Par le compositeur de la BO culte de Requiem for Dream - plus de 65 000 ventes !!! Le même réalisateur : Darren Aronofsky, Les mêmes interprètes : le Kronos Quartet. The Fountain Réalisé par Darren Aronofsky Avec Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn. Sortie le 27 Décembre 2006, 200 copies dans toutes le grandes villes ! The Fountain raconte le combat à travers les âges d'un homme pour sauver la femme qu'il aime. Espagne, XVIe siècle. Le conquistador Tomas part en quête de la légendaire Fontaine de jouvence, censée offrir l'immortalité. Aujourd'hui. Un scientifique nommé Tommy Creo cherche désespérément le traitement capable de guérir le cancer qui ronge son épouse, Izzi. Au 26e siècle, Tom, un astronaute, voyage à travers l'espace et prend peu à peu conscience des mystères qui le hantent depuis un millénaire. Les trois histoires convergent vers une seule et même vérité, quand les Thomas des trois époques - le guerrier, le scientifique et l'explorateur - parviennent enfin à trouver la paix face à la vie, l'amour, la mort et la renaissance.

Composé de Chester Bennington, Rob Bourdon, Brad Delson, Dave ‘Phoenix' Farrell, Joe Hahn et Mike Shinoda, LINKIN PARK revient très fort avec un sixième album studio intitulé THE HUNTING PARTY. Produit par Mike Shinoda, il est composé de titres dont la signature nous rappelle la carrière du groupe emblématique d'une génération « neo-metal » marquée par les premiers albums, HYBRID THEORY (2000), et METEORA (2003), tous deux certifiés triple-platine, suivis de MINUTES TO MIDNIGHT (2007, double platine) et A THOUSAND SUNS (2010, meilleur classement 4ème au top ifop) et LIVING THINGS, platine en France. Mike Shinoda a présenté l'album comme étant « un préquel d'Hybrid Theory et le retour à un son plus Heavy ». Le premier single de l'album « Guilty All the Same » en featuring avec Rakim a été dévoilé le 6 mars 2014 et cumule déjà des millions de vues. L'album comprendra les collaborations de Rakim, Helmet et System of a down et Rage against the Machine.

Alors que pour beaucoup d'artistes le courant Acid-Jazz n'a pas dépassé un été, iNcogNiTo s'est inscrit dans l'histoire avec son funk velouté. Depuis plus de 25 ans, le groupe emmené par son leader Bluey évolue avec brio au travers des styles et de ses différentes configurations. Plus de 1000 musiciens de plus de 40 pays ont fait partie du line-up d'Incognito, enregistrant et se produisant aux quatre coins de la planète dans la tradition des Big Bands. SuRREal est leur quinzième studio, et se compose de quatorze superbes chansons qui s'appuient sur des lignes de basses fluides et d'irrésistibles rythmes groovy, proches de l'énergie qui se dégage des prestations scéniques du groupe. Le premier single Goodbye to yesterday, est interprété par un nouveau collaborateur au sein du groupe, le chanteur compositeur à la voix émouvante d'origine allemande Mo Brandis, responsable de l'un des plus grands succès en Allemagne l'an dernier. Un autre featuring exceptionnel, celui de la chanteuse Natalie Williams, l'une des voix du jazz les plus demandées au Royaume-Uni, qui contribue à la soul du titre Above The Night et dans un style plus bossa 70's 'The Stars From Here'

Robert Randolph est un musicien américain de 33 ans, maître de la pedal steel guitar et très influencé par Stevie Ray Vaughan. Le magazine Rolling Stone US l'a classé en 2003 parmi les 100 meilleurs guitaristes du monde. L'année d'après, il était apparu dans le DVD Crossroads Guitar Festival et avait ouvert pour la tournée mondiale de Clapton. Comme l'an précédente, il a participé à la tournée américaine hommage à Jimi, avec Billy Cox, Steve Vai, Jonny Lang, Living Colour...et à nouveau a été à l'affiche Crossroads Guitar Festival d'Eric Clapton. Après un album (2011) réunissant Leon Russell, Doyle Bramhall II, Jim Keltner, T Bone Burnett, Robert Randolph sort un nouvel album Live in Concert démontrant sa maîtrise de l'instrument et l'énergie qu'il dégage sur scène avec son Family Band. Le disque a été co-produit avec John McDermott et remixé par Eddie Kramer, tous deux,personnages bien connus des fans de Jimi Hendrix...

