Disque 1 1. Malone 2. Marchand de cailloux 3. 500 connards sur la ligne de départ 4. Docteur renaud, mister renard 5. La ballade nord-irlandaise 6. Arrêter la clope ! 7. Elle est facho ! 8. Elsa 9. Dans la jungle 10. Manhattan-kaboul 11. La pêche à la ligne 12. Morts les enfants 13. Léonard's song 14. La médaille 15. Les cinq sens 16. Ma blonde 17. Chanson pour pierrot 18. En cloque 19. Deuxième génération 20. Dans mon h.l.m. 21. Manu 22. Hexagone 23. Son bleu 24. Dès que le vent soufflera 25. Rouge sang Disque 2 1. Morgane de toi 2. Mistral gagnant 3. Baby sitting blues 4. Il pleut 5. C'est quand qu'on va où ? 6. Mon amoureux 7. Elle a vu le loup 8. Adieu l'enfance 9. Baltique 10. Les bobos 11. Je suis une bande de jeunes 12. Laisse béton 13. La bande à lucien 14. Ma gonzesse 15. Les charognards 16. La blanche 17. Baston ! 18. La tire à dédé 19. Deuxième génération 20. Dans mon h.l.m. 21. Manu 22. Hexagone 23. Son bleu 24. Dès que le vent soufflera 25. Rouge sang Disque 3 1. Les bobos 2. Rs & rs 3. Arrêter la clope! 4. Rouge sang 5. Ma blonde 6. Les cinq sense 7. Elle est facho 8. Nos vieux 9. J'ai retrouvé mon flingue! 10. Jusqu'à la fin du monde 11. Adieu l'enfance 12. Elsa 13. Malone 14. Pas de dimanches 15. Sentimentale mon cul! 16. Danser à rome 17. Je m'appelle galilée

The Complete BBC Sessions Remastering supervisé par Jimmy Page Inclus des enregistrements inédits Versions CDs, vinyles et coffret Super Deluxe Il y a près de 20 ans, Led Zeppelin publiait BBC Sessions, un double album d'enregistrements live capturés lors des apparitions du groupe à la BBC entre 1969 et 1971. En 2016, Led Zeppelin publiera THE COMPLETE BBC SESSIONS, une nouvelle mise à jour de cette anthologie remasterisée par Jimmy Page et enrichie de huit enregistrements inédits de la BBC, dont trois faisant partie d'une session perdue datant de 1969. Edition Deluxe (3CD) Album original remasterisé plus un troisième disque inédit. Edition Deluxe Vinyle (5LP) Album original remasterisé en 180-grammes plus un cinquième vinyle inédit. Coffret Super Deluxe (3CD/5LP) inclus : o Album remasterisé. 2 CDs au format replica sleeve. o CD inédit dans une card sleeve individuelle. o Album remasterisé en vinyle 180-grammes. o Titres inédits en vinyle 180-grammes. o Carte de téléchargement audio HD de l'intégralité du contenu en 96kHz/24 bit. o Livre de 48 pages rempli de photos du groupe, des lieux d'enregistrement, de souvenirs de la BBC et d'informations complètes sur toutes les séances. o Tirage papier haute qualité de la pochette de l'album original (20 000 premiers exemplaires numérotés).

SONATA ARCTICA est une entité à part entière du cercle des élus qui marquera plusieurs - générations de métaleux. Autant dire que s'il en est des albums que tout un chacun attend impatiemment, ce septième opus des finlandais du Frontman Tony Kakko est encore plus surveillé que le lait sur le feu. Les fans de SONATA originel seront rassurés et subjugués. Tous les ingrédients ayant fait les caractéristiques et la renommée du groupe y seront en effet repris, dans une fusion power symphonique d'exception. Une des constantes de la tracklist assénée est d'ailleurs cette propension retrouvée à nous surprendre et charmer par toutes sortes de subtilités ou originalités continuelles telles que la multiplicité des choeurs, les gros riffs heavy très saignants et surtout cette richesse des compositions qui continuent encore à se dévoiler même après plusieurs écoutes. Pas un temps mort, pas une faute de gout ou de casting dans le choix des titres; Stones Grow Her Name n'est que du bonheur de bout en bout. La conclusion s'impose d'elle-même. Que les fans de SONATA ARCTICA se rassurent, après une parenthèse appelée Unia la bande à Tony est de retour. Stones Grow Her Name sera même pour beaucoup le meilleur album proposé à ce jour par les finlandais.

Un répertoire superbe de raretés lyriques PRESENTATION Véronique Gens conclut ici en beauté son cycle consacré aux tragédiennes de l'Opéra français. Après les héroïnes baroques, classiques et romantiques, Véronique Gens couvre les 18e et 19e siècles tardifs, et plus particulièrement les rôles sombres et profonds de soprano. Quant au répertoire, c'est une aubaine pour tous les amateurs d'opéra, tant il a été choisi avec intelligence parmi beaucoup de raretés : aux côtés de Gluck, Berlioz, Meyerbeer, Verdi avec son Don Carlos dans sa version française, Saint-Saëns avec le rare Henri VIII plutôt que Samson et Dalila et Massenet, apparaissent des compositeurs qui n'ont plus leur place aujourd'hui sur les scènes d'opéra : Gossec, Méhul (admiré de Berlioz), Mermet et Kreutzer (violoniste et dédicataire de la sonate du même nom de Beethoven). En fait Véronique Gens a réuni ici un répertoire qui rode quelque part entre la tessiture de mezzo et celle de soprano, c'est-à-dire un type de soprano sombre incarné autrefois par Cornélie Falcon ou Pauline Viardot. Les Talens Lyriques et Christophe Rousset offrent une lecture où cohabitent l'intimité chambriste et l'intensité d'un orchestre plus vaste. Vous l'aurez deviné, un enregistrement rare et utile.

Paul Tortelier est un de ces artistes de légende qui ont fait toute leur carrière avec une seule maison de disques. Dans les années 1950 et 1960, Furtwängler, Callas, Menuhin, Cziffra, Ciccolini ou Tortelier (la liste n'est pas exhaustive) furent fidèles à EMI Classics, ce qui contribua à la fois à la cohérence de la carrière des artistes et à construire l'image de prestigieux label d'EMI. Immense violoncelliste, disciple et ami de Casals, Tortelier est invité par celui-ci en 1950 à être le principal violoncelliste du premier festival de Prades, pour la commémoration du 200e anniversaire de la mort de Bach. Cela contribue à lancer sa carrière de concertiste international. Ce coffret de 20 CD est édité à l'occasion du 20ème anniversaire de la disparition de l'artiste en 1990. Il comprend l'ensemble du répertoire pour violoncelle. Notons le Don Quichotte de Richard Strauss, véritable cheval de bataille de l'artiste qui fit connaître l'oeuvre de par le monde, ainsi que les 6 Suites pour violoncelle de Bach. En fait, ce coffret est un voyage au pays du violoncelle, à travers les concertos, sonates, trios, transcriptions et tout ce que l'instrument a pu produire de Bach à Prokofiev. La longévité de Paul Tortelier fut telle qu'il peut être entouré ici à la fois par Menuhin, Kempe, Moore mais aussi Plasson et Ciccolini.

Attention génie ! Béatrice Rana, 22 ans, italienne et pianiste « La prodigieuse pianiste italienne » Le Figaro « Beatrice possède une âme mûre malgré ses vingt ans, et plus qu'une touche de génie » Gramophone A l'aube d'une très belle carrière, Beatrice Rana marque déjà profondément les esprits à travers ses concerts, grâce à son impressionnante maturité et sa profonde personnalité musicale. Ayant commencé le piano à l'âge de 4 ans, Béatrice Rana devient en 2011, à 18 ans, la plus jeune lauréate du prestigieux Concours Musical International de Montréal. Très rapidement Beatrice se produit avec les plus grands chefs, et le public ainsi que la presse découvrent non seulement une virtuose exceptionnelle, mais une artiste au génie musical précoce. Elle remporte à 20 ans un Prix du Public d'un prestigieux Concours Van Cliburn aux Etats-Unis, qui la propulse au très haut niveau. L'automne 2015 représente une nouvelle étape importante; Depuis septembre, Beatrice fait partie du très sélectif programme BBC New Generation Artists. Elle présente aujourd'hui son premier album chez Warner Classics consacré au brillant 2e concerto de Prokofiev et au légendaire concerto de Tchaïkovski, accompagnée par l'orchestre de l'Academia di Santa Cecilia di Roma dirigé par Antonio Pappano. Un 1er enregistrement qui fera date !

La violoniste norvégienne Vilde Frang, âgée de 23 ans, a étudié à Oslo puis au conservatoire de Hambourg. Elle participe actuellement au programme de la Kronberg Academy comme élève d'Ana Chumachenco (professeur très réputé), et étudie également à la Fondation Anne-Sophie Mutter. Donnant son premier concert à l'âge de seulement 10 ans avec l'Orchestre de la Radio Norvégienne, elle s'est par la suite produite avec le Philharmonique d'Oslo sous la direction de Mariss Jansons. Elle a également fait plusieurs tournées de concert en Scandinavie, Allemagne, Royaume Uni, Autriche, Etats-Unis..., et même à Singapour et Taïwan. En 2007 elle faisait ses débuts avec le London Philharmonic et a aussi joué aux côtés de Gidon Kremer, Yuri Bashmet et Martha Argerich ! Son talent exceptionnel a été remarqué par la célèbre violoniste Anne-Sophie Mutter qui l'a prise sous aile. Vilde Frang signe ici son premier disque pour EMI Classics dans le célèbre concerto de Sibelius où elle peut développer un jeu puissant et de grandes phrases lyriques, complété par le 1er concerto de Prokofiev où elle fait preuve d'une étonnante maturité et d'une grande intelligence musicale.

Dans la lignée des coffrets « LIVE FROM LUGANO » autour de Martha Argerich, édités tous les ans par Warner Classics, voici aujourd'hui pour la première fois l'édition officielle du prestigieux FESTIVAL DE VERBIER 2014 en 2CD à prix moyen, édité par Erato. Depuis 1994, ce Festival dans les hauteurs des Alpes suisses attire les musiciens les plus illustres du monde entier et est devenu ainsi un incontournable, au même titre que Salzbourg ou Aix en Provence. L'orchestre de jeunes musiciens Verbier Festival Orchestra est dirigé par Charles Dutoit dans un concerto n°1 de Tchaikovky électrisant avec Martha Argerich, Marc Minkowski dirige des extraits du Fidelio de Beethoven et Daniel Harding ceux du Don Carlo de Verdi. Les pianistes Evgeny Kissin, Daniil Trifonov et Jan Lisiecki mettent leur génie au service de Scriabine, Tchaïkovski et Grieg. Bref, l'émotion du LIVE, les plus grands artistes d'aujourd'hui pour le premier témoignage inoubliable d'un Festival de légende. Les extraits des concerts de l'édition 2014 sont interprétés par des artistes de légende, enregistrant habituellement sous des labels différents : Martha Argerich, Evgeny Kissin, Daniil Trifonov et Jan Lisiecki, Mischa Maisky, Gautier Capuçon !....

Pour ce 12ème album, le contrebassiste israélien, considéré par Chick Corea comme l'un des meilleurs musiciens de sa génération, nous offre un enregistrement de premier ordre, lumineux et aux couleurs variées. Accompagné avec talent par le fabuleux pianiste Shai Maestro, Avishaï Cohen nous offre sur un plateau ce qui se fait de mieux dans le jazz en Europe et au Moyen Orient aujourd'hui. Une fois de plus, le talentueux isrëlien nous gratifie ici d'un album à la production parfaite, au talent indéniable et à la mélodie impeccable. Une partie piano magnifique, aux harmoniques délicatement nuancées auxquelles nous somme maintenant habitués, une basse fluide qui prend sa place naturellement dans la formation sans s'imposer, des cuivres légers et aériens très bien intégrés au même titre que les voix, bref un album à découvrir d'urgence. Depuis plusieurs années, Avishaï Cohen nous a habitués au meilleur, que ce soit en album studio ou sur scène. Poursuivant son travail avec lars Nilsonn, le réalisateur de l'album Gently Distubed, et le label Blue Note, Le contrebassiste nous livre ici une nouvelle pépite, et on ne s'en lasse toujours pas. Si vous le connaissez, vous ne serez pas déçus, si ce n'est pas encore le cas, voilà une très belle occasion de le découvrir.

Ce qui est formidable avec Madonna, c'est que rien ne l'arrête, jamais. L'electro chic American Life, son dernier-né, n'ayant pas atteint son objectif (au plan des ventes, seul baromètre fiable pour la Ciccone), elle a passé l'année 2003 à se montrer dans des spots publicitaires et embrasser Britney Spears goulûment, sur la scène des MTV Awards tant qu'à faire, manière triviale mais efficace de ramener la jeune prétendante à son essentiel. Sa veste aux cent côtés, Madonna la retourne judicieusement à quelques jours de Noël en laissant paraître ce mini-album de remixes rock (on saisit la feinte), réalisés par des hommes avec de drôles de machines. Si Nothing Fails opère gentiment, il n'en va pas exactement de même pour American Life, relooké avec virulence mais sans saveur, entre metal souffreteux et soupe qui n'a jamais fait grandir personne. Pour se consoler, les voyeurs sympathiques qui constituent l'essentiel du public de Madonna se rabattront sur le meddley Like A Virgin/ Hollywood dans lequel Madonna se fait pourtant légèrement voler la vedette par la concurrence invitée (Britney, Missy Elliott.) ou Your Honesty, l'inédit des séances de Bedtime Stories, pas rock pour un dollar, mais bien mieux tourné que le reste.

