Afra & Tobia Scarpa, canapé Soriana, Cassina années 70, nouveau classique du design. Cassina 1970s, la collection Soriana a été conçue pour exprimer la beauté et le confort en utilisant un ensemble de tissus maintenu par une pince en acier chromé. Rembourrage en laine bouclée blanc cassé. La chaise Soriana a été la première pièce conçue dans la collection et a remporté le Compasso D'oro en 1969 pour son design. Cet ensemble se compose de deux chaises longues et d'un canapé deux places. S'adapterait bien dans un intérieur plus éclectique inspiré de la Régence hollywoodienne comme dans un décor plus monochrome de style minimaliste Maria Pergay.L 170 cm, P 100 cm, H 65 cm, SH 38 cm

Une belle table basse au style géométrique accrocheur, fabriquée par Belgo Chrom en Belgique vers 1970. Elle est faite de métal chromé de haute qualité. La finition des formes rectangulaires de la base est très belle, avec des extrémités coupées en triangle qui maintiennent la plaque supérieure en verre transparent. Elle comporte deux plateaux en verre au total, ce qui ajoute à la beauté du design et permet à la pièce de rester visible sous tous les angles. La combinaison de la forme et du matériau donne à cette pièce très reconnaissable un style très luxueux.Elle reste en bon état, d'époque, avec une usure mineure correspondant à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine.

Coriandoli est un joyeux service à boire réalisé en France à la fin des années 50.Il est composé d'une élégante bouteille et de 8 verres à shooter. 4 d'entre eux sont légèrement plus petits et présentent des lignes dorées raffinées (voir image détaillée n 7). Au cours des décennies, le petit verre orange a perdu une partie de ses lignes dorées, mais cela ne compromet en rien la fonctionnalité et la beauté de ce joli objet.Cet ensemble du milieu du siècle peut être utilisé pour conserver vos boissons préférées, comme le whisky, le limoncello ou la vodka.Des lignes géométriques lumineuses embrassent chacune de ces pièces de verre colorées.Il est livré sans éclats ni fissures.Prêt à recevoir vos invités préférésMesures :Hauteur de la bouteille : 17.5 cm 7 inchDiamètre de la bouteille : 9 cm (3.6 inch)Hauteur du verre : 5 cm 1.9 inchDiamètre du verre : 4 cm 1.5 pouce

Une grande œuvre d'art unique de Belgique. Artiste non identifié, mais jolie pièce, bien faite avec un style très unique peint sous la forme d'un homme avec une forme de cercle sur sa tête avec le mot Ei (oeuf) en elle. Vraiment captivante, cette pièce sera remarquable dans n'importe quel intérieur. En bon état vintage.

Une affiche de film originale de 1965 pour Notre homme Flint.Directeur : Daniel MannActeur : James Coburn, Lee J.Cobb, Gila Golan, Edward MulharePériode de conception - 1960 à 1969Pays de fabrication - FranceStyle - Milieu du siècleÉtat détaillé - Bon avec un minimum de défauts. Il y a une déchirure dans l'affiche qui est visible sur les photographies.

Giove est une lampe de table vintage de Murano réalisée par d'habiles souffleurs de verre dans les années 60 à Murano (Venezia).Le verre présente la technique du tourbillon, très répandue à l'époque comme de nos jours. Le verre dépoli est embrassé par des lignes lisses caractérisées par différentes nuances de couleur (du rose au jaune, au violet et au brun).Il nous rappelle la planète Jupiter et l'effet est encore plus beau une fois que la lampe est allumée.Giove diffuse une lumière chaude et apaisante dans l'environnement. La base est faite d'un métal laqué brillant et convient à une ampoule ordinaire E14. Une petite rayure superficielle est présente sur le verre (voir image n 3) qui ne compromet pas la beauté et la fonctionnalité de cette pièce de verre accrocheuse.Offrez cette lumière italienne élégante et sans fin à votre environnement spécial

C'est un objet indispensable pour tout amoureux de l'époque tchécoslovaque. La statue de la chasse montre un cerf chassé par trois chiens. Elle est très dramatique et puissante avec de beaux détails. La statue était un objet de décoration très typique pour les maisons de la classe supérieure de la Tchécoslovaquie communiste. Et elle est toujours bien connue des habitants du pays. Elle a été conçue et signée par Lhota. La statue est faite de gypse glacé de couleur blanc crème. Elle est en bon état mais présente quelques signes d'âge et d'utilisation. La glaçure montre quelques signes de vieillissement sur certaines parties, un petit bois de cerf est perdu et un autre a été collé (photos). Pourtant, tous ces défauts ne sont visibles qu'à l'examen détaillé. La statue est si belle que l'usure ne démolit pas vraiment sa beauté.

Cette table des années 1930 est un meuble assez inhabituel. Elle a un magnifique placage de noyer empilé avec un motif frappant sur le plateau et les pieds en noyer massif. Le bord de la table présente une ligne de fraisage plus sombre qui lui confère une élégance subtile.Cette combinaison de matériaux de qualité et d'attention aux détails est ce que l'on attend d'un produit de haute qualité des années 1930. Cette table se distingue par sa faible hauteur de 60 cm seulement, au lieu de la hauteur standard de 70 à 75 cm.La simplicité et l'élégance de sa forme ainsi que la beauté du bois font de cette table un véritable chef-d'œuvre intemporel.La table a récemment été entièrement remise à neuf pour retrouver sa gloire d'antan par notre artisan expérimenté qui a mené la restauration à bien. L'ensemble de la pièce a été fini à la main par des vernis Shellac et Nitro afin d'obtenir un fini plus brillant.

Superbe lampe de table de 1998 The Tribe : Aikaduli conçue par Ingo Maurer et Dagmar Mombach en 1998. Icône de la lampe de table Aikaduli, conçue par Ingo Maurer et Dagmar Mombach. Cette lampe est une œuvre d'art. Elle est faite de papier plié à la main, de métal, de silicone, de verre et d'aluminium. La lampe est équipée d'une ampoule GY-halogène avec variateur. Cette lampe Aikaduli fait partie de la série d'éclairage Tribe d'Ingo Maurer qui combine la beauté visuelle du papier japonais plié à la main avec un éclairage technique et un raffinement. Très bon état vintage. La lampe sera expédiée assurée dans une caisse en bois faite sur mesure.

Fauteuil français des années 1950, très convoité, à la manière de Charlotte Perriand. Magnifiquement fabriqué et tissé avec de la corde de feuille de bananier ou comme la corde de sisal communément appelée. La structure est en bois de frêne et elle peut se défaire en plusieurs morceaux. Dans l'ensemble, il est en bon état, avec une usure de 70 ans qui ajoute à sa beauté. Importée au Royaume-Uni depuis le sud de la France où elle se trouve dans le même domaine depuis son achat. CREATEUR : Inconnu LIEU D'ORIGINE : France DATE DE FABRICATION : 1950 PÉRIODE : 1950-1959 MATÉRIAUX & TECHNIQUES : Bois, Tissage de cordes ÉTAT : Bon état d'origine UTILISATION : Quelques signes d'usure, principalement des patines ou des décolorations sur le cadre et le tissage. Hauteur : 85cm 33,5in LARGEUR : 60cm 23,7in PROFONDEUR : 88cm 31,5in HAUTEUR DU SIÈGE : 37cm 14,6in

Les Vasetti sont un ensemble unique et rare de céramiques Art déco qui sont arrivées à nos jours dans des conditions incroyables. Cet ensemble est composé de 2 céramiques nacrées : l'une représentant une girafe et la seconde un fauve. Ces vases ont été entièrement fabriqués et peints à la main par des mains expertes au début des années 40. Ils présentent un effet arc-en-ciel de perles brillantes qui n'est pas vraiment visible sur les photos (ils sont bien mieux en vrai). Tout est orné de précieuses touches dorées et numéroté au dos. La forme de ces vases était vraiment typique dans l'Antiquité. En fait, les vases ont un corps plat, fait pour être accroché à un mur. Le vase en forme de girafe (voir photo 5) comporte une petite puce qui ne compromet en rien la fonctionnalité et la beauté de cet ensemble.Un ensemble Art Déco italien de collection et étonnant pour votre environnement particulier

Description :lampe de table hollywood regency par Vidal Graulaiton et résineL'ancienne usine de meubles Vidal Grau, fondée en 1978 à Bétera par l'homme d'affaires valencien Manuel Vidal Grau, a vécu ses meilleurs moments de splendeur dans les années 1980 et 1990. Elle est spécialisée dans le mobilier de luxe pour le marché arabe.59cm h x 45cm diametreCondition :bon état d'origine

Lustre en verre fabriqué à la main à Zelezny Brod - ville connue pour l'histoire de l'industrie du verre. Ils ont fabriqué des lustres et des sculptures en verre, des décorations, des verres et des vases.Le lustre est des années 60, Tchécoslovaquie - Zelezny Brod.Entièrement fonctionnel et en parfait état.Cette pièce a été réalisée pour un homme spécialement sur commande. Il n'existe donc qu'une seule pièce.