For Sale : Live At Maxwell’s 1986 marque la première sortie officielle du concert légendaire du groupe à Hoboken dans son intégralité ! En février 1986, The Replacements ont donné un concert d’anthologie au club Maxwell d’Hoboken, dans le New Jersey. Ce soir-là, un studio mobile 24-pistes avait enregistré leur concert marathon de 29 titres réunissant des extraits de tous leurs albums, des faces-B et des reprises. Jusqu’à ce jour, cet enregistrement légendaire n’était disponible que sous la forme de bootlegs de mauvaise qualité, ce qui n’a pas empêché Pitchfork d’évoquer un concert féroce, concis et capable de convertir tous les sceptiques. FOR SALE : LIVE AT MAXWELL’S 1986 sera disponible pour la première fois en Double CD et en Double Vinyle. Cette sortie sera accompagnée par de nouvelles notes de pochettes de Bob Mehr, l’auteur du best-seller du New York Times Trouble Boys : The True Story Of The Replacements, et des photos inédites du concert du Maxwell prises par Caryn Rose.

Le Ring de Wagner mis en scène par Patrice Chéreau en 1976 reste dans les toutes les mémoires comme une des mises en scène wagnériennes phares de la deuxième partie du 20ème siècle. 22 ans après, en décembre 2007, Patrice Chéreau met en scène son 2ème opéra de Wagner, Tristan et Isolde, l'autre monument wagnérien par excellence. C'est la Scala de Milan qui accueillit cet événement sans précédent. Le fidèle Richard Peduzzi était là pour les décors, et Daniel Barenboïm emmenait les forces de la Scala de Milan. De grands chanteurs-acteurs comme Waltraud Meier et Matti Salminen répondent au génie théâtral de Patrice Chéreau, dont la direction d'acteurs s'avère une fois de plus admirable. Le ténor Ian Storey incarne un Tristan sombre et barytonnant; Waltraud Meier, grande habituée du rôle d'Isolde, incarne une Isolde forte et poignante. Un grand moment de Théâtre musical que Virgin Classics est fier d'éditer, après le Così fan tutte de Mozart, toujours mis en scène par Patrice Chéreau.

Dans ce coffret, six albums studios dans leurs nouvelles versions remasterisées : Baby James (1970), Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971), One Man Dog (1972), Walking Man (1974), Gorilla (1975), In the Pocket (1976)... Ces albums ont permis à James Taylor de s'imposer sur la scène Folk Rock mondiale dans les années 70, période où il récolta notamment un Grammy Award pour sa version de la chanson You've Got a Friend. Chaque album a été remasterisé sous la direction de Peter Asher, qui signa James Taylor sur le label Apple Records des Beatles en 1968 et fut son manager pendant 25 ans. Inclus les titres phares Sweet Baby James, Fire And Rain, Don't Let Me Be Lonely Tonight, Walking Man, How Sweet It Is (To Be Loved By You), Mexico, Shower The People, You've Got A Friend, ainsi que la berceuse acoustique You Can Close Your Eyes ou encore Rock 'n' Roll Music Is Now (sur l'album Walking Man, avec les choeurs de Paul et Linda McCartney) et Don't Be Sad 'Cause Your Sun Is Down (sur In the Pocket, écrite et enregistrée avec Stevie Wonder).

Silvàn Areg est un artiste atypique et unique synthétisant l'insolence poétique de la chanson française, l'élan gouailleur du rock et la langue rugueuse du rap dans une plume à la fois actuelle et intemporelle. Il fédère générations et classes sociales dans un réalisme positif, à l'image de son premier single Allez leur dire, véritable hymne à l'envie de partir vivre une vie plus libre. Des chansons pour tout changer, qui célèbrent la liberté et l'amour vrai qui rappellent que prendre l'air peut sauver l'âme, qui regonflent le coeur en cas de déprime Sur le fil est un album varié et complet, énergique et positif, lumineux et chaleureux, à l'image de son interprète. Autrefois connu comme rappeur sous le nom de Casus Belli puis comme auteur (notamment du titre Un homme debout de Claudio Capéo), Silvàn Areg est revenu sur le devant de la scène en tant qu'auteur-interprète pour l'émission Destination Eurovision en janvier 2019 dans laquelle il a créé la surprise en s'imposant 2ème du classement du jury international lors de la finale.