La célébration du 50ème anniversaire des Doors se poursuit à la rentrée avec trois nouvelles anthologies réunissant pour la première fois tous leurs singles et faces-B parus aux États-Unis : 2CD de 20 singles U.S. et leurs faces-B + 4 versions radio mono. 2CD+Blu-Ray inclus la compilation The Best Of The Doors (1973) en son quadriphonique disponible pour la première fois en Blu-Ray. Coffret Vinyle 45T 7’’ des 20 singles U.S. et leurs faces-B avec pochettes et labels originaux réunis dans un coffret à rabat. Édition limitée à 10 000 exemplaires monde Cette anthologie propose les singles extraits des six albums incontournables publiés entre 1967 et 1971, dont Break On Through (To The Other Side), End Of The Night, Light My Fire, People Are Strange, Love Her Madly et Riders On The Storm. Les versions CD incluent quatre versions radio mono des plus grands hits du groupe, parmi lesquels Hello, I Love You et Touch Me. Ces versions n'avaient jamais été publiées après leur envoi aux radios. Les faces-B dont une grande partie sont disponibles pour la première fois en CD ajoutent une autre dimension à l'héritage du groupe avec de superbes titres comme Who Scared You, la face-B de Wishful Sinful, sorti en mars 1969, et une reprise de Willie Dixon (You Need Meat) Don’t Go No Further, associée au hit de 1971 Love Her Madly.

Zaz réinterprète les grands titres liés à l'histoire de Paris rendus célèbres par Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Joséphine Baker, Maurice Chevalier, Yves Montand 13 titres dont 3 produits par Quincy Jones. Un hommage, comme une évidence C'était il y a 8 ans, Zaz montait à Paris embrasser son destin hors du commun. Dès son arrivée, elle décroche un job de chanteuse marathonienne, sans micro, dans un cabaret. Mais celle qui n'a jamais pu se résoudre à devenir une fonctionnaire de la musique, décide alors de donner de la voix dans les rues de Montmartre. Les passants, pourtant sollicités de toutes parts, s'arrêtent toujours plus nombreux, subjugués par cette voix si saisissante. Son répertoire à la volée, rendait déjà hommage, entre autre, à Ella Fitzgerald, Yves Montand ou encore la Môme, dont Charles Aznavour fut le confident et lui écrivit quelques chansons Celui-ci, qui l'a rejointe sans hésiter pour un duo zaznavouresque de sa propre chanson J'aime Paris au mois de Mai, l'affirme haut et fort : Zaz est née populaire, capable de tout chanter, elle vous prend aux tripes et va aussi loin qu'elle peut aller et ira encore plus loin. Elle a déjà une carrière particulière, un suivi, un nom au delà de nos frontières, c'est la première chez nous depuis longtemps, éminemment populaire . Et les faits sont là, depuis 4 ans, elle est l'une des artistes françaises qui a vendu le plus de disques à travers le monde. Plus de 3 millions d'exemplaires de ces deux premiers albums ont comblé des fans dans plus de 50 pays, du Chili à l'Egypte, de l'Allemagne à la Chine Un succès international jalonné de nombreuses récompenses, dont un Felix au Canada, une victoire de la musique, un European border breaker award. En août 2014, elle a achevée une grande tournée mondiale passant par les 5 continents, se produisant, chaque fois, à guichet fermé. Le premier single, en préambule aux titres qui figureront sur son troisième album, souligne ce trait d'union entre le Paname d'hier et ce Paris au présent dans lequel vit intensément Zaz. Si Maurice Chevalier chantait Paris sera toujours Paris sous l'occupation, cette chanson dessine encore aujourd'hui cette ville à l'esprit libre vous indique Zaz. Même dans les périodes les plus sombres de son histoire, Paris reste cette ville lumière qui attire à elle, tous ceux qui veulent croire en leurs rêves, ou tout semble possible. La preuve, Zaz à fait rayonner autour d'elle son envie d'inviter Quincy Jones pour réaliser une partie des titres de ce 3 ème album et contre toute attente, le compositeur producteur américain qui à réalisé Thriller de Michael Jackson (l'album le plus vendu de tous les temps), a non seulement accepté, mais a confié lors d'un entretien, ériger notre chanteuse française parmi les plus grandes voix qu'il ait connu et qui ont su s'approprier le pouvoir de la musique pour lui donner ses plus belles lettres de noblesse. Elle a cette racine blues dans la voix que l'on jurerait tout droit sortie d'un ghetto ! a-t-il rajouté. Notre artiste, comblée, s'est nourrie de leurs précieux conseils, et à été marquée par cette bienveillance quasi paternelle dont ont fait preuve à son égard, ces légendes vivantes que sont, Charles Aznavour, Quincy Jones ainsi que son complice John Clayton (bassiste arrangeur pour Diana Krall, Natalie Cole, The count Basie orchestra). Cet album est unique pour plusieurs raisons : Zaz éprise de Jazz, à été portée, pour la première fois de sa carrière, par un Big Band. On ressent l'énergie de chaque musicien qui vous donne envie d'envoyer nous dit-elle c'est une musique exigeante le jazz, qui demande à être carrée, il faut manoeuvrer avec subtilité au milieu de tous ces instruments, mais en même temps j'ai ressenti une grande liberté pour étirer ma voix, inventer, aller plus loin dans mon interprétation Unique aussi, par la façon dont elle a souhaité travailler en amont autour de ces monuments, pour la plupart, de la chanson françaisecar Zaz, la néo parisienne, qui se fout d'être à la mode, n'aime pas le prêt à chanter, elle veut du sur mesure ! En fait, notre chanteuse a abordé ce projet comme si il s'agissait d'un album de compositions originales Zaz, qui a la faculté d'ouvrir les portes de l'imagination aux autres, a convié ses musiciens qui l'accompagnent sur scène, ses fidèles, dont Ilan Abou, Thierry Faure, qui ont réalisé une grande partie de ce troisième album, à participer à une expérience sensitive débridée en studio, jouer live, toute une liste de chansons sur Parissans l'influence des versions originales. Laissant ainsi son intuition la guider sur chacun des titres, avec certes, en filigrane, le jazz, mais pas seulement la dizaine de chansons retenue, va imprégner toute une palette de saveurs musicales qui pimentent si bien la voix de notre chanteuse d'expression libre depuis ses débutsune pincée de gospel, Swing manouche, un zest de tango, de chanson slave Vous l'aurez compris, notre héroïne ne laisse pas le hasard décider pour elle, sa rencontre avec l'artiste graphiste Mustapha Boutadjine à qui elle a demandé de réaliser la pochette de son album, en témoigne. Son portrait mosaïque fait de collages à partir de magazines people déchirés symbolise ce Paris qu'elle aime tant, à la fois multi culturel et avant-gardiste, qui bouge, se régénère, en permanence. Paris sera toujours Pariset plus encore avec Zaz qui fédère autour de sa Tour Eiffel des invités prestigieux comme Charles Aznavour, mais également Nikki Yanofsky.

Deep Purple est l'un des plus grands groupes de Rock de tous les temps, avec plus de 100 millions d'albums vendus depuis leur formation, en 1968. Le groupe continue aujourd'hui de se produire en concert partout dans le monde et reste un poids lourd de la planète Rock. Après le départ de Ritchie Blackmore en 1975, Deep Purple a choisi le guitariste américain Tommy Bolin pour le remplacer. Long Beach 1976, 6ème volet des Deep Purple Overseas Live Series, est un des rares concerts enregistré par le groupe anglais dans sa formation MK IV (Bolin - Coverdale - Hugues - Lord - Paice). Enregistré pendant la promotion de l'album Come Taste The Band, cet album live comprend notamment une version très inhabituelle de « Smoke On The Water » qui se transforme en extraordinaire reprise de « Georgia On My Mind », ainsi que plusieurs chansons extraites de Come Taste The Band, et même un titre de Teaser, l'album solo de Tommy Bolin. Trois chansons d'un autre concert (Springfield, janvier 1976) de la même tournée concluent cet album live. Bénéficiant d'une restauration parfaite, Long Beach 1976 sera, à n'en pas douter, un véritable joyau dans la collection de tous les fans de Deep Purple.

Liste des titres : Disque : 1 1. Last Request Album Version - PAOLO NUTINI 2. Please Don T Say You Love Me - GABRIELLE APLIN 3. Ordinary World - DURAN DURAN 4. Yellow - COLDPLAY 5. The Sea - MORCHEEBA 6. Cold Feat Fryars - RAE MORRIS 7. No Rest for the Wicked - LYKKE LI 8. The Blower S Daughter - DAMIEN RICE 9. Lost & Found - LIANNE LA HAVAS 10. Into the Wild - LEWIS WATSON 11. Jolene Radio Edit - RAY LAMONTAGNE 12. Mexico - THE STAVES 13. Sara Smile - RUMER 14. Walkin Man - STEVE SEASICK 15. Nothing Stays the Same - TOP HITS 16. Nothing Compares 2 U Edit - SINEAD O CONNOR 17. Runaway - CORRS (THE) 18. Shades of Grey - DELILAH 19. A Thousand Years Radio Edit - CHRISTINA PERRI Disque : 2 1. Sittin' on the Dock of the Bay - OTIS REDDING 2. Wuthering Heights - KATE BUSH 3. If You Don't Know Me By Now - SIMPLY RED 4. True Single Edit - SPANDAU BALLET 5. Golden Brown - STRANGLERS THE 6. Sweet Jane - VELVET UNDERGROUND THE 7. A Message to You Rudy 2002 Digital Remaster - SPECIALS THE 8. You Make Me Feel Like a Natural Woman - ARETHA FRANKLIN 9. Just One Look - DORIS TROY 10. For What It's Worth - BUFFALO SPRINGFIELD 11. Ooh La La 2015 Remastered Version - FACES 12. I Hope That I Dont Fall in Love With You - TOM WAITS 13. Make It With You - BREAD 14. All I Have to Do Is Dream - EVERLY BROTHERS THE 15. Wings - TIM BUCKLEY 16. Old Man - LOVE 17. Halloween Parade - LOU REED 18. The Last Thing on My Mind - TOM PAXTON 19. Roll Um Easy - LITTLE FEAT

Découvrez le nouvel album surprise du duo Atmosphere Whenever, sorti en digital en décembre 2019. Depuis plus de 20 ans, Atmosphere sonde la face cachée de ce que signifie être humain avec une curiosité enragée. La production sombre d'Ant a donné l'impulsion au stylo évolutif et concret de Slug. Alors que Slug est passé du rap à lancer sur le siège arrière au rap en se tenant la main lorsque vous traversez la rue, Ant est devenu un maître du creusement de caisses et de déterrer l'humanité d'une boucle de batterie. S'épanouissant à l'intersection du guttural et de l'effacement de soi, Atmosphere sera considéré comme l'un des meilleurs archivistes américains. Sur 'Whenever', le duo continue de se déplacer au pas. Dans les moindres détails, ils luttent toujours contre la mortalité et le besoin de protéger l'énergie émotionnelle, comme sur les enregistrements précédents, mais il y a maintenant un romantisme tranquille, avec Slug qui sonne - à contrecoeur - amoureux de la vie. Et aucun autre producteur ne peut tirer les vérités d'un rappeur comme Ant pêche le blues de Slug. Que ce soit le scintillement de Bde Maka Ska menant à des guitares qui vibrent, ou le skitter inquiet de Lovely, Slug trouve un confort évident en travaillant avec Ant. Postal Lady raconte la simplicité de la vie de Slug sur une production chaleureuse et enveloppante, tandis que Romance rappelle God Loves Ugly avec ses pépins ondulants, comme si nous rampions à travers la boîte à rythme de Ant. Il est clair que l'harmonie de la paire atteint de nouveaux sommets.

Le duo rock Johnossi revient avec un premier single marquant son retour, Longer The Wait, Harder The Fall presque trois ans après leur premier single tiré de Blood Jungle, leur dernier album. Produit par Pelle Gunnerfeldt (The Hives, Viagra Boys, Yung Lean etc.), le morceau retrouve leur son rock 'n roll caractéristique qui a conquis tant de fans dans le monde. Il est incontestablement plus cru que sur le disque précédent. Accompagné de Mattias Franzén et Pelle, le groupe s'est isolé dans une immense demeure aux abords de Stockholm pendant tout le mois de septembre 2019. L'ensemble de l'album a été enregistré dans ces grands salons. Avec ce nouvel album, Johnossi perpétue sa formule gagnante : des sonorités, des ambiances et des saveurs variées jonglant entre les mélodies rock acérées et les morceaux acoustiques mid-tempo qui ne sont pas sans rappeler Foo Fighters, Weezer, Arcade Fire et de vieilles compos des Killers... RéCOMPENSES & NOMINATIONS Un Grammy suédois dans la catégorie Meilleur Groupe 7 nominations aux Grammy Award suédois Deux prix National Radio P3 Gold dans la catégorie Meilleur Groupe et un dans la catégorie Meilleure Chanson Rock (équivalent de Radio 1 au Royaume-Uni) Un prix Bandit Rock Radio 2018 pour la Chanson la Plus Jouée

1 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : introduction, allegro vivace2 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : thème, l'istesso tempo 3 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : meno mosso... 4 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : tempo i 5 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : poco marcato 6 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : moderato 7 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : tempo di minuetto 8 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : allegro 9 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : allegretto 10 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : andante cantabile 11 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : l'istesso tempo 12 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : l'istesso tempo 13 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : thème, andante 14 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : poco piu mosso 15 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : tempo di menuetto 16 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : andante 17 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : allegro 18 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : adagio misterioso 19 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : un poco piu mosso 20 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : agitato 21 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : allegro vivace 22 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : allegro con brio 23 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : thème, largo 24 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : moderato 25 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : allegro 26 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : lento 27 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : moderato 28 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : largo 29 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : moderato 30 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : lento 31 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : piu mosso 32 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : allegro vivace 33 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : andante, piu vivo 34 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : maestoso, meno mosso, presto

Début 2010, Iron Maiden s'est retrouvé avec son fidèle producteur Kevin Caveman Shirley, aux Compass Point Studios de Nassau pour enregistrer leur nouvel album avant de se rendre à Los Angeles pour le terminer et le mixer. Le groupe connaît bien Compass Point puisqu'il y a enregistré Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984) et Somewhere In Time (1986). Il règne exactement la même ambiance qu'en 1983 dans ce studio, rien n'a changé ! commente Bruce Dickinson. Jusqu'à ce store qui ne fonctionne plus dans le coin C'est aussi le même tapis C'en est presque effrayant. On s'est sentis à l'aise dans ce contexte familier et je pense que ça se ressent dans l'exécution et l'atmosphère du disque. Trente ans après la sortie de son premier album éponyme en avril 1980, The Final Frontier est le quinzième album studio d'Iron Maiden. En moyenne le groupe a donc publié un album tous les deux ans depuis trois décennies, écoulés à plus de 80 millions d'exemplaires. 'El Dorado' donne un avant-goût de l'album, explique le chanteur Bruce Dickinson. Nous jouerons cette chanson dans le cadre du Final Fontier World Tour, et avons estimé que ce serait super de remercier les fans en les mettant dans l'ambiance de l'album juste avant qu'il sorte et que la tournée commence.