Lampe Bolide, Circa 1945La lampe de bureau Lucidus Bloc commandée en 1945 au sculpteur Gustav Miklos par la marque Jumo. Attention, chef d’œuvre Créature énigmatique à la croisée des cultures machinistes et primitives, cette lampe profilée à la beauté païenne semble née du croisement d’une locomotive et d’une limace prête à mordre…. Ses créateurs Yves Jujeau et Pierre Mounique créent la société JUMO (Assemblage des deux premières lettres de chaque nom) à Bagnolet (France) dans les années 1940 avec le modèle Bolide en bakélite. Jumo c’est une large gamme très répandue de luminaires, principalement de bureau mais aussi d’atelier. Bien qu’aucune ne soit identifiable par son nom ( ) (sauf la Bolide), elles sont toutefois bien reconnaissables par leur design évoluant avec les modes. Certains modèles ont été dessinés, ou utilisés par de grands designers

Lot de 4 chaises de la maison sintesi modèle eye spider. Etat parfait. Siege polycarbonate blanc, pieds inox argent. Hauteur assise 45cm. Profondeur assise : 37cm. L'histoire de sintesi a commencé en 1981 et jusqu'au début des années 2000, elle était un chef de file dans le domaine du design contemporain. Le public cible des collections sintesi était constitué d'individus à la recherche d'articles de créateurs ayant une valeur à la fois technique et esthétique. Ce leitmotiv est confirmé par le nouveau parcours de sintesi : des produits fonctionnels, de beauté et de qualité au juste prix. En un mot, intelligent. Toujours sensibles aux enjeux environnementaux et aux nouveaux besoins du marché, les processus de production de sintesi respectent les politiques environnementales. Consciente que le respect de la nature et la compétitivité sur le marché sont les nouveaux défis à relever, l'entreprise est engagée dans une recherche matérielle et technologique constante visant à accroître la durabilité environnementale.

Une armoire du milieu du siècle produite dans les années 1950. Le design est inspiré du mobilier scandinave ; il est simple, pratique et met l'accent sur la beauté naturelle du matériau.L'armoire a des coinsdoucement courbés avec une composition bien équilibrée de deux portes de taille différente conçues avec des poignées rondes, ainsi qu'un motif frappant de bois de cerisier de couleur miel.Le designer de l'armoire est inconnu, mais on pense qu'elle a été fabriquée dans l'ancienne Tchécoslovaquie dans les années 1950.L'armoire est dans un excellent état vintage. Il y a une marque sombre sur la surface du côté droit de la pièce, mais dans l'ensemble, l'usure est minime.Une restauration récente a permis de raviver la couleur riche de l'ensemble de la pièce, faisant ressortir les magnifiques motifs sur toutes les surfaces en bois. L'ensemble du meuble a été fini à la main avec des vernis Nitro afin d'obtenir une finition très brillante.

Afra & Tobia Scarpa Soriana Chaise longue en cuir Cognac pour Cassina, fabriquée en Italie dans les années 1970. Sept chaises longues postmodernes de Afra & Tobia Scarpa pour Cassina. Cuir cognac en bel état. Fabriquée par Cassina dans les années 1970, la collection Soriana était destinée à exprimer la beauté et le confort en utilisant tout un paquet de tissu maintenu par une pince en acier chromé. La chaise Soriana a été la première pièce conçue dans la collection et a remporté le Compasso D'oro en 1969 pour son design. S'adapterait bien dans un intérieur plus éclectique inspiré de la Régence hollywoodienne comme dans un décor plus monochrome de style minimaliste Maria Pergay. Vendu à l'unité, sept disponibles.L 95 cm, P 100 cm, H 65 cm, SH 38 cm

Globe en verre fumé gris clair avec un réflecteur en aluminium à l'intérieur. État d'origine.Ce pendentif fait partie de la série Globe de Frank Ligtelijn, qui est devenu membre de l'équipe de conception de Raak au début des années 1960. La série des globes a connu un grand succès et est devenue caractéristique de la société Raak. L'un de ses attraits réside dans le fait que le globe n'est pas fabriqué en plastique mais en verre de qualité provenant de la verrerie allemande Peill & Putzler. Cela ajoute vraiment à la beauté de la lampe et montre l'attention portée aux détails, typique de tous les produits Raak.Ligtelijn a créé 2 tailles de pendentif du Globe. Celui-ci est le plus grand, avec un diamètre de 35 cm. Il se distingue également du Globe plus petit par de subtiles différences dans ses éléments de suspension, comme le bord replié du réflecteur en aluminium.dimensions :hauteur : 31 cmlargeur : 35 cmprofondeur : 35 cmNous avons une lampe disponible.

Un magnifique service de table dans un style très reconnaissable de la série Sawbuck de Hans J. Wegner, fabriqué par Andreas Tuck au Danemark vers 1950.Cet ensemble accrocheur est un design scandinave au plus haut point. La table a des pieds en X et la chaise a des pieds en V inversé, qui se combinent très bien. Le tout est fait de bois de teck et de bouleau de haute qualité, d'une belle couleur brun chaud. La finition des chaises est accrocheuse, les sièges élargis et le dossier incurvé ajoutent à la beauté et au confort. La table excelle également dans les détails, ce qui montre pourquoi cet ensemble est un must pour tout amateur de design à la recherche d'un point fort dans l'intérieurTaille des tables : L. 160 x P. 86 x H. 73 cmTaille des chaises : L. 52 x P. 50 x H. 82 (SH. 42,5) cmL'ensemble reste en très bon état, d'époque, avec une usure mineure correspondant à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine.

Description :lampe de sol hollywood regency par Vidal Graubase en laiton avec des fleurs en résineLa production des années 1990192cm h x 63cm diametreL'ancienne usine de meubles Vidal Grau, fondée en 1978 à Bétera par l'homme d'affaires valencien Manuel Vidal Grau, a vécu ses meilleurs moments de splendeur dans les années 1980 et 1990. Elle est spécialisée dans le mobilier de luxe pour le marché arabe.Condition :Cette lampe est en bon état

Une table à manger du milieu du siècle produite par l'ULUV en 1964. Cette pièce a été clairement influencée par les formes douces et minimales typiques du design de meubles scandinave, mais elle a été conçue par l'architecte tchèque Alan Fuchs.La table a été conçue avec une attention particulière à chaque détail : coins élégamment incurvés, proportions, menuiserie précise et belle couleur et patine du bois d'orme. La simplicité et l'élégance de sa forme ainsi que la beauté du bois donnent à la table un aspect aussi moderne et contemporain que lors de sa conception initiale.Cette pièce est entrès bon état et ne présente qu'une usure mineure à la surface de l'orme. L'ensemble de la table a récemment été entièrement remis à neuf pour retrouver sa gloire d'antan. Notre artisan expérimenté a mené la restauration au plus haut niveau, en utilisant la technique de polissage française et le vernis Shellac pour finir à la main l'ensemble de la pièce.

