Ce rare canapé en cuir a été conçu dans les années 1950. Une forme faisant référence au design de l'école Bauhaus, où l'objectif était de combiner l'imagination créative, l'art et la technologie avec les connaissances pratiques et l'artisanat. Les professeurs et les étudiants du Bauhaus utilisaient le métal dans l'industrie du meuble car, selon eux, il répondait parfaitement aux critères de la modernité. Le métal était un matériau qui ne représentait aucun style, il était l'expression de la fonction et de la structure. Un cuir lâche de couleur chocolat foncé est monté sur un cadre géométrique en métal chromé. Ce canapé dispose de deux coussins amovibles, recouverts de cuir naturel noir avec un matelassage symétrique. En alternative, il dispose d'un deuxième coussin d'assise lisse, également recouvert de cuir naturel noir. Les coussins souples en font un canapé très confortable, et le profil bas, typique de cette époque, est parfait pour de nombreux arrangements. C'est un meuble fort et distinct, conçu selon l'idée d'un design brutal et pointu et d'un style minimaliste.Ce canapé est dans un état vintage original avec une patine naturelle.Il présente des changements visibles sur le cuir qui résultent de l'âge. L'assise mesure 38 cm de haut.

Très grande table vintage, table à manger, table de conférence, table de réunion de la marque allemande WilkhahnPièce unique et rare du début du mouvement moderniste néerlandaisEn 1967, Delta-Design a développé pour Wilkhahn la série 2000 dont ce tableau fait partie.Le tableau est marqué en bas de la partie supérieure Wilkhahn gepruft (Wilkhahn coché).La force de cette série populaire est le design très progressif avec de grands créateurs comme Michael Conrad, Henner Werner, Detlef Unger et Dieter Raffler.La série 2000 a été populaire auprès des dirigeants de grandes entreprises et d'usines parce qu'elle avait un attrait très américain.La base de la table est faite d'aluminium brossé et de métal.Je ne peux pas identifier le type de bois du sommet, mais il a une belle structure de bois dans une belle couleur miel vif. Finition en laque haute brillance.Compte tenu de son âge, cette table est encore en très bon état, les traces d'utilisation sont minimes. Le dessus peut être dévissé de la base si nécessaire pour le transport.Elle mesure 129 cm de large au milieu et 109 cm de large aux deux extrémités

Camaleonda, Mario Bellini, Camaleonda modulaire d'époque, nouvellement rembourrée en Pierre Frey. Canapé modulaire postmoderne de Mario Bellini pour B&B Italia dans les années 1970. Le canapé entier est composé de 4 grands éléments d'assise, 4 dossiers. Le canapé a été rembourré en velours de coton vert. Nous pouvons assembler le canapé de vos rêves et le rembourrer dans un tissu de votre choix, dans la mesure où le stock actuel le permet. Les dimensions de chaque élément sont de taille moyenne : L 64, P 96, H 68, SH 33 cm. Mario Bellini (né le 1er février 1935 à Milan) est un architecte et designer italien. Il est diplômé de l'École polytechnique - Faculté d'architecture de Milan en 1959 et a commencé à travailler lui-même comme architecte au début des années 60. Il est le lauréat, entre autres, de 8 Compasso d'Oro et de prestigieux prix d'architecture, dont la Médaille d'or qui lui a été décernée par le président de la République italienne. Comme beaucoup d'autres architectes italiens, ses activités vont de l'architecture et de l'urbanisme à la conception de produits et de meubles. Son succès international s'est rapidement développé au cours des deux premières décennies, en particulier dans le secteur du design, et a atteint son apogée en 1987 avec une rétrospective personnelle au Museum of Modern Art de New York où le design intemporel de Camaleonda était exposé. L 92 cm, P 99 cm, H 68 cm, SH 38 cm

Une (petite) table basse ou une (grande) table d'appoint en verre et en bois, très spéciale et moderniste.Cette table a été utilisée comme table de foyer au stadsschouwburg (hôtel de ville) d'utrecht (Pays-Bas) et le précédent propriétaire est entré en possession de cette table lors du renouvellement de l'intérieur du stadsschouwburg il y a plusieurs années.Bien que cette table ne soit attribuée à aucun designer, la ressemblance avec gerrit et wim rietveld est certainement présente. En particulier, la conception des pieds et la façon dont les lattes sont alignées les unes par rapport aux autres présentent certainement de nombreuses similitudes avec rietveld. La table présente certainement de nombreuses similitudes avec le mouvement de design néerlandais De Stijl de 1917 à 1931.Si l'on considère que Wim Rietveld a réalisé des projets d'intérieur sur mesure aux Pays-Bas pour des bâtiments remarquables à l'époque, il n'est pas impossible qu'il s'agisse d'une pièce originale de Rietveld. Cependant, il n'est pas possible de retrouver cette pièce et le tableau ne porte aucune marque. Le bois de hêtre célèbre et le verre (fumé) de la table ont tous deux un dessin hexagonal.Certainement la chance d'acquérir un design moderniste néerlandais très particulier.La table est en très bon état général, à l'exception d'un éclat dans la plaque de verre sur un bord (max 5 mm).

La lampe à suspension Trava a été fabriquée en trois tailles. Il s'agit d'une paire de la version plus petite (20 cm de large) reliée à une entretoise en bois de teck en forme d'élipse qui maintient les pendentifs séparés. Vouspouvez régler l'entretoise à la hauteur souhaitée en fonction de votre espace. Aluminium brossé avec intérieur orange créant une superbe lueur de feu lorsqu'il est allumé.Chaque abat-jour a un diamètre de 20 cm et une hauteur de 16 cm. L'entretoise en bois de teck mesure 37 cm de long.Bon état avec quelques rayures rouges à l'intérieur, pas de bosses. Douilles d'ampoules standard E27.Le vrai nom du designer connu sous le nom de Carl Thore est Sigurd Lindkvist, et il est né en 1916 à Åmal dans le Dalsland suédois. Après avoir travaillé pour une entreprise d'éclairage appelée Luko, Sigurd Lindkvist a rejoint en 1961 Granhaga Metallindustri, pour laquelle il a conçu des luminaires et a également été directeur des ventes, restant dans l'entreprise jusqu'à sa retraite vers 1981. Lindkvist a adopté le pseudonyme de Carl Thore pour ses créations de luminaires Granhaga sur un coup de tête, lorsqu'il présentait les luminaires à un client qui lui demandait l'identité du concepteur. Carl Thore, s'éclipsa Lindkvist, ses deux seconds prénoms.