SES PLUS BEAUX OPÉRAS en 22CD + LA LÉGENDAIRE INTÉGRALE ORCHESTRALE DE RUDOLF KEMPE REMASTERISÉE POUR LA PREMIERE FOIS D'APRÈS LES BANDES ORIGINALES RETOUVÉES DANS L'EX ALLEMAGNE DE L'EST. Richard Strauss est le dernier compositeur d'opéra tonal du 20e siècle (Pli selon Pli de Boulez date de 1957 et la création des 4 derniers Lieder de Strauss date de 1950 !). Mais quel compositeur ! Ses chefs-d'oeuvre font aujourd'hui partie du répertoire de base de toutes les maisons d'opéra du monde entier, et Warner Classics fête avec un peu d'avance les célébrations de 2014. Warner Classics possède sans aucun doute le plus prestigieux catalogue dédié aux opéras de Strauss : des légendaires Salomé, Rosenkavalier et Capriccio de Karajan et Sawallisch aux oeuvres plus rares comme Daphné ou Die Schweigsame Frau, ce coffret de 22CD à petit prix dont aucun amateur ne voudra se passer. Quant aux oeuvres orchestrales de Strauss par Rudolf Kempe en 9CD toujours à petit prix, tout a été dit et écrit sur cette interprétation jamais égalée. De plus, les précédentes éditions ayant été réalisées d'après des copies envoyées depuis l'Allemagne de l'est, et les bandes d'origine ayant été retrouvées depuis, c'est dans un son totalement renouvelé que vous redécouvrirez cette somme parmi les plus belles jamais réalisées dans l'art de la direction d'orchestre.

Coffret événement pour les 250 ans de la mort de Rameau : pour les 250 ans de la mort du compositeur, (ce 12 septembre 2014), Erato réédite en un coffret événement de 27 CD, les perles légendaires de son catalogue : y paraissent aux côtés (où à l’ombre de l’immense William Christie, pionnier et visionnaire dans ce répertoire, dès les années 1980) : Gardiner, Minko, McGegan, sans omettre l’autre défricheur Leppard (qui oeuvra tout autant pour la résurrection de Cavalli à l’époque où le Vénitien n’intéressait personne...). Gloire aux grands explorateurs donc, dévoilant la magie opérante de la planète raméllienne, avec à la place d’honneur, Bill l’enchanteur, orfèvre ici de 5 ouvrages ainsi réestimés : Hippolyte et Aricie, Les Fêtes d’Hébé, Zoroastre, La Guirlande, Zéphyre... : William Christie a le génie de traiter avec le même souci enchanteur, la scène tragique et les ballets... en plus de chanteurs scrupuleusement choisis, le geste hautement dramatique mais aussi profondément humain et nostalgique voire tendre du chef fondateur des Arts Florissants, réussit en maints endroits un tour de force, toujours inégalé... Une source inspiratrice pour ses suiveurs, admiratifs comme nous de sa science et de sa précision linguistique comme de son engagement orchestral (Rameau est le plus grand symphoniste de son époque)... Le coffret ajoute des documents inoubliables dont Naïs et Pigmalion par McGegan, surtout Les Boréades de Gardiner...

Paavo Järvi, d'origine estonienne, enregistre ces 3 oeuvres chorales pour Erato et avec l'Estonian National Symphony Orchestra des oeuvres rarement données de Dimitri Shostakovich : Ces 3 oeuvres chorales ont une importance particulière en Estonie, ancienne République socialiste sous Staline, où jouer ces oeuvres releva récemment du scandale. En effet, les partitions originales d'une des cantates contenaient des louanges de Staline, ensuite supprimées sous Brejnev. Mais Paavo Jarvi ayant réintégré les textes d'origine, l'émotion fut grande quand le public estonien redécouvrit ces textes effrayants. Song of the Forests est un oratorio archi patriotique composé après que le compositeur ait été accusé d'antisoviétisme. The Sun Shines on our Motherland est un hymne au parti communiste pour choeur mixte et d'enfants, orchestre symphonique et ensemble de cuivres. The Execution of Stepan Razin pour basse, choeur et orchestre fut composé après la mort de Staline, sous Nikita Khrushchev. Cette cantate est un poème macabre autour de la révolution cosaque au 17e siècle, dans laquelle Paavo Jarvi voit un chef-d'oeuvre absolu et une critique acerbe du régime soviétique.« Il est passionnant de voir ces 3 cantates si opposées dans leur esprit réunies sur un même CD, car vous voyez ainsi les deux faces opposées d'un grand génie ». Dont acte.

18 titres pour revisiter les débuts en solo de l'ancien leader des Smiths inclus Everyday Is Like Sunday, The Last Of The Famous International Playboys, Glamorous Glue, Moonriver. Et la version solo inédite du morceau Interlude + 11 Vidéos dont The More You Ignore Me, The Closer I Get, Sunny, Interesting Drug et une version live jamais parue de I've Changed My Plea To Guilty (Jonathan Ross Show-1990) The Very Best Of Morrissey est une compilation de dix-huit titres issus des disques que Morrissey a enregistrés pour HMV et Parlophone. Elle rassemble ses premiers singles à succès (Suedehead, Everyday Is Like Sunday.), certains fleurons de ses albums (Glamorous Glue, Break Up The Family) et des faces B comme Girl Least Likely To (celle de November Spawned A Monster). On y retrouve également le mixage américain de Tomorrow, la version US de My Love Life, une sublime interprétation (longue de presque dix minutes) de Moonriver (de Johnny Mercer et Henry Mancini) et une version solo inédite d'Interlude, parue à l'origine sous la forme d'un duo avec Siouxsie Sioux. Rien que du très bon donc, d'autant que le DVD bonus propose onze vidéos, dont trois (Boxers, The More You Ignore Me. et Sunny) n'étaient disponibles jusqu'à présent que sur le marché américain. De plus, la version live de I've Changed My Plea To Guilty, filmée au Jonathan Ross Show en décembre 1990, achève de rendre cette sélection fascinante.

3CD livre disque deluxe édition limitée / livret 100 pages / 21 enregistrements en première mondiale. Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata jettent un nouvel éclairage sur les cantates et les opéras de Luigi Rossi, génial compositeur italien né vers 1597, dont l'influence sur l'art musical français au XVIIe siècle fut immense. Rossi fut le plus grand représentant du premier baroque à Rome, une génération après Monteverdi. Avec lui, les lignes mélodiques acquièrent une ampleur nouvelle, avec des galbes voluptueux. Christina Pluhar, entourée de ses chanteurs fétiches (Véronique Gens, Céline Scheen, Philippe Jaroussky, Jakub Jozef Orlinski, Valer Sabadus et Giuseppina Bridelli), retrouve dans ce magnifique triple album (et son livret de 100 pages), un compositeur qu'elle a magistralement glorifié il y a quinze ans. 21 enregistrements sont présentés ici en première mondiale, grâce à la curiosité insatiable de Christina Pluhar qui a retrouvé ces manuscrits à la bibliothèque nationale de France et celle du Vatican. Chacune des oeuvres de Luigi Rossi nous envoûte et nous entraine dans son univers original au temps de la Rome baroque. Un voyage inédit dans la Rome baroque avec Christina Pluhar Les deux contre-ténors stars Philippe Jaroussky et Jakub Jozef Orlinski réunis pour la première fois au disque.

Timeless le 1er album de Goldie en 1995 a changé la face de la culture musicale en Angleterre, en démocratisant la scène drum & bass, et consacrant Goldie comme star locale mais pas que : avec le soutien enthousiaste d'artistes tels David Bowie, il traversa la Manche et l'Atlantique. Mais alors que tout le monde attendait avec impatience la suite de la formule de Timeless, Goldie avait d'autres plans : avec Saturnz Retun (1998) il revînt avec un concept album de 150 minutes (dans sa version CD), innovateur, experimental et clivant, jusqu'aux critiques musicales : soit dithyrambiques soit horrifi ées. 21 ans après, sa vision radicale et novatrice a été reprise et adaptée par de très nombreux artistes, de Carl Craig à Pete Tong. 21 ans après, pour la 1ère fois grâce au nouveau label London remasterisé & avec en CD de nombreux bonus - Remixes 2019 mais aussi versions rares et inédites des archives de Goldie, Saturnz Return est enfi n prêt à recevoir l'accueil critique qu'il aurait du avoir à sa sortie. L'avant-garde est devenue une référence. Editions collector : Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée). disponible en 2 éditions Collector : édition Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et, - édition Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée).

NOUVEL ALBUM DU MYTHIQUE KRONOS QUARTET RETOUR AU COMPOSITEUR AMéRICAIN TERRY RILEY A l'été 2000, le NASA Art Program invite le Kronos Quartet à écouter les sons de l'espace recueillis par le physicien Don Gurnett. Ces sons peu connus du grand public et provenant des ondes de plasma ont été enregistrés par la sonde Voyager au voisinage de Jupiter, Saturne, Uranus et Neptune. L'idée commune selon laquelle l'espace est totalement silencieux, en l'absence d'air pour propager le son, n'est pas exacte. Des ondes de plasma s'y propagent, comparables en quelque sorte à des ondes radio ou à des ondes sonores, révélant une riche variété de sons fascinants. Selon Terry Riley, les dix spacescapes (espaces cosmiques) que comprend Sun Rings ont été composés comme autant d'atmosphères musicales spécifiques avec l'intention de laisser les sons de l'espace influer sur le quatuor à cordes, et de favoriser une interaction entre le jeu live et ces sons pré-enregistrés. Dans certains mouvements, le but était de placer le quatuor comme s'il traversait ces différentes atmosphères, à la manière des sondes Voyager et Galileo parcourant notre système solaire. Dans certains cas, des fragments de mélodies observées dans ces sons sont à la base des thèmes développés pour le quatuor. L'addition de deux mouvements avec choeur rappelle que cette oeuvre est dédiée avant tout aux humains, qui n'ont de cesse d'étendre leur connaissance de l'univers.

En 1988, après une pause de son groupe The Rolling Stones, Keith Richards prend son temps pour publier Talk Is Cheap, son premier album solo. Mondialement reconnu et respecté, cet album est une masterclass de onze titres dans la pure tradition Rock n'Roll avec la participation d'invités comme Sarah Dash (des Bluebelles), Boosty Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia et Mick Taylor. Cette nouvelle version est remasterisé à partir des bandes originales par Steve Jordan, collaborateur et confident de Keith Richards. Talk Is Cheap n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Il reste Intemporel et aussi frais que le jour où il a été créé : paroles de Keith. Contenu du coffret collector : Coffret - L'album original vinyle 180g remasterisé - Le bonus album vinyle 180g remasterisé - Le 45t vinyle 2 titres : Take It So Hard / I Could Have Stood You Up - Le 45t vinyle 2 titres : Make No Mistake / It Means A Lot - 2 CD - Un volumineux livre relié de 80 pages rédigé par Anthony DeCurtis, comprenant une nouvelle interview de Keith Richards, de nombreuses photos rares et inédites provenant d'archives personnels - Deux feuilles de textes de chansons - Pass VIP - Reproduction du carton d'invitation Talk Is Cheap - Le Médiator de la tournée Talk Is Cheap - Deux posters Le tout, emballé dans un raffiné paquet folio de luxe, délicatement enveloppé dans un étui de guitare style Fender.

En 1988, après une pause de son groupe The Rolling Stones, Keith Richards prend son temps pour publier Talk Is Cheap, son premier album solo. Mondialement reconnu et respecté, cet album est une masterclass de onze titres dans la pure tradition Rock n'Roll avec la participation d'invités comme Sarah Dash (des Bluebelles), Boosty Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia et Mick Taylor. Cette nouvelle version est remasterisé à partir des bandes originales par Steve Jordan, collaborateur et confident de Keith Richards. Talk Is Cheap n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Il reste Intemporel et aussi frais que le jour où il a été créé : paroles de Keith. Contenu du coffret collector : Coffret - L'album original vinyle 180g remasterisé - Le bonus album vinyle 180g remasterisé - Le 45t vinyle 2 titres : Take It So Hard / I Could Have Stood You Up - Le 45t vinyle 2 titres : Make No Mistake / It Means A Lot - 2 CD - Un volumineux livre relié de 80 pages rédigé par Anthony DeCurtis, comprenant une nouvelle interview de Keith Richards, de nombreuses photos rares et inédites provenant d'archives personnels - Deux feuilles de textes de chansons - Pass VIP - Reproduction du carton d'invitation Talk Is Cheap - Le Médiator de la tournée Talk Is Cheap - Deux posters Le tout, emballé dans un raffiné paquet folio de luxe, délicatement enveloppé dans un étui de guitare style Fender.

Groupe écossais culte et toujours référence pour de nombreux artistes, The Beta Band n'a pourtant existé que très peu de temps, entre 1996 - leur formation à St Andrews - à 2004, le temps de publier 3 EPs puis 3 albums aussi innovants que singuliers dont l'infl uence est encore aujourd'hui omniprésente. The Beta Band avait entre autre brisé le format traditionnel de chansons pop, de leur structure à leur durée en passant par l'éclectisme et le mélange des genres. Leur 1er hymne Dry The Rain avait été immortalisé dans une scène culte du fi lm Haute Fidélité. Because Music a acquis en 2017 les oeuvres du groupe et les réédite n plusieurs vagues, en vinyles et CD. Avec des créations de supports et l'aide et la supervision de membres du groupe. Ainsi que leur 1er album studio The Beta Band qui sera disponible en 3 formats : Edition Vinyle deluxe et très limitée Triple Vinyle + 2CD, incluant en bonus l'EP Bonus Happiness And Colour / The Hut'. / L'édition CD sera double et comportera également ce EP rarissime. Egalement disponible en Double Vinyle + CD (édition standard). Edition deluxe 3LP+2CD : Double vinyle 30cm noir de l'album en pochette gatefold avec sous-pochettes imprimées et CD inclus. Vinyle noir 30cm de l'EP bonus en pochette simple avec sous-pochette imprimée et CD inclus. Les deux pochettes sont liées par un bandeau obi.

