits en taille. Cette distribution des 12 lumières fournit un éclairage uniforme le long de la pièce. Chaque porte-lampe transporte une ampoule E14 standard jusqu’à 40 Watts. Actuellement photographié - équipé d’ampoules claires bougie de 25 Watts qui sont inclus dans le prix. D’autres formes d’ampoule E14 pourraient être utilisées pour un look différent. Les niveaux moyens et inférieurs sont suspendus du côté inférieur; attacher aux 6 bras par des chaînes d’argent à petits maillons. Les deux répètent le modèle de la canopée principale des cristaux optiques circulaires alternés avec des cadres en métal argenté. Le niveau moyen a 12 cristaux - le niveau inférieur a 6 cristaux. Il y a un total de 36 cristaux optiques ovales ronds dans ce lustre. Ceux-ci sont de haute qualité, typiques pour les dessins Sciolari, et reflètent magnifiquement la lumière. Les cristaux sont facilement amovibles pour le nettoyage ou le transport. Du haut du corps principal il ya un anneau en métal argenté. De là, il ya une chaîne métallique ton argent suspendu à la tasse de plafond de la même couleur. A l’intérieur il ya un crochet 'S' à accrocher au plafond. La chaîne peut être raccourcie ou allongée si nécessaire. Ce lustre vintage est en très bon état et construction sonore. Le cadre est en laiton plaqué chrome, original et en bon état, avec un peu de frottement dans des endroits en ligne avec l’âge. Il a une patine antique chaude mais pas d’oxydation. Les nuances de cristal sont toutes en très bon état; il n’y a pas de jetons majeurs et seulement 3 minuscules grignotines à peine perceptibles. L’emballage est offert gratuitement. Nous prenons un soin professionnel particulier dans l’emballage. Pour un transport sûr, les cristaux seraient enlevés et le cadre enveloppé dans une couche de papier bulle, mousse et carte souple. Les cristaux seront emballés séparément. Les deux cadres et cristaux s’adapteraient facilement

Pièce d’étagères métalliques, par l’artiste Susana Solano, Meta Memphis, Italie, 1989. Il s’agissait d’une édition limitée de 25 pièces pour Memphis Milano. Les étagères de caisse de livre sont réglables dans la hauteur. Se sent comme une pièce de groupe pentagone d’inspiration japonaise. Guggenheim: Susana Solano est née à Barcelone en 1946 et aétudié à la Real acadèmia Catalana de bellas artes de San Jorge (aujourd’hui la Reial acadèmia Catalana de belles arts de Sant Jordi). Enfant, elle a été exposée à la beauté de son pays par de fréquentes visites dans un domaine familial « El Palau » à Falset, ainsi qu’à Sant Gregori, Valldoreix et la côte méditerranéenne, autant d’endroits qui ont profondément influencé sa relation à l’espace et aux matériaux et leur utilisation dans sa sculpture, son dessin et sa photographie. Elle appartient à une génération de sculpteurs espagnols travaillant dans la tradition de la ferronnerie du pays qui a pris de l’importance après la mort du dictateur Francisco Franco en 1975. Alors que Solano a réalisé des œuvres abstraites sur papier tout au long de sa vie, elle a commencé à créer la sculpture pour laquelle elle est surtout connue en 1979. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1980 à la Fundació Joan Miró, Barcelone, et comprenait un groupe de sculptures en laiton et en bois et des tentures murales en toile cousue. Par la suite, son travail a continué à englober une gamme de matériaux généralement associés à la sculpture moderniste, tels que le fer, l’acier, le plomb, le verre et le maillage métallique. Par ses manipulations et juxtapositions de ces matériaux, cependant, sa sculpture s’est développée pour devenir plus évocatrice des structures trouvées dans la nature ou dans les arrangements domestiques, tels qu’un pont ou une table. Elle s’est concentrée sur leurs significations symboliques potentielles en créant des œuvres formellement rigoureuses et imposantes en échelle et en matérialité. Distinct de son prédécesseur catélonien Julio González et des sculpteurs minimalistes américains travaillant juste avant elle, Solano construit ses sculptures abstraites en métal comme des récipients autonomes et fermés, rappelant souvent des cages, dans lesquelles l’espace intérieur inaccessible joue un e

