Le premier album de George Ezra, Wanted on Voyage, s’est fait une place de choix dans le top des charts européens, notamment grâce au premier extrait « Budapest » qui caracole en tête des airplay radio dans toute l’Europe. Les Inrockuptibles ne manque pas d’inspiration quand il s’agit de lui : « Le prince George », « la voix et la sagesse d’un folk singer centenaire », « une voix surpuissante d’un seigneur des ténèbres », « on promet la lune à ce chant écorné de crooner des bas-fonds, à ces torch-songs torchées ».
Outsburst est un véritable retour aux sources pour TURIN BRAKES. Ecrit, produit et interprété en quasi-totalité uniquement par OLLY KNIGHTS et GALE PARIDJANIAN, ce nouvel opus est une ode sublimée à tout ce qui fait l'essence de TURIN BRAKES. Avec une savante combinaison de titres tantôt enflammés tantôt calmes, cet album n'est pas sans rappeler l'atmosphère qui régnait sur le « OK Computer » de RADIOHEAD. On retrouve cette ambiance tout particulièrement sur le titre Radio Silence, une des 12 perles rares que nous a concoctées le duo britannique toujours dans la lignée de I AM KLOOT, STARSAILOR, JOSE GONZALES ou encore ELBOW.
Le groupe de rock anglais Lower Than Atlantis est de retour avec leur 5e album studio, Safe In Sound la suite de Lower than Atlantis paru en 2014, et leur plus gros succès à ce jour. Produit par le collaborateur de longue date Dan Lancaster (Blink 182, Bring Me The Horizon...), le groupe a joué sur la scène principale des festivals de Reading & Leeds, ouvert pour Linkin Park, Blink 182... a été joué plus de 1 000 fois en 3 singles sur Radio One et couronné album de l'année 2014 par Rocksound Magazine UK. Un des albums rock UK les plus attendus de l'année, à classer entre Biffy Cliro et Enter Shikari.
Le groupe de rock anglais Lower Than Atlantis est de retour avec leur 5e album studio, Safe In Sound la suite de Lower than Atlantis paru en 2014, et leur plus gros succès à ce jour. Produit par le collaborateur de longue date Dan Lancaster (Blink 182, Bring Me The Horizon...), le groupe a joué sur la scène principale des festivals de Reading & Leeds, ouvert pour Linkin Park, Blink 182... a été joué plus de 1 000 fois en 3 singles sur Radio One et couronné album de l'année 2014 par Rocksound Magazine UK. Un des albums rock UK les plus attendus de l'année, à classer entre Biffy Cliro et Enter Shikari.
Grizzly Bear - Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen et Chris Taylor - ont passé pas moins de deux ans à construire «Painted Ruins». Taylor a produit l’album aux Allaire Studios à New-York, ainsi qu’à Los Angeles, notamment dans ses propres Terrible Studios. «Painted Ruins» fait suite à «Shields» (2012) dont le succès fut critique et commercial. En débutant #7 du Billboard 200 et en étant nommé Album de l’année Apple iTunes, «Shields» a permis au groupe de se produire chez Colbert, Fallon, Letterman, Austin City Limits & Ellen, tout en remplissant les salles du Radio City Music Hall de New-York City et du Greek Theatre de Los Angeles.
TRYO « Fête ses 10 ans »... le Spectacle 2 DVD + 1 CD : 2 DVD : le concert au Zénith, des bonus, les coulisses, les clips, des souvenirs et des surprises ! + CD : un vrai CD live de plus de 70 minutes ! « L'hiver dernier Tryo fêtait ses 10 ans avec son public au cours d'une tournée marathon de 22 concerts à guichets fermés en moins de 5 semaines. Fidèle au groupe depuis toutes ces années, ils étaient près de 200 000 à venir chanter, danser, applaudir et faire la fête. Pendant ce temps les radios célébraient eux aussi l'événement en jouant le cultissime « hymne de nos campagnes » (top 10 de l'airplay général radio et clip pendant plusieurs mois). La tournée était récompensée par une nomination aux Victoires de la Musique, ainsi que le DVD (triple platine !) de la tournée précédente. Ce DVD regroupe toute l'atmosphère de cette tournée et l'univers magique de Tryo...et bien plus encore ! » Pour l'annoncer un plan de com sans précédent et la 1ère campagne TV du groupe !