MAC MILLER - THE DIVINE FEMININE - CD LE RAPPEUR PRODIGE DE PITTSBURGH MARQUE SON GRAND RETOUR ! DEPUIS SON ENTREE #1 AU BILLBOARD AVEC SON 1ER ALBUM BLUE SLIDE PARK, SUIVI DE 2 AUTRES OPUS ET DE 11 MIXTAPES, MAC MILLER N'A CESSE DE SE RENOUVELER NAVIGUANT ENTRE HIP HOP, JAZZ & SOUL, ET COMBINANT APPROCHE INDIE AVEC SUCCES DE MEGASTAR DU HIP-HOP. RAPPEUR RECONNU, ATYPIQUE, EXTREMEMENT PROLIFIQUE, IL EST DE RETOUR SEULEMENT 10 MOIS APRES GO : OD AM, ALBUM ACCLAME PAR LA CRITIQUE, AVEC LE TRES ATTENDU : THE DIVINE FEMININE. AVEC L'AMOUR POUR THEME PRINCIPAL, CE NOUVEL ALBUM PROMET DE NOUS MONTRER UNE AUTRE FACETTE DE MAC MILLER, ALORS QUE LES PREMIERS EXTRAITS DEVOILES, DANG ! FEAT ANDERSON.PAAK, ET WE FEAT CEE LO GREEN FONT DEJA SENSATION. Featuring : ARIANA GRANDE, TY DOLLA SIGN,LE CHANTEUR NU-SOUL BILAL, OU ENCORE KENDRICK LAMAR ! PROMOTION : PRESSE : Interviews et chroniques à la sortie : LES INROCKUPTIBLES /LIBERATION /LE MONDE /STYLIST /TELERAMA /INTERNATIONAL HIP-HOP /RAP-R&B MAGAZINE /AIR LE MAG /PLUGGED VANITY FAIR /ELLE /GLAMOUR /GQ /PAULETTE RADIO Playlists : GENERATIONS/MOUV/NOVA/FRANCE INTER/FIP/ADO FM + GENERATIONS : Album de la semaine TV : I TELE : Chronique Clip : M6/M6 MUSIC/D17/MCM/MTVBASE/TRACE T/OFIVE WEB : Interviews, news, chroniques à la sortie : CLIQUE/MELTY/KONBINI /BOOSKA P /BE STREET /DAVIBE/VILLA SCHWEPPES/BRAIN MAGAZINE /YARD /ABCDR DU SON /GREEN ROOM/MADMOIZELLE

Tels sont les premiers mots que chante David Bowie dans son dixième album studio. En partie influencé par son rôle dans «The Man Who Fell To Earth» («L'Homme Qui Venait D'Ailleurs»), et toujours prompt à innover, Bowie s'est transformé en Thin White Duke, un personnage composite dérivé du sien dans le film (l'extraterrestre Thomas Jerome Newton), mais également inspiré par Buster Keaton et les artistes de cabaret européens. Le titre d'ouverture de plus de dix minutes annonce la couleur sans équivoque : l'auditeur sait que David Bowie est de nouveau en pleine mutation majeure.. Il précède le Top 10 hit (de chaque côté de l'Atlantique) «Golden Years», morceau très singulier qui évoque le funk et la soul de son album précédent, dont les textes, expression d'une certaine forme de remords, invitent l'auditeur à «courir après les ombres» («Run for the shadows»). «Word On A Wing» est la première des deux ballades du disque, et aborde le thème de la religion «TVC15» et «Stay» se suivent et mettent davantage en exergue la couleur funky du disque. Grand admirateur de la version de Nina Simone de cette ballade, David Bowie a repris «Wild Is The Wind» de Dimitri Tiomkin et Ned Washington en clôture du disque. De l'avis général, il s'agit là d'une des plus incroyables expériences vocales de sa discographie. L'album «Station To Station» s'est classé dans le Top 5 de chaque côté de l'Atlantique. Beaucoup considèrent que ce disque de David Bowie a divisé ses années 70 en deux parties distinctes.

Après les énormes succès de Gavin Rossdale au sein de Bush et d'Institute, son premier album solo reste dans la même lignée. Initialement paru en 2008, l'album rentre au 33e rang des Charts US avec son single Love Remains The Same atteignant le 27e rang et devenant ainsi le premier single de Rossdale à entrer au Top 40 US après l'heure de gloire de Bush. Produit par Bob Rock (Simple Plan, Aerosmith, Bon Jovi, Metallica, Bryan Adams), la puissance des chansons rappelle celle de Bush, mixée à une approche pop entrainante. Collaboration avec quelques-uns des grands noms tel que le très respectébatteur Josh Freese (A PerfectCircle), le guitarist de Bush Chris Traynor et le clavier Jamie Muhoberac (Fleetwood Mac, AvengedSevenfold), sur l'album figure aussi l'incroyable Shirley Manson (Garbage) surThe Trouble I'm In et Katy Perry sur Another Night In The Hills. Wanderlusta une approche simple de la pop,évoluant à partir de l'ère grunge de Bush, tout en gardant identité propre. Les titres mémorables, comme Love Remains The Same ou Can't Stop The World aux formidables mélodies et, bien sûr, la voix rauque et brute de Rossdale, font de Wanderlust un album qui a beaucoup à offrir. Cet album, honnête, est une introspection, une réflexion, une invitation à réfléchir et une réussite solo magnifique d'un artiste qui a mis toute âme et toute son expérience de vie dans ce projet. La réédition du premier album solo de Rossdale, Wanderlust, inclut également 4 titres bonus exclusifs. Un must have pour compléter la collection des fans !

Depuis leur premier album en 1971 le trio texan blues-rock ZZ Top a toujours su séduire un large public avec un cocktail détonant d'humour texan, de lourds riffs bluesy et des synthétiseurs ! Après plus de 30 ans de carrière et plusieurs millions d'albums vendus, ZZ Top est un des rares groupes à avoir traversé les âges avec le même line up constitué de Billy Gibbons (guitare, voix), Dusty Hill (basse) et Frank Beard (batterie). ZZ Top - The Studio Albums 1970 - 1990 est un box set de 10 CD regroupant tous les albums studio de leur période Warner Bros. de 1970 - 1990. Prévu pour une sortie au 10 juin c'est le parfait starter de leur tournée mondiale qui démarrera aux Etats Unis avant d'arriver en Europe. Ce boîtier cloche renferme chaque disque au format single vinyl replica avec la pochette originale et même double gatefold original pour les albums Tres Hombres et Tejas. Le plus important est que les masters des bandes originales sont enfin disponibles pour la première fois en CD pour les 3 albums suivants : First Album, Rio Grande Mud, et Tejas, de plus les masters originaux de Tres Hombres et Fandango sont également inclus. La qualité des mixes sorti en CD dans les années 80 ont été à l'origine de nombreuses discussions mais les masters originaux sont désormais disponibles une bonne fois pour toute dans un seul et même somptueux coffret !

Un vent nouveau dans le monde de la trompette Alison BALSOM «Sound the Trumpet» Royal Music of Handel and Purcell 1. HAENDEL : «Sento la gioia» (Amidigi di Gaula, acte III) 2-8 PURCELL : King Arthur Suite 9. HAENDEL : Atalanta - Overture 10. HAENDEL : Eternal Source of light divine (Birthday Ode for Queen Anne) 11-15 PURCELL : The Fairy Queen - Suite of Musicks and Dances 16. PURCELL : Sound the trumpet (Come, ye Sons of Art) - Birthday Ode composed for the birthday of Queen Mary, 30 April 1694 17-21 HAENDEL : Water Piece en ré majeur 22. PURCELL : The Plaint from The Fairy Queen 23-26 HAENDEL : Concerto pour hautbois n°1 en si bémol majeur (transpose en ut majeur) Alison Balsom, trompette naturelle Lucy Crowe, soprano (22) Iestyn Davies, contre-ténor (10 & 16) The English Concert / Trevor Pinnock «Sound the trumpet» est un album à la gloire du répertoire baroque et de la monarchie britannique, dans lequel Alison Balsom exalte les chefs-d'oeuvre de Purcell et Haendel. Jusqu'à aujourd'hui, il n'y a pas vraiment eu d'enregistrement utilisant la trompette naturelle comme instrument central et qui soit mis en valeur par un soliste de classe internationale. Alison Balsom a donc préparé cet enregistrement avec un expert incontesté, Trevor Pinnock et l'English Concert, de façon à respecter les règles musicologiques liées au style et au répertoire. Le contre-ténor Iestyn Davies et la soprano Lucy Crowe la rejoignent pour cet enregistrement tonique et brillant.

Mon propos, c'était la vérité. Mais aussi mes émotions, mes espoirs, ma sexualité, ma vie. Je n'avais peur rien et j'étais surmotivé à combattre la politique de discrimination que je vivais au quotiden. Je ne m'imaginais pas devenir une pop star, je me voyais comme un fauteur de troubles Jimmy Somerville, 2018. Il y a 35 ans en septembre 1983, Bronski Beat donnèrent un concert légendaire dans le club et antre de paix de référence pour les gays Londoniens, le Heaven. S'ensuivit la sortie d'un 1er album The Age Of Consent pour lequel les mots anglais an era defi ning album sont plus que justifiés. C'est un album qui a même défi ni toute une génération. Des titres comme Small Town Boy ou Why ? furent à la fois en même temps des hymnes pour la communauté gay et des tubes pop mondiaux, et continuent en 2018 d' être des tubes de dance-floor. Bronski Beat ont fait bien plus qu' un album musicalement révolutionnaire, sa portée fut éminement politique. Ils ont fait un working-class album, Et Jimmy Somerville fut un working class hero très engagé aux côtés d'autres artistes tels Joe Strummer dans l' Angleterre Thatchérienne de l'époque. L'expression musicale de Bronski beat en était certes aux antipodes, mais pourtant on peut le dire : Jimmy Somerville fut plus punk que beaucoup de punks. 35 ans après, grâce au travail du nouveau label London crée par le groupe Because Music, voici la réédition deluxe de l'album à laquelle tant Jimmy Somerville que le graphiste de l'album ont activement participé.

CLAUDIO ABBADO : SES PREMIèRES ANNéES, ENREGISTREMENTS INéDITS & 1èRES PUBLICATIONS EN CD; UN TéMOIGNAGE UNIQUE SUR LES DéBUTS DU LéGENDAIRE CHEF D'ORCHESTRE ITALIEN Les enregistrements publiés ici permettent d'entendre Claudio Abbado en tout début de carrière, tant comme pianiste que comme chef d'orchestre. Abbado était encore élève au conservatoire lorsqu'il commença à participer comme pianiste aux concerts organisés par son père Michelangelo, qui avait fondé l'Orchestre à cordes de Milan. Le Concerto en sol de Cambini, enregistré en 1955 pour la Columbia française, est publié ici pour la première fois en CD, ce qui en fait le tout premier témoignage de l'activité d'Abbado. Pendant ses années d'apprentissage, Abbado joua souvent en privé avec des amis et collègues de conservatoire comme Bruno Canino. Aux programmes de ces années figuraient souvent les concertos pour deux, trois et quatre claviers de Bach, souvent sur des pianos modernes. L'enregistrement du Concerto BWV 1065, issu d'un vinyle édité par l'Angelicum en 1962 et proposé aujourd'hui sur CD, revêt une importance particulière du fait qu'il est exécuté sur quatre clavecins. L'activité musicologique de Michelangelo Abbado l'avait conduit à publier des éditions critiques de certains concertos de Tartini. Notre CD propose le tout premier enregistrement de son fils Claudio en qualité de chef d'orchestre : trois concertos pour violon avec le magnifique Franco Gulli, l'un des plus grands solistes italiens de cette époque.

Disque 1 1. Mess Around (Remastered Version) 2. I've Got A Woman (Remastered Version) 3. Roll With My Baby (Remastered LP Version) 4. Greenbacks (Remastered Version) 5. Sinner's Prayer (Remastered LP Version) 6. The Sun's Gonna Shine Again (Remastered LP Version) 7. It Should've Been Me (Remastered Version) 8. Jumpin' In The Morning (Remastered LP Version) 9. This Little Girl Of Mine (Remastered Version) 10. Don't You Know (Remastered Version) 11. I Wonder Who (Remastered LP Version) 12. The Midnight Hour (Remastered LP Version) 13. I Got A Break Baby(Remastered LP Version) 14. Funny (But I Still Love You) (Remastered LP Version) 15. Losing Hand (Remastered Version) 16. Doodlin' (Remastered LP Version) 17. Mary Ann (Remastered Version) 18. Hard Times [No One Knows Better Than I] (Remastered Version) 19. Nobody Cares (Remastered LP Version) 20. Leave My Woman Alone (Remastered Version) 21. Ain't That Love (Remastered Version) 22. Dawn Ray (Remastered LP Version) 23. It's Alright (Remastered Version) 24. Come Back Baby (Remastered LP Version) 25. Drown In My Own Tears (Remastered Version) Disque 2 1. Hallelujah I Love Her So (Remastered Version) 2. You Be My Baby (Remastered Single/LP Version) 3. Georgia On My Mind 4. Lonely Avenue (Remastered Version) 5. Get On The Right Track Baby (Remastered Single/LP Version) 6. That's Enough (Remastered Version) 7. Swanee River Rock (Talkin' 'Bout That River) (Remastered Version) 8. My Bonnie (Remastered Single/LP Version) 9. What Kind Of Man Are You (Remastered Single/LP Version) 10. Blackjack (Remastered Version) 11. The Ray (Remastered LP Version) 12. Talkin' About You (Remastered Single/LP Version) 13. Tell All The World About You (Remastered Single/LP Version) 14. Unchain My Heart 15. Tell The Truth (Remastered Version) 16. I Had A Dream (Remastered Single/LP Version) 17. The Genius After Hours (Remastered Album Version) 18. Carryin' That Load (Remastered Single Version) 19. I Want To Know (Remastered Single/LP Version) 20. What Would I Do Without You (Remastered Version) 21. Yes Indeed! (Remastered Single/LP Version) 22. Bag's Guitar Blues (Remastered Mono LP Version) 23. I Want A Little Girl (Remastered Single/LP Version) 24. I've Got A Woman (Remastered Live At Newport Jazz) 25. What I'd Say (Remastered Live, 1959) Disque 3 1. What'd I Say Parts I & II (Remastered Stereo LP Version) 2. Hit The Road Jack 3. I'm Movin' On (Remastered Version) 4. Night Time Is The Right Time (Remastered LP Version) 5. Come Rain Or Come Shine (Remastered LP Version) 6. A Fool For You (Remastered Version) 7. It Had To Be You (Remastered LP Version) 8. Let The Good Times Roll (Remastered Version) 9. Tell Me How Do You Feel (Remastered LP Version) 10. I Believe To My Soul (Remastered Version) 11. Tell Me You'll Wait For Me (Remastered LP Version) 12. Early In The Morning (Remastered Single/LP Version) 13. Alexander's Ragtime Band (Remastered LP Version) 14. You Won't Let Me Go (Remastered LP Version) 15. Just For A Thrill (Remastered Version) 16. Don't Let The Sun Catch You Crying (Remastered Version) 17. When Your Lover Has Gone (Remastered LP Version) 18. Am I Blue (Remastered LP Version) 19. Deed I Do (Remastered LP Version) 20. Two Years Of Torture (Remastered LP Version) 21. Sinner's Prayer (Rehearsal Session with Ahmet Ertegun, 1953) 22. Tell Me How Do You Feel (Take 1 Recording Session, 1958) 23. Let The Good Times Roll & Dialog (Ray's Arrangement Suggestions)