Réédition du 10ème album de Chris Rea Road to Hell sorti en 1989. 5 de ces plus grands albums réédités au format 2CD Deluxe : Shamrock Diaries', On the Beach', Dancing With Strangers', The Road to Hell', Auberge' Dans chaque édition, l'album original remasterisé agrémenté d'un CD bonus proposant des faces B, des titres rares et Live. Notes de pochettes de Peter Doggett basées sur des interviews exclusives de Chris Rea évoquant l'histoire de chaque album. Parus entre 1985 et 1991, ces 5 albums ont permis à Chris Rea de conquérir l'Europe et ont fait de lui un des artistes solos les plus populaires du Royaume Uni. Contenant les titres Josephine' et Stainsby Girls', Shamrock Diaries' (1985) fut une première étape vers le succès avant le plus jazzy On the Beach' (1986). Dancing With Strangers' marque ensuite un tournant vers un Rock mâtiné de Blues, avant les sommets The Road to Hell' (1989) et Auberge' (1991), où la guitare slide et la voix éraillée de l'artiste font merveille.

Après une tournée triomphale de 12 villes en Europe, deux voix d'exception, la soprano colorature Diana Damrau et le ténor Jonas Kaufmann ont eu la bonne idée d'enregistrer le splendide Italienisches Liederbuch d'Hugo Wolf, recueil de mélodies populaires, élégantes et raffinées, puisées dans le répertoire de la poésie vénitienne et toscane. Le timbre sombre au charme envoûtant de Jonas Kaufmann et la beauté vocale de Diana Damrau font ici merveille. Les deux stars de l'opéra ont fait appel à Helmut Deutsch, considéré aujourd'hui comme le pianiste de référence pour l'univers du Lied. Un album exceptionnel où les jeux de l'amour sont chantés avec maestria par deux artistes au sommet de leur art. Les stars Jonas Kaufmann et Diana Damrau réunies pour la première fois au disque ! Le duo idéal pour transcender les lieder d'Hugo Wolf. Le Figaro Ce cycle est défendu par deux chanteurs qui se hissent sans peine au niveau des plus grands artistes de l'histoire. Forum Opéra

EMERSON LAKE AND PALMER - TRILOGY - 2 versions : 2CD et LP Formé en 1970, Emerson Lake and Palmer groupe flambeau du rock progressif et l'un des premiers super-groupes de rock. PEL a contribué à élargir le public pour ce genre,ils ont vendus plus de 40 millions d'albums et Leurs 7 premiers albums ont tous fait top 10 au UK et top 20 aux US ? Salad Surgery Brain le plus populaire, représentait la meilleur interprétation et production de leur histoire Trilogy, 3 éme album studio, sorti en 1972 ( U.K. album charts No.2 / U.S. No.5) DISC ONE : THE ORIGINAL 1972 ALBUM, 2015 REMASTER (VINYL TRACKLIST) 1. The Endless Enigma (Part One) 2. Fugue 3. The Endless Enigma (Part Two) 4. From The Beginning 5. The Sheriff 6. Hoedown 7. Trilogy 8. Living Sun 9. Abaddon's Bolero DISC TWO : THE ALTERNATE ALBUM, JAKKO M JAKSZYK 2015 STEREO MIXES 1. From The Beginning (Alternate Version) 2. The Endless Enigma (Part One) 3. Fugue 4. The Endless Enigma (Part Two) 5. From The Beginning 6. The Sheriff 7. Hoedown 8. Trilogy 9. Living Sun 10. Abaddon's Bolero 11. Hoedown (Live, 1972)

LE NOUVEL ALBUM DU PLUS GRAND GROUPE ACTUEL DE DEATH METAL Produit par TOBY WRIGHT (ALICE IN CHAINS, KISS, OZZY OSBOURNE, SLAYER.) SONIC SYNDICATE est un combo qui a fait ses preuves. We Rule The Night, leur nouvel album, succède à trois albums qui ont vu le groupe évoluer vers un Death suédois particulièrement accrocheur et accessible. Le groupe a été élu meilleur groupe suédois aux Bandit Rock Awards 2009. Sur une base Heavy / Death mélodique moderne enrichie par des claviers synthétiques, le groupe pose des éléments Metalcore très calibrés avec voix claires, gros riffs, et mélodies entêtantes. Leur approche, entre CHILDREN OF BODOM, SOILWORK et BULLET FOR MY VALENTINE, est ultra séduisante, car effectuée en toute maîtrise du sujet, avec une efficacité et une précision mélodique notables. SONIC SYNDICATE sait écrire du gros tube prenant, et il s'y emploie sans discontinuer. Ce We Rule The Night est un missile Heavy Death doté d'une grosse production.