Dans un monde consumériste et matérialiste, il est un album qui mettra du baume au coeur aux amoureux de la poésie et des chansons douces amères. : « Forever Endeavour ». RON SEXSMITH, est un songwriter de génie, timide et élégant, jouant dans la même catégorie qu'un PAUL McCARTNEY, un RAY DAVIES, un NEIL YOUNG ou un LEONARD COHEN. ELTON JOHN dit de lui qu'il a « la voix d'un ange », CHRIS MARTIN a chanté en duo avec lui sur son album Gold In Them Hills, il a tourné avec ELVIS COSTELLO et BOB DYLAN a passé plusieurs de ses chansons dans son émission de radio. Rien que ça. Dans ce 13ème album « Forever Endeavour », RON SEXSMITH semble vouloir revenir à ses fondamentaux. Produit par MITCHELL FROOM, qui n'est autre que le producteur de ses trois premiers albums, il fait la part belle à un folk automnal, regorgeant de sublimes et subtiles mélodies surplombées par la voix douce et unique, tendre et mélancolique, de ce chantre céleste.
On retrouve avec plaisir, la discographie de Kathleen Battle chez Sony Classical; depuis plusieurs années ses enregistrements ont pour ainsi dire, disparu des rayons, et une des plus belles voix de soprano léger avait disparu des antennes de radio. Ses premiers enregistrements pour Sony Classical remontent à 1984, avec la 4ème Symphonie de Mahler sous la direction de Lorin Maazel avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne. On trouve également dans le coffret, les enregistrements réalisés antérieurement pour RCA, comme ce live du Festival de Ravinia, avec les Cantates 'du mariage' de Bach et le Requiem allemand de Brahms; elle est ici en compagnie de l'Orchestre Symphonique de Chicago sous la direction de James Levine. Le tout est complété par les albums qui ne sont plus dédiés exclusivement au répertoire classique, ni à l'opéra, mais aux chants de Noël, ou différents répertoires comme pour celui réalisé en compagnie du fabuleux trompettiste de jazz Wynton Marsalis.
Un an après son premier album Aquarius, Tinashe revient avec un second opus qui affirme totalement son style de R'n'B teinté d'électro. Ecrit et enregistré au fil de ces derniers mois, Joyride est la suite logique de son premier album évènement de 2014. Tinashe avait dévoilé Party Favors featuring Young Thug, en guise de premier extrait, et désormais c'est hit Player en duo avec son camarade de label Chris Brown qui monte en radio. Avec Aquarius, Tinashe s'est retrouvée en tête de liste des ‘best artists of 2014', son premier tube 2 On a atteint le Platine, elle a fait la couverture de nombreux magasines comme V Magazine ou Acclaim, a été nommée dans Elle Women in Music 2015, a joué pour Karl Lagerfeld et Alexander Wang, a été sélectionnée par Janet Jackson pour lui rendre hommage aux 2015 Bet Awards et est devenue égérie Ralph Lauren's Denim & Supply Fall/Winter 2015-2016. Tinashe a tourné dans le monde entier, notamment avec Nicki Minaj pour son The Pinkprint Tour.
Jean-Louis Trintignant et Daniel Mille, c'est un tango qui dure depuis plus de dix ans. Pour ce nouveau projet en commun, certainement le plus ambitieux, le comédien vient glisser ses poèmes libertaires favoris dans les magnifiques orchestrations que l'accordéoniste a faites de la musique de Piazzolla. Le compositeur argentin a transcendé le tango pour léguer une oeuvre intemporelle. Daniel Mille nous fait redécouvrir toute l'humanité de cette musique à la fois savante et populaire, dans une instrumentation sublimée par la sensualité des cordes. Cet album Trintignant/Mille/Piazzolla est le témoignage intégral du concert donné au studio 104 de la Maison de la Radio le 28 janvier 2018. Ce projet, que les artistes ont plusieurs fois donné sur scène avant de se décider à le graver, est aussi l'une des très rares créations artistiques de l'acteur Jean-Louis Trintignant aujourd'hui, l'acteur mythique dont le timbre de voix et la légère ironie de ton n'ont pas bougé malgré les années. Il a choisi ce projet, porteur des mots précis qui le touchent aujourd'hui, en un inoubliable crépuscule artistique.
