1 - Radio waves2 - Who needs information3 - Me or him4 - The powers that be5 -Sunset strip6 - Home7 - Four minutes8 - The tide is turning (after live aid)
1 - Gloria [digitally remastered 1996] 2 - Free money [digitally remastered 1996] 3 - Ain't it strange [digitally remastered 1996] 4 - Pissing in a river [digitally remastered 1996] 5 - Because the night [digitally remastered : 1996] 6 - Rock n roll nigger 7 - Dancing barefoot [digitally remastered 1996] 8 - Frederick [digitally remastered 1996] 9 - So you want to be [digitally remastered 1996] 10 - People have the power [digitally remastered, 1996] 11 - Up there down there [digitally remasted, 1996] 12 - Beneath the southern cross 13 - Summer cannibals 14 - 1959 15 - Glitter in their eyes 16 - Lo and beholden [radio edit] 17 - Smells like teen spirit [radio edit] 18 - Trampin'
ARCHITECTS : Du Metal technique et dévastateur mélangé à du Hardcore mélodique ! Depuis leur formation datant de 2004, le combo anglais venu tout droit de Brighton, poursuit son ascension inexorable, partant du plus profond de la scène metal anglaise, pour en devenir le leader incontesté. Elu meilleur album de l'année par la fameuse radio anglaise BBC Radio One, Ruin a prouvé qu'il était l'album fondamental du groupe et a conforté Architects au top du metal anglais et de la communauté hardcore en général. Plus ambitieux que jamais et travailleurs acharnés, au top de leur niveau, cette année verra sans aucun doute Architects renverser le monde à coup de vagues apocalyptiques !
1 - Savoure le rouge 2 - 3 nuits par semaine 3 - Canary bay 4 - Un jour dans notre vie 5 - Tes yeux noirs 6 - 3eme sexe 7 - More 8 - La machine a rattraper le temps 9 - Des fleurs pour salinger 10 - Kao bang 11 - Bienvenue chez les nus 12 - Les tzars 13 - Crystal song 14 - L'aventurier
Naya est un oiseau rare. Elle n'a que 18 ans et présente son premier album Ruby, petit bijou facetté dans la magie de son univers. Deux ans après la parenthèse The Voice Kids, dont elle a été finaliste en 2014, elle sorti un premier EP Blossom salué par la critique (Elle, Les Inrocks, Madmoizelle...). Elle a depuis assuré les premières parties de Jain et de Brigitte et fait la tournée des festivals (ouverture du Printemps de Bourges, Francofolies de la Rochelle, We Love Green, Garorock, Glastonburry...). Son single Girl on the Moon (Une fille de la lune) est aujourd'hui partout en radio (Virgin, RTL2, RTL, Europe 1, Alouette, Hit West, Scoop...), et son clip diffusé sur toutes les chaines musicales (M6, W9, CStar, MTV, MCM, Virgin Radio TV...). Auteur-compositeur-interprète, Naya signe ce premier album, mixé sur les terres de ses inspirateurs en Angleterre, en coproduction avec Valentin Marceau. Naya se livre avec la précision d'un orfèvre. Ruby, en 11 titres, est un concentré de l'euphorie presque combattive ressentie pendant les concerts et aussi le témoin d'un univers parsemé d'étoiles, d'éclat, de lumière, d'étincelles. Une langue solaire, déclinée en français et en anglais. Comme une poésie universelle.
nouvel album / she wolf Après avoir vendu 500.000 albums des deux volumes de Oral Fixation, SHAKIRA NE DÉÇOIT PAS POUR SON RETOUR. LE SINGLE SHE WOLF est déjà N°13 DU TOP DIGITAL (n°8 > iTunes), a été N°1 DU TOP VIDÉO ITUNES PENDANT 3 SEMAINES et est EN FORTE ROTATION SUR NRJ ET FUN RADIO (TOP20 DE L'AIRPLAY).
En août 2014, le récital du jeune ténor Suisse Mauro Peter, fait sensation au Festival Schubert autrichien de Schwarzenberg. Au programme, les célèbres poèmes chantés de Schubert, sur des textes de Goethe. Immédiatement la radio suisse DRS2 Kultur, décide d’enregistrer le programme pour en immortaliser la qualité exceptionnelle. En coproduction avec Sony Classical, le disque paraît aujourd’hui.
Fifth Harmony, c’est un raz-de-marée sur les réseaux sociaux ! Ally Broke, Normani Kordei, Lauren Jauregui, Camila Cabello et Dinah Jane ont débuté lors de la 2ème saison de l’émission X Factor aux USA. Le groupe a gagné le prix « Artist to Watch » aux MTV Video Music Awards en 2014 et été nommé dans 6 catégories, puis consacré Best Music Group et Fiercest fans aux Radio Disney Music Awards en avril dernier. Leur premier album « Reflection » s’est placé directement #5 du top Billboard !