Magnifique chariot de bar français du milieu du siècle dernier, sur roues multidirectionnelles, avec deux plateaux en formica effet faux bois de rose, avec des bordures en laiton, un décor doré et une barre qui se soulève et s'abaisse pour maintenir les bouteilles, des années 1960.Le chariot est en très bon état d'origine, avec des signes d'âge et d'utilisation proportionnels au temps sur les plateaux, les roues et le corps, mais rien qui n'enlève sa fraîcheur, sa beauté, sa fonctionnalité ou son design (voir photos).La patine générale présente également de légers signes d'utilisation correspondant à l'âge, mais reste brillante et fait vraiment ressortir le chariot, en contraste avec la couleur marron plus foncée, formica, faux bois de rose des plateaux (voir photos).Les plateaux supérieur et inférieur ont tous deux une belle patine du temps sur la bordure en laiton or pâle. Le plateau supérieur présente également un décor supplémentaire en laiton doré au-dessus de la bordure, ce qui permet de placer facilement des verres ou tout autre objet souhaité. Le plateau inférieur est doté d'une barre qui se soulève et s'abaisse, ainsi que de deux bandes de laiton permettant de placer et de fixer les bouteilles. Les deux plateaux comportent également des pièces circulaires en laiton de couleur or qui ajoutent une belle touche de contraste à l'effet général du design.La pièce a été délicatement dépoussiérée et polie pour conserver l'éclat de la patine d'origine (voir photos).Le chariot est assez léger et facile à déplacer partout où l'on en a besoin : la salle à manger, la tanière, le salon, la cuisine,le patio ou le balcon.En outre, le chariot peut être plié et rangé de manière pratique si nécessaire.Parfait non seulement pour les grands espaces, mais aussi dans un petit appartement, un loft ou un bar extérieur.Un véritable objet de conversation à utiliser tel que conçu et prévu, qui se démarquera dans n'importe quel espace, qu'il soit MCM, industriel,Hollywood Regency, etc.DIMENSIONS :- Hauteur totale du chariot jusqu'à la poignée : 76 cm- Largeur totale jusqu'à la poignée : 67 cm- Profondeur totale : 47 cm- Largeur du plateau supérieur : 61,7 cm x Profondeur : 35,5 cm- Largeur du plateau inférieur : 61,3 cm x Profondeur : 35 cm

Élégante et sophistiquée, style Hollywood Regency, table d'appoint en laiton et verre conçue par Vico Magistretti à la fin des années 70 pour Cattelan.Le Travertin et le verre sont tous deux en parfait état. Le laiton a de la corrosion.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Vico Magistretti est né le 6 octobre 1920 à Milan, en Italie. Il était le fils d'un architecte. Pendant la deuxième guerre mondiale, pour éviter d'être déporté en Allemagne, il quitte l'Italie pendant son service militaire le 8 septembre 1943 et s'installe en Suisse. Pendant son séjour, il a enseigné à l'université locale et a suivi des cours au Champ Universitaire Italien à Lausanne.Lors de son séjour en Suisse, il a rencontré Ernesto Nathan Rogers, qui s'est avéré être son maestro. Selon The Guardian, il est rapidement passé sous l'influence de l'architecte Ernesto Nathan Rogers, dont les idées humanistes pour la reconstruction de l'Italie d'après-guerre ont inspiré toute une série d'intellectuels. A cette époque, Magistretti a participé aux travaux de l'extraordinaire quartier expérimental de la périphérie de Milan, connu sous le nom de QT8, où un groupe d'architectes et de planificateurs ont été laissés en toute liberté. Magistretti a construit son église ronde poétique.Il revient à Milan en 1945 et obtient son diplôme de l'Université Politecnico di Milano en 1945.Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé dans l'entreprise de son père, Pier Giulio, avec l'architecte Paolo Chessa.Il a d'abord travaillé dans le domaine du design urbain à Milan. Dans les années 1950, il s'est lancé dans la production en série de meubles et de lampes. Certains sont devenus des pièces de musée. Entre autres, il a travaillé pour les entreprises suivantes : Artemide, Cassina, De Padova, Flou, Fritz hansen, Kartell, Schiffini.Selon The Guardian, son premier grand succès est venu avec la célèbre chaise Carimate produite par la société Cassina. La chaise a été un best-seller pendant des années et mêlait la simplicité rurale (la paille du siège) à la sophistication urbaine. Il y avait les lignes lisses des supports et des pieds en bois, la couleur, le cadre rouge vif pop-art et les éléments du design scandinave.