Camaleonda, Mario Bellini, Camaleonda modulaire d'époque, nouvellement rembourrée en Pierre Frey. Canapé modulaire postmoderne de Mario Bellini pour B&B Italia dans les années 1970. Le canapé entier est composé de 4 grands éléments d'assise, 4 dossiers. Le canapé a été rembourré en velours de coton vert. Nous pouvons assembler le canapé de vos rêves et le rembourrer dans un tissu de votre choix, dans la mesure où le stock actuel le permet. Les dimensions de chaque élément sont de taille moyenne : L 64, P 96, H 68, SH 33 cm. Mario Bellini (né le 1er février 1935 à Milan) est un architecte et designer italien. Il est diplômé de l'École polytechnique - Faculté d'architecture de Milan en 1959 et a commencé à travailler lui-même comme architecte au début des années 60. Il est le lauréat, entre autres, de 8 Compasso d'Oro et de prestigieux prix d'architecture, dont la Médaille d'or qui lui a été décernée par le président de la République italienne. Comme beaucoup d'autres architectes italiens, ses activités vont de l'architecture et de l'urbanisme à la conception de produits et de meubles. Son succès international s'est rapidement développé au cours des deux premières décennies, en particulier dans le secteur du design, et a atteint son apogée en 1987 avec une rétrospective personnelle au Museum of Modern Art de New York où le design intemporel de Camaleonda était exposé.L 92 cm, P 99 cm, H 68 cm, SH 38 cm

Une version très rare de la chaise de salle à manger H -214 conçue par Jindrich Halabala et produite par UP Brno.Jindrich Halabala a conçu la chaise de salle à manger officiellement classée comme modèle H-214. Ces chaises ont été immédiatement populaires et ont été surnommées lollipop chair grâce à la forme des dossiers. Les chaises H-214 ont été produites par UP Brno depuis les années 1930 et ont été produites dans différents tissus et avec différentes finitions et couleurs de bois jusqu'à la fin des années 1950.Cependant, trouver la chaise H-214 avec ces accoudoirs est très particulier. On ne sait pas si ce modèle était une édition limitée, un projet sur mesure pour un client privé ou un prototype. La taille de la chaise est également légèrement plus grande et plus confortable que celle du modèle H-214 standard.La chaise est en chêne et les accoudoirs courbés sont en hêtre.Cette pièce a récemment été complètement remise à neuf pour retrouver sa gloire d'antan. Notre artisan expérimenté a mené la restauration au plus haut niveau, en utilisant la technique de polissage française et le vernis Shellac pour finir à la main l'ensemble de la pièce. Le tissu endommagé a été remplacé par un nouveau. Le rembourrage interne des sièges a été réparé conformément à l'original. Les ressorts ont été redressés et le coussin a été rempli d'herbe africaine, comme c'était le cas à l'époque.

Ensemble de salle à manger Arne Vodder en palissandre du milieu du siècle. Élégante table et chaises de salle à manger du début des années 1960, modèle 422, conçue par Arne Vodder pour Sibast Danemark. Les chaises ont été rembourrées de manière professionnelle avec du cuir noir. La table est extensible, mais les deux planches centrales sont manquantes. Comme on peut le voir sur les images, cet ensemble sophistiqué est en excellent état. Dimensions chaises : P 53 x L 49 x H 98 x hauteur d'assise 49 cm. Cet ensemble ne sera expédié à l'étranger que dans des caisses en bois fabriquées sur mesure. Arne Vodder a été formé par Finn Juhl, qui est devenu son ami et partenaire commercial. Avant de se concentrer uniquement sur le mobilier, il ouvre en 1951 son propre atelier avec l'architecte Anton Borg. Ensemble, ils ont conçu quelque 1 100 maisons à bas prix qui se sont avérées être un grand succès. Dans les années 1950 et 1960, à une époque où le Danemark recevait une reconnaissance internationale pour son mobilier, il a conçu une large gamme d'articles. Malgré l'originalité et l'intemporalité de son style, il n'est pas aussi connu que des contemporains tels que Børge Mogensen et Arne Jacobsen. Pourtant, ses œuvres sont simples et modestes, réalisées dans des matériaux naturels tels que le bois de rose et le teck et, en particulier, ne présentent pas d'arêtes vives.

Canapé modulaire post-moderne de Mario Bellini en gris pour B&B Italia dans les années 1970. L'ensemble du canapé secompose de 4 grands éléments d'assise, 3 dossiers et 2 accoudoirs. Le canapé a été rembourré avec une laine Bouclé grise. Nous pouvons assembler le canapé de vos rêves et le rembourrage dans un tissu de votre choix, dans la mesure où le stock actuel le permet. Expédition dans le monde entier avec un service de gants blancs sur demande. Les dimensions de chaque élément sont de taille moyenne : L 64, P 96, H 68, SH 33 cm. Ce dessin est devenu célèbre presque immédiatement après avoir été présenté dans l'exposition L'Italie et le nouveau paysage domestique au musée du MoMA en 1972. Mario Bellini (1935-) a une formation d'architecte et est devenu l'un des principaux créateurs du style italien de l'après-guerre. Au début de sa carrière, il a travaillé avec Olivetti, Cassina et B&B Italia, ce qui lui a permis d'acquérir très tôt des connaissances sur les résines synthétiques et les polyuréthanes. Ses meubles sont passionnants, tant par l'utilisation des matériaux que par l'originalité de ses conceptions. Bellini ne croyait pas aux limites précises du design, mais il concevait plutôt pour la relation de l'homme et de l'environnement. Il est impossible de classer l'œuvre de Bellini, tant son travail est complexe et original. Ce canapé sectionnel peut être rembourré sur demande spéciale.