LE NOUVEL ALBUM DU PLUS GRAND GROUPE ACTUEL DE DEATH METAL Produit par TOBY WRIGHT (ALICE IN CHAINS, KISS, OZZY OSBOURNE, SLAYER.) SONIC SYNDICATE est un combo qui a fait ses preuves. We Rule The Night, leur nouvel album, succède à trois albums qui ont vu le groupe évoluer vers un Death suédois particulièrement accrocheur et accessible. Le groupe a été élu meilleur groupe suédois aux Bandit Rock Awards 2009. Sur une base Heavy / Death mélodique moderne enrichie par des claviers synthétiques, le groupe pose des éléments Metalcore très calibrés avec voix claires, gros riffs, et mélodies entêtantes. Leur approche, entre CHILDREN OF BODOM, SOILWORK et BULLET FOR MY VALENTINE, est ultra séduisante, car effectuée en toute maîtrise du sujet, avec une efficacité et une précision mélodique notables. SONIC SYNDICATE sait écrire du gros tube prenant, et il s'y emploie sans discontinuer. Ce We Rule The Night est un missile Heavy Death doté d'une grosse production.

Cette référence propose l'intégralité de leurs 2 performances,enregistrées à dix ans d'intervalle, dans l'émission phare de MTV. 2 fulgurants témoignages du talent de R.E.M. en version acoustique. Inclus 11 titres bonus dont Get Up, World Leader Pretend, The One I Love, Sad Professor, I'll Take the Rain... R.E.M. a donné deux concerts éblouissants au show MTV Unplugged en 1991 et 2001. Ils sont le seul groupe à avoir participé deux fois à l'émission. L'intégralité de ces deux performances n'avait jamais été publiée. Cette édition 2CD Unplugged est donc un évènement, d'autant qu'elle contient 11 chansons bonus jamais diffusées à l'antenne lors de ces apparitions L'Unplugged de 1991 s'articule plus particulièrement autour des chansons de Out of Time (Radio Song, Low, Losing My Religion) tandis que celui de 2001 puise dans les albums Reveal (Imitation of Life, All The Way To Reno), Reckoning (So, Central Rain) Lifes Rich Pageant (Cuyahoga) et bien sûr Automatic for the People avec le sublime Find the River. Du grand art de la part d'un groupe qui a toujours su briller en acoustique.

La valeur sûre du Death Metal américain ! Mélangeant brutal Death technique et mid-tempos lourds. Sans grande surprise, 'Vile Nilotic Rites' se veut incroyablement brutal et technique avec une profusion de de riffs torturés. Nile assure sa place d'incontournable d'un Metal moderne, technique et brutal à la fois. Nile propose ici son neuvième album studio intitulé 'Vile Nilotic Rites'. Ce dernier sortira le 1er novembre 2019 chez Nuclear Blast. Le premier titre de l'album est Long Shadows Of Dread. ' Vile Nilotic Rites' a été produit par Karl Sanders aux Serpent Headed Studios à Greenville, en Caroline du Sud, à l'exception de la batterie qui a été enregistrée aux Esoteron Music Studios à Athènes, en Grèce, avec les ingénieurs du son Jim Touras et George Dovolos. L'album a ensuite été mixé et masterisé par Mark Lewis aux MRL Studios. Pour la pochette, le groupe a décidé de travailler avec Michal (Xaay'( Loranc. Cela fait maintenant plus de 10 ans que cet artiste collabore avec le groupe.

Formé en 1991, Angra est sans aucun doute l'un des plus importants groupes de Heavy Metal brésilien, grâce à son mélange unique entre metal, rock, rythmes brésiliens et classique. Après quatre ans d'absence, le groupe brésilien revient avec Secret Garden, le premier album enregistré avec ses 2 nouveaux membres : le chanteur Fabio Lione et le batteur Bruno Valverde. Produit par le talentueux Jens Bogren (Opeth, Kreator, Dragonforce), Secret Garden réunit tout ce qui a fait le succès d'Angra et le rend si unique, avec en bonus des invitées prestigieuses : Simone Simons (Epica) interprète divinement la chanson-titre, et la diva metal Doro Pesch pour un excitant duo avec Rafael Bittencourt sur « Crushing Room ». Cerise sur la gateau : le groupe reprend « Synchronicity II » de The Police, pour ce qui est un des moments forts de l'album. Une fois de plus, Angra nous livre ici un album en tous points réussi, et s'installe encore un peu plus comme un des groupes référence en matière de power metal progressif.