Niall O' Flynn ( Irlande 1959 ) est un designer et homme d'affaires pluridisciplinaire, qui partage son temps entre le design industriel, les expositions et la décoration intérieure. Formé comme architecte et ébéniste, la matérialité et la transformation des matériaux ont été une référence constante dans ses créations. Niall a exposé ses créations à l'échelle internationale et a reçu un certain nombre de prix internationaux prestigieux dans le domaine du design. La chaise est produite par Concepta à Barcelone, en Espagne. Ensemble de six chaises en bon état correspondant à leur âge et à leur utilisation.

Une intéressante peinture vintage signée par Alan Healey et peinte dans les années 1980, représentant un homme âgé portant un pull rouge et un grand chapeau dans un décor montagneux avec une rivière et un ciel bleu. Encadré dans un cadre en ronce de noyer.CREATEUR : Alan HealeyLIEU D'ORIGINE : UKDATE DE FABRICATION : 1986PÉRIODE : 1980-1989MATÉRIAUX & TECHNIQUES : Peinture acrylique, Toile de bois, MétalÉTAT : Bon état d'origineUTILISATION : Porter en fonction de l'âge et de l'utilisation. Quelques écailles ou taches de peinture.DIMENSIONS :Hauteur : 69cm 27.3inLARGEUR : 72,5 28,5 poPROFONDEUR : 2cm en

Conchiglia est un exemple étonnant d'artisanat italien vintage typique de la fin des années 70 et du début des années 80.Cette magnifique sculpture en céramique a été récemment trouvée dans un entrepôt de céramique fermé, elle est donc en parfait état puisqu'elle n'a jamais été utilisée. La céramique a la forme d'un magnifique coquillage nacré. Cette pièce émaillée présente des teintes arc-en-ciel qui sont encore plus évidentes en personne.L'abat-jour est également vintage, mais il est neuf et de couleur rose poudré blanc. Un effet très chaud et confortable une fois allumé.L'ampoule est soutenue par une coupelle en laiton qui convient à une ampoule E27 ordinaire. La lampe est dotée de l'interrupteur d'origine et d'une prise italienne (deux standards).Comme preuve d'un travail artisanal raffiné, les initiales de l'artisan, peintes à la main, se trouvent au bas de la lampe (P.M.).Un exemple sophistiqué de céramique Art Déco, en vogue à l'époque comme aujourd'hui.Prêt à vous réchauffer avec sa beauté nacrée.

Rare chaise vintage tout bois avec accoudoirs par Jean Prouvé circa 1942.Variante de la chaise standard car il fallut s adapter au manque d acier en 1942...Ansi Uniquement 8 vis judicieusementdisposées composent l assemblage solideBois massif de chêne patiné par le temps ,assise et dossier en contre-plaqué de chêne moulé en forme ,méthode nouvelle a l époque..Assemblage exclusif tenonmortaise allongée. Montants arrières profil aile d avion inclinésPiece vintage ,dans un état proche de celui d origine ,assise présentant quelques éclats de plaquage ainsi que quelque trous anciens de clous en dessous (probablement a ete recouvert de tissu) mais sans inconvénient pour la beauté de l objet.Provenance : cave à ParisReferencement : vente Wright 2005. Lot 165.Vente en galerie (Suisse)et site de vente.Documents d archives.Rare and solid bleech wood and plywood tout bois chair by Jean Prouvé 1942.vintage

Ce fauteuil brutal DS-31 a été conçu par De Sede en 1967 et fabriqué en Suisse. Il a une base métallique pivotante et a été recouvert de cuir brun patiné naturellement. La série de modèles DS-31 est l'un des classiques de la fabrication De Sede. C'est ici que le design, le savoir-faire artisanal et l'expertise du cuir se rejoignent pour former un meuble rembourré d'une beauté intemporelle. Le design se présente sous un aspect léger : les coussins du dossier et de l'assise reposent sur une fine coque en bois recouverte de cuir, elle-même maintenue en hauteur par une jambe élancée. Le savoir-faire artisanal se manifeste dans les coutures des sangles cousues à la main qui sont appliquées avec art sur les bords des coussins et des accoudoirs, à la main et avec le plus grand soin. Le savoir-faire en matière de cuir se manifeste dans le rembourrage généreux et souple, et les accoudoirs se distinguent par un détail particulier qui confère aux modèles de la série DS-31 leur caractère unique.Cette pièce est dans son état d'origine. Patine sur le cuir, éraflures, égratignures, réparations.

Sculpture vintage iconique d'un rameur. Produit par Jihokera en Tchécoslovaquie dans les années 1960. La sculpture était très populaire sous le régime communiste de la Tchécoslovaquie. Elle a une grande présence, un style et un grand sens du détail. Elle montre un homme fort et sportif en train de ramer sur un canoë. Une grande attention aux détails du corps masculin. La sculpture est faite de plâtre blanc avec une glaçure blanche. La sculpture est en excellent état et n'a pas été endommagée. Seule une petite patine sur la glaçure est visible. Bel objet et statuaire

Superbe lampadaire indépendant d'époque. Fabriqué en Tchécoslovaquie dans les années 1940. Le modèle de cette lampe était appelé Chinese Man car il portait le silhouette d'un homme avec un chapeau en papier. La lampe se compose d'une construction métallique de couleur noire. Le bouclier est fait de papier à lettre et repose sur un clip qui est fixé à l'ampoule de la lampe. Le papier est original avec des couleurs originales et très peu d'usure. La lampe fonctionne avec une seule ampoule et une prise européenne. Le câblage d'origine a été vérifié par un électricien professionnel. Donne une belle lumière d'ambiance.

Une chaise longue originale en rotin conçue par l'architecte Alan Fuchs et produite par ULUV en 1961 pour un projet de logement expérimental à Prague.La beauté du rotin réside dans la qualité sculpturale de la forme, illustrée par cette forme simple et légère qui est soutenue par l'armature en acier des quatre pattes noires.Cette proposition de logement expérimental s'appelait Invalidovna et il s'agissait d'un projet ambitieux visant à loger 4100 habitants dans 1100 unités d'habitation. Il était destiné à présenter une nouvelle façon de construire - et de vivre. Tous les appartements étaient proposés entièrement meublés avec des meubles conçus par les plus grands architectes de l'époque. La principale ambition de ce projet en matière de design d'intérieur et de mobilier était de rompre avec la production de masse du même type de meubles et d'offrir des solutions plus individuelles à chaque acheteur.La chaise longue est dans son état d'origine, d'époque, avec une usure minimale.

SoleLuna est un étonnant et rare plafonnier conçu dans les années 80 par Piero Fornasetti.Le verre imprimé à l'intérieur représente une lune bleue, embrassant un soleil jaune-orange vif.La structure est en métal laqué blanc avec 3 crochets chromés. L'un d'eux présente un système intelligent de fixation du verre à la structure, puisque ce crochet peut être poussé grâce à un ressort métallique (voir photo 8). L'effet est saisissant une fois qu'il est allumé. Cette lampe imposante peut également être utilisée comme applique murale comme une belle estampe d'art lumineuse.Elle montre de minuscules signes d'utilisation sur les parties chromées qui ne compromettent en rien la beauté et la fonctionnalité decette lumière.Fornasetti est célèbre pour ses expériences sur différents supports et pour être devenu un expert dans diverses techniques d'impression.Cette rareté vise à faire entrer l'art dans la vie quotidienne.Une touche de design italien sans fin pour vous et votre environnement particulier

Lampe en aluminium avec une bande anthracite autour. Sera est le membre le plus plat et le plus large de la série Saturn de Johannes Hammerborg - une collection de lampes suspendues dans laquelle Hammerborg a exploré l'art entre l'équilibre et les proportions sous la forme de deux bandes cylindriques concentriques dans de nombreuses variations de hauteur et de largeur. Une lampe d'une beauté exceptionnelle.Cette lampe est apparue pour la première fois dans le catalogue de Fog og Mørup en 1968.L'éclairage est assuré par deux ampoules de 60 watts maximum.La lampe est en très bon état pour son âge, il y a quelques petites rayures dessus, le réflecteur qui supprime la lumière est en parfait état.Dimensions :diamètre : 38cmhauteur : 10cmLa lampe a été soigneusement nettoyée, elle a un nouveau câble d'environ 3 mètres. Possibilité de remplacer le câble par n'importe quelle longueur et couleur. De plus, une garniture de tête est incluse.Veuillez noter que les articles que nous vendons sont des articles d'occasion, souvent âgés de 40-50 ans, donc des signes d'utilisation qui ne peuvent pas toujours être capturés dans les photos.