Cet enregistrement nous permet de (re)découvrir le compositeur allemand Rudi Stephan (1887-1915), disparu prématurément (28 ans) au début de la première guerre mondiale. On fête aujourd’hui le 130ème anniversaire de sa naissance, l’occasion d’écouter une musique splendide qui évoque totalement Strauss, Reger, Korngold, les grands compositeurs postromantiques allemands, dont bon nombre ont été bannis par le IIIème Reich et sont souvent tombés dans l’oubli. Le présent programme a été confié à un groupe de musiciens de premier ordre, dont Marie-Pierre Langlamet à la harpe, et le baryton basse Hanno Müller-Brachmann, qu’on entend régulièrement à l’Opéra. Mais c’est sous l’impulsion du pianiste Hinrich Alpers, qui consacre depuis plus de quinze ans d’ardentes recherches sur la musique de Rudi Stephan, que cet enregistrement peut voir le jour, en association avec la Radio Allemande. Ces enregistrements constituent des premières mondiales, et illustrent la maturité artistique d’un musicien de moins de 28 ans, qui serait sans aucun doute entré dans l’histoire de la musique par la grande porte. Un funeste destin en a voulu autrement...
Star du jazz allemand et nouvelle signature de Sony Masterworks, Till Brönner propose un album de standards pleins de charme et de sensualité. Till Brönner est une figure dominante du jazz allemand. Outre ses nombreuses apparitions à la télévision et à la radio, il est reconnu pour son excellent jeu de trompette, sa voix douce et chaleureuse ainsi que pour son rôle de producteur et d’arrangeur. Nominé deux fois aux Grammy Awards, il a remporté à cinq reprises l’Echo Jazz, l’une des plus grandes récompenses musicales allemandes. ‘The Good Life’, son premier album pour Sony Music, est placé sous le signe du charme et de la détente et tire essentiellement son inspiration des grands standards du jazz américain rendus célèbres par les interprétations de Frank Sinatra, Billie Holiday, Nat King Cole et bien d’autres musiciens légendaires. Till Brönner a signé lui-même deux compositions de l’album et chante sur 8 titres. L’album produit par Ruud Jacobs a été enregistré entre Los Angeles et Amsterdam avec une section rythmique de rêve composée de John Clayton à la contrebasse (qui a aussi assuré les arrangements), Anthony Wilson à la guitare, Larry Goldings au piano et Jeff Hamilton à la batterie.
Voici donc après «Paris mon amour» (Diapason d’Or 2015), le «Stabat Mater» de Pergolèse et un récital «Handel», le 4e enregistrement de la soprano bulgare Sonya Yoncheva. Elle a triomphé tout récemment à Paris et de manière retentissante : aux côtés de Jonas Kaufmann dans le «Don Carlos» de Verdi, puis dans «La Bohème» de Puccini en décembre, où elle chante le rôle principal «Mimi». On sait combien la France réserve un accueil tout particulièrement chaleureux à celle qui parle notre langue couramment et a débuté ici en 2007, au «Jardin des voix» de William Christie. Sont venues ensuite «Lucia» de Donizetti (déjà à Bastille), «Iolanta» de Tchaikovsky (au Palais Garnier), et le Festival de Radio-France à Montpellier, où elle a révélé en version de concert «Seberia», du grand compositeur vériste Umberto Giordano (1867-1948) : «Sonya Yoncheva illumine Giordano… la détermination, la beauté et le moelleux du timbre, les aigus cinglants, le souffle infini qui mettent tout (le monde) à genoux». Invitée spéciale en ouverture des «Victoires de la Musique 2017», elle a touché plus d’1,5 millions de téléspectateurs lors de son passage dans l’émission musicale la plus populaire de la télévision française. On peut donc l’entendre ici dans le grand répertoire Verdi, où alternent les plus célèbres pages du «Trouvère», d’ «Otello», de «Don Carlo» ou de «La Force du Destin», avec celles tout aussi belles d’ «Attila», de «Simon Boccanegra» ou de «Nabucco».