Élégants fauteuils de salon Korium en cuir noir Matteo Grassi, conçus par Tito Agnoli en 1980. La structure en acier est recouverte de peau de carrosse noire et les coussins sont recouverts de cuir noir souple et confortable.Mesures : L.95 x P.86 x H.76 cm. La hauteur d'assise est de 44 cm. Les chaises seront expédiées à l'étranger, assurées, dans des caisses en bois fabriquées sur mesure. Le coût du transport vers les caisses américaines est de 1 450 euros. Tito Agnoli est né dans une famille italienne, à Lima, au Pérou, en 1931. Il est venu en Italie après la guerre. Formé comme peintre (après avoir étudié avec Sironi), il s'est inscrit en 1949 à la faculté d'architecture, où il a obtenu son diplôme en 1959 et a été l'assistant de Gio Ponti et de Carlo De Carli. Cependant, dès le début des années 50, il exerce une intense activité professionnelle dans le domaine du design. Il a créé des projets pour, entre autres, Arflex, Cinova, Lema, Matteo Grassi, Molteni, Montina, Oluce, Pierantonio Bonacina, Poltrona Frau, Schiffini, Ycami. Plusieurs fois recommandé pour le prix Compasso d'Oro (boussole d'or), il a remporté en 1986 la médaille d'or au Néocon de Chicago. Certaines de ses pièces sont conservées dans la collection permanente du MoMa à New York. Il est décédé à Milan en février 2012.

Buffet moderne en palissandre du milieu du siècle, attribué à Osvaldo Borsani.Une élégance pure, une sophistication pure, un style pur.Une œuvre d'art époustouflante des années 1940.Fait de bois de rose avec de beaux détails.Le buffet sera expédié dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Osvaldo Borsani était un architecte et designer italien. Son père, Gaetano Borsani, était un artisan du meuble réputé et son frère jumeau Fulgencio sera son collaborateur et partenaire commercial. Il a étudié au Politecnico di Milano et après avoir obtenu son diplôme, il a rejoint l'entreprise familiale, Atelier Varedo (plus tard Arredamento Borsani) en tant que designer de meubles. Tout au long des années 1940 et au début des années 1950, Borsani a produit un grand nombre d'ouvrages, notamment des valises, des pièces de rangement et des sièges. Un système d'étagères murales de 1946 est particulièrement remarquable. En 1953, Osvaldo et Fulgencio ont fondé une entreprise appelée Tecno qui, comme son nom l'indique, s'est fait connaître par sa technologie et son approche de la conception de meubles basée sur la recherche. En 1955, Tecno a publié l'une de ses pièces les plus connues, la chaise longue P40. Il était doté d'accoudoirs en caoutchouc et pouvait adopter 486 postures distinctes, le D70, une version canapé, a également été fabriqué. Osvaldo Borsani a été l'unique designer de la société pendant plus de 30 ans. Ce n'est qu'au milieu des années 1980 que Gae Aulenti, Norman Foster et d'autres ont commencé à contribuer aux créations.

R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Ce vase unique en peau de serpent est également très recherché et montre l'étendue de l'environnement de design dans lequel Augousti travaille.

Description :Ce modèle populaire a été produit dans le cadre de la gamme danoise par LB Kofod Larssen pour la société britannique de fabrication de meubles G-Plan au milieu du XXe siècle.G Plan - E. Gomme Ltd était basée à High Wycombe, en Angleterre, un important centre de fabrication de meubles britanniques. La société était vénérée pour sa gamme de buffets, de tables et d'autres articles d'ébénisterie de haute qualité et pour avoir été la première à créer des ensembles de meubles conçus et fabriqués sur mesure.Cette pièce, qui fait partie de la gamme populaire Freco de G Plans, comporte trois portes d'armoire inhabituelles en finition ratan, sur une base de buffet avec deux portes et trois tiroirs.Le meubleprésente un magnifique grain de teck riche, des tons chauds et des couleurs riches.Référence de l'article :Condition :Nous avons soigneusement décapé ce buffet et l'avons refini avec une couche de laque mate pour une finition durable.Nous essayons de rendre l'état de nos articles dans nos photographies du mieux possible.Avant l'expédition, tous les articles sont soigneusement nettoyés et recouverts d'une nouvelle couche d'huile danoise afin de garantir que votre article soit au mieux de sa forme à la livraison.Cet article est en très bon état et ne présente aucun défaut.Dimensions : (Centimètres)Largeur:Profondeur:Hauteur :201 49 76

Rare lampe de table en céramique italienne du milieu du siècle moderne, conçue par Aldo Londi pour Bitossi.Cette grande lampe de table de 98 cm est en parfait état. La nuance de soie est nouvelle mais s'adapte parfaitement à la base en céramique.Cette superbe lampe sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Aldo Londi (Montelupo Fiorentino, 1911-2003) était un infatigable narrateur de sentiments et d'intuitions. Une vie entière consacrée à l'art : il a été peintre, sculpteur et surtout céramiste. En 1946, Londi a commencé sa collaboration avec la manufacture Cav. G. Bitossi & Figli. Une heureuse bourse qui met en scène Londi comme acteur principal pendant plus de cinquante ans, d'abord comme directeur artistique de 1946 à 1976, puis comme collaborateur infatigable.Londi a fusionné dans ses œuvres l'art traditionnel et l'art contemporain afin de créer un produit moderne. Son attitude naturelle pour la recherche lui a permis de relever le défi de faire des explorations courageuses et de définir un nouveau langage d'expression, en trouvant soutien et motivation dans les expérimentations sans fin qu'il a entamées avec le laboratoire de chimie de l'usine de glaces Colorobbia.D'autre part, ses compétences professionnelles et sa sensibilité artistique ont constitué le contexte extraordinaire pour entamer de nombreuses collaborations avec des designers et des artistes comme Ettore Sottsass, Remo Buti, Marco Zanini, Matteo Thun et bien d'autres.