Joe Jackson est un musicien unique dans l'histoire de la pop britannique; issu de la culture punk il se fait remarquer immédiatement par son habileté à combiner l'énergie brute, la créativité et le refus des stereotypes. Encore une fois, il surprend ses innombrables fans avec cet album en hommage à la légende du Jazz Duke Ellington, une de ses constantes sources d'inspiration au cours de ses trois décennies de carrière. Si techniquement l'album est un tribute il n'en reste pas moins un album très personnel et non conventionnel, qui témoigne de l'éclat intemporel des compositions du Duke mais démontre aussi une nouvelle fois tout le talent d'arrangeur, de musicien et de chanteur de son initiateur. Le résultat est une fusion ambitieuse des genres, mélange d'électronique et d'organique, magnifiée par une pléaîde de prestigieux guests dans le respect du pluriculturalisme du Duke : L'icône Rock Iggy Pop, la diva R'nB Sharon Jones, la chanteuse Iranienne Sussan Deyhim, Lilian Vie du collectif Zuco103, le 'guitar hero' Steve Vai, les deux stars du Jazz contemporain Regina Carter (Violon) et Christian McBride (Basse) ainsi que plusieurs membres de The Roots.

MIKE CAMPBELL ET LES DIRTY KNOBS SORTENT LEUR PREMIER ALBUM. 'Wreckless Abandon', le premier album tant attendu du célèbre compositeur et guitariste Mike Campbell (Tom Petty et les Heartbreakers, Fleetwood Mac) avec son groupe Dirty Knobs, repousse les frontières des affinités, de l'imagination, et des genres pour enregistrer un disque de 13 chansons saturées d'un rock and roll aussi authentique que brutal. Aux côtés de Campbell, les Dirty Knobs rassemblent Jason Sinay à la guitare et au chant (Neil Diamond, Ivan Neville), Lance Morrison à la basse (Don Henley), et Matt Laug à la batterie (Slash, Alanis Morissette). Si toutes les chansons sont signées Campbell, le disque a été produit en collaboration avec George Drakoulias (Les Black Crowes, les Jayhawks). Le chanteur, compositeur, guitariste Chris Stapleton fait quelques apparitions, ainsi que Benmont Tench, fondateur de Tom Petty et les Heartbreakers. De plus, Klaus Voormann, célèbre pour sa pochette de Revolver des Beatles, s'est occupé de celle du disque.

Avec son 3e album 24K Magic', le chanteur, songwriter, multi-instrumentiste remporte 7 récompenses aux derniers Grammy Awards, dont celui de l'album de l'année, alors que les singles 24k Magic' ou Finesse' viennnent s'ajouter a un liste de plus de 20 titres incontournables (Just The Way You Are, Grenade, The Lazy Song, Locked Out Of Heaven, When I Was Your Man, Treasure, Uptown Funk, …). Avec plus de 16 millions d'albums et 180 millions de singles vendus à travers le monde au cours de sa carrière débutée seulement en 2010, Bruno Mars est déjà considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. Contenu de l'édition Deluxe de l'album 24K Magic : Inclus en bonus : le remix de Finesse' avec Cardi B et le Blu-Ray du show Bruno Mars Presents : 24K Magic Live At The Apollo'. Enregistré au légendaire Apollo Theater de Harlem (New York), et encensé par la critique après sa diffusion sur CBS, TMC et W9, le show démarre de manière spectaculaire au somment de la célèbre salle de spectacle, et offre 1 heure de performances scéniques époustouflantes et inédites, ainsi que d'incroyables moments où Bruno Mars et les Hooligans parcourent les mythiques rues alentours.

Parcourant les deux dernières décennies, cette anthologie propose les meilleurs enregistrements de WHITESNAKE en version unplugged et acoustique ! disponible en 4 formats : COFFRET SUPER DELUXE LIMITé 5CD+1DVD Inclus des enregistrements rares et inédits live et studio, des démos acoustiques, des vidéos de concerts, des interviews... Sur le CD1 : 11 titres rares et inédits dont des versions rares de Summer Rain, Forevermore, Love Is Blind et l'inédit All The Time In The World. Sur le CD2 : nouveau mix du concert unplugged Starkers in Tokyo' de 1997. Inclus Soldier of Fortune, Too Many Tears, Is This Love, Here I Go Again. Sur les CD3, 4 et 5 : des enregistrements unplugged de 1997 et des années 2000, ainsi qu'une vingtaine de démos acoustiques inédites de David Coverdale. Sur le DVD : des performances unplugged filmées à travers le monde entre 1997 et 2015 (dont le concert Starkers In Tokyo' de 1997 et un concert au club Cutting Room de New York en 2008). également disponibles en édition Deluxe 2CD Sur le CD1 : 11 titres rares et inédits Sur le CD2 : Starkers Live In Tokyo, Japan, 7/5/1997 & Starkers Live In New York, NY, 4/10/2008