Des enregistrements entièrement remasterisés, presque tous inédits en CD. Le pianiste chilien Claudio Arrau, un des titans du piano du 20e siècle, bien qu'honoré par une discographie abondante, voit celle-ci augmentée aujourd'hui d'une contribution majeure, avec ce coffret de 3 CD pour le prix d'1, qui rassemble des enregistrements inédits en CD (seules les sonates de Beethoven sont fugacement parues après la disparition de l'artiste en 1991). Le concerto n° 1 de Brahms ou les Sonates de Beethoven vont sans aucun doute ravir la presse et les mélomanes, d'autant que ces 3 CD ont été soigneusement remasterisés à Abbey Road. Scrupuleusement respectueux du texte bien avant la génération baroque, Arrau s'insurgea notamment contre Rachmaninov, qui modifia la partition de la seconde sonate pour piano de Chopin. Mais Arrau sut faire respirer le texte et ses interprétations qui sont des modèles de l'art de faire sonner et timbrer le piano. Ne cédant en rien aux virtuoses du clavier tels Horowitz, sa technique - héritage direct de celle de Liszt -, fait merveille dans les ouvres les plus ardues du répertoire. Sa « patte » léonine montrait une dynamique éblouissante qui, bien souvent, donnait l'impression qu'il jouait sur un clavier dont l'étendue dépassait les 88 notes. Rares sont les pianistes qui furent aussi à l'aise à la fois dans Beethoven et dans Chopin. Claudio Arrau savait les revisiter avec un souffle mélodique toujours intense, inquiet, ténu mais d'une précision psychologique exceptionnelle. Un coffret indispensable pour tout amateur de piano.

Le retour du psyché rock de Bat For Lashes Composé dans diverses parties du globe; des paysages austères du désert de Joshua Tree aux extensions urbaines de New York et Londres, Two Suns est un album cinétique et immédiat. Fur And Gold, le premier disque de Natasha Khan, a été nominé au Mercury Music Prize en 2007 ainsi qu'aux Brit Awards, Désormais Icône de la mode, on a pu voir Natasha Khan dans tous les magazines, de Vogue à Dazed & Confused. Elle a récemment collaboré avec McQ, la marque d'Alexander McQueen, dont elle porte des tenues exclusives sur la pochette de Two Suns. Elle a aussi été élue Femme de l'année par le Guardian. A la demande du groupe, Bat For Lashes a également joué en première partie de la tournée européenne de Radiohead, l'été dernier. A cette occasion, elle a réuni une nouvelle formation autour d'elle afin d'explorer d'autres territoires musicaux, avant de se rendre à New York, puis dans le désert californien, pour écrire ce qui allait devenir Two Suns. Two Suns puise dans la philosophie du soi et celle de la dualité. Des concepts métaphysiques se rapportant à la connexité de l'existence comptent également parmi ceux qui font battre le coeur de son disque. Yeasayer, le groupe psychédélique de Brooklyn, est présent sur plusieurs titres de l'album ainsi que le légendaire Scott Walker qui chante en duo avec Natasha sur The Big Sleep qui clôt l'album. Comme pour Fur And Gold, Natasha a choisi de faire appel à David Kosten (alias Faultine) pour coproduire l'album.

Véritables machines à tubes, les trois compères de Clean Bandit ont rassemblé sur ce nouvel opus leurs derniers succès ‘Rockabye’ (feat. Anne-Marie & Sean Paul), ‘Symphony’ (feat. Zara Larsson), ‘I Miss You’ (feat. Julia Michaels), le hit de l’été ‘Solo’ (feat. Demi Lovato) et de nombreuses autres collaborations avec la crème de la scène pop internationale : Marina, Luis Fonsi, Ellie Goulding, KYLE, Stefflon Don, Craig David, Bhad Bhabie, Rita Ora ou encore Charli XCX. Depuis sa percée en 2014 avec le single ‘Rather Be’, le trio a ouvert une nouvelle voie sur la scène pop mondiale avec leur catalogue multi-genre. Grâce à un mélange incomparable de classique, electronica, pop, dancehall et R&B, Grace Chatto, Jack Patterson et Luke Patterson sont devenus l’un des collectifs les plus couronnés de succès ces dernières années. Liste des titres : 1. Symphony (feat. Zara Larsson) 2. Baby (feat. MARINA & Luis Fonsi) 3. Solo (feat. Demi Lovato) 4. Rockabye (feat. Sean Paul & Anne-Marie) 5. Mama (feat. Ellie Goulding) 6. Should've Known Better (feat. Anne-Marie) 7. Out at Night (feat. KYLE & Big Boi) 8. Last Goodbye (feat. Tove Styrke & Stefflon Don) 9. We Were Just Kids (feat. Craig David & Kirsten Joy) 10. Nowhere (feat. Rita Ora & KYLE) 11. I Miss You (feat. Julia Michaels) 12. In Us I Believe (feat. ALMA) 13. 24 Hours (feat. Yasmin Green) 14. Playboy Style (feat. Charli XCX & Bhad Bhabie) [Explicit] 15. Beautiful (feat. DaVido & Love Ssega) [Explicit] 16. Tears (feat. Louisa Johnson)

THE LONDON YEARS Beethoven Ouverture Egmont - Symphonie n° 6 'Pastorale' - Bizet Jeux d'enfants - Boccherini Symphonie en ut mineur - Ouverture op.43 - Brahms Symphonies n° 1 à 4 - Ouverture tragique - Variations sur un thème de Haydn - Britten Four Sea Interludes from Peter Grimes - The Young Person's Guide to the Orchestra - Debussy La Mer - Nocturnes - Dvo?ák Symphonies n° 8 & 9 'du Nouveau Monde' - Ouverture de Carnaval - Scherzo capriccioso - Falla El amor brujo (Los Angeles) - El sombrero de tres picos - Franck Symphonie en ré mineur - Psyché - Haydn Symphonie n° 94 'Surprise' - Moussorgski Une nuit sur le Mont Chauve - Ravel Miroirs - Daphnis et Chloé - Ma Mère l'Oye - Pavane pour une infante défunte - Rapsodie espagnole - Rossini Ouvertures - Schubert Symphonie n° 8 'Inachevée' - Schumann Symphonie n° 3 'Rhénane' (ré-orch. Mahler) - Ouverture Manfred - Tchaïkovski Symphonies n° 2 'Petite Russie' & 6 'Pathétique' - Francesca da Rimini - Roméo et Juliette, ouverture fantaisie - Verdi La traviata (2 préludes) - Ouvertures des Vêpres siciliennes & La force du destin - Stravinsky L'Oiseau de feu Philharmonia Orchestra & New Philharmonia Orchestra - Philharmonia Chorus Beethoven Symphonies n° 8 & 9 (Armstrong, Reynolds, Tear, Shirley-Quirk) London Symphony Orchestra Dvo?ák Symphonie n° 7 London Philharmonic Orchestra CD bonus : documentaire sur la vie et la carrière de Carlo Maria Giulini, qui réunit des contributions parlées du chef d'orchestre ainsi que de ceux qui l'ont connu et ont travaillé avec lui, plus des illustrations musicales provenant de ses enregistrements les plus remarquables. Le programme a été adapté d'après « Giulini at 90 », hommage réalisé par WFMT Radio Network. La conversation avec Giulini a été enregistrée dans le studio du chef d'orchestre, à Milan, en décembre 2003.

CLAPTON ERIC - LIVE IN SAN DIEGO/WITH JJ CALE - 2 versions : 2CD & 3LP Enregistré le 15 mars 2007, ce ‘Live In San Diego' fait partie d'une tournée mondiale particulièrement appréciée des fans d'Eric Clapton. Ce concert propose une superbe setlist retraçant sa carrière, en compagnie de musiciens stellaires tels les guitaristes Derek Trucks (du groupe Tedeschi Trucks) et Doyle Bramhall II. Inclus deux heures de performances remarquables avec la présence exceptionnelle de JJ Cale sur 5 titres (dont “After Midnight” et “Cocaine”) et celle de Robert Cray sur “Crossroads”. Disponible en éditions 2CD et triple vinyle. MARKETING PRESSE Pub demi-page Rock & Folk PROMOTION RADIO OP concours antenne sur RTL : émission Georges Lang, - Laissez-vous tenter d'Anthony Martin... OP sur OUI FM et RFM : Concours antenne avec speaks animateurs - Relai web Chroniques à prévoir sur Nostalgie, France Inter, France Info PRESSE Chroniques et articles à prévoir sur Rock & Folk, Le Figaro, Rolling Stone, Les Inrocks, Telerama, Le Parisien, Guitarist, Guitar Part, Le Monde, Paris Match, Le Nouvel Obs WEB Posts localisés sur la page Facebook officielle d'Eric Clapton (+9 millions de fans) Posts sur la page FB The Good Sound (15K fans) TRACKLIST CD1 1. Tell the truth 2. Key to the highway 3. Got to get better in a little while 4. Little wing 5. Anyday 6. Anyway the wind blows with special guest JJ CALE 7. After midnight with special guest JJ CALE 8. Who am I telling you with special guest JJ CALE 9. Don t cry sister with special guest JJ CALE CD2 1. Cocaine with special guest JJ CALE 2. Motherless children 3. Little queen of spades 4. Further on up the road 5. Wonderful tonight 6. Layla 7. Crossroads

Disque 1 1. Toccata - L'arpeggiata/Christina Pluhar 2. Ohimè, Ch'io Cado - L'arpeggiata/Christina Pluhar/Philippe Jaroussky 3. Pur Ti Miro : Teatro D'amore - L'arpeggiata/Christina Pluhar/Philippe Jaroussky/N 4. Damigella Tutta Bella - L'arpeggiata/Christina Pluhar/Philippe Jaroussky/N 5. Amor (Lamento Della Ninfa, Rappresentativo) - L'arpeggiata/Christina Pluhar/Nuria Rial/Jan Van E 6. Si Dolce è L'tormento - L'arpeggiata/Christina Pluhar/Philippe Jaroussky 7. Sinfonie & Moresca - L'arpeggiata/Christina Pluhar 8. Interotte Speranze - L'arpeggiata/Christina Pluhar/Jan Van Elsacker/Cyr 9. Chiome D'oro (Canzonetta A Due Voci Concertata Da Duoi Violini, Chitarone O Spinetta) - L'arpeggiata/Christina Pluhar/Nuria Rial/Cyril Auv 10. Arnalta (Le Couronnement De Popée) - L'arpeggiata/Christina Pluhar/Philippe Jaroussky/N 11. Hor Ch'el Ciel E La Terra (Prima Parte) - L'arpeggiata/Christina Pluhar/Philippe Jaroussky/J 12. Tempo La Cetra - L'arpeggiata/Christina Pluhar/Jan Van Elsacker/Cyr 13. Ballo - L'arpeggiata/Christina Pluhar 14. Con Che Soavità (Concertato A Una Voce E 9 Instrumenti) - L'arpeggiata/Christina Pluhar/Nuria Rial 15. Vago Augelletto, Che Cantado Vai (A 6 E 7 Voci Con Doi Violini E Un Contrabasso) - L'arpeggiata/Christina Pluhar/Philippe Jaroussky/J 16. Zefiro Torna (Ciaccona) - L'arpeggiata/Christina Pluhar/Philippe Jaroussky/N Disque 2 1. L'annonciation - Christina Pluhar/L'arpeggiata 2. Ninna Nanna Alla Napoletana (Napoletana) - Christina Pluhar/L'arpeggiata/Philippe Jaroussky 3. Maria (Sopra La Carpinese) - Christina Pluhar/L'arpeggiata/Barbara Furtuna 4. Hor Ch'è Tempo Di Dormire - Christina Pluhar/L'arpeggiata/Nuria Rial 5. L'aria - Christina Pluhar/L'arpeggiata 6. Lumi, Potete Piangere - Christina Pluhar/L'arpeggiata/Nuria Rial/Philippe 7. Suda Sangue - Christina Pluhar/L'arpeggiata/Philippe Jaroussky 8. Queste Pungente Spine - Christina Pluhar/L'arpeggiata/Philippe Jaroussky 9. Voglio Morire - Christina Pluhar/L'arpeggiata 10. Stabat Mater - Barbara Furtuna 11. Stabat Mater - Christina Pluhar/L'arpeggiata/Nuria Rial 12. Passacaglia - Christina Pluhar/L'arpeggiata 13. Lamentu Di Ghjesu (Sopra La Follia) - Barbara Furtuna 14. Ciaccona - Christina Pluhar/L'arpeggiata 15. Laudate Dominum - Christina Pluhar/L'arpeggiata/Nuria Rial 16. Canario - Christina Pluhar/L'arpeggiata 17. Ciaccona Di Paradiso E Dell'inferno - Christina Pluhar/L'arpeggiata/Fulvio Bettini/Phili 18. 'Stù Criatu - Christina Pluhar/L'arpeggiata/Vincenzo Capezzuto

L'édition OTTO KLEMPERER 40e anniversaire de sa disparition BEETHOVEN Les 9 Symphonies (9e : Lövberg, Ludwig, Kmentt, Hotter - Philharmonia Chorus) - Symphonie n°7 (1955 & 1968) - Grande fugue op. 133 - Ouvertures Léonore (1-3) & Coriolan, Die Weihe des Hauses, Prometheus, König Stephan, Fidelio - Egmont (Nilsson) - Ballet Die Geschöpfe des Prometheus Mono : Symphonies 3 & 5 - Ouvertures Léonores (1-3), Fidelio Philharmonia Orchestra PRESENTATION Il y a 40 ans disparaissait un géant de la direction d'orchestre, Otto Klemperer. Pour lui rendre hommage, EMI Classics propose une édition de 13 coffrets, à paraître entre octobre 2012 et mai 2013, qui regroupe l'essentiel de ses enregistrements symphoniques, dont plusieurs inédits en CD (parmi ses premières gravures). Disciple de Gustav Mahler, chef à l'Opéra de Strasbourg puis à Berlin, Otto Klemperer créée plusieurs oeuvres de Schönberg, Hindemith, Weill et dirige tous les compositeurs modernes de son époque. Il quitte l'Allemagne en 1933 pour fuir le régime nazi, et s'installe aux États-Unis où il prend la direction du Los Angeles Philharmonic Orchestra. Après guerre, Klemperer se consacre essentiellement au répertoire autrichien et germanique. Retournant en Europe, il s'installe à Londres où il signe avec Walter Legge un contrat pour EMI, label pour lequel il enregistrera en exclusivité jusqu'à la fin, essentiellement avec le Philharmonia Orchestra. Chef d'orchestre déjà légendaire à cette époque, Klemperer est à l'origine d'enregistrements mythiques d'EMI. Il est unanimement considéré comme l'un des plus grands chefs d'orchestre de l'histoire, aux côtés de Karajan, Furtwängler, Böhm, Bernstein, Celibidache, Giulini ou Solti.