R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Cette table d'appoint unique en coquille de noix de coco naturelle au fini craquelé, aux couleurs organiques variées et au plateau en verre est en bon état, ce qui correspond à son âge et à son utilisation.

Aldo Londi, lampe de table moderne Bitossi du milieu du siècle, cylindre or métallisé avec nouvel abat-jour en soie bleu foncé. Grand, 95 cm, corps cylindrique en parfait état avec col étagé en glaçure métallique dorée. Style plein décoré de bandes de motifs en relief.La hauteur de la céramique seule est de 21,26 pouces et le diamètre de lacéramique est de 6,69 pouces.Cette superbe lampe sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Aldo Londi (Montelupo Fiorentino, 1911-2003) était un infatigable narrateur de sentiments et d'intuitions. Une vie entière consacrée à l'art : il a été peintre, sculpteur et surtout céramiste. En 1946, Londi a commencé sa collaboration avec la manufacture Cav. G. Bitossi & Figli. Une heureuse bourse qui met en scène Londi comme acteur principal pendant plus de cinquante ans, d'abord comme directeur artistique de 1946 à 1976, puis comme collaborateur infatigable.Londi a fusionné dans ses œuvres l'art traditionnel et l'art contemporain afin de créer un produit moderne. Son attitude naturelle pour la recherche lui a permis de relever le défi de faire des explorations courageuses et de définir un nouveau langage d'expression, en trouvant soutien et motivation dans les expérimentations sans fin qu'il a entamées avec le laboratoire de chimie de l'usine de glaces Colorobbia.D'autre part, ses compétences professionnelles et sa sensibilité artistique ont constitué le contexte extraordinaire pour entamer de nombreuses collaborations avec des designers et des artistes comme Ettore Sottsass, Remo Buti, Marco Zanini, Matteo Thun et bien d'autres.

Ce canapé trois places a été conçu par le designer danois Johannes Andersen pour le fabricant suédois Trensum en 1958. Ce modèle est issu de la prestigieuse série Capri. Le cadre de ce canapé moderniste a une forme de boomerang, avec des coussins d'assise amples. Cette pièce a été revêtue d'un tissu en velours de la meilleure qualité, de couleur vert bouteille. La base est constituée de pieds chromés, minimalistes et en forme de T. La forme géométrique dans le style de l'ère spatiale distingue ce canapé des autres. C'est un design élégant et intéressant qui impressionne de tous les côtés. Le canapé possède une large assise, conçue pour que le confort de repos soit le plus élevé possible. Peut-être le design le plus célèbre d'Andersen et actuellement le plus recherché, il présente tous les éléments pour lesquels il était connu : une forme vraiment distinctive, des courbes frappantes et des bords coupés qui adoucissent le design en présentant une approche plus organique de la forme. Ce canapé est une icône du design.Johannes Andersen est né en 1903. Il est l'un des plus célèbres designers danois du 20e siècle. Il a fait un apprentissage d'ébéniste et a été certifié en 1922. Au milieu des années 1930, lorsque le design moderne danois a gagné en popularité au-delà du Danemark, il a ouvert son propre atelier. Avec succès dès le début, il a rapidement développé son style, influencé par les tendances danoises et l'éthique scandinave. Il a continué à travailler avec d'autres maisons de design, notamment CFC Silkeborg au Danemark et Trensum en Suède. Il est mort en 1991, mais son nom est immortel car il est connu dans le monde entier pour sa façon de jouer avec les formes.Ce canapé est en très bon état vintage, il a été entièrement restauré et retapissé. L'assise mesure 38 cm de haut.

San Leonardo édition limitée 14ème pièce sur 100 par Alessandro Mendini Rare et étonnant fauteuil de salon en cuir et hocker conçu par Alessandro Mendini pour Matteo Grassi, Italie, 1986. La chaise longue en cuir et le hocker sont tous deux dans un état fantastique. Chaise longue de mesures : H 98 x L 101 x P 100 cm. Hauteur d'assise 47cm. Les mesures s'affrontent : L 60 x P 64 x H 45 cm. L'ensemble sera expédié à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Alessandro Mendini (né le 16 août 1931 à Milan) est un designer et architecte italien. Il a joué un rôle important dans le développement du design italien. Il a également travaillé, en dehors de sa carrière artistique, pour les magazines Casabella, Modo et Domus. Son design se caractérise par son vif intérêt pour le mélange de différentes cultures et de différentes formes d'expression ; il crée des graphiques, des meubles, des intérieurs, des peintures et des architectures et a écrit plusieurs articles et livres ; il est également reconnu comme un membre enthousiaste du jury dans les concours d'architecture pour jeunes designers. Il enseigne également à l'université de Milan. Mendini a obtenu son diplôme d'architecture au Politecnico di Milano en 1959 et a travaillé comme designer avec Marcello Nizzoli. Il a été rédacteur en chef d'un magazine de 1980 à 1985 et a changé le paysage du design moderne grâce à ses œuvres quintessencielles du postmodernisme, comme le Fauteuil Proust et le Musée Groninger. Tout comme les œuvres de la Renaissance exprimaient les valeurs et les sensibilités humaines, Mendini a contribué à mettre au cœur du design ces valeurs et ces sensibilités qui ont été éclipsées par le mercantilisme et le fonctionnalisme. Il collabore avec de grandes marques internationales, dont Cartier, Hermes et Swarovski.