Lampe de table Barsony en céramique de couleur noir mat avec une figure féminine portant un panier. Fabriquée en Australie dans les années 1950.Cette beauté sera expédiée assurée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport assuré est inclus dans la caisse.Barsony Ceramics, synonyme de production de céramique de couleur noire mate dans les années 1950 et 1960, était une entreprise australienne de fabrication de céramique dirigée par George Barsony (1917-2010) et Jean Barsony du début des années 1950 au début des années 1970.George Barsony, sculpteur hongrois, était arrivé en Australie comme réfugié en 1949 et peu après, il a rencontré sa future femme Jean, venue d'Angleterre en Australie et qui travaillait dans une poterie de Sydney.Ensemble, ils ont créé Barsony Ceramics, dont les activités ont été menées à partir d'une usine située à Guernsey Street, Guildford, dans l'ouest de Sydney, dans les années 1950-1970.

Sculpture vintage iconique d'un rameur. Produit par Jihokera en Tchécoslovaquie dans les années 1960. La sculpture était très populaire sous le régime communiste de la Tchécoslovaquie. Elle a une grande présence, un style et un grand sens du détail. Elle montre un homme fort et sportif en train de ramer sur un canoë. Une grande attention aux détails du corps masculin. La sculpture est faite de plâtre blanc avec une glaçure blanche. L'étiquette d'origine est toujours attachée, bien qu'un peu froissée. La sculpture est en excellent état et n'a pas été endommagée. Seule une petite patine sur la glaçure. Bel objet et statuaire

Asteroidi est un ensemble éclectique de 2 lampes de l'ère spatiale conçu et réalisé par la populaire Veneta Lumi en Italie dans les années 60. Leur corps est fait d'un métal laqué blanc brillant, les boules à œillets sont orientables et s'adaptent à une seule ampoule E14 chacune.Veuillez noter le détail original du passé : l'interrupteur bicolore cool. L'un des deux abat-jour présente un ding visible dans la photo 3 qui ne compromet en rien la beauté et la fonctionnalité de la lampe. Les lampes montrent de minuscules signes d'utilisation qui représentent le temps passé. Ces lampes peuvent être utilisées comme lampes de table ou accrochées au mur grâce aux deux trous prévus à cet effet sur la base métallique. Ces lampes à boule à œil sont dotées d'un bouton métallique qui vous donne la possibilité d'orienter l'abat-jour de la lampe en fonction de vos besoins.Deux lampes design pour votre lieu unique qui vous feront découvrir une autre dimension, à vous et à vos invitésSi vous souhaitez créer un ensemble plus important, deux autres lampes Veneta Lumi sont disponibles (rouge et noire).

Doria est un étonnant lampadaire réalisé par la populaire société allemande Doria Leuchten à la fin des années 60.Cette pièce est composée d'une base en verre ambré chaud fabriquée à la main selon la technique du Pulegoso. Une élégante structure de couleur laiton soutient l'abat-jour à couper le souffle. Cette pièce est faite de tissu et elle est plus belle en personne que sur les photos.Elle présente de belles teintes chaudes allant d'un rouge bordeaux à un délicat rose bonbon. Le motif représente bien l'époque historique de la réalisation de la lampe. Le meilleur de cette lampe vient une fois allumée. Elle génère une belle atmosphère avec sa lumière agréable et chaleureuse.La base en verre est en parfait état ( 27 cm de hauteur - 29 cm de diamètre). L'abat-jour montre un petit signe d'usure comme visible sur la photo 6, ce qui ne compromet en rien la beauté et la fonctionnalité de cet accroche-regard.La hauteur totale de la lampe est de 141 cm, ce qui permet de l'utiliser comme lampadaire ou de la placer sur un buffet par exemple.Elle convient à une ampoule ordinaire E27.Prêt à créer une ambiance cosy et éclectique dans votre environnement particulier.

Vase pichet vintage du milieu du siècle, fabriqué par un céramiste français renommé,Jacques Blin, des années 1950.Connu pour sa méthode de gravure ou de sculpture d'oiseaux exotiques, primitivedes animaux, des objets abstraits et des formes en argile brute avant d'appliquer sa signaturebrumeuse et nuageuse, cette pièce reflète son style unique.Il a une belle teinte beige-verte mélangée à du charbon de bois, sculptée d'imagesd'oiseaux exotiques, avec un motif décoratif en pointillés en haut, au milieu et à la base.~ Signé J Blin pour Jacques Blin.~ Le corps est en excellent état d'origine.~Signes très légers de l'âge et de l'usage, proportionnels au temps.~ Deux petites marques sous la base, dont aucune n'affecte sa fonctionnalitéou la beauté.~ Patine en bel état, d'origine pour son âge.À la fois de collection et désirable, cette œuvre d'art décoratif en céramique ne peut qu'agrémenter une atmosphère donnée.Dimensions :H : 16,2 cmD : 7,2 cmLargeur à manipuler : 12 cm Sans poignée : 7,2 cm~ Couleurs : Beige, charbon, vert~ Concepteur : Jacques Blin~ Fabricant : L'Atelier Jacques Blin~ Période de conception : 1950 à 1959~ Période de production : 1950 à 1959~ Pays de fabrication : France

Conçu par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand en 1928 et rendu célèbre depuis 1965 par Cassina.LC4 est une chaise longue à inclinaison variable avec berceau en acier chromé poli et piédestal en acier peint en noir.Matelas et appui-tête en cuir noir en très bon état.La forme de relaxation, née du désir des trois designers de mettre l'homme au centre de l'attention, grâce à la correspondance entre forme et fonction de repos, en parfait équilibre entre pureté géométrique et corporéité. La stabilité du berceau - quel que soit l'angle d'inclinaison - est assurée par le frottement des tubes de caoutchouc qui tapissent les traverses du socle.Marqué à l'origine.

Ensemble de salon Dezza de Gio Ponti en cuir de couleur aubergine et tissu gris chiné réédition de 2014 de la prestigieuse marque Poltrona Frau (Italie) Conçu en 1965, le Dezza est un fauteuil confortable, léger et robuste, qui a étéreproduit avec précision dans une réédition raffinée qui améliore sa beauté formelle et son caractère unique. Les pieds sont disponibles en frêne peint en noir avec une peinture à pores ouverts. Malgré sa carrure imposante, le fauteuil Dezza a été réalisé pour faciliter sa manipulation et son transport. Le nom de Dezza est une référence à la légendaire construction du même nom, réalisée en 1957 par Gio Ponti, qui constitue à la fois sa maison et son studio de travail. Dessiné en 1965. La structure des sièges est conçue à partir d'une fine armature, trait distinctif du designer, qui souligne sa simplicité. D'apparence massive, presque monumentale, ces meubles font preuve d'une légèreté inattendue, qui crée un contraste saisissant. L'ensemble est présenté en bon état, compatible avec l'âge et l'usage. Pas de tache ni accro sur les tissus qui sont déhoussables par fermeture éclair. L'ensemble est fourni avec deux coussins assortis. Canapé : L138xH70xP78cm et 40cm d'hauteur d'assise. Fauteuil : L80xH70xP78cm et 40cm d'hauteur d'assiseD'autres photos sur demande...