Soprano retrouve l'énergie lyricale et technique des premiers jours aux côtés de R.E.D.K., l'un des futurs leaders de la nouvelle génération marseillaise 12 titres bourrés d'energie hip hop, servis par des singles sopranesque L'histoire du rap américain a été marquée par les albums collaboratifs mémorables. Pour prendre des exemples récents, on peut penser au projet de Kanye West et Jay-Z, mais aussi à Bad Meets Evil, duo qui rassemble Eminem et son ami Royce Da 5'9. Curieusement, de tels projets sont rares en France et, une nouvelle fois, c'est Soprano qui montre la voie après avoir été le premier en France à sortir deux albums officiels à succès en moins d'un an entre 2010 et 2011 avec La Colombe, puis Le Corbeau. « Sopra », comme on le surnomme, livrera E=2MC's le 30 avril 2012 un projet en duo avec un autre rappeur marseillais R.E.D.K., membre du groupe Carpe Diem, valeur sûre de la scène locale depuis quelques années déjà. Pour le passionné de rap qu'est Soprano, l'occasion est belle : maître de son art, il se confronte, en toute amitié, au flow d'un artiste qu'il admire. Peut-il tenir face à l'envie d'un MC qui sait que son heure arrive et qui ne laissera pas passer sa chance ? « Meskine », premier titre extrait d'E=2MC's, répond par l'affirmative à la question et révèle même bien plus... Après six albums, Soprano retrouve l'énergie des premiers jours tandis que R.E.D.K. affirme sa maîtrise technique et son expertise dans les punchlines sans qu'aucun des deux rappeurs ne perde son identité au micro ou dans l'écriture. Entre les deux Marseillais la complémentarité et la complicité sont évidentes. On connaît désormais la formule de l'alchimie : E= 2MC's.

PAPPANO ANTONIO - BR VERDI : VEPRES SICILIENNES - BLU-RAY « Admirable Brian Hymel ! », titra Opéra Magazine à l'automne 2013, après les représentations londoniennes qualifiées de magnifiques par le Telegraph, et couronnées par un Olivier Award. Les représentations de la rare version des Vêpres siciliennes de Verdi adaptées en Français par Verdi lui-même pour l'Opéra Garnier, sont enfin disponibles en DVD et BLU-RAY. Chauffés à blanc par un Antonio Pappano des grands jours, Lianna Haroutounian, Bryan Hymel, Erwin Schrott et Michael Volle se dépassent pour faire de cette soirée un moment historique de Covent Garden. Un chef-d'oeuvre rare à découvrir pour tous les amateurs d'opéra ! MARKETING Pub Opéra Magazine et Diapason en mars Tracklist GIUSEPPE VERDI Les Vêpres siciliennes Stefan Herheim director Orchestra of the Royal Opera House Royal Opera Chorus Antonio Pappano Lianna Haroutounian - Helene Bryan Hymel - Henri Erwin Schrott - Procida Michael Volle - Guy de Montfort Michelle Daly - Ninetta Neal Cooper - Thibault Nico Darmanin - Daniéli Jung Soo Yun - Mainfroid Jihoon Kim - Robert Jean Teitgen - Le Sire de Béthune Jeremy White - Le Comte de Vaudemont Alexander Meier-Dörzenbach - Dramaturg Philipp Fürhofer - Set designs Gesine Völlm - Costume designs Anders Poll - Lighting design André de Jong Choreography Duration : 181 minutes 38 sec. Chanté en français sous-titres disponibles en 4 langues Audio specs : Stereo, Dolby Digital 5.1, NTSC Toutes régions 16 : 9 Bonus : Making off 6 minutes 30 sec.

1 - Acte 1 : prélude2 - Acte 1, scène 1 : westwarts schweift der blick3 - Acte1, scène 1 : brangane, du? sag - wo sind wir?4 - Acte 1, scène 1 : o weh! ach!ach, des ubels, das ich geahnt!5 - Acte 1, scène 2 : frisch weht der wind der heimat zu6 - Acte 1, scène 2 : mir erkoren, mir verloren7 - Acte 1, scène 2 : hab acht, tristan!8 - Acte 1, scène 2 : darf ich die antwort sagen?9 - Acte 1,scène 3 : weh, ach wehe! dies zu dulden!10 - Acte 1, scène 3 : wie lachend siemir lieder singen11 - Acte 1, scène 3 : von seinem lager blickt'er her12 - Acte 1, scène 3 : o wunder! wo hatt' ich die augen?13 - Acte 1, scène 3 : da friede, suhn' und freundschaft14 - Acte 1, scène 3 : o susse, traute! teure! holde!15 - Acte 1, scène 3 : ungeminnt den hehrsten mann16 - Acte 1, scène 3 : kennst du der mutter kunste nicht?17 - Acte 1, scène 4 : auf! auf! ihr frauen18 - Acte 1, scène 4 : herrn tristan bringe meinen gruss19 - Acte 1, scène 4 : nun leb wohl! brangane!20 - Acte 1, scène 5 : langsam21 - Acte 1, scène 5 : begehrt, herrin, was ihr wunscht22 - Acte 1, scène 5 : da du so sittsam, mein herr tristan23 - Acte 1, scène 5 : nun will ich des eides walten1 - Acte 1, scène 5 : war morold dir so wert2 - Acte 1, scène 5 : ho! he! ha! he! am obermast3 - Acte 1, scène 5 : du horst den ruf?4 - Acte 1, scène 5 : auf das tau! anker los!5 - Acte 1, scène 5 : tristan! isolde!6 - Acte 1, scène 5 : was traumte mir von tristans ehre?7 - Acte 1, scène 5 : schnell, den mantel den konigsschmuck!8 - Acte 2 : prélude9 - Acte 2, scène 1 : horst du sie noch?10 - Acte 2, scène 1 : der deiner harrt - o hor mein warnen!11 - Acte 2, scène 1 : o lass die warnende zunde12 - Acte 2, scène 1 : une musste der minne tuckischer trank13 - Acte 2, scène 2 : isolde! geliebte! tristan! geliebter!14 - Acte 2, scène 2 : das licht! das licht!15 - Acte 2, scène 2 : der tag! der tag!16 - Acte 2, scène 2 : o eitler tagesknecht!17 - Acte 2, scène 2 : in deiner hand den sussen tod18 - Acte 2, scène 2 : o nun waren wir nacht-geweihte!19 - Acte 2, scène 2 : o sink hernieder, nacht der liebe20 - Acte 2, scène 2 : einsame wachend in der nacht21 - Acte 2, scène 2 : lausch, geliebter!22 - Acte 2, scène 2 : unsre liebe? tristans liebe?1 - Acte 2, scène 2 : doch unsre liebe2 - Acte 2, scène 2 : so sturben wir, um ungetrennt3 - Acte 2, scène 2 : habet acht! habet acht!4 - Acte 2, scène 2 : oew'ge nacht, susse nacht!5 - Acte 2, scène 3 : rette dich, tristan!6 - Acte 2,scène 3 : tatest du's wirklich?7 - Acte 2, scène 3 : wozu die dienste ohne zahl8 - Acte 2, scène 3 : dies wunderhehre weib9 - Acte 2, scène 3 : nun, da

1 - Toccata & fugue en ré mineur, bwv565 : toccata 2 - Toccata & fugue en ré mineur, bwv565 : fugue 3 - Herz und mund und tat und leben, bwv147 : jesus bleibet meine freude 4 - Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, bwv1068 : overture 5 - Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, bwv1068 : air 6 - Concerto pour 2 violons en ré mineur, bwv1043 : vivace 7 - Concerto pour 2 violons en ré mineur, bwv1043 : largo ma non tanto 8 - Concerto pour 2 violons en ré mineur, bwv1043 : allegro 9 - Partita pour flûte seule en la mineur, bwv1013 : allemande 10 - Jauchzet gott in allen landen, bwv51 : jauchzet gott in allen landen 11 - Suite pour violoncelle n°1 en sol majeur, bwv1007 : prelude 12 - Concerto pour clavecin en fa mineur, bwv1056 : allegro 13 - Concerto pour clavecin en fa mineur, bwv1056 : largo 14 - Concerto pour clavecin en fa mineur, bwv1056 : presto 15 - Jesu, der du meine seele, bwv78 : wir eilen mit schwachen 16 - Suite pour orchestre n°2 en si mineur, bwv1067 : menuet 17 - Suite pour orchestre n°2 en si mineur, bwv1067 : badinerie 18 - Variations goldberg, bwv988 : aria 19 - Suite pour guitare en mi mineur, bwv996 : bourrée 20 - Suite pour guitare en mi mineur, bwv996 : gigue 1 - Messe en si mineur, bwv232 : kyrie 2 - Partita pour violon n°3 en mi majeur, bwv1006 : preludio 3 - Concerto pour 4 clavecins en la mineur, bwv1065 : allegro 4 - Concerto pour 4 clavecins en la mineur, bwv1065 : largo 5 - Concerto pour 4 clavecins en la mineur, bwv1065 : allegro 6 - Passion selon saint jean, bwv245 : es ist vollbracht 7 - Nun komm' der heiden heiland, bwv659 8 - Concerto brandebourgeois n°2 en fa majeur, bwv1047 : allegro 9 - Concerto brandebourgeois n°2 en fa majeur, bwv1047 : andante 10 - Concerto brandebourgeois n°2 en fa majeur, bwv1047 : allegro assai 11 - Magnificat en ré majeur, bwv243 : magnificat 12 - Magnificat en ré majeur, bwv243 : quia fecit mihi magna 13 - Magnificat en ré majeur, bwv243 : deposuit potentes 14 - Partita n°1 en si bémol majeur, bwv825 : praeludium

LA TRAVIATA historique de NATALIE DESSAY, qui a bouleversé le public et le téléspectateur au Festival d'Aix-en-Provence durant l'été 2011. « C'est un Everest et j'avais envie de le grimper » Natalie Dessay Verdi La Traviata Violetta Valéry Natalie Dessay Giorgio Germont Ludovic Tézier Alfredo Germont Charles Castronovo Annina Adelina Scarabelli Flora Bervoix Silvia de La Muela Gastone de Letorière Manuel Nunez Camelino Barone Douphol Kostas Smoriginas Marchese d'Obigny Andrea Mastroni Dottor Grenvil Maurizio Lo Piccolo Estonian Philharmonic Chamber Choir London Symphony Orchestra Louis Langrée Mise en scène : Jean-François Sivadier Enregistré en juillet 2011 au Festival d'Aix-en-Provence PRESENTATION Des médias et un public unanimes ont salué l'extraordinaire prise de rôle européenne de Natalie Dessay dans La Traviata de Verdi. L'artiste rôda en 2009 le rôle à Santa Fé, en obtenant un triomphe insensé, réservant sa prise de rôle européenne au légendaire Théâtre de l'Archevêché du Festival d'Aix en Provence durant l'été 2011. C'est Jean-François Sivadier, metteur en scène de théâtre parmi les plus en vue du moment, qui a conduit Natalie Dessay vers des sommets de théâtre et d'émotion. Balayant les conventions liées au rôle, Natalie Dessay fascine une fois de plus par l'intensité qu'elle apporte à un personnage plus proche de Piaf et des cabarets parisiens que des ors et des velours qui entourent habituellement le personnage de Violetta. Idéalement entourée par Charles Castronovo et Ludovic Tézier, Natalie Dessay offre une mort de Violetta suffocante d'émotion vraie. Les caméras de Virgin Classics étaient là pour immortaliser une soirée qui restera dans les annales du théâtre lyrique.