Op Art signé Victor Vasarely en sérigraphie.Belle sérigraphie Travail d'art, circa 1968 par Victor Vasarely. L'œuvre d'art présente de petites imperfections qui correspondent à son âge et que l'on peut voir sur les images prises lorsque la sérigraphie était hors de son cadre.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Victor Vasarely était un artiste franco-hongrois crédité comme le père du mouvement Op Art. En utilisant des formes géométriques et des graphiques colorés, l'artiste a créé des illusions convaincantes de profondeur spatiale, comme on peut le voir dans son œuvre Vega-Nor (1969). La méthode de peinture de Vasarely a emprunté à un éventail d'influences, y compris les principes de conception du Bauhaus, Wassily Kandinsky et le constructivisme. Né Vásárhelyi Gyozo le 9 avril 1906 à Pécs, en Hongrie, il a brièvement étudié la médecine à l'université, mais après deux ans,il s'est plutôt consacré à la peinture. À la fin des années 1920, Vasarely s'est inscrit à l'Académie Muhely de Budapest, où le programme d'études s'inspirait largement de l'école Bauhaus de Walter Gropius en Allemagne. Après s'être installé à Paris en 1930, Vasarely a travaillé comme graphiste tout en créant de nombreuses œuvres d'art proto-Op dont Zebra (1937). L'artiste a expérimenté dans un style basé sur le surréalisme et l'expressionnisme abstrait pendant les années 1940, avant d'arriver à ses œuvres en damier qui sont sa marque de fabrique. L'Op Art a continué à avoir un certain nombre de praticiens, dont Bridget Riley et Yaacov Agam. L'artiste est décédé à 90 ans le 15 mars 1997 à Paris, France. Ses œuvres font actuellement partie des collections de la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, de l'Art Institute of Chicago, de la Tate Gallery à Londres et de la Peggy Guggenheim Collection à Venise.

Designer - Elmar Flötotto. Fabricant - Flotto. Période de conception - 1960 à 1969. Pays d'origine - Allemagne. Très bon état. Cette pièce d'époque ne présente aucun défaut, mais elle peut présenter de légères traces d'utilisation. L'entreprise de fabrication de meubles Flötotto a débuté en 1906 lorsque Heinrich Flötotto a ouvert son atelier de menuiserie dans la région de Rhénanie du Nord-Westphalie en Allemagne. En quelques décennies, l'entreprise est passée de la fabrication de meubles sur mesure à la production de meubles en série. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les fils d'Heinrich, Fritz et Franz, ont pris la direction de l'entreprise et ont commencé à bâtir la réputation de la marque pour ses chaises, bureaux, étagères et autres produits durables et modernes destinés aux écoles, bureaux et institutions. Les sièges ergonomiques en contreplaqué moulé (ou pagholz) de Flötotto sont devenus omniprésents dans les salles de classe allemandes pendant l'après-guerre. De 1969 à 1991, Flötotto a été dirigé par une troisième génération : les époux Elmar et Anna Flötotto, Reinhard et Barbara Flötotto, et Hubertus et Ingrid Flötotto. En 1969, ils ont lancé la collection Optimal d'espaces de travail pour étudiants à hauteur réglable. En 1975, ils ont lancé la ligne de fours modulaires primée de Beechwood Profilsystem. Plus récemment, en 2012, Flötotto a fait la une des journaux lorsqu'elle a chargé le designer Konstantin Grcic de créer une nouvelle ligne de mobilier scolaire, la collection primée PRO. La caractéristique la plus marquante de PRO est la coque en forme de S qui permet une expérience d'assise dynamique et confortable, basée sur les principes de l'assise active. La famille a vendu l'entreprise en 1998, mais l'a rachetée en 2002. Depuis 2008, Flötotto est la propriété d'Elmar Flötotto.

Magnifique voilier en laiton signé Big en parfait état par Curtis Jeré, fabriqué en Californie en 1976. Cette beauté peut être accrochée au mur ou être exposée debout. Mesures : H 104 x L 120 x L 20 cm. Le bateau sera expédié assuré à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport vers la caisse américaine inclus est de 450 euros. Bien que le nom de Curtis Jeré soit connu de beaucoup comme le créateur du design moderne exubérant et excentrique des années 1960 et 1970, relativement peu de gens savent qu'il s'agit d'un pseudonyme pour l'équipe de design de Curtis Freiler et Jerry Fels. Ensemble, ils ont créé certains des meubles et des objets décoratifs les plus frappants et les plus vivants de leur époque, des sculptures aux miroirs à encadrement dynamique, en passant par les luminaires et les décorations murales. Les New-Yorkais Freiler et Fels avaient collaboré pendant deux décennies sur des lignes de petits bijoux avant de lancer une société de design appelée Artisan House en 1964. Ils ont combiné des variantes de leurs noms pour créer un personnage artistique - parfois raccourci en C. Jeré ; le nom de famille est prononcé avec une inflexion montante : jhayr-EH - qui se tenait derrière des pièces métalliques décoratives de grande envergure, marquées par des formes de pétales semi-abstraites aux bords brûlés et brasés. Fels était responsable du design et Freiler, connu pour son travail manuel, était le chef de production. Depuis lors, le travail éclectique des deux hommes a captivé les collectionneurs d'art décoratif et les décorateurs d'intérieur. Le travail de Curtis Jeré fait preuve d'un sens du jeu et de la curiosité, tout en s'inspirant de thèmes tels que les fleurs, les disques, les formes géométriques et les figures animales. Freiler et Fels avaient une capacité de travail magistrale.