Deux élégants fauteuils de salonnoirs dans le style de Madmen, produits par Hans Eichenberger pour Girsberger. Période : 1960-1969. Pays d'origine : Suisse. Matériau : pieds chromés, siège en similicuir. Ces chaises longues ont un confort d'assise exceptionnel et un aspect industriel robuste. Dimensions : H70 x L60 x P70 cm, hauteur d'assise 45 cm. Compte tenu de son âge en bon état vintage. Magnifique pour la maison, mais aussi pour un salon situé dans une grotte d'homme, un restaurant ou le hall de votre hôtel.Producteur : GirsbergerConcepteur : H. EichenbergerModèle : 1600, style fouMatériau : cadre chromé, sièges en cuir skaïPays d'origine : SuissePoint final : 1960-1969Mesures : H70 x L60 x P70 cm, hauteur d'assise 45 cm

Prouvé & Leleu, chaises longues inclinables, pour le Sanatorium Martel de Janville, 1937, France. Fabriqué par les Ateliers Jean Prouvé. Acier peint, chêne, en état d'origine. Construit en 1937 par Pol Abraham et Henry Jacques Le Even, le Martel de Janville est le dernier sanatorium construit sur le Plateau d'Assy. Véritable paquebot en béton armé, il appartient au groupe dit compact. Ce bâtiment, autrefois réservé aux officiers et sous-officiers de l'armée, intègre tous les services dans un seul bâtiment en forme de T. La façade, longue de 120 mètres, se distingue par des gradins asymétriques, des salles de soins avec des balcons en saillie, groupées symétriquement par paires, des auvents d'entrée en porte-à-faux, un grand avant-corps ponctué de grands arcs doubles. Les trois ailes sont articulées autour d'un double axe basé sur deux entrées semi-circulaires et surmonté d'une cheminée conique sculpturale. La beauté du bâtiment réside encore dans le contraste dynamique créé par l'opposition entre les formes rectilignes et courbes. Le décor de la chapelle a été peint à fresque par Angel Zarraga. Classé Monument historique, le Martel de Janville est également labellisé Patrimoine du XXe siècle.L 190 cm, P 67 cm, H 102 cm, SH 45 cm Prix par pièce

Cette assiette en porcelaine de la série Hawai, a été fabriquée par l'usine allemande Weimar Porzellan dans les années 1970. L'assiette a la forme d'un triangle convexe aux bords délicatement arrondis. Un motif subtil sur un fond bleu - rose ajoute de la légèreté à l'objet.Weimar Porzellan est une entreprise allemande qui a commencé à produire de la porcelaine en 1790. C'est à cette époque qu'elle a reçu une licence royale pour produire de la porcelaine. Depuis lors, la porcelaine de haute qualité est produite selon les normes les plus strictes. Elle incarne l'esprit de l'époque classique de Weimar avec son désir d'harmonie et de beauté. Un artisanat sophistiqué, le souci du détail et une riche tradition ont contribué aux nombreuses années de succès de l'entreprise. Les articles de table classiques des séries KATHARINA, CHATEAU et BELVEDERE sont toujours appréciés aujourd'hui. Le nom de Weimar Porcelain représente toujours l'une des plus anciennes et des plus belles entreprises de création de porcelaine artisanale en Allemagne et en Europe. En janvier 2007, Könitz Porzellan GmbH a racheté Weimar Porzellan. Le directeur général et propriétaire actuel de l'entreprise est Turpin Rosenthal, qui représente la sixième génération de sa famille, activement impliquée dans l'industrie de la porcelaine.Cette assiette est dans un état d'origine vintage.

Table basse vintage, milieu du siècle, en rotin et bambou, avec plateau rond et plateau secondaire, en spirale, en rotin de France, vers les années 1960.Le matériau du plateau de table est un vinyle de couleur beige avec une texture de lin qui semble être imperméable. Le plateau secondaire, en dessous, est en rotin, avec un dessin en spirale. Idéal pour placer des objets légers comme des livres ou des magazines.Peut être utilisé comme table basse dans le salon, le bureau, le solarium, la table de nuit dans la chambre à coucher, sur le patio ou comme table pour placer des objets décoratifs et/ou des plantes.Dans l'ensemble excellent, état d'origine avec de légers signes d'utilisation proportionnels à l'âge et au temps (voir photos).~ Patine conforme à l'âge et à l'usage.~ La table est étudiée, stable, solide et fonctionnelle.~ Elle a été nettoyée et polie délicatement, afin de préserver sa beauté et sa patine d'origine.Une pièce classique et rétro de France avec une couleur neutre, blond-marron sur trépied, jambes en épingle à cheveux, qui s'harmonisera bien avec n'importe quel décor donné du milieu du siècle, rustique-contemporain, rétro-bohémien ou contemporain.Dimensions :~ Hauteur totale : 60 cm~ Diamètre du plateau de la table : 65 cm~ Diamètre du plateau inférieur : 40 cm

Fantastique table à manger danoise du milieu du siècle en teck, conçue par Ib Kofod Larsen, pour Faarup Mobelfabrik des années 1960. La piece est entièrement en teck du plateau, à ses chants et pieds, cette table à manger est un modèle exemplaire des designs impeccables de Kofod Larsen et des pièces très recherchées. La construction impressionnante de la table et les beaux motifs de veines du bois, juxtaposés aux éléments très spécifiques de sa conception, en fait vraiment une pièce remarquable. La table est dans l’ensemble, en très bon état d’origine, avec quelques légères marques d’âge et d’utilisation proportionnelles au temps, sur le dessus de la table, les chants et les piètements, mais rien qui ne nuit à sa beauté (voir les photos à côté d’une pièce de 1 centime pour la perspective.) La patine est également conforme à l’âge et à l’usage.La table est solide, robuste et fonctionnelle et les pieds peuvent être démontés si besoin est. Elle a été délicatement nettoyé et poli pour conserver l’intégrité de la patine d’origine. Les allonges ne sont pas présentes. Nous l’avons photographié complètement ouverte, afin que l’on puisse noter la différence de longueur, si l’on choisit de faire fabriquer des allonges. Un morceau incroyable et intemporel de l’histoire du design moderne du milieu du siècle, qui ne fera que compléter les autres pièces MCM. Le prix présenté tient compte du fait des allonges non presentes.

Camaleonda en cuir cognac d'origine années 1970. Conçue par Mario Bellini en 1971 et fabriquée d'abord par C&B Italia, puis par B&B Italia. Après avoir participé à l'exposition L'Italie et le nouveau paysage domestique au MOMA Museum de New York en 1972, la Camaleonda est devenue un classique presque instantané. Mario Bellini (1935-) a une formation d'architecte et est devenu l'un des principaux créateurs du style italien de l'après-guerre. Au début de sa carrière, il a travaillé avec Olivetti et Cassina, ce qui lui a permis de se familiariser très tôt avec les résines synthétiques et les polyuréthanes. Ses meubles sont passionnants, tant par l'utilisation des matériaux que par l'originalité de ses créations. Bellini ne croyait pas aux limites précises du design, mais il concevait plutôt pour la relation entre l'homme et l'environnement. Il est impossible de classer l'œuvre de Bellini, tant son travail est complexe et original.L 92 cm, P 96 cm, H 68 cm, SH 38 cm

Un tableau brossé de Falcucci, peint dans les années 1930, représentant un vieil homme barbu. Hommage à un artiste. Titré et signé au dos de la toile.Robert Falcucci est surtout connu pour son travail de graphiste de la période Art Déco. Les affiches du grand prix de Monaco ainsi que les trains sont très prisés et sont vendus aux enchères pour des prix avoisinant les 15 000 £. Il maîtrisait le graphisme, mais il était aussi un excellent peintre avec des peintures nuageuses aux couleurs très particulières, contrastant plutôt avec ses lignes graphiques audacieuses.ARTISTE : Robert Falcucci, né en 1900LIEU D'ORIGINE : FranceDATE DE FABRICATION : vers 1920PÉRIODE : 1930-1939MATÉRIAUX ET TECHNIQUES : Toile, peinture à l'huile, boisÉTAT : Bon état général, quelques légères fissures et patines.UTILISATION : L'usure doit correspondre à l'âge et à l'utilisation.DIMENSIONS :HAUTEUR : 1cm enDIAMÈTRE : cm enPROFONDEUR : 1cm en