Cet ensemble impressionnant de canapé et de deux fauteuils a été conçu et produit par la société australienne Parker Furniture en 1956. Parker a un héritage de création de certains des meilleurs meubles du milieu du siècle. Ces sièges écologiques ne font pas exception. Dans un design élégant et profond aux proportions parfaites, on trouve des coussins simples recouverts d'un matériau design caractéristique de couleur bleu royal, qui complète la structure sculptée du cadre. Les coussins peuvent être relevés et les pièces ont une structure à ressorts. Des arcs élégants et aérodynamiques sont intégrés dans un cadre bas en teck massif qui crée un classique du 20e siècle ultra-streamline. Parker reflète la légèreté de la forme présente dans le meilleur design du milieu du siècle dernier et cet ensemble de salon très organique de Parker est un excellent exemple d'un style moderniste très convoité. Des lignes épurées et un profil décontracté s'associent pour créer un ensemble confortable et élégant à l'aspect intemporel. La beauté de ces éléments se retrouve dans des détails bien pensés. Les angles aigus visibles dans les accoudoirs et les lattes arrière ajoutent de la sophistication à ce design avant-gardiste. L'ensemble est signé d'une étiquette sur le cadre en bois et d'un insert sur les coussins. Le style élégant à dossier bas et le design sophistiqué sont des exemples de la forme de Parker des années 1950. Le fauteuil a 75x69x73cm. La hauteur du siège est de 42 cm Parker Furniture a débuté sous le nom de Dagger and Parker, un partenariat formé par l'artisan Alf Dagger et le vendeur Jack Parker, après la période de la dépression. Après des débuts modestes, l'entreprise s'est rapidement développée en fabriquant des meubles destinés au gouvernement. À l'origine, l'entreprise fabriquait principalement des meubles de style traditionnel - des reproductions de styles anciens ou art déco. Au milieu des années 1940, Tony Parker a été retiré de l'école par son père et, après avoir étudié le design industriel et perfectionné ses compétences en travaillant dans le grand magasin John Lewis à Londres, Tony a été mis au travail dans l'entreprise familiale, où il était destiné à bouleverser les choses. JW Parker, plus tard connu sous le nom de Parker Furniture, est une marque de meubles australienne très célèbre, fondée en 1935 par Jack Parker. Ce magnifique ensemble est dans un état original, digne d'un musée. Il peut présenter des traces minimes d'âge et comporte de légères réparations, une entaille mineure à l'arrière.

Une paire exceptionnelle de chaises longues Genni en cuir noir et chrome avec des poufs assortis, conçue à l'origine par Gabriele Mucchi en 1935.La paire est en excellent état, à l'exception de quelques marques sur le chrome de la face avant d'un des ottomans, comme le montrent les photos. Elles datent de la fin des années 1980 et ont été clairement entretenues sans rouille ni écaillage du chrome et sans taches, marques, trous ou déchirures dans le cuir souple. Comme le montre l'avant-dernière photo, les chaises sont réglables dans deux positions qui représentent une rotation de 10 cm en hauteur et en angle - une plus verticale, l'autre plus paresseuse ; parfaite pour savourer un verre après une longue et dure journée.Ces chaises longues inclinables ont été conçues par un véritable artiste qui correspondait parfaitement au modèle de l'homme moderne de la renaissance. Gabriele Mucchi est né à Turin en 1899 et, tout au long de sa vie, il a été surtout connu comme peintre, bien que ses compétences dans de nombreux autres domaines l'aient également conduit à être reconnu comme ingénieur, architecte, professeur et designer. C'était un penseur et un intellectuel profond qui faisait partie des mouvements italiens d'avant-garde et du réalisme. En 1934, il a créé la maison de la Via Marcora, l'un des premiers exemples d'architecture rationaliste à