Un seul mot d'ordre, des tubes ! Que ce soit pour leur compte (Désolé, Wati By Night, Paris Va Bien, Qui t'a Dit...) ou pour celui des autres (Dj Abdel, Raï n'B, Sniper, Selah Sue), ils occupent les ondes radio sans cesser depuis plus de deux ans. Côté concerts, c'est la même chose, que ce soit dans des MJC de quartier ou dans le cadre d'une tournée des Zéniths, la Sexion occupe le terrain comme un homme en capagne ! Le résultat : Une notoriété qui ne cesse de croitre tout en restant ultra crédible auprès du noyau rap, la recette du succès !
Le premier album de George Ezra, Wanted on Voyage, s’est fait une place de choix dans le top des charts européens, notamment grâce au premier extrait « Budapest » qui caracole en tête des airplay radio dans toute l’Europe. Les Inrockuptibles ne manque pas d’inspiration quand il s’agit de lui : « Le prince George », « la voix et la sagesse d’un folk singer centenaire », « une voix surpuissante d’un seigneur des ténèbres », « on promet la lune à ce chant écorné de crooner des bas-fonds, à ces torch-songs torchées ».
The King’s Son est un collectif d’artistes des Caraïbes. Leur premier single « I’m not rich » feat. Blacko est un tube redoutable : + de 500 MILLIONS de contacts radio et + de 6 MILLIONS de vues sur Youtube ! Marcy, Ty, Jay Seb et Souljah Man viennent d’horizons différents mais se retrouvent dans la composition et l’écriture au sein de leur atelier commun. The King’s Son est avant tout un esprit influencé par leur culture ragga : ils prônent le respect et l’ouverture d’esprit. De leur rencontre à la découverte de leurs titres par un producteur français, ils ont continué à écrire leur premier album : « The King’s Son ».
1 - Virtual insanity 2 - Cosmic girl 3 - Use the force 4 - Everyday 5 - Alright 6 - High times 7 - Drifting along 8 - Didjerama 9 - Didjital vibrations 10 - Travelling without moving 11 - You are my love 12 - Spend a lifetime 13 - Track13 1 - Virtual insanity (salaam remi mix) 2 - Cosmic girl (quasar mix) 3 - Alright (alan braxe and fred falke remix) 4 - High times (sanchez radio edit) 5 - Do you know where you're coming from (full horns mix) 6 - Bullet 7 - Slippin' 'n' slidin' 8 - Hollywood swinging 9 - Alright (live at the verona amphitheatre) 10 - Virtual insanity (live at the verona amphitheatre)
Très belle année pour l'artiste originaire de Glasgow, qui sortira le 19 octobre 2018 son premier album What a Time to Be Alive . Le succès phénoménal du single Leave a Light On (titre le plus diffusé de l'année en radio en France et qui cumule près de 40 millions de streams) vient couronner les années de travail d'un musicien passionné. Tom Walker est un chanteur écossais qui a grandi à Manchester en s'abreuvant de la large collection de disques de son père, de Ray Charles à The Police en passant par Bob Marley. Il a ensuite passé des années à perfectionner ce riche univers dans une maison remplie d'artistes, avec lesquels il a continué à se confronter à de multiples influences. Ses premières compositions sont remarquables et évoquent immédiatement les plus brillants auteurs/compositeurs/interprètes anglais.
Come and Get Your Love, La chanson incontournable du moment! En effet, celle qui illustre la campagne de pub TV Bouygues Telecom depuis le 4 novembre et à l'antenne jusqu'au 4 février est un véritable carton et le titre cumule déjà plus de 5,3 millions de streams! Redbone est un groupe de rock amérindien qui a rencontré un gros succès dans les années 70 avec plusieurs titres comme Maggie, The Witch Queen of New Orleans et plus particulièrement Come and Get Your Love. Carton pour cette pub avec une parfaite combinaison d'un titre efficace et good mood avec une chorégraphie maladroite mais drôle! Le titre est déja top 40 de l'airplay et en playlist sur NRJ, Virgin radio (Numéro 1 de la playlist), RFM et les locales. Il s'annonce comme le tube de ce début d'année 2019! Inclus Come And Get Your Love
Grizzly Bear - Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen et Chris Taylor - ont passé pas moins de deux ans à construire «Painted Ruins». Taylor a produit l’album aux Allaire Studios à New-York, ainsi qu’à Los Angeles, notamment dans ses propres Terrible Studios. «Painted Ruins» fait suite à «Shields» (2012) dont le succès fut critique et commercial. En débutant #7 du Billboard 200 et en étant nommé Album de l’année Apple iTunes, «Shields» a permis au groupe de se produire chez Colbert, Fallon, Letterman, Austin City Limits & Ellen, tout en remplissant les salles du Radio City Music Hall de New-York City et du Greek Theatre de Los Angeles.