Un lit de jour ou un banc conçu par Dom Hans van der Laan aux Pays-Bas dans les années 1970.Son design minimaliste et accrocheur est très reconnaissable et constitue l'un des plus beaux exemples du design néerlandais du milieu du siècle dernier. Le lit de jour est en bois, fabriqué dans un style très reconnaissable. Cette pièce de qualité est un véritable morceau de l'histoire du design (néerlandais). Elle est finie avec des clous en cuivre, ce qui ajoute de la beauté à la pièce.Il provient d'un cabinet médical de la ville néerlandaise de Sint-Michielsgestel. Le bâtiment a été conçu dans le style de l'école Bossche par le bureau d'architectes Vermeulen de Veldhoven, aux Pays-Bas. Nous disposons des dessins originaux de l'architecte, ainsi que de photos du cabinet.Il reste en bon état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine.Dom Hans van der Laan, initiateur, architecte, designer. Le moine bénédictin et architecte Hans van der Laan (1904-1991) a peut-être eu une œuvre réduite, mais son héritage est très apprécié dans le monde de l'architecture. Bien qu'il ait conçu trois monastères et une habitation privée, ce n'est qu'à l'âge de 53 ans qu'il a achevé sa première véritable conception, l'abbaye de St Benedictusberg à Vaals dont ce banc est issu. Le bâtiment a immédiatement été acclamé comme son chef-d'œuvre. La plus grande partie de la vie de Van der Laan a toutefois été consacrée à la conceptualisation de la forme, des proportions et de la manière dont les êtres humains perçoivent les espaces architecturaux. Il a également développé la théorie des nombres plastiques.

Service de café d'avant-guerre pour 5 personnes, type 6812, produit entre 1909 et 1918 en Allemagne par Oscar Schaller. Le service se compose de 5 tasses avec soucoupes, d'un pot à lait, d'un pichet et d'un grand plateau. Un service en porcelaine de haute qualité, décoré d'un motif classique de feuilles de vigne. Tous les éléments sont décorés à la main. Service en très bon état, aucun dommage.Dimensions :hauteur de la cruche 26 cm largeur 23 cm diamètre 13 cmplateau : hauteur 3 cm largeur 39 cm diamètre 30,5 cmDimensions en pouces :hauteur de la cruche : 10,3 pouces largeur : 9 pouces diamètre : 5,2 poucesplateau : hauteur 1,2 en largeur 15,4 en diamètre 12 enOscar Schaller & Co. La société a été fondée en 1882 par l'homme d'affaires Oscar Schaller en Bavière à Schwarzenbach. Au bout de dix ans exactement, elle a changé son signe pour le symbole représentant le S & C stylisé utilisé dans les années 1892-1918.

Belle lampe de table en laiton, d’époque, en provenance de France, vers les années 1950.L’étonnant décor gravé sur le cou et juste au-dessus de la base, présenteune combinaison de feuilles, de fleurs et de lignes angulaires ; sur la base et son diamètre,des lignes gravées et des formes un peu plus modernes qui se relient les unes aux autres.Une belle pièce qui peut être utilisée comme lampe de table, lampe de bureau pour le bureau, unelampe d’appoint pour une table de nuit ou un bureau dans la chambre, sur une table d’appoint enle salon ou la salle de séjour, sur une cheminée ou même dans un couloir d’entrée ou un foyer.La lampe est en merveilleux état, d’origine.~ Alléger les signes del’âge et de l’usage en fonction du temps.~ Patine conforme à l’âge et à l’usage.~ N’a été nettoyé qu’avec un chiffon sec pour préserver la beauté de son original,patine dorée de l’âge et du temps.~ Livré avec son clip shade original, sa fiche, son cordon et son interrupteur on-off, eten laiton.~ L’original, clip shade, a une bordure de couleur laiton en haut et en bas avec quelques signes d’âge et d’utilisation, en accord avec le temps. Il émet une lumière chaude et agréable lorsqu’il est allumé (voir photos).~ Ses clips de forme ronde, situés en haut, se fixent de préférence sur une ampoule à baïonnette B22 standard de forme ronde, ce qui permet de changer facilement de type d’abat-jour si l’on veut.~ La lampe a été testée et fonctionne.~ L’interrupteur marche-arrêt a également été testé et est fonctionnel.~ Fonctionne avec une ampoule à baïonnette B22 (l’ampoule à flamme présentée sur les photos n’est pas incluse.)~ Prise européenne : Jusqu’à 250 volts.Dimensions :~ Hauteur de la lampe : 14 cm~ Diamètre de la base : 6 x 6 cm~ Hauteur de l’ombre : 11 cm~ Diamètre max. de l’ombre : 15 cm~ Diamètre min. de l’ombre : 11 cm

Chaise Magritta conçue par Sebastian Matta (1911-2002) et produite par le Studio Simon Gavina, fondé par Dino Gavina pour la série Ultramobile en1971. Roberto Matta a conçu cette chaise en hommage à son ami et collègue peintre surréaliste René Magritte. Le nom MAgriTTA est une combinaison des noms Magritte et Matta. La pomme et le chapeau melon noir sont deux des marques de fabrique de Magritte, dérivées de son célèbre autoportrait de 1946 Le fils de l'homme. Dans le tableau, Magritte se montre avec un chapeau melon et une pomme. L'aspect surréaliste est une pomme verte flottant dans l'air et cachant son visage. Matta a adapté le tableau de façon ludique en réalisant un chapeau melon en fibre de verre, à l'envers, avec une pomme verte en mousse à l'intérieur. Lorsqu'on s'asseyait dessus, l'écume de la pomme se serait comprimée dans le chapeau. L'état de cette chaise MAgriTTA est encore bon avec des traces normales d'utilisation

Camaleonda, authentique vintage, cuir brun d'origine, B&B Italia, années 1970. Canapé modulaire Le canapé complet se compose de 5 grands et 1 moyen éléments d'assise et de deux accoudoirs. Le canapé est en très bon état. Les dimensions de chaque élément carré sont L 96, P 96, H 68, SH 36 cm. Ce modèle est devenu célèbre presque immédiatement après avoir été présenté dans l'exposition L'Italie et le nouveau paysage domestique au musée du MoMA en 1972. Mario Bellini (1935-) a une formation d'architecte et est devenu l'un des principaux créateurs du style italien de l'après-guerre. Au début de sa carrière, il a travaillé avec Olivetti, Cassina et B&B Italia, ce qui lui a permis de se familiariser très tôt avec les résines synthétiques et les polyuréthanes. Ses meubles sont passionnants, tant par l'utilisation des matériaux que par l'originalité de ses créations. Bellini ne croyait pas aux limites précises du design, il concevait plutôt pour la relation entre l'homme et l'environnement. Il est impossible de classer l'œuvre de Bellini, tant son travail est complexe et original. Ce canapé sectionnel peut être rembourré sur demande spéciale.L 288 cm, P 96 cm, H 64 cm, SH 36 cm