CD1-2 : Mélodies de Monteverdi, Scarlatti, Schütz, Schein, Dowland, Purcell, Campion, Boyce, Lawes, Haendel, Felix & Fanny Mendelssohn, Cornelius. CD 3-5 : Bach & Haendel Airs sacrés CD 6 : Mélodies & Lieder de Haydn, Beethoven, Schumann, Brahms CD 7-8 : Lieder de Schubert CD 9-12 : Lieder de Schubert, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Wolf, Mahler, R. Strauss, Schoenberg - Respighi CD 13 : Brahms Rhapsody - Lieder de Wagner, R. Strauss - Elgar Sea Pictures CD 14 : Mahler Lieder CD 15-17 : Berlioz Nuits d'été, Mort de Clépâtre, Les Troyens - Ravel Shéhérazade - Chausson Poème de l'amour et de la mer - Mélodies françaises CD 18 : English songs & Arias CD 19 : Mendelssohn, Brahms CD 20 : Berlioz Nuits d'été - Mélodies, Arias, Lieder avec orgue Barbirolli, Barenboim, Boult, Fischer-Dieskau, Gibson, Gönnenwein, Hickox, Klemperer, Ledger, Leppard, Mackerras, Marriner, Menuhin, Moore, Parsons, Prêtre, Previn... Tout autant mezzo que contralto, Janet Baker a marqué de manière indélébile le chant britannique et international des années 60 à 80, prolongeant ainsi l'art de Kathleen Ferrier. Elle fut une artiste quasi exclusive EMI Classics, ce qui nous permet de proposer aujourd'hui ce somptueux coffret de 20CD. Entourée des plus grands chefs et pianistes de son temps, Janet Baker révèle un art raffiné et suprêmement musical dans la mélodie française, le lied allemand mais aussi les airs antiques de Monteverdi ou de Dowland. Dans le répertoire baroque, Janet Baker est incomparable dans les airs sacrés de Bach et Haendel, sa rigueur musicale n'ayant rien à envier à la nouvelle génération de chanteurs baroques apparue de son vivant, la somptuosité de la voix en plus. Un hommage utile qui remettra plus d'une pendule à l'heure.

Le 2ème album solo de l'ex-leader des Smiths en version remasterisée, avec un tracklisting réagencé comprenant 3 titres bonus : 'Pashernate Love', 'East West' et la version «Live en Studio» de'There's A Place In Hell For Me And My Friends' KILL UNCLE sera disponible en deux formats limités : CD et Vinyle, tous deux sous pochettes à volets. Parallèlement, le titre 'The Last Of The Famous International Playboys' reparaîtra en CD single et Picture Disc, tous deux limités, avec une face B live attitrée par format : 'Action Is My Middle Name' pour le CD single, 'People Are The Same Everywhere' pour le Picture Disc. Faisant suite à la réédition de Viva Hate l'année dernière, KILL UNCLE, le second album solo de Morrissey, paru en 1991, ressortira le 8 avril prochain dans sa version remasterisée en 2013. Avec son tracklisting réagencé, cette édition, qui sera disponible en CD et vinyle limités, permettra de redécouvrir un des albums les plus intimes et mélancoliques du Moz, surtout connu pour sa torch song There's A Place In Hell. (ici dans une version différente de l'originale) et ses singles Our Frank et Sing Your Life. Pour l'occasion, deux titres ont été rajoutés, Pashernate Love et East West, ce qui rehausse encore cet opus aux chansons fantomatiques, vaporeuses. Morrissey prenait alors un virage musical surprenant, d'autant que ses fans avaient encore en tête le titre The Last Of The Famous International Playboys. Ressortant également sous deux formats limités (CD single et Picture Disc), ce célèbre titre sera agrémenté, selon les formats, de morceaux différents, enregistrés en 2011 pour le Janice Long Show de la BBC.

« Le Monde Perdu » est incontestablement l'album le plus accompli et le plus personnel de la carrière de Daran. Celui qu'il voulait faire depuis 15 ans. Dans la plus pure tradition du Folk Nord-Américain. Toujours à contre-courant, Daran livre avec « Le Monde Perdu » un album où tout est ramené à l'essentiel absolu. Les grandes chansons n'ont pas besoin d'artifice, elles vivent par une voix, une guitare et accessoirement ici un harmonica. Et de grandes chansons, ce disque en est rempli. Ce continent qui l'a adopté, lui qui habite au Québec depuis maintenant plusieurs années, regorge de ces chanteurs musiciens nourris de blues ou de folk, témoins de leur temps qui ont écrit, et écrivent encore sur la vie. Les Bluesmen du Delta ou de Chicago chantaient les joies et les souffrances, le travail, la famille et l'amour. Les folksingers leur ont emprunté leur expression, leur démarche, des Montagnes des Apalaches en passant par la Louisiane, du Texas à la Californie. Ce disque est celui d'un enfant de cette génération, de celle des bluesmen comme BIG BILL BRONZY, MUDDY WATERS,... celle des Folk Singer come PETE SEEGER, WOODIE GUTHRIE, de la CARTER FAMILY, berceau d'un certain JOHNNY CASH, sans oublier bien sûr le mythique BOB DYLAN. Le premier extrait, « Gens du voyage », est une chanson émouvante, d'une sensibilité touchante, qui parle du déplacement des populations et des conséquences sur leurs vies quotidiennes. Album introspectif ponctué d'ombre et de lumière, « Le Monde Perdu » offre un voyage sur des thèmes qui sont chers à Daran : L'immigration (« L'exil »), les populations déplacées (« Gens du Voyage »), les drames sociaux (« Le bal des poulets »), le tout dans une forme dépouillée qui place l'émotion et la sensibilité au tout premier plan. Daran est un grand témoin de son temps, et cet album n'est pas un retour aux sources du songwriting, il en est la continuité.

Pour le meilleur parfois, pour le pire souvent, l'industrie du disque affectionne aujourd'hui les gros coffrets en carton avec beaucoup de CD dedans. Pour le meilleur, EMI France publie cet automne un coffret nécessaire réunissant l'intégrale des enregistrements d'Aldo Ciccolini, considéré par tous, médias et public, comme l'icône du piano français. A 85 ans, ses concerts sont sold out et l'admiration et le respect qui l'entourent sont immenses. Nécessaire, car au-delà de ses deux intégrales Satie - des best-sellers absolus -, de son affinité naturelle avec le répertoire français, de ses Liszt anti-spectaculaires, idéalement alternatifs à ceux d'un Cziffra par exemple, la richesse du répertoire d'Aldo Ciccolini enregistré pour EMI France entre 1950 et 1991 reste assez largement méconnue. Concours Marguerite Long en poche, Aldo enregistre dès 1950 à 25 ans ses premiers 78 tours consacrés à Scarlatti, puis dans la foulée le 1er Concerto de Tchaïkovski avec Cluytens (il fera détruire la bande du second, n'aimant guère l'oeuvre), puis s'attaque à un florilège de sonates de Mozart, dont la finesse, l'équilibre, et la splendeur sonore restent très proches de ce que le maestro donne à entendre aujourd'hui en concert. Nombreux inédits en CD (Sonates de Mozart, Inventions de Bach, parues seulement au Japon, un premier disque Debussy de 1969...), inédits absolus comme cette grande version des Tableaux d'une Exposition enregistrés en 1976, soin apporté à la qualité des reports (y compris pour les enregistrements tardifs, tous retravaillés) convaincront sans doute les derniers sceptiques, s'il en reste, sur la position qu'occupe le Napolitain Aldo Ciccolini dans l'histoire du piano français : tout au sommet.

7 ans après Mélanger les Couleurs (plus de 100 000 albums vendus), Kaolin revient avec un nouvel album : Un Souffle sur la Roche. Sept ans auparavant, Kaolin a vu une de ses chansons percuter l'air du temps. La maligne rengaine folk s'appelait Partons Vite, elle a fait son joli chemin à la radio et sur les lèvres. D'autres se seraient empressés de surfer sur ce tube au risque de se caricaturer. Pas le genre du groupe qui, depuis le début des années 2000, inscrit dans l'histoire du rock français sa trajectoire oblique. Non, ce succès n'a pas étourdi ce gang d'agitateurs incapables de se répéter. Quand ils ont choisi de répondre ensemble au nom de Kaolin - une argile qui sert à la fabrication de la porcelaine - ces ennemis du surplace ont affirmé leur ambition avec discrétion. Une sorte de pacte secret. Car, fait rare, Kaolin reste un collectif où tous mettent la main à la pâte quand il s'agit de composer, où chacun est auteur et fait entendre sa voix. Cette alchimie qui existe entre eux, ils s'en servent justement comme d'une matière première afin de se reconstruire à chaque album. Avec ce cinquième épisode, ils ne dérogent pas à cette exigence. A la fois fidèle à la tradition et conforme à cette volonté d'éternel changement, cet album montre combien le groupe reste à part. Imprévisible. Si Kaolin a pris une pause de trois ans, entre Kaolin et Un Souffle sur la Roche, c'était pour se ressourcer mais aussi pour se rassembler avec encore plus de joie. La fraîcheur qui se dégage de ces retrouvailles va en étonner beaucoup. Kaolin est prêt à repartir sur la route pour faire profiter à tous de l'énergie et la fraîcheur qui entourent ce cinquième album. Le clan des cinq promet un show à la hauteur de ce répertoire qui ne cesse d'avancer. Nul doute que le public va se montrer enthousiaste face à cette nouvelle et excitante mue..

Something Big' est le cinquième album de The Mick Fleetwood Band, publié le 28 septembre 2004. Il compte de nombreux musiciens invités, dont John McVie de Fleetwood Mac, Jeremy Spencer, membre du groupe original Fleetwood Mac, et l'auteur-compositeur interprète Jackson Browne. En février 2005, l'album s'était vendu à plus de 3 000 exemplaires aux états-Unis. Comme de nombreux albums de Mick Fleetwood, il a été publié à plusieurs reprises. C'est à ce jour le seul album de Mick Fleetwood à être crédité de The Mick Fleetwood Band. Bien que 'Something Big' soit traité comme un projet parallèle de Mick Fleetwood (l'album est attribué au Mick Fleetwood Band), il s'agit bien du bébé du coproducteur Todd Smallwood. Ne vous y trompez pas, Fleetwood joue un rôle important dans la procédure avec son jeu de percussions régulier et orienté arrangement. Cependant, Smallwood a écrit toutes les chansons sauf une (Looking into You de Jackson Browne est reproduit ici en couverture étroite, avec Browne lui-même aidant au chant). Il gère aussi les voix principales et joue une demi-douzaine d'instruments, sans parler du mixage complet. Le résultat est un album de rock solide avec une sensation de la fin des années 70 qui est agréable à écouter. Les chansons de Smallwood sont soigneusement conçues et sa voix (qui ressemble à un croisement entre Don Henley et Mark Knopfler) respire sans cesse une vraie sincérité. Parmi les meilleurs titres, citons le titre d'ouverture : Bitter End, qui commence comme un faux blues 78 avant de percer dans un shuffle rock midtempo, et : Where the Wind Blows, qui propose une stimulation et un phrasé 'dylanesques'. John McVie, bassiste de longue date de Fleetwood Mac, et Jeremy Spencer, ancien guitariste de Mac, interprètent No Borders, une chanson désespérément optimiste dont l'idée principale est que, à l'avenir, le seul passeport sera le coeur. Lauren Evans gère les chants en duo avec Smallwood sur quelques pistes (ainsi que les chants de fond sur plusieurs autres), notamment sur le solide et accrocheur It's Only Money.

énergique, espiègle et turbulent, Terre Neuve est le genre d'album électrochoc traversé de grands moments d'émotion, de rage et de rire qu'on attendait pour bien commencer l'année 2020. Brigitte Fontaine s'y révèle dans son interprétation à la fois intense, sauvage et bouleversante. Le tout pour le tout, Terre neuve, mais aussi la prose d' Hermaphrodite, riche d'images fulgurantes et de sonorités inattendues, s'imposent parmi les sommets poétiques de l'oeuvre de Brigitte Fontaine. On est aussi ravi de retrouver son insolence éternellement gamine dans Vendetta (charge bouffonne contre la gente masculine) ou J'irai pas (comptine punk anti-système). La chanteuse ravive également deux textes méconnus de son répertoire : Les beaux animaux (composé par J. Higelin) et Ragilia (composé par Areski Belkacem). Réalisé par Yan Péchin (ex-guitariste de Bashung) et Jean Lamoot (Bashung, Noir Désir), 'Terre Neuve' est l'album d'une immense artiste, qui parvient encore à nous surprendre, en faisant une nouvelle fois voler en éclat les schémas traditionnels de la chanson française. La scène, c'est capital comme la peine du même nom! : en pleine tournée qui passera par l'Olympia fin mars 2020, la toujours aussi fantasque Brigitte Fontaine confie son bonheur de retrouver le public comme une chatte, ses petits. Surtout, ne donnez pas mon âge! Dois-je me mettre à genoux? Je suis incompatible avec les chiffres et l'âge, lance-t-elle. En fait, je suis incompatible avec pas mal de trucs... Disons que j'ai 20.000 ans, ou plutôt que je ne suis pas encore née. C'est plus simple! On retient souvent d'elle ses excentricités, moins sa poésie brute qui lui assure pourtant un public fidèle, s'offrant même le luxe d'attirer les dernières générations par sa liberté de ton et ses looks improbables qui l'ont transformée en artiste culte, aux collaborations fécondes notamment avec Bashung et Daho. En 1965, histoire d'installer son personnage, la chanteuse et comédienne intitule son premier album Brigitte Fontaine est... folle!. Aujourd'hui, la dernière vraie punk de France, selon Télérama, se définit comme créatrice-destructrice pas trop nihiliste, pas trop terroriste, qui aime les belles lettres et le bel canto. En 2013, l'inclassable a fêté les 50 ans d'une carrière menée tambour battant avec J'ai l'honneur d'être, un 20e album mis en musique par Areski Belkacem, son compagnon à la scène comme à la ville. Elle sera de retour le 24 janvier 2020 avec son nouvel album Terre Neuve réunissant une quinzaine de chansons inédites enregistrées avec un autre complice, le guitariste et compositeur Yan Péchin qui a collaboré aussi avec Bashung, Birkin et Higelin, le frère de coeur de Brigitte Fontaine, disparu l'an dernier. Péchin qui l'accompagne aussi sur scène. Sur ce disque, j'en chante des vertes et des pas mûres, des choses violentes, émouvantes, très rigolotes aussi, impertinentes et absolument déplacées, pourries complètement pourries, résume-t-elle. Brigitte Fontaine s'en prend notamment au Masculin assassin : La vendetta du con/C'est la mort du couillon/Qu'on empale tous les mâles/Ni pardon, ni manif, assez parlementé/A bas le sexe fort!. Le mouvement #MeToo ? J'en ai marre de cette histoire! Quand je pense qu'on veut interdire un mec génial comme Polanski, je suis dégoûtée. On ressort des choses d'il y a 45 ans. Le viol, c'est un crime, mais je suis contre les prisons et contre le viol aussi!. Avec J'irai pas, Brigitte Fontaine refuse tout : J'irai pas me coucher/J'irai pas à votre hôpital/J'irai pas à vos Facebook/J'irai pas à vos enterrements.... Côté grands sentiments, la poétesse - sa dénomination préférée -, enchaîne avec la chanson Haute sécurité : Mon coeur est un tableau sans peintre pour le peindre/Mon coeur est un logo qui n'aurait rien à vendre/Mon coeur est un cachot sans corde pour se pendre. On me dit subversive. C'est un peu ancien comme terme... Disons que je m'exprime le plus honnêtement que je peux. Je suis une anarchiste passionnée, estime Brigitte Fontaine qui ne sera jamais adulte car les adultes sont chiants. Alors qu'elle se contente d'un haussement d'épaules quand on lui demande ce qu'elle pense d'Emmanuel Macron, la chanteuse en profite aussitôt pour demander solennellement à Christiane Taubira de se présenter car c'est la seule chance pour le pays. Ne lui parlez pas de religion! Toutes les religions sont des prisons. Je ne suis pas athée, mais je crois en rien du tout : le mystère est partout!. Comme sa date de naissance, pourtant à portée de clics.