Collectif de musiciens réunis depuis 15 ans, le groupe THE VOLUNTEREED SLAVES poursuit aujourd’hui son entreprise de décloisonnement, entre jazz, funk, pop, disco et racines Afro ! « RIPCORD » Ce collectif de musiciens, mené par Olivier Temime (saxophone), venus d’ici et surtout d’ailleurs, cherche une musique qui nous mélange et mélange les styles, les cultures, les générations, les genres... Pour ce nouvel opus, le groupe poursuit son entreprise de décloisonnement, au gré de ses rencontres. N'hésitant pas à colorer hier son jazz de funk et de disco, il cultive aujourd'hui ses racines Afro avec quatre jeunes chanteuses Hip-Hop (Indy, Mafé, Kiala Ogawa, Raphaela Cupidin) et le slameur Allonymous. L'électro n'est pas loin avec les ondes analogiques du moog d’Emmanuel Duprey ou du vocoder de l'organiste/ chanteur Emmanuel Bex, invité de l’album. D’un titre à l’autre, on suit les pérégrinations d’une troupe nomade. ‘’Kahina’’ nous embarque aux côtés de la première guerrière berbère et féministe, ‘’Watersplash’’ dans l’écume d’un couple en déroute, ‘’The Gambler’’ dans les vapeurs d’un joueur illuminé et ‘’Osun’’ dans les incantations d’un prêche créole. Pérégrination toujours, le groupe revisite les titres mythiques de sa culture pop avec ’’Us and them’’ des Pink Floyd, ‘’God only knows’’ des Beach Boys ou encore ‘’Video Killed the radio star’’ des Buggles. Pour ce nouvel album, le groupe The Volunteered Slaves entend des voix et nous invite à planer à bonne distance du sol; d'où son titre Ripcord.
Redécouvrez les quatre albums légendaires de la Reine de la Morna, diva internationale et emblème de la musique capverdienne, dans une réédition vinyle 2018 ! Surnommée la Diva aux pieds nus, Cesaria évora a été une véritable ambassadrice de son pays à travers le monde. La chanteuse capverdienne est née le 27 août 1941 à Mindelo, au Cap-Vert. Fille d'un joueur de cavaquinho (petite guitare) et de violon, elle chante dans les bars depuis ses 14 ans. Elle est très vite remarquée pour sa voix alerte et son joli physique, et sera découverte par le compositeur et guitariste Ti Goy qui la prend sous son aile et l'emmène chanter à la radio, ou à bord des bateaux portugais ancrés dans la baie. Quand le public européen la découvre, en 1988, elle a 47 ans. Depuis, Cesaria a vendu plus de 5 millions et demi d'albums. Sa plus célèbre chanson, Sodade, chantée en créole, évoque le transfert forcé des travailleurs capverdiens dans les années 1950 vers les plantations de cacao de Sao Tomé-et-Principe. Une chanson qui se définira à jamais comme un classique dans le répertoire mondial. Après une longue vie itinérante, remplie de concerts et de tournées qui la mène aux 4 coins du monde, la reine de la morna décède en 2011 dans sa ville natale de Mindelo sur l'île de Sao Vicente. Miss Perfumado (1992) : Le quatrième album de Cesaria, vendu à plus de 300 000 exemplaires dans le monde, propulsera la chanteuse sur la scène internationale. L'album inclut les classiques Sodade et Angola, qui permettront à la diva d'obtenir son premier disque d'or en France.