Superbe et élégante paire de fauteuils à accoudoirs en cuir pleine fleur Straccio Ivory retapés, conçus par De Pas, D'Urbino et Lomazzi pour Zanotta en 1968.Plutôt que de s'user, le cuir pleine fleur se patine au cours de sa vie utile. Il est généralement considéré comme un cuir de la plus haute qualité. Les meubles et les chaussures sont souvent fabriqués en cuir pleine fleur. La couleur correcte de ces chaises longues Ivory est visible sur les images 2 - 4 -7 - 10 et 12. La hauteur d'assise est de 38 cm.Ces beautés seront expédiées assurées à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport est inclus dans la caisse.Les designers sont nés à Milan dans les années 1930. Depuis 1966, ils sont partenaires dans la conception de l'architecture, des objets, des installations et du mobilier, ainsi que de l'urbanisme. Au cours des années 1960, ils se sont surtout concentrés sur le mobilier et les bâtiments temporaires présentant des signes, des matériaux et des technologies industrielles d'avant-garde. Ils ont conçu et construit plusieurs maisons gonflables pour le pavillon italien à l'exposition universelle d'Osaka et à la 14e Triennale de Milan.En 1972, ils ont participé à l'exposition Italie : The New Domestic Landscape au M.o.M.A. de New York. En même temps, ils ont testé, à travers une série d'installations, des créations à la limite entre l'architecture et le design, notamment des installations pour l'exposition Italienische Möbel Design 195080 à Cologne.En 1979, ils ont reçu le prix Compasso d'Oro. Leurs œuvres appartiennent aux plus grands musées du monde. Leur production est décrite dans les histoires du design italien et dans les principales publications internationales de ce domaine. Outre l'activité de design, ils ont également apporté une contribution théorique par l'intermédiaire de l'Association du design industriel. Ils ont commencé leur collaboration avec Zanotta en 1966. M. De Pas est décédé en 1991.

Sophistiqué canapé Art Déco danois de 1930 produit par les fabricants de meubles C.B. Hansens nommés par la Cour royale danoise. Cette beauté a un revêtement en cuir et un cadre en acajou, en acajou teinté et en bois de rose brésilien. Le canapé est en très bon état. Mesures : H 119 x L 192 x P 67 cm. La hauteur d'assise est de 45 cm. H 46,85 x 75,59 x P 26,38 cm. La hauteur d'assise est de 18,11 pouces. Le canapé sera expédié assuré à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport vers la caisse américaine est de 1 450 euros. Hansen est né le 4 février 1806, fils du charpentier Christopher Bagnæs et d'Anne Stephensen (vers 1775-1854). Il a grandi dans la pauvreté après la mort prématurée de son père. Il a dû s'occuper de lui-même dès l'âge de 8 ans, travaillant d'abord dans l'usine textile de J. C. Modeweg, puis comme cordonnier chez Nyboder. Sa situation s'améliore légèrement lorsque sa mère se remarie avec Peter Antoni, un ouvrier, ce qui lui permet de fréquenter l'école de Holmen jusqu'à ce qu'il commence un apprentissage de chaisier à 14 ans. À l'âge de 20 ans, à la fin de son apprentissage, il changea son nom pour celui de Hansen pour des raisons qui restent inconnues. En 1830, après avoir achevé son chef-d'œuvre, Hansen créa sa propre entreprise. Il a créé l'établissement C. B. Hansens en 1838 lorsqu'il a obtenu la licencepour fabriquer et vendre des meubles en placage et en intarsia de bois fin importés ainsi que des types de bois locaux. Ses affaires prospèrent à un point tel qu'en 1943, il achète l'imposant manoir Erichsen à Kongens Nytorv. Il y ouvrit un grand magasin de meubles qui exposait ses propres œuvres ainsi que celles de ses pairs. Il se distingue à la Grande Exposition de Londres en 1851 et est le seul représentant du mobilier danois à l'Exposition Universelle de Paris en 1885. Plus tard, la même année, il reçoit une invitation à devenir membre de la Guilde des Joueurs à Copenhague.

Superbe, chic, table basse cocktail, vintage, milieu du siècle, structure en laiton avec un plateau en marbre vert, rappelant le style et certaines productions de la maison parisienne, Maison Jansen, vers 1950-60. Le cadre rectangulaire en laiton doré présente un dessin géométrique sous le plateau de la table avec deux formes longues et concaves, qui se rencontrent avec deux côtés plus petits et concaves, pour former une élégante forme d’arc, avec un ornement en forme de gland, à le centre. Le plateau en marbre est connu sous le nom de «vert guatémaltèque», un marbre «vert serpentine» d’une couleur riche et profonde avec des veines blanches, utilisé par de nombreux architectes et décorateurs d’intérieur pour des projets de luxe en raison du bel effet global qu’il produit. Cette couleur, en contraste avec la couleur brillante et dorée du cadre, les pieds et les pointes élégamment sculptés, font vraiment de cette table glamour, un sujet de conversation hors du commun. La pièce reste en très bon état d’origine, avec quelques signes et marques d’usage à la mesure du temps, ainsi que des couleurs estompées et une patine du temps, sur la structure et les pieds en laiton (voir photos). Le plateau en marbre ne présente ni fissures ni éclats. Il y a de très légères traces d’utilisation (éraflures) légères rayures sur certaines parties de la surface, proportionnelles à l’âge et à l’utilisation dans le temps, qui ne sont pas manifestement visibles. Selon la lumière dans laquelle on regarde la table, ils semblent pouvoir être plus ou moins intégrés dans le motif des veines (voir les photos avec une pièce de 1 centime pour la perspective.) La table est robuste et solide. Elle n’a été nettoyé et lustré que délicatement pour preserver la patine d’origine. Une pièce fantastique et intemporelle qui se mariera parfaitement avec n’importe quel décor vintage, mid-century, contemporain, classique ou régence.