Milan.Et le nom de Genni Comme toutes les bonnes choses, il provient de l'amour...La compagne de Mucchi était la sculptrice Jenny Wiegmann (connue sous le nom de Genni) qu'il avait rencontrée pour la première fois dans le creuset artistique du Caffè Aragno en 1930. Elle était alors mariée au sculpteur Berthöld Müller, mais les deux se sont liés d'amitié et se sont finalement mariés à Milan en 1933. Ils passèrent beaucoup de temps ensemble et exposèrent souvent à l'unisson à Paris, Berlin, aux États-Unis et en Italie, une tendance qui se poursuivit tout au long de leur vie commune jusqu'à ce que Genni décède tristement après une longue maladie en 1969.Il a déclaré que la chaise représentait à la fois la beauté et la force, ainsi qu'une éminente praticabilité, et l'a donc nommée en l'honneur de sa femme qui, selon lui, présentait toutes les mêmes qualités.DimensionsChaises : H72-82 X W58 X D110cmHauteur du siège : inclinaison de 40 cm à l'avant à 30 cm à l'arrièreHauteur du bras : 52cm

Lampe de table en laiton, sculpture d'une biche et d'un cerf par Regina, 1970's ca, italien.Cette lampe de table a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine d'époque. Elle a été rebranchée et mise à la terre avec un câble de soie doré, un nouvel interrupteur à cordon noir, une nouvelle fiche noire et un nouveau support de lampe en laiton. Elle fonctionne parfaitement, a été testée par un électricien et est prête à l'emploi. Ampoule incluse. Elle peut être utilisée avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser cette lampe dans d'autres pays, mais il peut être nécessaire d'acheter des ampoules différentes adaptées à l'électricité locale.La forme sculpturale et le moulage de qualité naturaliste en font une lampe de table élégante et très décorative. Elle conviendrait à toute une gamme d'intérieurs tels que l'Art Déco, le Hollywood Regency, le Glamour des années 70, le Traditionnel, le Country et le Contemporain.La base consiste en une sculpture en laiton massif poli représentant une biche et un cerf en mouvement au sommet d'une montagne. Cette sculpture est posée sur une base en bois brun poli.Entre le cerf et la biche s'élève une colonne en laiton massif poli, légèrement inclinée par rapport au sommet. Elle estterminée au sommet par un porte-lampe en laiton et un couvercle de porte-lampe en laiton. Ce dernier est muni d'un anneau de laiton amovible pour fixer l'abat-jour.Cette lampe prend une petite ampoule à vis standard (E14) jusqu'à 40 watts. Elle est actuellement équipée et photographiée avec une ampoule Candle Clear de 25 watts. Ceci est inclus dans le prix. Il est également possible d'utiliser toute autre forme d'ampoule E14.Cette lampe de table vintage porte l'abat-jour original de la pagode dans un tissu beige légèrement texturé et doublé d'un tissu ivoire uni. Les bordures supérieure et inférieure sont ornées d'une bordure décorative en tissu gris et beige.La forme de la base en bois poli complète la sculpture, et comporte une moulure décorative Ovolo tout autour. Des bouchons bruns sont placés sous la base pour protéger les meubles situés en dessous.Cette lampe de table vintage est en très bon état. La base sculpturale en laiton et en bois est saine et possède une patine chaude et des marques mineures en rapport avec l'âge qui lui donnent du caractère. L'abat-jour est en bon état, sans coupures ni dommages, et ne présente que des traces mineures d'usure correspondant à l'âge.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, l'abat-jour sera retiré et emballé séparément avec du papier bulle et une couche extérieure de carton. Le socle sera emballé de la même manière. Les deux parties s'emboîtent facilement dans une boîte idéale pour l'envoi.Dimensions supplémentaires :La base seule l'est : Hauteur : 44,5 cm, Largeur : 17 cm, Profondeur : 14 cm.Seul l'abat-jour l'est : Hauteur : 30 cm, Largeur : 35 cm, Profondeur : 26 cm.