...inspired, hook-laden riffs... Guitar World...crunchy, roundhouse-punch choruses... Revolver Le groupe canadien Three Days Grace, multi-récompensé et comptant plus d'un milliard de streams sur l'une des principales plateformes, sortira le 9 mars prochain son sixième album, Outsider, chez RCA Records. Pour moi, Outsider représente le temps que l'on met à trouver sa place explique le bassiste Brad Walst. Le monde semble parfois complètement fou. On essaie d'y échapper de temps en temps. On fait notre truc, en s'attachant à toujours aller de l'avant. C'est un thème récurrent. S'il perpétue la tradition du groupe, Outsider n'en représente pas moins la progression de Three Days Grace. Ses influences : Nine Inch Nails, White Zombie, Bring Me The Horizon, Lana Del Rey, et le classique du cinéma Lost Boys. Le premier single The Mountain illustre cette évolution : des sonorités très cinématographiques laissent place à des riffs taillés pour les stades, avant d'exploser dans le refrain I'm still surviving, keep climbing, keep climbing the mountain. Outsider trouvera toute sa place dans la discographie de Three Days Grace : depuis 2003, le groupe s'est imposé comme l'une des références du hard rock d'avant-garde, battant tous les records, tutoyant les sommets des charts, et détenant toujours le record de plus grand nombre de singles classés n°1 sur Active Rock Radio avec 13 titres. En 2015, Human était le deuxième album d'affilée à se hisser en tête du classement Billboard Top Hard Rock Albums et le quatrième à être classé dans le Top 20 du Top 200, avec deux singles n°1 : Painkiller et I Am Machine. Le groupe compte environ 3,9 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify - ce qui en fait l'un des groupes de rock les plus écoutés dans le monde, avec une multitude de hits : Chalk Outline, The High Road, Misery Loves My Company, World So Cold, Good Life, Break, Never Too Late, Animal I Have Become, Pain, Just Like You, ou encore Home.
Musique originale de Grégoire Hetzel interprétée par Le London Chamber Orchestra En bonus la bande originale de « La Forêt », téléfilm d’Arnaud Desplechin. Pour ce film qui a reçu le 1er prix à la quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes en 2015 et qui a eu 11 nominations aux Césars 2016 dont celle de la Meilleure musique originale, le compositeur Grégoire Hetzel a su composer une musique à la hauteur de la dramaturgie du propos. Le Prix reçu à Cannes et les nombreuses nominations récompensent à la fois la carrière du réalisateur Arnaud Desplechin, un des chefs de file du cinéma d’auteur et celle du compositeur Grégoire Hetzel. Grégoire Hetzel s’est distingué dès le début des années 2000 pour son travail avec les réalisateurs français Arnaud Desplechin (« Rois et reine », « Un conte de Noël »), Mathieu Amalric (« Le stade de Wimbledon ») et Emmanuel Bourdieu (« Les amitiés maléfiques »). Compositeur et musicien complet, Il est capable de passer d’un registre pop à des compositions électroniques, d’écrire des oeuvres symphoniques autant que des morceaux folk. Grégoire Hetzel a par ailleurs réalisé et arrangé le premier album de la chanteuse Marie Modiano, « I’m Not a Rose », écrit avec l’écrivain Camille de Toledo, l’opéra « La Chute de Fukuyama » créé à la Salle Pleyel avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et est l’auteur d’un roman, « Vert Paradis », publié par Gallimard en 2003. Synopsis : Paul Dédalus va quitter le Tadjikistan. Il se souvient... de son enfance à Roubaix... des crises de folie de sa mère... du lien qui l’unissait à son frère Ivan, enfant pieux et violent. Il se souvient... de ses seize ans... de son père, veuf inconsolable... de ce voyage en URSS où une mission clandestine l’avait conduit à offrir sa propre identité à un jeune homme russe... Il se souvient de ses dix-neuf ans, de sa soeur Delphine, de son cousin Bob, des soirées d’alors avec Pénélope, Mehdi et Kovalki, l’ami qui devait le trahir... de ses études à Paris, de sa rencontre avec le docteur Behanzin, de sa vocation naissante pour l’anthropologie... Et surtout, Paul se souvient d’Esther. Elle fut le coeur de sa vie. Doucement, « un coeur fanatique ». En bonus : la bande originale de « La Forêt », téléfilm français réalisé par Arnaud Desplechin diffusé en 2014 sur Arte. Une adaptation libre de la pièce « La Forêt » (1871) d’Alexandre Ostrovski.
25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de Thriller célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album Thriller intitulée For all time, mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur Billie Jean enregistrée à l'occasion de la soirée Motown 25 : yesterday, today, forever (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. THRILLER - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), Thriller, le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le robot et le moonwalk au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de Thriller, Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. Thriller a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. Thriller a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). Thriller a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. Thriller a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU THRILLER COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient Thriller : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire The making of Michael jackson's thriller a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé homme de spectacle le plus populaire de tous les temps (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix d'artiste du millénaire et les American music awards lui ont remis le prix d'artiste du siècle. Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.