Op Art signé Victor Vasarely en sérigraphie.Belle sérigraphie Travail d'art, circa 1968 par Victor Vasarely. L'œuvre d'art présente de petites imperfections qui correspondent à son âge et que l'on peut voir sur les images prises lorsque la sérigraphie était hors de son cadre.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Victor Vasarely était un artiste franco-hongrois crédité comme le père du mouvement Op Art. En utilisant des formes géométriques et des graphiques colorés, l'artiste a créé des illusions convaincantes de profondeur spatiale, comme on peut le voir dans son œuvre Vega-Nor (1969). La méthode de peinture de Vasarely a emprunté à un éventail d'influences, y compris les principes de conception du Bauhaus, Wassily Kandinsky et le constructivisme. Né Vásárhelyi Gyozo le 9 avril 1906 à Pécs, en Hongrie, il a brièvement étudié la médecine à l'université, mais après deux ans,il s'est plutôt consacré à la peinture. À la fin des années 1920, Vasarely s'est inscrit à l'Académie Muhely de Budapest, où le programme d'études s'inspirait largement de l'école Bauhaus de Walter Gropius en Allemagne. Après s'être installé à Paris en 1930, Vasarely a travaillé comme graphiste tout en créant de nombreuses œuvres d'art proto-Op dont Zebra (1937). L'artiste a expérimenté dans un style basé sur le surréalisme et l'expressionnisme abstrait pendant les années 1940, avant d'arriver à ses œuvres en damier qui sont sa marque de fabrique. L'Op Art a continué à avoir un certain nombre de praticiens, dont Bridget Riley et Yaacov Agam. L'artiste est décédé à 90 ans le 15 mars 1997 à Paris, France. Ses œuvres font actuellement partie des collections de la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, de l'Art Institute of Chicago, de la Tate Gallery à Londres et de la Peggy Guggenheim Collection à Venise.

Rare Jean Gillon pour la chaise longue Probel avec ottoman, en bois d'Imbuia et cuir brésilien.Jean Gillon (1919-2007), né en Roumanie et naturalisé au Brésil, était un créateur complexe : architecte, designer et plasticien. Bien que ses premiers travaux au Brésil aient porté sur l'architecture, Gillon s'est tourné vers la conception de meubles en 1961, lorsqu'il a fondé la Fábrica de Móveis Cidam, le nom original de ce qui allait devenir Italma WoodArt. En 1964, l'attention de Gillon s'est tournée vers le monde et il a commencé à s'étendre sur le marché international, en exportant ses produits dans vingt-deux pays différents. Il a collaboré avec MTM - Indústria de Móveis Village, Italma et Probel, qui ont produit ses dessins.L'Imbuia ou noyer brésilien est un arbre exotique qui pousse naturellement dans les forêts subtropicales montagnardes Araucaria angustifolia du sud du Brésil et qui est utilisé pour des meubles haut de gamme très appréciés en raison de sa beauté mais aussi pour sa haute densité, étant classé comme bois dur.La chaise longue et l'ottoman sont tous deux en bon état, sans taches ni déchirures sur le cuir ou la structure en bois, seulement avec des signes normaux d'utilisation dus à l'âge et avec une belle patine du temps. Une chaise longue très confortable qui attirera facilement l'attention du spectateur, s'adaptant à tout intérieur, qu'il soit classique ou moderne. Labellisé Probel, fabriqué au Brésil.Mesures (HxLxP) : Chaise : 99x73x90 cm, Pouf : 37x61x51 cm.La couleur des objets peut varier légèrement en fonction des sources d'éclairage photographiques ou desréglages de votre écran. Si vous avez besoin d'informations complémentaires, n'hésitez pas à nous contacter.

Magnifique voilier en laiton signé Big en parfait état par Curtis Jeré, fabriqué en Californie en 1976. Cette beauté peut être accrochée au mur ou être exposée debout. Mesures : H 104 x L 120 x L 20 cm. Le bateau sera expédié assuré à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport vers la caisse américaine inclus est de 450 euros. Bien que le nom de Curtis Jeré soit connu de beaucoup comme le créateur du design moderne exubérant et excentrique des années 1960 et 1970, relativement peu de gens savent qu'il s'agit d'un pseudonyme pour l'équipe de design de Curtis Freiler et Jerry Fels. Ensemble, ils ont créé certains des meubles et des objets décoratifs les plus frappants et les plus vivants de leur époque, des sculptures aux miroirs à encadrement dynamique, en passant par les luminaires et les décorations murales. Les New-Yorkais Freiler et Fels avaient collaboré pendant deux décennies sur des lignes de petits bijoux avant de lancer une société de design appelée Artisan House en 1964. Ils ont combiné des variantes de leurs noms pour créer un personnage artistique - parfois raccourci en C. Jeré ; le nom de famille est prononcé avec une inflexion montante : jhayr-EH - qui se tenait derrière des pièces métalliques décoratives de grande envergure, marquées par des formes de pétales semi-abstraites aux bords brûlés et brasés. Fels était responsable du design et Freiler, connu pour son travail manuel, était le chef de production. Depuis lors, le travail éclectique des deux hommes a captivé les collectionneurs d'art décoratif et les décorateurs d'intérieur. Le travail de Curtis Jeré fait preuve d'un sens du jeu et de la curiosité, tout en s'inspirant de thèmes tels que les fleurs, les disques, les formes géométriques et les figures animales. Freiler et Fels avaient une capacité de travail magistrale.

Sophistiqué canapé Art Déco danois de 1930 produit par les fabricants de meubles C.B. Hansens nommés par la Cour royale danoise. Cette beauté a un revêtement en cuir et un cadre en acajou, en acajou teinté et en bois de rose brésilien. Le canapé est en très bon état. Mesures : H 119 x L 192 x P 67 cm. La hauteur d'assise est de 45 cm. H 46,85 x 75,59 x P 26,38 cm. La hauteur d'assise est de 18,11 pouces. Le canapé sera expédié assuré à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport vers la caisse américaine est de 1 450 euros. Hansen est né le 4 février 1806, fils du charpentier Christopher Bagnæs et d'Anne Stephensen (vers 1775-1854). Il a grandi dans la pauvreté après la mort prématurée de son père. Il a dû s'occuper de lui-même dès l'âge de 8 ans, travaillant d'abord dans l'usine textile de J. C. Modeweg, puis comme cordonnier chez Nyboder. Sa situation s'améliore légèrement lorsque sa mère se remarie avec Peter Antoni, un ouvrier, ce qui lui permet de fréquenter l'école de Holmen jusqu'à ce qu'il commence un apprentissage de chaisier à 14 ans. À l'âge de 20 ans, à la fin de son apprentissage, il changea son nom pour celui de Hansen pour des raisons qui restent inconnues. En 1830, après avoir achevé son chef-d'œuvre, Hansen créa sa propre entreprise. Il a créé l'établissement C. B. Hansens en 1838 lorsqu'il a obtenu la licencepour fabriquer et vendre des meubles en placage et en intarsia de bois fin importés ainsi que des types de bois locaux. Ses affaires prospèrent à un point tel qu'en 1943, il achète l'imposant manoir Erichsen à Kongens Nytorv. Il y ouvrit un grand magasin de meubles qui exposait ses propres œuvres ainsi que celles de ses pairs. Il se distingue à la Grande Exposition de Londres en 1851 et est le seul représentant du mobilier danois à l'Exposition Universelle de Paris en 1885. Plus tard, la même année, il reçoit une invitation à devenir membre de la Guilde des Joueurs à Copenhague.

Bol Ultima Thule conçu par Tapio Wirkkala pour la société finlandaise Iittala. Le célèbre motif en verre a été inspiré par la beauté de la Finlande. Le verre finlandais classique a établi son statut d'icône lorsque Finnair a commencé à l'utiliser en première classe. Un article en verre au plomb, décoré de gouttes caractéristiques. Une fusion dynamique de l'art et de la fonction. Les plats sont fabriqués dans des formes en bois, de sorte que les éléments de la collection diffèrent dans leur texture, qui change au cours du processus de cuisson. L'objet est en très bon état et présente peu de signes d'utilisation.La collection Ultima Thule propose une large gamme d'articles de table à la fois fonctionnels et décoratifs. La vaisselle peut être lavée dans un lave-vaisselle.Dimensions :hauteur 7 cm diamètre 21 cm diamètre de la base 20 cmDimensions en pouces :hauteur 2,8 en diamètre 7,3 en diamètre de base 7,9 enLe développement de la marque Iittala dans les années 1930 et 1940 a été mené par des pionniers tels qu'Alvar Aalto, Aino Aalto et Kaj Franck, et c'est également à cette époque que l'on a assisté à une percée dans les premiers stades du modernisme et du fonctionnalisme. On croyait que les objets devaient toujours être conçus avec réflexion et disponibles pour tous. L'idée principale d'Iittala est de proposer des produits esthétiquement et fonctionnellement durables qui apportent joie et plaisir dans la vie quotidienne, que ce soit pour manger, créer une ambiance ou stocker de petits objets à la maison. Les objets Iittala sont conçus pour être combinés avec différents projets dans différentes séries ainsi qu'avec l'environnement domestique existant. Les fabricants de marques estiment que les gens ont le droit de s'attendre à ce que le design qu'ils achètent dure toute une vie. Le monde est de plus en plus conscient de la valeur du design à long terme. Iittala est convaincu que la qualité ne se démode jamais.