TRYO « Fête ses 10 ans »... le Spectacle 2 DVD + 1 CD : 2 DVD : le concert au Zénith, des bonus, les coulisses, les clips, des souvenirs et des surprises ! + CD : un vrai CD live de plus de 70 minutes ! « L'hiver dernier Tryo fêtait ses 10 ans avec son public au cours d'une tournée marathon de 22 concerts à guichets fermés en moins de 5 semaines. Fidèle au groupe depuis toutes ces années, ils étaient près de 200 000 à venir chanter, danser, applaudir et faire la fête. Pendant ce temps les radios célébraient eux aussi l'événement en jouant le cultissime « hymne de nos campagnes » (top 10 de l'airplay général radio et clip pendant plusieurs mois). La tournée était récompensée par une nomination aux Victoires de la Musique, ainsi que le DVD (triple platine !) de la tournée précédente. Ce DVD regroupe toute l'atmosphère de cette tournée et l'univers magique de Tryo...et bien plus encore ! » Pour l'annoncer un plan de com sans précédent et la 1ère campagne TV du groupe !
Le petit bijou de musique sacrée de Rossini, cette Petite Messe solennelle ne néglige pas pour autant la somptueuse vocalité à laquelle l'auteur du Barbier de Séville nous habitue. Les parties solistes sont merveilleuses, grâce à cette veine mélodique enchanteresse. On peut l'entendre ici dans sa version originale encore plus savoureuse, pour quatre solistes vocaux, chour mixte deux pianos & harmonium. L'oeuvre a été créée à Paris en mars 1864, dans la Chapelle d'un hôtel particulier du IXe arrondissement; à cette époque de sa vie où Rossini vivait en France, dans sa maison de campagne de Passy. Un plateau de choix constitue la richesse de cet enregistrement, avec notamment l'excellent choeur de la Radio Bavaroise, tous placés sous la direction du chef néerlandais Peter Dijkstra.
Le génie du piano, de Bach à nos jours... Glenn Gould est par excellence, l'artiste rare et emblématique, celui dont le premier enregistrement, consacré à Bach en 1955, constitua un véritable événement historique ! Un génie du piano pour les uns, -d'une folle inventivité, poussant à l'extrême sa démarche artistique, brillant compositeur, homme de radio autant que pianiste- un artiste d'une infinie excentricité pour les autres, mais dont on comprend bien qu'il va encore longtemps faire parler de lui. Il entra peu à peu dans la légende, pour ses partis-pris audacieux, ses facéties incroyables, jusqu'à interrompre subitement sa carrière en 1964, pour ne plus se consacrer qu'au studio d'enregistrement. Pour Bach comme pour beaucoup d'autres compositeurs, Gould comptera désormais comme un incomparable phénomène artistique qui viendra s'inscrire aux cotés des plus grands interprètes de la musique classique, qui ont pour nom Karajan, Rostropovitch, Maria Callas ou Arthur Rubinstein.
Le génie du piano, de Bach à nos jours... Glenn Gould est par excellence, l'artiste rare et emblématique, celui dont le premier enregistrement, consacré à Bach en 1955, constitua un véritable événement historique ! Un génie du piano pour les uns, -d'une folle inventivité, poussant à l'extrême sa démarche artistique, brillant compositeur, homme de radio autant que pianiste- un artiste d'une infinie excentricité pour les autres, mais dont on comprend bien qu'il va encore longtemps faire parler de lui. Il entra peu à peu dans la légende, pour ses partis-pris audacieux, ses facéties incroyables, jusqu'à interrompre subitement sa carrière en 1964, pour ne plus se consacrer qu'au studio d'enregistrement. Pour Bach comme pour beaucoup d'autres compositeurs, Gould comptera désormais comme un incomparable phénomène artistique qui viendra s'inscrire aux cotés des plus grands interprètes de la musique classique, qui ont pour nom Karajan, Rostropovitch, Maria Callas ou Arthur Rubinstein.
’All the little lights ‘, le premier album de Passenger signé chez Sony a trusté les premières places des tops du monde entier pendant plus d’un an. Disque de platine aux UK, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Danemark, Italie, il est disque d’or en France et en Espagne ! Avec son tube planétaire ‘Let her Go’, Passenger a battu tous les records en étant l’artiste le plus joué en radio en Europe l’année dernière. La France est le plus gros territoire distribué par Sony pour Passenger avec plus de 100 000 singles vendus. Après sa tournée mondiale 2012-2013, Passenger a profité d’un ‘break’ en Australie en janvier dernier pour enregistrer le successeur du multi-platine ’All the little lights’. ‘Whisper‘ est un superbe album composé de 11 titres dont certains sont déjà connus par les fans car Mike les avait interprétés lors de sa dernière tournée européenne. Toutes les chansons racontent les histoires, aventures, rencontres, anecdotes vécues par Mike en tournée. ‘Whisper’ installe Passenger comme le songwriter pop/folk du moment !