Un ensemble rare et étonnant de chaises PP 203 conçues par Hans Wegner en 1969 et produites à cette époque. L'ensemble est en très bon état et, au cours des 40 dernières années, le bois du chêne a été traité à l'huile. Il est presque impossible de se procurer un tel ensemble de la fin des années 1960 et du début des années 1970.La pp201pp203 combine l'esthétique de la chaise minimale pp701 avec la construction de la chaise chinoise pp66, créant ainsi une nouvelle expression, où la construction du cadre strictement définie géométriquement ne soutient que l'utilisation la plus prudente de ces formes organiques si caractéristiques de l'œuvre de Wegner tout au long des années 1950.La pp201pp203 marque également l'une des étapes les plus importantes de l'étroit partenariat de toute une vie entre Hans J. Wegner et PP Møbler. Jusqu'en 1969, PP Møbler était plus un espace libre pour Wegner qu'un partenaire commercial. Bien que PP Møbler ait produit des milliers de cadres pour la chaise Teddy Bear pp19, la relation de Wegner avec PP Møbler était principalement basée sur son amitié avec la famille PP et les artisans, et en effet l'atelier PP lui a fourni l'environnement dans lequel il a conçu les idées pour beaucoup de ses prototypes et expériences tout au long des années 1960 et jusqu'à la fin de sa carrière.En 1969, outre la conception du pp201pp203, Wegner a également conçu le logo PP et a encouragé PP Møbler à lancer sa propre ligne de produits ainsi que son propre service commercial. Au cours des 25 années suivantes, Wegner a conçu tout le matériel de vente et de marketing de PP Møblerâ et il a placé chez PP Møbler ses meilleurs et plus chers designs nouveaux et précédents.L'accoudoir et le dossier combinés du PP 203 sont faits d'une pièce de bois massif cintré à la vapeur et d'une pièce de bois massif sculptée avec des détails de wengé.Ces beautés seront expédiées à l'étranger assurées dans une caisse en bois faite sur mesure. Le coût du transport est inclus dans la caisse.

Albero en bois de palissandre, un moulin à livres moderne conçu d'après les travaux de Gian franco Frattini, avant la production par Poltrona Frau. Cette version rare en palissandre, impossible à trouver, a été réalisée dans les années 80 en très petite série avant que Poltrona Frau ne la produise dnas un autre bois. À notre connaissance, il n'existe aucune autre version en palissandre. Conçu à la fin des années 1950 comme une bibliothèque indépendante du sol au plafond, cet Albero en bois de rose impossible à trouver a été conçu pour être utilisé dans des aménagements intérieurs plutôt que pour une production en série. L'Albero est formellement associé à la période Neo liberty et, en termes de type de produit, aux systèmes de bibliothèques du sol au plafond qui étaient populaires tout au long des années 50 et 60. Conçue par Frattini, la structure se distingue à la fois par la complexité de son ébénisterie et par sa nature sculptée, agissant comme la pièce centrale d'une pièce. La bibliothèque ne comprend que quelques éléments ingénieusement reliés entre eux, qui montrent l'attention de Gian franco Frattini aux lois de la statique et de la dynamique. Il possède quatre montants verticaux et deux piquets à crémaillère aux deux extrémités, tous fabriqués en bois de rose massif. Les étagères, réalisées en MDF plaqué essence de bois de rose, peuvent être positionnées à volonté dans les trous le long des montants avec un minimum de huit et un maximum de 12 étagères. Un cylindre métallique spécial est fixé au plafond pour maintenir la bibliothèque en place. Le cadre de l'Albero est fixé à celui-ci et au sol grâce à deux embouts métalliques réglables qui assurent sa stabilité. La hauteur de la bibliothèque peut varier entre 2,66 m et 3,26 m. 104,72 à 128,35 pouces. L'Albero sera expédié à l'étranger démonté dans deux caisses en bois fabriquées sur mesure. Le coût du transport assuré vers les caisses américaines inclus est de 1150 euros.

C'est un très joli petit ensemble de salle à manger pour tous ceux qui ont peu d'espace dans leur salle à manger ou leur cuisine, puisqu'il ne mesure que 121 cm fermé et 151 cm étendu et seulement 76 cm de profondeur - et malgré sa taille compacte, il est parfaitement utilisable comme ensemble de salle à manger 6 places.Les chaises ont un dossier et des accoudoirs en bois courbé et des pieds en bois ébondé épais et effilés. Elles sont appelées chaises papillon car leur dossier rembourré a une forme similaire aux ailes d'un papillon. La table a une petite rallonge qui peut être utilisée pour ajouter un peu plus d'espace pour les repas si nécessaire et comporte un beau plateau en érable figuré. Vu l'âge de la table, il est fort probable que le plateau soit en formica, mais c'est sans doute le meilleur plateau en formica que j'ai jamais vu. Il est clairement très bien porté au fil des ans et en fait bien mieux qu'un plateau en bois ou en placage ne l'aurait fait si la table avait plus de 70 ans.Les chaises sont rembourrées dans un tissu de coton texturé, de couleur or-biscuit. Toutefois, ce tissu a un aspect velours qui lui donne un aspect plus foncé ou plus clair selon la façon dont il est touché et brossé, comme on peut le voir sur les photos. L'ensemble de 6 comprend 4 chaises et 2 fauteuils.Dans l'ensemble, la table et les chaises sont en très bon état d'origine. La table présente de petites marques sur le dessus, comme on peut s'y attendre, et la table et les chaises présentent de petits chocs et des marques sur les cadres, ce qui correspond à leur âge et à leur utilisation. L'épais rembourrage des chaises ne présente pas de taches évidentes, de marques importantes, de trous, de déchirures ou de déchirures. Malheureusement, le designer et le fabricant sont inconnus, mais il s'agit clairement d'un service de qualité, comme en témoignent le savoir-faire et l'utilisation des bouchons en laiton à l'extrémité de chaque pied conique.Dimensions :Table - H74 X W121 - 151 (étendue) X D76cmChaises - H76 X W50 (fauteuils 66) X D52cmHauteur du siège - 48cm