Le Messie à Cambridge HAENDEL Le Messie Ailish Tynan, Alice Coote, Allan Clayton, Matthew Rose Choir of King's College, Cambridge - Academy of Ancient Music / Stephen Cleobury Chef-d'oeuvre absolu du répertoire et objet culte du patriotisme musical britannique, le Messie de Haendel fêtera le 4 avril prochain à Londres les 250 ans de la mort d'Haendel en se donnant en concert depuis la Cathédrale de Cambridge où la célèbre chorale du même nom, l'Academy of Ancient Music et la crème des solistes baroques britanniques seront emmenés par Stephen Cleobury. L'événement sera retransmis en direct dans des dizaines de salle de cinéma en Angleterre, Allemagne, Espagne et Portugal. C'est cet événement, produit et mixé, qui sera livré en magasin. Cambridge, et la Chapelle de King's College, furent le théâtre d'un retour à une vision plus dépouillée, plus concentrée, de Haendel. En juin 1894, Arthur Henry Mann, organiste et chef de chpeur de King's College de 1876 et 1929 et éminent spécialiste de Haendel, dirigea une exécution qui se passait de l'instrumentation supplémentaire, des détails de texture ajoutés et des modifications du texte datant d'après la mort de Haendel. Dès 1906, Mann mena son «expérience» plus loin, avec des effectifs plus petits, comparables à ceux de Haendel lui-même, cette fois dans le Town Hall de Cambridge. « Les effets des parties orchestrales sont des plus intéressants », rapporta le Musical Times. « Haendel savait la valeur des contrastes et, à la manière de son temps, les obtenait. Ses couleurs révélaient elles aussi la main d'un maître. » Il fallut plus d'un demi-siècle pour que les idées innovatrices de Mann se fassent mieux connaître, mais de nos jours exécuter Haendel 'à la manière de son temps' est devenu tout à fait courant, ce qui a stimulé l'appétit du public pour ses opéras restés jusque-là plus obscurs. L'interprétation enregistrée ici marque donc trois anniversaires - la fondation de l'Université de Cambridge il y a huit cents ans, la mort de Haendel en 1759, et le 80e anniversaire de la mort de Mann lui-même - chantée par le choeur dont il contribua tant à définir les exigences modernes.

CD1 01 : nocturne en ut dièse mineur, opus posth. 02 : grande valse brillante, opus 18 03 : sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur, opus 14/2 : adagio... 04 : étude, opus 10/3 05 : sonate en la majeur, k331 : rondo alla turca 06 : la fille aux cheveux de lin 07 : moment musical, d780/3 08 : valse, opus 64/1 09 : the heart asks pleasure first 10 : Jesus, que ma joie demeure 11 : polonaise, opus 53 12 : à Elise 13 : fruhlingslied, opus 62/6 14 : fantaisie-impromptu, opus 66 15 : rondo, k485 16 : arabesque n°1 17 : pavane pour une infante défunte CD2 01 : concerto n°26, k537 : allegro 02 : la campanella 03 : rhapsody in blue 04 : grande ritournelle 05 : étude, opus 10/5 06 : fantasiestucke, opus 12 : aufschwung 07 : rondo capriccioso, opus 14 08 : sonate n°21, opus 53 : allegro 09 : les jeux d'eau à la villa d'Este 10 : Gaspard de la nuit : ondine 11 : impromptu n°2, opus 31 12 : le piccadilly 13 : invitation à la valse, opus 65 14 : sonate, k545 : allegro 15 : concerto n°3, opus 30 : allegro ma non tanto 16 : I got rhythm CD3 01 : gymnopédie n°1 02 : gnossienne n°1 03 : rêverie 04 : un sospiro 05 : concerto n°21, k467 : andante 06 : sonate n°8, opus 31 : adagio cantabile 07 : tango, opus 165/2 08 : consolation n°3 09 : romance sans paroles n°, opus 19b/1 10 : prélude, opus 28/7 11 : variations Goldberg, bwv988 : aria 12 : vogel als prophet, opus 82 13 : pagodes 14 : nocturne, opus 9/2 15 : nocturne, opus 27/2 16 : concerto n°2, opus 2 : adagio 17 : berceuse, opus 57 CD4 01 : étude, opus 10/12 02 : concerto n°5, opus 73 : rondo, allegro 03 : concerto, opus 16 : allegro molto moderato 04 : polonaise n°3, opus 40/1 05 : sonate n°23, opus 57 : allegro ma non troppo, presto 06 : danse slave, opus 46/2 07 : étude, opus 8/12 08 : le clavier bien tempéré : prélude en ut majeur 09 : concerto n°3 : allegretto 10 : sonate n°2, opus 35 : marcia funebre 11 : prélude, opus 3/2 12 : sonate n°17, opus 31 : largo, allegro 13 : scherzo n°3, opus 39 14 : Islamey 15 : tableaux d'une exposition : la grande porte de Kiev 16 : concerto N°1, opus 23 : allegro non troppo e molto moderato CD5 01 : liebestraum 02 : clair de lune 03 : concerto n°2, opus 18 : moderato 04 : prélude, opus 28/15 05 : valse romantique 06 : jeux d'eau 07 : valse-impromptu 08 : valse, opus 39/15 09 : rapsodie sur un thème de Paganini, opus 43 : variation 18 10 : nocturne, opus 15/2 11 : alborada del gracioso 12 : sonate, L413 13 : klavierstuck, k33b 14 : valse oubliée 15 : valse, opus 64/2 16 : en bateau 17 : concerto n°1, opus 11 : allegro maestoso CD6 01 : the maiden's prayer 02 : humoresque 03 : scènes d'enfants, opus 15 : traumerei 04 : invention n°1, bwv772 05 : the harmonious blacksmith 06 : le coucou 07 : canciones y danzas n°1 08 : children's corner : golliwogg's cakewalk 09 : nocturne, opus 9/2 10 : sinfonia n°1, bwv787 11 : mélodie n°1, opus 3/1 12 : november : troika 13 : June : barcarolle 14 : chorale prelude, bwv645 15 : menuet en sol majeur 16 : Dolly suite, opus 56 : berceuse 17 : quintette, d667 : theme & variations

Stevie Nicks entrera dans l'histoire en mars prochain en devenant la première artiste féminine intronisée pour la deuxième fois au Rock and Roll Hall of Fame, tout d'abord en 1998 en tant que membre de Fleetwood Mac et cette année pour son extraordinaire carrière solo étalée sur près de 40 ans. Afin de célébrer cet événement, Rhino a sélectionné les enregistrements les plus incontournables de ses albums studio et live, ses participations à des bandes originales et ses plus célèbres collaborations (avec Tom Petty & The Heartbreakers, Don Henley, Lana Del Rey, Lady Antebellum et bien d'autres...). En 1981, six ans après avoir rejoint Fleetwood Mac, Stevie Nicks a démarré sa carrière solo avec son premier album Bella Donna. Cet énorme succès s'est écoulé à plus de cinq millions d'exemplaires aux états-Unis. Il s'est installé à la première place des charts et a engendré quatre singles, dont l'hymne Edge Of Seventeen. D'autres albums de platine allaient suivre The Wild Heart (1983), Rock A Little (1985) et The Other Side Of The Mirror (1989). Des extraits de ses huit albums sont présents dans cette anthologie, des hits Stand Back et Talk To Me jusqu'à The Dealer, tiré de 24 Karat Gold : Songs From The Vault (2014). Dans STAND BACK, ces titres solo sont accompagnés de collaborations mémorables, dont Stop Draggin' My Heart Around avec Tom Petty & The Heartbreakers, Leather And Lacenavec Don Henley, You're Not The One avec Sheryl Crow et Beautiful People Beautiful Problems avec Lana Del Rey. Au-delà de ses enregistrements studio, STAND BACK explore également la carrière scénique de Stevie Nicks avec d'éblouissantes performances live, dont des extraits de la tournée 1981 Bella Donna (Dreams et Rhiannon) et de son album en public de 2009 The Soundstage Sessions (Sara et une reprise de Crash Into Me du Dave Matthews Band). Cette anthologie estcomplétée par ses contributions aux musiques de film, avec Blue Lamp, tiré de Heavy Metal et If You Ever Did Believe issu de Practical Magic.

‘WHO CAN I BE NOW? (1974 - 1976)’, le deuxième volume d'une série de coffrets retraçant la carrière de DAVID BOWIE depuis 1969. Le successeur de ‘FIVE YEARS (1969 - 1973)’, un coffret récompensé par plusieurs prix et encensé par la critique, sera disponible le 23 septembre et proposera l'album inédit ‘THE GOUSTER’ enregistré en 1974. Disponible en éditions 12 CD, 13 vinyles et versions digitales, ‘WHO CAN I BE NOW? (1974 - 1976)’ comprend tous les titres officiels publiés par Bowie entre 1974 et 1976 lors de sa période « américaine ». Tous ces titres ont bénéficié d'un nouveau mastering. Inclus les albums ‘DIAMOND DOGS’, ‘DAVID LIVE’ (mix original et mix de 2005), ‘YOUNG AMERICANS’ et ‘STATION TO STATION’ (mix original et mix de 2010), mais aussi ‘THE GOUSTER’, ‘LIVE NASSAU COLISEUM 76’ et une nouvelle compilation intitulée ‘RE : CALL 2’ regroupant des singles et des faces-B hors-albums, dont le mix single original de ‘Rebel Rebel’ uniquement disponible depuis sa parution en 1974 dans le picture disc 40ème anniversaire sorti en 2014 et une version edit de ‘Diamond Dogs’, uniquement publiée en CD single en Australie jusqu’ici. Le single edit de la version live de ‘Rock ‘n’ Roll With Me’, distribué aux stations de radio américaines lors de la promotion de ‘DAVID LIVE’, est également disponible pour la première fois en CD. L'album inédit ‘THE GOUSTER’ est disponible exclusivement dans ce coffret. Cet album produit par Tony Visconti a été enregistré au studio Sigma Sound de Philadelphie en 1974. Le disque avait été mixé et masterisé à la veille du départ de Bowie pour New York, où il travailla avec John Lennon et Harry Maslin sur l'album qui allait devenir ‘YOUNG AMERICANS’. ‘THE GOUSTER’ contient trois mixes inédits de ‘Right’, ‘Can You Hear Me’ et ‘Somebody Up There Likes Me’. Tony Visconti a supervisé le nouveau mastering de ce coffret à partir des bandes originales et les photos d'Eric Stephen Jacobs ont été choisies pour illustrer la pochette en se basant sur une idée d'artwork imaginée à l'époque par David Bowie. Le coffret vinyle possède le même contenu que le CD et a été pressé en vinyle 180-grammes audiophile.

Coldplay annonce la sortie du film A HEAD FULL OF DREAMS, qui ouvre en grand les portes sur leur histoire et leur carrière sur plus de 20 ans. Le film est dirigé par Mat Whitecross - réalisateur de Supersonic, le documentaire sur Oasis, sortie en 2016, et plébiscité par la critique - qui a rencontré les quatre amis au collège à Londres, avant même qu'ils forment le groupe. A HEAD FULL OF DREAMS utilise des archives inédites, des images backstage et des séquences de live et montre le groupe réfléchir à leur évolution sur leurs deux décennies ensemble. Live à São Paulo – Un DVD live de 2 heures, filmé au Brésil en novembre 2017 sur leur incroyable tournée A Head Full Of Dreams World Tour où le groupe a joué devant 5,4 millions de fans. Live à Buenos Aires – Un album live enregistré en Argentine pendant le A Head Full Of Dreams World Tour comprenant la totalité de la setlist (23 morceaux). Cet album est un véritable Best Of Live incluant 13 singles Top 10 des charts UK (dont les #1 ‘Viva La Vida' et ‘Paradise') Tracklisting : COLDPLAY – LIVE IN SÃO PAULO (130 minute concert film) 1. A Head Full Of Dreams 2. Yellow 3. Every Teardrop Is A Waterfall 4. The Scientist 5. Birds 6. Paradise 7. Always In My Head 8. Magic 9. Everglow 10. Clocks 11. Midnight 12. Charlie Brown 13. Hymn For The Weekend 14. Fix You 15. Viva La Vida 16. Adventure Of A Lifetime 17. Colour Spectrum 18. Us Against The World 19. In My Place 20. Paulistanos* 21. Something Just Like This 22. A Sky Full Of Stars 23. Up&Up 24. End Credits** * special Coldplay composition for Brazil ** remixed version of the studio track ‘ A Head Full Of Dreams' COLDPLAY – LIVE IN BUENOS AIRES (live album – full length concert) 1. A Head Full Of Dreams 2. Yellow 3. Every Teardrop Is A Waterfall 4. The Scientist 5. God Put A Smile Upon Your Face 6. Paradise 7. Always In My Head 8. Magic 9. Everglow 10. Clocks 11. Midnight 12. Charlie Brown 13. Hymn For The Weekend 14. Fix You 15. Viva La Vida 16. Adventure Of A Lifetime 17. De Musica Ligera*** 18. Colour Spectrum 19. In My Place 20. Amor Argentina**** 21. Something Just Like This 22. A Sky Full Of Stars 23. Up&Up 24. End Credits** ** remixed version of the studio track ‘A Head Full Of Dreams' *** cover version of Soda Stereo's classic hit **** special Coldplay composition for Argentina