’All the little lights ‘, le premier album de Passenger signé chez Sony a trusté les premières places des tops du monde entier pendant plus d’un an. Disque de platine aux UK, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Danemark, Italie, il est disque d’or en France et en Espagne ! Avec son tube planétaire ‘Let her Go’, Passenger a battu tous les records en étant l’artiste le plus joué en radio en Europe l’année dernière. La France est le plus gros territoire distribué par Sony pour Passenger avec plus de 100 000 singles vendus. Après sa tournée mondiale 2012-2013, Passenger a profité d’un ‘break’ en Australie en janvier dernier pour enregistrer le successeur du multi-platine ’All the little lights’. ‘Whisper‘ est un superbe album composé de 11 titres dont certains sont déjà connus par les fans car Mike les avait interprétés lors de sa dernière tournée européenne. Toutes les chansons racontent les histoires, aventures, rencontres, anecdotes vécues par Mike en tournée. ‘Whisper’ installe Passenger comme le songwriter pop/folk du moment !
The Fray est un groupe de piano rock formé à Denver en 2002 par Isaac Slade (voix et piano) et Joe King (guitare et voix). Avec le soutien d'une radio locale de Denver, le groupe enregistra son premier EP, Movement. The Fray fut élu « Meilleur Nouveau Groupe » par le Denver's Westword Magazine et occupa rapidement les premières places des charts chez les disquaires de Denver. Sur la base de ce succès, le groupe signa avec Epic Release qui produisit en septembre 2005 leur album How to Save a Life. En plus d'un son mixant voix et guitares électriques, The Fray se repose sur des textes travaillés et reconnus comme tels. S'inscrivant dans le style des Counting Crows, le groupe est considéré comme un héritier de la pop de U2. Leur tournée à travers les États-Unis s'est faite à guichets fermés, preuve de leur succès. Le groupe a gagné en popularité grâce à des séries télévisées américaines telles que Scrubs, Les Frères Scott ou bien Grey's Anatomy, où plusieurs chansons extraites de leur dernier album ont été utilisées au cours des épisodes.
CRAZY TOWN The Brimstone Sluggers LE RETOUR EN GRANDE FORME DU GROUPE CALIFORNIEN AVEC SA POTION EXPLOSIVE MÉTAL, POP ET HIP HOP ! Crazy Town combine l'esprit du hip hop à des sons totalement rock. Cette combinaison a propulsé leur titre « Butterfly » en tête des charts radio en 2001, et « The Gift Of Game » vendu à plus de 6 millions d'albums dans le monde ! Après un gros break, Mazur décide de remettre le couvert : on a pu les voir à l'affiche du Rock Am Ring, du Novarock ou encore du Download Festival. Comme sa pochette le suggère, « The Brainstone Sluggers » fait référence à « The Gift Of A Game » : « En effet, nous sommes revenus à notre genèse avec un hip hop bien servi accompagné de bons riffs mais également une note de modernité plus pop ». Produit par Bret « Epic » Mazur, « The Brimstone Sluggers » rassemble de nombreux guests tels que Tom Dumont (No doubt) DJ AM, Madchild ou encore Bishop Lamont, ou encore J Angel (qui a écrit pour J-Lo, Demi Lovato ou encore R Kelly)... Un album en famille entre barons de la musique que nous propose Crazy Town.
Le nouvel album du rapper québécois que toute la France attendait Près de 18 mois après la parution de son désormais incontournable premier album Une année record et près de deux ans après 56K son premier hit à avoir traversé l'Atlantique, Loud est de retour avec l'album le plus attendu du rap Québécois. Alors que son premier album a raflé une impressionnante palette de statuettes, de prix et de certifications au Canada, c'est en tenant dans ses mains un Juno tout fraîchement récolté dans la catégorie meilleur album francophone canadien de l'année que Loud a terminé la réalisation de sa deuxième mouture prévue pour le 24 mai 2019. Soutenu par la communauté rap et par les média généralistes, classé dans la liste des 11 rappeurs à suivre en 2018 par Booska-P, soutenu par OKLM, mais aussi par Le Quotidien, C A Vous, Radio Nova (Grunt) ou France Inter, son album Tout ça pour ça (Joy Ride Records / Sony) réalisé par Ajust et Ruffsound, permettra à Loud de confirmer son statut énoncé par le magazine Les Inrockuptibles de rappeur québécois que toute la France attendait et de prendre d'assaut le marché européen en passant par la porte que les belges ont déjà enfoncé.