Parcourant les deux dernières décennies, cette anthologie propose les meilleurs enregistrements de WHITESNAKE en version unplugged et acoustique ! disponible en 4 formats : COFFRET SUPER DELUXE LIMITé 5CD+1DVD Inclus des enregistrements rares et inédits live et studio, des démos acoustiques, des vidéos de concerts, des interviews... Sur le CD1 : 11 titres rares et inédits dont des versions rares de Summer Rain, Forevermore, Love Is Blind et l'inédit All The Time In The World. Sur le CD2 : nouveau mix du concert unplugged Starkers in Tokyo' de 1997. Inclus Soldier of Fortune, Too Many Tears, Is This Love, Here I Go Again. Sur les CD3, 4 et 5 : des enregistrements unplugged de 1997 et des années 2000, ainsi qu'une vingtaine de démos acoustiques inédites de David Coverdale. Sur le DVD : des performances unplugged filmées à travers le monde entre 1997 et 2015 (dont le concert Starkers In Tokyo' de 1997 et un concert au club Cutting Room de New York en 2008). également disponibles en édition Deluxe 2CD Sur le CD1 : 11 titres rares et inédits Sur le CD2 : Starkers Live In Tokyo, Japan, 7/5/1997 & Starkers Live In New York, NY, 4/10/2008

Michel Dalberto est un pianiste dont l'élégance, la technique éblouissante et le style toujours juste ont marqué les mélomanes du monde entier depuis plusieurs décennies. Personnalité artistique hors du commun, il a su s'approprier avec une classe inégalée, tant les grands germaniques, Schubert, Schumann, Brahms, Bach, Beethoven ou Mozart que les français, Fauré, Chausson, Saint-Saëns... Ce coffret de 17 CD, qui regroupe pour la première fois l'intégralité de ses enregistrements Erato, Emi et Virgin Classics réalisés entre 1978 et 2010, dont un enregistrement inédit des fantastiques Etudes d'exécution transcendante de Liszt, est, à lui seul, une magistrale leçon de piano. Un coffret événement pour l'éternité ! Michel Dalberto : le coffret événement que tous les amateurs de piano attendaient. Tous ses enregistrements réalisés pour Erato, EMI et Virgin Classics entre 1978 et 2010. Inclus 1 album inédit Le plus grand pianiste français depuis le regretté Alfred Cortot. (Jacques Longchampt - Le Monde)

Réédition du 10ème album de Chris Rea Road to Hell sorti en 1989. 5 de ces plus grands albums réédités au format 2CD Deluxe : Shamrock Diaries', On the Beach', Dancing With Strangers', The Road to Hell', Auberge' Dans chaque édition, l'album original remasterisé agrémenté d'un CD bonus proposant des faces B, des titres rares et Live. Notes de pochettes de Peter Doggett basées sur des interviews exclusives de Chris Rea évoquant l'histoire de chaque album. Parus entre 1985 et 1991, ces 5 albums ont permis à Chris Rea de conquérir l'Europe et ont fait de lui un des artistes solos les plus populaires du Royaume Uni. Contenant les titres Josephine' et Stainsby Girls', Shamrock Diaries' (1985) fut une première étape vers le succès avant le plus jazzy On the Beach' (1986). Dancing With Strangers' marque ensuite un tournant vers un Rock mâtiné de Blues, avant les sommets The Road to Hell' (1989) et Auberge' (1991), où la guitare slide et la voix éraillée de l'artiste font merveille.