Table de nuit vintage, du milieu du siècle, de style scandinave, sur pieds compas effilés en bois, avec une finition en placage de couleur teck, des années 1960.Cette pièce est dans un état d'origine fabuleux, avec des marques très légères et des signes d'usage proportionnels au temps, sur le dessus, les jambes et les côtés (voir photos), mais aucune entaille profonde ou autre chose qui lui enlève son aspect unique, ou sa beauté. La patine est également proportionnelle au temps.- La table de nuit est dotée d'un beau compartiment de rangement central,qui permet de ranger des livres ou d'autres objets personnels.- La face avant de la porte elle-même présente une bande centrale d'une couleur blond doré qui ressort vraiment, en conjonction avec lefinition brillante et laquée.- La porte est également dotée d'un bouton de poignée de couleur laiton qui ressemble à la fois à une palette de peintre à courte distance, qui en faita une forme de cœur, incorporée dans sa conception. Il est solide et le compartiment de rangement s'ouvre et se ferme parfaitement.- Les deux pieds avant, effilés, ont des pointes de pieds couleur laiton, qui ressemblent à deux petites versions de l'Empire State Building, qui ont une belle patine du temps, ajoutant une touche unique de charme et de caractère.- Enfin, les panneaux latéraux plus hauts, avec leurs angles vifs, ajoutent de la hauteur, de l'élégance et de l'harmonie à l'ensemble de la pièce.La table de nuit n'a été que légèrement nettoyée en respectant la patine d'origine.Une grande pièce avec des angles élégants, qui offre une belle quantité de rangement et qui fonctionnera comme prévu dans une chambre à coucher, ou comme un petit bout de table de canapé dans un salon ou une tanière, un support de plantes ou une petite table d'exposition sur laquelle on peut placer d'autres objets décoratifs.DIMENSIONS :Hauteur : 56 cm x Largeur : 50 cm x Profondeur : 26 cm. Dimensions de l'armoire de rangement : Largeur : 46 cm x Profondeur : 23 cm

Rare vase art nouveau, exquis, avec des détails floraux sur le corps et des lianes de babiche à la base, fabriqué par un membre de la célèbre famille Lachenal.L'histoire de la dynastie Lachenal est bien documentée, à commencer par Edmond (1855 - 1948) et se poursuivant avec ses deux fils, Raoul et Jean-Jacques, qui étaient également de grands céramistes.Toute la famille, dans son ensemble, a été remarquée comme un protagoniste important de la céramique française jusque dans les années 1930, mais c'est certainement Edmond, qui s'est fait connaître comme l'une des figures de proue du mouvement Art nouveau.Connu pour avoir introduit des glaçures opaques, de couleur vive et de velours mat, travaillant à la fois la faïence et le grès, son travail a évolué à partir des influences des estampes japonaises de la fin du XIXe siècle, puis est passé d'images ornementales peintes sur des surfaces, à des formes plus organiques et sculpturales, avec des plantes, des fleurs, des animaux ou même des personnes, qui formeraient la forme réelle des pièces, elles-mêmes. En plus de ses céramiques signées à la main, il a également créé un poinçon original pour identifier son travail, qui a apparemment été utilisé par ses fils, à une date ultérieure.Ce splendide vase, a des attributs ci-dessus. C'est une couleur turquoise bleu azur intense, vibrante, brillante, avec une forme organique sculptée comme une petite souche d'arbre faite de fleurs et de pétales, couplée à des vignes tendineuses à la base.Il porte également le poinçon de la matrice, qui est clairement visible sous la base. Le corps reste intact et ne présente pas de fissures ou d'éclats à la surface. Il n'est pas possible de déterminer si l'intention était ou non de ne glacer qu'une partie du fond, mais cela n'affecte pas la beauté globale de cette pièce (voir photos).Le vase est en excellent état d'origine pour une pièce de cet âge, car il a manifestement été bien entretenu et protégé par son propriétaire précédent.Un magnifique morceau d'histoire, qui reste intemporel et qui serait un merveilleux complément pour tout collectionneur de Lachenal et d'autres céramiques Art Nouveau.

Mario Bellini, canapé Camaleonda, en alcantara tabac, Italie, 1972. Composé de 4 éléments de grande taille. Il est rembourré avec son alcantara de tabac d'origine. Bon état Vintage. Le canapé est très confortable et le fait que cette merveilleuse pièce soit modulaire, offre des solutions flexibles à l'infini pour tout projet ou salle de séjour. Ce design est devenu célèbre presque immédiatement après avoir été présenté dans l'exposition L'Italie et le nouveau paysage domestique au musée du MOMA en 1972. Nos modules sont en parfait état et ceux-ci conservent leur garniture d'origine et leur couleur qui est toujours brillante et granuleuse. Mario Bellini (1935-) a une formation d'architecte et est devenu l'un des principaux créateurs du style italien de l'après-guerre. Au début de sa carrière, il a travaillé avec Olivetti, Cassina et B&B Italia, ce qui lui a permis de se familiariser très tôt avec les résines synthétiques et les polyuréthanes. Ses meubles sont passionnants, tant par l'utilisation des matériaux que par l'originalité de ses créations. Bellini ne croyait pas aux limites précises du design, il concevait plutôt pour la relation entre l'homme et l'environnement. Il est impossible de classer l'œuvre de Bellini, tant son travail est complexe et original. Les dimensions : - Grands modules : H 67cm x L 92 cm x P 92 cm H 26,4 in. x L 36,2 in. x P 36,2 in. Hauteur du siège : 38 cm (15 in.)

Canapé modulaire post-moderne de Mario Bellini en gris pour B&B Italia dans les années 1970. L'ensemble du canapé secompose de 4 grands éléments d'assise, 3 dossiers et 2 accoudoirs. Le canapé a été rembourré avec une laine Bouclé grise. Nous pouvons assembler le canapé de vos rêves et le rembourrage dans un tissu de votre choix, dans la mesure où le stock actuel le permet. Expédition dans le monde entier avec un service de gants blancs sur demande. Les dimensions de chaque élément sont de taille moyenne : L 64, P 96, H 68, SH 33 cm. Ce dessin est devenu célèbre presque immédiatement après avoir été présenté dans l'exposition L'Italie et le nouveau paysage domestique au musée du MoMA en 1972. Mario Bellini (1935-) a une formation d'architecte et est devenu l'un des principaux créateurs du style italien de l'après-guerre. Au début de sa carrière, il a travaillé avec Olivetti, Cassina et B&B Italia, ce qui lui a permis d'acquérir très tôt des connaissances sur les résines synthétiques et les polyuréthanes. Ses meubles sont passionnants, tant par l'utilisation des matériaux que par l'originalité de ses conceptions. Bellini ne croyait pas aux limites précises du design, mais il concevait plutôt pour la relation de l'homme et de l'environnement. Il est impossible de classer l'œuvre de Bellini, tant son travail est complexe et original. Ce canapé sectionnel peut être rembourré sur demande spéciale.

Ensemble de dix fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museumde Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.