Star du jazz allemand et nouvelle signature de Sony Masterworks, Till Brönner propose un album de standards pleins de charme et de sensualité. Till Brönner est une figure dominante du jazz allemand. Outre ses nombreuses apparitions à la télévision et à la radio, il est reconnu pour son excellent jeu de trompette, sa voix douce et chaleureuse ainsi que pour son rôle de producteur et d’arrangeur. Nominé deux fois aux Grammy Awards, il a remporté à cinq reprises l’Echo Jazz, l’une des plus grandes récompenses musicales allemandes. ‘The Good Life’, son premier album pour Sony Music, est placé sous le signe du charme et de la détente et tire essentiellement son inspiration des grands standards du jazz américain rendus célèbres par les interprétations de Frank Sinatra, Billie Holiday, Nat King Cole et bien d’autres musiciens légendaires. Till Brönner a signé lui-même deux compositions de l’album et chante sur 8 titres. L’album produit par Ruud Jacobs a été enregistré entre Los Angeles et Amsterdam avec une section rythmique de rêve composée de John Clayton à la contrebasse (qui a aussi assuré les arrangements), Anthony Wilson à la guitare, Larry Goldings au piano et Jeff Hamilton à la batterie.
Le grand chef d’orchestre français Jean Martinon (1910 -1976) est resté dans les mémoires comme un des plus grands ambassadeurs de la musique française dans le monde. C’est à la fois juste et injuste, car il aura tout au long de son exceptionnelle carrière en Europe et surtout aux Etats Unis, marqué son parcours par la qualité de toutes ses interprétations et l’éclectisme de son répertoire. Né à Lyon, Jean Martinon a étudié avec Charles Munch et Albert Roussel, D’Indy et Roger Desormière. Compositeur distingué, il s’intéressait donc également à la musique de son temps. On peut définir les qualités de son style par un sens du phrasé d’une suprême élégance, un don inné du rythme, et un sens de l’équilibre orchestral unique. En 1963, il a la lourde tâche de succéder à Fritz Reiner à la tête de l’Orchestre symphonique de Chicago. Il laissera aussi un souvenir impérissable aux orchestres français, puisqu’il dirigera successivement les Concerts Lamoureux, Pasdeloup, Colonne, la Société des Concerts du conservatoire (futur Orchestre de Paris) et pendant six ans (de 1968 à 1973) à la Radio, l’Orchestre National de France. Jean Martinon nous laissera le témoignage de ces enregistrements uniques, pour l’essentiel de musique française, qui entreront directement dans la légende des grands disques de l’histoire, consacrés à ce répertoire.
Cage the elephant are back! Profondément inspirés par la musique punk, les frères Matt et Brad Shultz ont commencé à jouer de la musique au lycée avec Jared Champion et Daniel Tichenor. Peu de temps après avoir formé le Cage the Elephant, ils sortent leur premier album éponyme, certifié platine, et classé au Billboard Alternative et au Billboard Rock. Cage the Elephant a sorti trois autres albums : Thank You Happy Birthday, Melophobia, certifiés OR, et Tell Me I'm Pretty, nommé aux Grammy Awards. En radio, Cage The Elephant détient le record du plus grand nombre de chansons alternatives parmi tous les artistes de la décennie. Le groupe a enregistré 7 singles #1 du Billboard, et 11 singles dans le TOP 10 du Billboard. Leur dernier album en date, Unpeeled, un album live, a été accompagné d'une tournée internationale et de 3 premières parties des Rolling Stones à la U Arena. Une fois de plus, c'est sur scène que le groupe réussit à convaincre le public! Ils seront de retour sur scène dès le printemps, et au Bataclan à Paris le 20 juin prochain. Cage The Elephant reviennent avec un nouvel album, Social Cues, qui sortia le 19 avril. Produit par John Hill (Santigold, Florence + The Machine, Portugal. The Man, tUnE-yArDs), dont le premier extrait, Ready to let go, et un second titre Night Running en featuring avec Beck, le retour du groupe s'annonce réussi!
Les prodiges de Sheffield, Bring me the Horizon, sont prêts à sortir un album qui va les propulser encore plus loin dans la stratosphère et confirmer leur place en tant que l'un des groupes de rock anglais les plus importants dans le monde. Le groupe sortira leur nouvel album studio That's the Spirit le 11 septembre via Columbia. Le groupe a connu deux années bien remplies. Ils ont donné des concerts affichés complets autour du globe, dont au Wembley Arena, sortis un album qui a grimpé au top 3 des ventes, ont dominés BBC radio one avec 260 passages pour le seul single Drown et ont vendu plus de deux millions d'albums dans le monde à ce jour. Ils ont réussi à rendre le monde du metal accessible au plus grand nombre sans perdre leur crédibilité et compromettre leur son. Le groupe a révélé le premier titre de cet album Happy Song qui est instantanément passé dans les tops trends sur Twitter, Facebook et a été classé numéro un des ventes rock sur iTunes aux Royaumes Unis, aux Etats Unis, en Australie, ce qui a créé une frénésie et une vague d'excitation à l'échelle mondiale. That's The Spirit c'est un voyage exaltant le temps de 11 titres, avec des riffs colossaux, des voix puissantes et des titres capables de remplir des stades. L'album a été enregistré à Santorin en Grèce, au Black Rock Studio, mixé à Londres, masterisé à New York. Il est produit par deux membres du groupe, Oli Sykes et Jordan Fish.