Liste des titres : 1. West Side Story, Symphonic Dances : I. Prologue 2. West Side Story, Symphonic Dances : II. Somewhere 3. West Side Story, Symphonic Dances : III. Scherzo 4. West Side Story, Symphonic Dances : IV. Mambo 5. West Side Story, Symphonic Dances : V. Cha-Cha 6. West Side Story, Symphonic Dances : VI. Meeting Scene 7. West Side Story, Symphonic Dances : VII. Cool - Fugue 8. West Side Story, Symphonic Dances : VIII. Rumble 9. West Side Story, Symphonic Dances : IX. Finale 10. On The Town, Three Dance Episodes : I. The Great Lover 11. On The Town, Three Dance Episodes : II. Lonely Town (Pas de deux) 12. On The Town, Three Dance Episodes : III. Times Square ballet 13.Fancy Free : I. Enter Three Sailors (With 'Big Stuff') 14. Fancy Free : II. Scene at the Bar 15. Fancy Free : III. Enter Two Girls 16. Fancy Free : IV. Pas de deux 17. Fancy Free : V. Competition Scene 18. Fancy Free, Three Dances Variations : I. Galop 19. Fancy Free, Three Dances Variations : II. Waltz 20. Fancy Free, Three Dance Variations : III. Danzon 21. Fancy Free, Three Dances Variations : IV. Finale 22. Candide : Overture

Ce nouvel enregistrement d'une des oeuvres les plus somptueuses de Ravel évoque les jours grisants des Ballets russes de Diaghilev à Paris au début du 20e siècle. Il a été réalisé en studio en mai-juin 2014, quelques temps après les représentions données à l'Opéra de Paris du Ballet Daphnis et Chloe dans la chorégraphie de Benjamin Millepied, son nouveau Directeur de la danse, dans les décors de Daniel Buren et sous la direction de Philippe Jordan qui écrit à propos de l'enregistrement : « quand je dirige un ballet, c'est très différent d'une symphonie, car les danseurs apportent une dimension physique qui influe sur la phrase musicale, et me font faire autre chose. De plus ma mère était ballerine, et mon père dirigea beaucoup au début de sa carrière. Ils m'ont certainement passé quelque chose ». Cet enregistrement somptueux de l'intégrale du ballet avec l'Orchestre et le Choeur de l'Opéra National de Paris est complété par la célèbre Valse du même Ravel, poème symphonique, chorégraphique dans l'esprit, et cataclysmique dans son expression, annonçant, selon George Benjamin, la seconde guerre mondiale.

Avec le succès de son 1er album Bach-Imagine en janvier 2015, Jean Rondeau a donné au clavecin une exposition majeure, grâce à son talent musical, sa jeunesse et son indépendance d esprit. Aujourd hui parait Vertigo, album consacré au grand Rameau et au moins connu Pancrace Royer, tout deux compositeurs français du 18e siècle. Le propos de Jean Rondeau dans cet album ? Faire entendre qu'avant le piano, le clavecin, avec ses 10 doigts et un seul instrument, permit de transporter « la géniale mascarade baroque de la scène de Versailles ou de Paris à l'imaginaire infini de 10 doigts et de quelques sautereaux », ou à l inverse de passer de l'intimité du salon à la grande salle d'opéra. Comme le piano et le quatuor à cordes plus tard (Wagner ou Beethoven transcrit au piano par Liszt), le clavecin devient ici une miniature dans laquelle les grandes formes s'incarnent dans l'imaginaire d'une petite forme. Ecoutez les emportements vertigineux et dramatiques du Vertigo de Pancrace Royer ou les tambourins endiablés de Rameau, sa jouissance joyeuse dans Les Niais de Sologne !

Lynyrd Skynyrd, c'est plus de 50 ans de carrière, 16 albums studio et des classiques intemporels tels que Sweet Home Alabama ou Free Bird. Le 23 juin 2006, le groupe américain était l'invité de l'émission TV Decades Rock Live, programme qui célébrait les groupes de Rock les plus importants de notre temps. Accompagné le temps de 2 à 3 titres chacun par 3 Doors Down, Hank Williams Jr et Bo Bice, artistes fortement influencés par eux, le groupe de rock sudiste y délivre une performance mémorable : 70 minutes d'un show culminant avec Call Me The Breeze et bien sûr Sweet Home Alabama interprétées en compagnie de tous les invités. Sudiste y délivre une performance mémorable : 70 minutes d'un show culminant avec Call Me The Breeze et bien sûr Sweet Home Alabama interprétées en compagnie de tous les invités. Live In Atlantic City sort à point nommé pour nous rappeler à quel point Lynyrd Skynyrd a marqué l'histoire du Rock.