Une paire de chaises longues classiques des années 1940 en tissu doux et bois foncé attribuée à Florence Knoll.Bien qu'il n'y ait pas de notes d'achat ni d'étiquettes de fabricants (les chaises ont de toute façon été rembourrées), il est facile de voir d'où vient l'attribution de Florence Knoll. Ces chaises présentent une ressemblance frappante avec les premières chaises de salon Slipper de Knoll qui datent du début des années 1950 et dont les dimensions sont presque identiques ; sur cette base, on peut voir comment ces chaises pourraient être un précurseur de ce design au fur et à mesure de l'évolution du style de Knoll. Plus tard, la chaise pantouflarde elle-même a évolué, passant d'un cadre en bois massif à un cadre en métal, ce qui a annoncé le lancement des modèles classiques très reconnaissables de Knoll de chaises longues, bancs et canapés à dossier bouton en forme de boîte, qui sont encore vendus aujourd'hui.En tout cas, ce sont des chaises à part entière dont les cadres anguleux en bois massif créent une position assise confortable et détendue qui fait très bien écho au style de design des années 40. Elles ont été magnifiquement et sympathiquement rembourrées ces derniers temps dans un tissu doux de style coton brossé et présentent également le rembourrage carré du dossier à boutons qui rend les chaises Knoll si reconnaissables.Le tissu est décrit comme étant de couleur grise très claire et chaude. Il a été nettoyé professionnellement et protégépar un Scotchguard afin de le préserver pour un usage futur. Le tissu est donc en excellent état, sans trous, déchirures ou taches et sans boutons manquants. Les cadres en bois massif sont en très bon état d'origine, avec quelques coups et marques, comme on peut s'y attendre compte tenu de l'usage et de l'âge.Il s'agit d'une paire de chaises unique, à la fois confortable et élégante. Bien qu'elles aient été attribuées à Knoll, le fait qu'il n'y ait pas de marque de fabricant (ce qui est de toute façon très rare pour des chaises de cet âge) signifie que leur prix a été fixé en tenant compte de ce fait.DimensionsH79 X W61 X D70cmHauteur du siège 45cm

Conçu par George Nelson, cet ensemble de salon est une pièce emblématique du design moderne du milieu du siècle. Fabriqué par Herman Miller aux États-Unis d'Amérique, vers 1960.L'ensemble contient 4 éléments d'assise séparés recouverts de simili cuir noir, sur des pieds en métal chromé. Dans l'ensemble, il s'agit d'un style très reconnaissable qui ne manquera pas d'attirer l'attention de tout amateur de design.Il est dans un bon état vintage avec des signes mineurs d'usure conformes à l'âge et à l'utilisation,tout en conservant une belle patine.Dim :hauteur 70 cmLargeur 75 cmProfondeur 55 cmHauteur du siège 40 cmLe canapé mesure 280 cm de long au totalGeorge Nelson (1908-1986) était un designer industriel américain et l'un des fondateurs du modernisme américain. Alors qu'il était directeur du design pour la société de meubles Herman Miller, Nelson et son studio de design, George Nelson Associates, Inc. ont conçu la plupart des meubles modernistes les plus emblématiques du 20e siècle.En 1945, la société d'ameublement Herman Miller produisait principalement des modèles conventionnels à base de bois. Après avoir lu Tomorrow's House, D.J. Depree, le président d'Herman Miller, choisit Nelson comme prochain directeur du design de la société, bien que Nelson n'ait aucune expérience dans la conception de meubles. Depree était plus intéressé par la compréhension qu'avait Nelson de la meilleure façon de rendre les meubles innovants et utiles. Nelson se voit offrir un contrat qui lui donne la liberté de travailler en dehors d'Herman Miller et d'utiliser les dessins d'autres architectes avec lesquels Nelson avait travaillé. Il est devenu le directeur du design d'Herman Miller en 1947 et a occupé ce poste jusqu'en 1972. Le premier catalogue Herman Miller produit par Nelson est sorti en 1945. Dans les années qui ont suivi, il a présenté certains des meubles les plus emblématiques du 20e siècle. . Ray et Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr et Isamu Noguchi ont tous travaillé pour Herman Miller, sous la direction de Nelson. Bien que Bertoia et Noguchi aient par la suite exprimé des regrets quant à leur participation, cette période s'est avérée fructueuse pour l'entreprise et pour George Nelson.

Élégante et sophistiquée, style Hollywood Regency, table d'appoint en laiton et verre conçue par Vico Magistretti à la fin des années 70 pour Cattelan.Le Travertin et le verre sont tous deux en parfait état. Le laiton a de la corrosion.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Vico Magistretti est né le 6 octobre 1920 à Milan, en Italie. Il était le fils d'un architecte. Pendant la deuxième guerre mondiale, pour éviter d'être déporté en Allemagne, il quitte l'Italie pendant son service militaire le 8 septembre 1943 et s'installe en Suisse. Pendant son séjour, il a enseigné à l'université locale et a suivi des cours au Champ Universitaire Italien à Lausanne.Lors de son séjour en Suisse, il a rencontré Ernesto Nathan Rogers, qui s'est avéré être son maestro. Selon The Guardian, il est rapidement passé sous l'influence de l'architecte Ernesto Nathan Rogers, dont les idées humanistes pour la reconstruction de l'Italie d'après-guerre ont inspiré toute une série d'intellectuels. A cette époque, Magistretti a participé aux travaux de l'extraordinaire quartier expérimental de la périphérie de Milan, connu sous le nom de QT8, où un groupe d'architectes et de planificateurs ont été laissés en toute liberté. Magistretti a construit son église ronde poétique.Il revient à Milan en 1945 et obtient son diplôme de l'Université Politecnico di Milano en 1945.Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé dans l'entreprise de son père, Pier Giulio, avec l'architecte Paolo Chessa.Il a d'abord travaillé dans le domaine du design urbain à Milan. Dans les années 1950, il s'est lancé dans la production en série de meubles et de lampes. Certains sont devenus des pièces de musée. Entre autres, il a travaillé pour les entreprises suivantes : Artemide, Cassina, De Padova, Flou, Fritz hansen, Kartell, Schiffini.Selon The Guardian, son premier grand succès est venu avec la célèbre chaise Carimate produite par la société Cassina. La chaise a été un best-seller pendant des années et mêlait la simplicité rurale (la paille du siège) à la sophistication urbaine. Il y avait les lignes lisses des supports et des pieds en bois, la couleur, le cadre rouge vif pop-art et les éléments du design scandinave.