Redécouvrez les quatre albums légendaires de la Reine de la Morna, diva internationale et emblème de la musique capverdienne, dans une réédition vinyle 2018 ! Surnommée la Diva aux pieds nus, Cesaria évora a été une véritable ambassadrice de son pays à travers le monde. La chanteuse capverdienne est née le 27 août 1941 à Mindelo, au Cap-Vert. Fille d'un joueur de cavaquinho (petite guitare) et de violon, elle chante dans les bars depuis ses 14 ans. Elle est très vite remarquée pour sa voix alerte et son joli physique, et sera découverte par le compositeur et guitariste Ti Goy qui la prend sous son aile et l'emmène chanter à la radio, ou à bord des bateaux portugais ancrés dans la baie. Quand le public européen la découvre, en 1988, elle a 47 ans. Depuis, Cesaria a vendu plus de 5 millions et demi d'albums. Sa plus célèbre chanson, Sodade, chantée en créole, évoque le transfert forcé des travailleurs capverdiens dans les années 1950 vers les plantations de cacao de Sao Tomé-et-Principe. Une chanson qui se définira à jamais comme un classique dans le répertoire mondial. Après une longue vie itinérante, remplie de concerts et de tournées qui la mène aux 4 coins du monde, la reine de la morna décède en 2011 dans sa ville natale de Mindelo sur l'île de Sao Vicente. Miss Perfumado (1992) : Le quatrième album de Cesaria, vendu à plus de 300 000 exemplaires dans le monde, propulsera la chanteuse sur la scène internationale. L'album inclut les classiques Sodade et Angola, qui permettront à la diva d'obtenir son premier disque d'or en France.
Le quatrième album de Soul Bang's intitulé Yelenna relate les faits du quotidien. Enregistré au studio Sony Music Côte d'Ivoire, avec la participation de grands musiciens internationaux, Yelenna est composé de treize compositions essentiellement chantées en Sousou, Malinké et en Poular, trois des principales langues de la Guinée. La femme est omniprésente dans cette production de Soul Bang's, qui ouvre les treize titres par N'na Lé (C'est ma Mère). A travers elle, il tient à honorer toutes les femmes dans Yelenna. FLASHBACK Dans le top des artistes de Guinée, Soul Bang's symbolise avec fierté la musique guinéenne dans son art. Il fait des apparitions répétées dans des médias internationaux et panafricains tels que Jeune Afrique et RFI, dont il est le lauréat du prix découvertes 2016. On raconte qu'à leur naissance, les enfants Bangoura baignent dans un arc-enciel de sons. La maison Bangoura est considérée comme le lieu de rencontre de la musique, car leur père collectionnait les cassettes de toutes les musiques. Cet amour de la musique est hérité par Souleymane dès 1992, qui depuis sa naissance est le protecteur du meuble où trône la radio cassette familiale. Soul Bang's élargit son horizon musical par diverses collaborations nationales et à l'étranger : 2 Face, Ferré Gola, Machel Montano, Samini, pour le projet Break The silence qui réclame le retour des fi lles kidnappées au Nigéria par Boko Haram; le français Disiz la Peste ou encore les rappeurs guinéen Phaduba, Masta Hams, Mam D. Cette joint-venture s'est donnée le nom de Paris-Conakry.
Sorti en 1975, l'album Today d'Elvis Presley fut enregistré au Studio C de RCA, à Hollywood. Malgré un lieu d'enregistrement peu conventionnel - les dernières prises de sons majeures d'Elvis ayant eu lieu aux studios Stax, à proximité de son domicile de Memphis, et alors que les sessions enregistrées dans son studio personnel à Graceland devenaient une habitude - Elvis Presley était toujours porté par la même énergie créative qui avait accompagné ses projets récents. On retrouvera dans Today le King du Rock'n'Roll interprétant des chansons écrites par Tom Jones (Green, Green Grass of Home), Don McLean (And I Love You So), et les Pointer Sisters (Fairytale) dans son style country inimitable, ainsi que le pur rock'n'roll T-R-O-U-B-L-E, un tube du Top 40. Le mixage et la postproduction de l'album par des musiciens autres que le groupe de tournée TCB, testé et approuvé par Elvis finiront toutefois par mener à un contentieux entre Elvis et RCA; ces sessions deviendront en fin de compte ses dernières au sein d'un studio d'enregistrement traditionnel. A l'occasion du 40ème anniversaire de l'album, Today constituera le dernier album d'Elvis Presley des années 70 à prendre place au sein de la collection de rééditions Legacy Edition, vouées à revisiter et redorer le blason de ces albums souvent injustement méconnus. Le disque 1 comprendra l'album original ainsi que, pour la toute première fois, une version alternative de ce dernier, exempt des pistes ré-réengistrées (‘overdubs') controversées. Ce contenu se verra enrichi par un second disque de performances live, enregistrées de part et d'autre du Sud des Etats-Unis en Mai et Juin 1975, quelques mois seulement après les sessions de Today. Ces performances n'avaient été jusqu'à aujourd'hui disponibles que sur l'édition limitée de la box-set 8-LP Elvis Aaron Presley, sortie en 1980. Chroniques dans Rock N Folk, Rolling Stone, Les Inrocks, PQR et en radio sur RTL Nocturnes Georges Lang.