Lampe de table victorienne ancienne, en laiton, avec cannelures décoratives, anglaisCette lampe ancienne a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine ancienne. Elle a été rebranchée et mise à la terre, testée par un électricien et prête à l'emploi. Elle possède un nouveau support de lampe, un câble de soie, un nouvel interrupteur et une nouvelle prise. Cette lampe peut être utilisée avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser cette lampe dans d'autres pays avec une ampoule et une prise adaptées à l'électricité locale.La forme élancée, les proportions élégantes et la présence, font que cette lampe convient à toutes les pièces. Elle conviendrait à toute une gamme d'intérieurs tels que les intérieurs antiques, traditionnels, campagnards et régence hollywoodienne.En regardant par le bas, on voit une épaisse plinthe en laiton poli avec un motif de feuille en relief sur le col de la base ronde. La colonne allongée à balustre effilé, à décor cannelé, ajoute de multiples reflets. En haut, il y a le nouveau porte-lampe à l'intérieur d'un couvercle, tous deux en laiton. Deux anneaux amovibles en laiton fixent l'abat-jour au porte-lampe.Cette lampe antique est terminée par un abat-jour à vis vintage de qualité, d'une forme allongée exceptionnelle & d'une grande présence, probablement du début des années 50, recouvert de ce qui est probablement du tissu Sanderson of London. L'abat-jour est doublé. Le motif floral à l'extérieur est riche et audacieux, faisant un beau contraste avec le cadre doré. L'intérieur est en tissu beige. La partie de l'anneau du cadre qui se visse sur la base tourne en angle pour changer l'ampoule ou mettre l'abat-jour à niveau.Sous le socle de la lampe, un nouveau feutre noir est rembourré pour protéger les meubles situés en dessous.Cette lampe est équipée d'une petite ampoule à vis standard (E14) de 40 watts maximum. Actuellement, elle est équipée et photographiée avec des ampoules en forme de bougie claire de 25 watts. Ceci est inclus dans le prix.Cette lampe a été re-câblée avec de nouveaux matériaux. Elle est équipée d'un nouveau câble en soie de couleur or, d'un nouveau cordon noir et d'une nouvelle prise noire (prise britannique jusqu'à 250 V).Cette lampe antique est en très bon état. Le cadre est solide, les surfaces en laiton ont une patine ancienne et quelques petites bosses dues à l'âge. L'abat-jour d'époque est en bon état, sans coupures ni dommages et seulement quelques légères taches d'âge à l'intérieur.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, la base sera emballée séparément de l'abat-jour, à la fois dans du papier bulle, de la mousse et une couche extérieure de carton. L'ensemble de ces éléments peut facilement être placé dans une boîte avec des écrous d'emballage en vrac, ce qui permet de les envoyer par courrier.Dimensions supplémentaires :La hauteur totale de la lampe avec l'abat-jour allumé est de 71 cmLes dimensions du cadre seul (sans l'abat-jour) le sont : Hauteur : 39,5 cm, Largeur : 12 cm, Profondeur : 12 cm.L'abat-jour seul a les dimensions suivantes : Hauteur : 37,5 cm, Largeur en haut : 22 cm, Profondeur en haut : 15 cm, Largeur en bas : 35 cm, Profondeur en bas : 27cm.

Lampe de table en laiton pour chien Art Déco Spaniels par ELPEC Brass Lloyd Pascal Co, 1930's ca, anglais.Cette lampe ancienne a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine ancienne. Elle a été rebranchée et mise à la terre, testée par un électricien et prête à l'emploi. Elle possède un nouveausupport de lampe en laiton, un câble de soie de couleur or, un nouvel interrupteur à cordon noir et une nouvelle prise noire (prise britannique jusqu'à 250V). Cette lampe peut être utilisée avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser cette lampe dans d'autres pays avec une ampoule et une prise adaptées à l'électricité locale.Au verso de la pièce en laiton des chiens est estampillée REG 817866 ELPEC, la marque d'enregistrement du marqueur.Cette lampe de table est une combinaison unique de composants en laiton, une pièce métallique ludique. Le résultat est une friandise sucrée et masculine pour un amoureux des chiens.Les formes géométriques Art Déco offrent un arrière-plan complémentaire à la sculpture des chiens en laiton.En regardant par le bas, on voit un socle circulaire à gradins en laiton poli. La première marche est concave tandis que la seconde est convexe. Le résultat est une finition douce du laiton relativement dur. À l'avant, il y a un moulage en laiton de qualité avec deux chiens sous lesquels il est estampé SPANIELS. Derrière le moulage des chiens se trouve une colonne centrale composée de quatre tiges de laiton et du câble électrique qui passe entre les deux. Ces tiges de laiton sont reliées entre elles en haut et sont équipées d'un support de lampe et d'un couvercle, tous deux en laiton.Deux anneaux amovibles en laiton fixent l'abat-jour par deux adaptateurs métalliques blancs au support de la lampe. Cette lampe est terminée par un abat-jour à vis vintage en chenille noire avec ivoire, qui est de date ultérieure.Sous le socle de la lampe, un nouveau feutre noir est rembourré pour protéger les meubles situés en dessous.Cette lampe est équipée d'une petite ampoule à vis standard (E14) de 40 watts maximum. Actuellement, elle est équipée et photographiée avec des ampoules en forme de bougie claire de 25 watts. Ceci est inclus dans le prix.Cette lampe antique est en très bon état. Le cadre est solide, les surfaces en laiton ont une patine ancienne qui correspond à l'âge. L'abat-jour est en bon état. La chenille noire est intacte, sans coupures ni déchirures, il y a quelques marques d'usure comme des pertes et des coupures mineures sur la doublure intérieure comme photographié.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, la base sera emballée séparément de l'abat-jour, à la fois dans du papier bulle, de la mousse et une couche extérieure de carton. L'ensemble de ces éléments peut facilement être placé dans une boîte avec des écrous d'emballage en vrac, ce qui permet de les envoyer par courrier.Dimensions supplémentaires :Les dimensions du cadre seul (sans l'abat-jour) le sont : Hauteur : 35 cm, Largeur : 13,5 cm, Profondeur : 13,5 cm.L'abat-jour seul a les dimensions suivantes : Hauteur : 25 cm, Diamètre en haut : 25cm, Diamètre en bas : 30 cm.