Initialement sorti en novembre 1980, The Turn Of A Friendly Card, le cinquième opus du groupe The Alan Parsons Project contenait de nombreux singles, dont « Games People Play », « Time », « Snake Eyes » et le titre éponyme de l'album, « The Turn Of A Friendly Card ». Le 35e anniversaire de cet album au concept classique et fondamental est dignement célébré à travers un coffret deluxe 2 CD au contenu fascinant, souvent rare et parfois même inédit, avec des morceaux tirés des archives personnelles d'Eric Woolfson, des versions studio et alternatives supplémentaires, le tout remasterisé sous la supervision d'Alan Parsons. Le coffret contient un total incroyable de 27 morceaux bonus non présents sur l'album original, dont 17 pistes inédites, ainsi que des enregistrements personnels, des singles rares et des enregistrements studio alternatifs. Grâce à la récente découverte d'enregistrements personnels retrouvés dans les archives d'Eric Woolfson, les fans pourront profiter d'une immersion unique dans le processus créatif d'Eric Woolfson, à partir des toutes premières idées de chansons qui deviendraient ensuite les versions définitives des morceaux de ce célèbre album. Ces enregistrements ont été soigneusement restaurés pour être inclus dans ce coffret. Vous trouverez également dans cette édition, un fascicule complet contenant des souvenirs de la préparation de cet album racontés par Alan Parsons et les musiciens du groupe, Hazel et Sally Woolfson, ainsi que de rares photos (inédites pour la plupart), et des paroles. L'histoire de cet album concept, forgée par l'installation temporaire d'Eric Woolfson et d'Alan Parsons à Monte-Carlo, est tout simplement captivante. Célèbre pour son casino et ses flambeurs, le quartier a clairement influencé cet album, interprété par Eric Woolfson comme une sorte de cathédrale pour les joueurs dont le hasard est la religion. Finalement, c'est bien ce thème que l'on retrouve dans l'ensemble de l'album. Chroniques dans Rock N Folk, Rolling Stone et en radio dans les Nocturnes Georges Lang.
The Legacy of Nu Soul Nombre de disques : 3 The Legacy of Nu Soul : La Nu Soul (ou Neo Soul) est le pont parfait reliant les rives de la Soul des années 60 et le Rn'b moderne. Se voulant le pendant contemporain et le digne héritier de la « musique de l'âme », le mouvement fait son apparition au milieu des années 90 (terme de « Nu Soul » donné par Kedar Massenburg de la Motown), coïncidant peu ou prou avec la sortie du premier album de l'artiste D'angelo « Brown Sugar ». Utilisant les instruments organiques tels que les claviers Fender Rhodes comme son illustre aînée, la Nu Soul se veut plus authentique et mature que le Rn'B parfois jugé trop adolescent. Pour résumer, imaginez que Marvin Gaye et Diana Ross aient eu des enfants ensemble, ces enfants sont des artistes et sont sur cette compilation The Legacy of Nu Soul! A noter dans ce tracklisting très classe, une des figures de proue de ce mouvement, Sade, avec l'émouvant « By your side ». Défilent ensuite les dignes héritiers de la grande Soul : John Legend avec un excellent titre de son tout premier album « She Don't Have to Know », Dionne Farris (« Hopeless »), Alicia Keys (« I Won't [Crazy World] » bonus track de la réédition de son premier album), Amel Larrieux (« Get up »), ou encore Kenny Lattimore et l'immense « Just What it Takes » (en version Human Rhythm Remix), Davina et son tube « So good » (en remix avec Raekwon du Wu-Tang Clan), ainsi que sa reprise tout en délicatesse de « I can't help » du King of Pop, et enfin Angie Stone (« Wish I didn't miss you ») et son sample de « Backstabbers » des O'Jays... N'oublions pas la grande Aretha Franklin en duo avec Lauryn Hill sur le très beau « A rose is still a rose » et qui vient prendre une cure de jouvence et faire un délicieux bon dans le passé. Ou serait-ce dans le futur ?... A écouter à deux !... Disque 1 : 1. still believe in love - 2. she don't have to know - 3. by your side - 4. I won't (crazy world) - 5. just what it takes (Human Rhythm remix) - 6. hopeless (from the movie 'Love Jones') - 7. so good - 8. get up - 9. life without you - 10. I am your woman (Summertime remix radio edit) Disque 2 : 1. heavenly daughter (Soul Inside mix) - 2. stick up kid - 3. is it possible - 4. don't you forget it - 5. inside my love - 6. matrimony : maybe you - 7. loverman (live) - 8. Charlene - 9. a rose is still a rose - 10. he loves me Disque 3 : 1. need you - 2. guess who loves you more - 3. nature of a man - 4. wish I didn't miss you - 5. I love you more than you'll ever know - 6. I can't help it - 7. finer things - 8. she got kids - 9. if I had you - 10. be thankful (Soul Inside mix) - 11. you will rise - 12. oh girl