Lampes chandeliers anciennes Christofle, une paire, en argent, 1905, français.Cette paire de lampes de table a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine ancienne. Elles ont été rebranchées et mises à la terre, testées par un électricien et sont prêtes à l'emploi. Chacune a un nouveau support de lampe, un nouveau tube en carton crème, un nouveau câble de soie gris, un nouvel interrupteur à cordon noir et une nouvelle prise noire. Ces lampes peuvent être utilisées avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser ces lampes dans d'autres pays avec une ampoule adaptée à l'électricité locale.Les deux lampes de table sont estampillées sur le côté du socle Christofle, ainsi qu'un cartouche avec le timbre de la balance et une abeille planant sous 3 étoiles encadrées par les deux C qui signifient Charles Christofle. Le chiffre 5 est également estampé, ce qui suggère que ces bougeoirs ont été produits en 1905.Cette paire de chandeliers anciens a été judicieusement adaptée en lampes électriques.Leur forme élancée et leurs proportions élégantes les rendent particulièrement adaptés au chevet des malades ou au couloir. Ils conviennent à toute une gamme d'intérieurs tels que les intérieurs antiques, traditionnels, Hollywood Regency, post-modernes, industriels ou contemporains.Le dessin consiste en une tige de balustre en argent plaqué sur laiton. Cela conduit à l'épaule et à l'applique dans laquelle se trouve le nouveau porte-lampe recouvert d'un nouveau tube de bougie amovible en carton crème. En regardant vers le bas, la base est circulaire avec un bord en gradins.La surface du chandelier est gravéed'un motif tourbillonnant et de petites fleurs créant du mouvement et de la texture. La patine ancienne originale de ces chandeliers a été préservée. La plaque d'argent a été doucement frottée au fil des ans pour exposer le laiton en dessous, le résultat ajoute de l'intérêt au motif et un léger ton doré par endroits.Les deux lampes sont terminées par un nouvel abat-jour en soie grise à clipser. Celui-ci est doublé d'or métallique pour compléter les tons de laiton métallique du socle.Sous chaque pied de lampe, un nouveau feutre noir est placé pour protéger les meubles situés en dessous.Chaque lampe porte une petite ampoule à vis standard (E14) d'une puissance maximale de 40 watts. Actuellement, elles sont équipées et photographiées avec des ampoules en forme de bougie claire de 25 watts. Elles sont incluses dans le prix.Ces lampes antiques sont en bon état d'origine. Les cadres sont en bon état. La patine ancienne et le léger frottement des surfaces argentées ont été préservés, ajoutant du caractère et des tons intéressants obtenus au fil du temps.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, les culots et les abat-jour sont emballés séparément dans du papier bulle, de la mousse et une couche extérieure de carton. L'ensemble de ces éléments peut facilement être placé dans une boîte avec des écrous d'emballage en vrac, ce qui permet de les envoyer par courrier.Dimensions supplémentaires :La hauteur totale avec les ombres est de : 39 cmLa base seule (sans les abat-jour) l'est : Hauteur : 30 cm, Largeur : 11,2 cm, Profondeur : 11,2 cm.Seul l'abat-jour l'est : Hauteur : 10 cm, Diamètre en bas : 14 cm, Diamètre en haut : 7,5 cm.