Leonidas Kavakos est l'un des solistes les plus sollicités sur la scène internationale. Violoniste qui se produit régulièrement avec les meilleurs orchestres et les chefs les plus prestigieux, il est un apôtre convaincant du répertoire pour violon et piano, un musicien de chambre enthousiaste, et désormais, un chef d'orchestre. Toutes ces facettes de l'activité artistique de Leonidas Kavakos sont reflétées par ce double disque consacré à Beethoven. Dans la perspective du 250ème anniversaire de la naissance du compositeur, le programme puise de manière bienvenue dans les trois périodes créatrices de Beethoven. à côté du Concerto pour violon et du populaire Septuor figure une rareté à découvrir : les Variations sur des chants populaires de 1817-1818, pour piano et flûte ou violon ad libitum. Le morceau de choix est cependant le Concerto pour violon. Bien que Leonidas Kavakos l'ait interprété depuis de nombreuses années sous la direction de quelques-uns des meilleurs chefs, cette pierre angulaire du répertoire manquait encore à sa discographie riche et variée. Ce disque a été enregistré avec l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, qui en plus d'être considéré comme l'un des meilleurs orchestres du monde, se distingue aussi par un style d'interprétation particulièrement sensible et par des chambristes de qualité. TRACKLISTING : CD 1 Ludwig van Beethoven Concerto for Violin and Orchestra in D major op. 61 Violinkonzert D-Dur 1 I Allegro ma non troppo 2 II Larghetto – attacca 3 III Rondo. Allegro Leonidas Kavakos violin & direction Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks CD 2 Septet for Violin, Viola, Clarinet, Horn, Bassoon, Cello and Double Bass in E-flat major op. 20 1 I Adagio – Allegro con brio 2 II Adagio cantabile 3 III Tempo di Menuetto 4 IV Tema. Andante con Variazioni 5 V Scherzo. Allegro molto e vivace 6 VI Andante con moto alla Marcia – Presto Leonidas Kavakos violin Wen Xiao Zheng viola Christopher Corbett clarinet Eric Terwilliger horn Marco Postinghel bassoon Hanno Simons cello Heinrich Braun double bass 6 National Airs with Variations op. 105 for Piano and Flute or Violin ad libitum 7 No. 3 : Air autrichien A Schusserl und a Reindl Tema. Andantino – Var. I–VI 10 National Airs with Variations op. 107 for Piano and Violin ad libitum 8 No. 1 : Air tirolien I bin a Tiroler Bua Tema. Moderato – Var. I–IV 9 No. 2 : Air écossais Bonny Laddie, Highland Laddie Tema. Allegretto, quasi vivace – Var. I–IV 10 No. 6 : Air écossais Peggy’s Daughter Tema. Andante comodo – Var. I–IV 11 No. 7 : Air russe Schöne Minka Tema. Andante – Var. I–VI Enrico Pace piano Leonidas Kavakos violin
25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de « Thriller » célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album « Thriller » intitulée « For all time », mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur « Billie Jean » enregistrée à l'occasion de la soirée « Motown 25 : yesterday, today, forever » (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. « THRILLER » - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), « Thriller », le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le «robot» et le «moonwalk» au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de « Thriller », Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. « Thriller » a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. « Thriller » a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). « Thriller » a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. « Thriller » a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU « THRILLER » COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient « Thriller » : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire « The making of Michael jackson's thriller » a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé « homme de spectacle le plus populaire de tous les temps » (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix « d'artiste du millénaire » et les American music awards lui ont remis le prix « d'artiste du siècle ». Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.
25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de « Thriller » célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album « Thriller » intitulée « For all time », mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur « Billie Jean » enregistrée à l'occasion de la soirée « Motown 25 : yesterday, today, forever » (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. « THRILLER » - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), « Thriller », le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le «robot» et le «moonwalk» au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de « Thriller », Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. « Thriller » a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. « Thriller » a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). « Thriller » a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. « Thriller » a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU « THRILLER » COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient « Thriller » : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire « The making of Michael jackson's thriller » a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé « homme de spectacle le plus populaire de tous les temps » (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix « d'artiste du millénaire » et les American music awards lui ont remis le prix « d'artiste du siècle ». Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.