Lynyrd Skynyrd, c'est plus de 50 ans de carrière, 16 albums studio et des classiques intemporels tels que Sweet Home Alabama ou Free Bird. Le 23 juin 2006, le groupe américain était l'invité de l'émission TV Decades Rock Live, programme qui célébrait les groupes de Rock les plus importants de notre temps. Accompagné le temps de 2 à 3 titres chacun par 3 Doors Down, Hank Williams Jr et Bo Bice, artistes fortement influencés par eux, le groupe de rock sudiste y délivre une performance mémorable : 70 minutes d'un show culminant avec Call Me The Breeze et bien sûr Sweet Home Alabama interprétées en compagnie de tous les invités. Sudiste y délivre une performance mémorable : 70 minutes d'un show culminant avec Call Me The Breeze et bien sûr Sweet Home Alabama interprétées en compagnie de tous les invités. Live In Atlantic City sort à point nommé pour nous rappeler à quel point Lynyrd Skynyrd a marqué l'histoire du Rock.

Lynyrd Skynyrd, c'est plus de 50 ans de carrière, 16 albums studio et des classiques intemporels tels que Sweet Home Alabama ou Free Bird. Le 23 juin 2006, le groupe américain était l'invité de l'émission TV Decades Rock Live, programme qui célébrait les groupes de Rock les plus importants de notre temps. Accompagné le temps de 2 à 3 titres chacun par 3 Doors Down, Hank Williams Jr et Bo Bice, artistes fortement influencés par eux, le groupe de rock sudiste y délivre une performance mémorable : 70 minutes d'un show culminant avec Call Me The Breeze et bien sûr Sweet Home Alabama interprétées en compagnie de tous les invités. Sudiste y délivre une performance mémorable : 70 minutes d'un show culminant avec Call Me The Breeze et bien sûr Sweet Home Alabama interprétées en compagnie de tous les invités. Live In Atlantic City sort à point nommé pour nous rappeler à quel point Lynyrd Skynyrd a marqué l'histoire du Rock.

2 ans après son récital Schubert, Bertrand Chamayou, tête de pont de la nouvelle génération des grands pianistes français, présente son 2e enregistrement sous le label Erato. Cette fois, l’entreprise est particulièrement importante, car l’artiste a enregistré l’intégrale de Maurice Ravel pour piano seul, qu’il joue depuis sa plus tendre enfance. Nous y trouverons non seulement des pages aussi célèbres que Le tombeau de Couperin et Pavane pour une infante défunte, mais également des pages beaucoup moins connues comme ces pièces écrites dans le style de Chabrier et Borodine, ou Sérénade grotesque, composé par un Ravel de 17 ans. « L’oeuvre de Ravel a quelque chose de très élégant, de lumineux, chatoyant, raffiné. Il est un compositeur essentiel dans toute l’histoire du piano solo. Cette intégrale m’accompagne depuis que je suis tout petit car Ravel a été un personnage clé dans mon développement musical. Jouer Ravel c’est un retour à la maison car c’est une oeuvre qui m’est complétement familière. Et je vais continuer à vivre avec Ravel encore très longtemps, ça c’est sûr ». Bertrand Chamayou.

Le phénomène australien arrive en France ! Couronnée de succès en Australie, Tones and I, jeune artiste engagée, débarque en France avec un premier CD 'The Kids Are Coming'. Jeune artiste australienne, elle passe une année à voyager en Australie dans son van enchainant les concerts sauvages. Par sa voix singulière, ses productions hyper entrainantes et une énergie contagieuse, le buzz prend rapidement sur les réseaux. Artiste définitivement engagée, elle écrit & compose ses titres elle-même et continue de dévoiler des clips à l'imagerie forte. Son premier titre Johnny Run Away, sorti en mars 2019, a terminé platine en Australie. Dance Monkey le single phénomène, coup de coeur des radios est déjà disque d'or et continue d'affoler les charts ! En quelques semaines, Dance Monkey devient le premier titre international en France ! Le titre est #1 Shazam depuis près de 2 mois. Son premier EP de 6 titres regorge de titres entraînants qui démontrent le potentiel énorme de la jeune Australienne. Nouveau single Never See The Rain ! En concert au Trianon le 28 Mars 2020

Après un deuxième album explosif intitulé « Ascendancy » ayant porté l'attention de toute une génération sur ce groupe originaire de Floride et issu de la mouvance NWOAHM (New Wave of American Heavy Metal), le nouvel album de Trivium, « The Crusade », amène une nouvelle dimension au heavy metal. Energique et passionné, le groupe prend ses racines dans le thrash des années 80 et 90, rappellant la grande époque des Metallica, Megadeth, Mötley Crüe et autre Testament mais incorporant également des passages death metal mélodiques et même du rock progressif. Trivium connaît un succès phénoménal en Angleterre (disque d'or pour «Ascendancy»). Enregistré au Audiohammer Studio à Sanford en Floride avec leur producteur de toujours Jason Suecof, « The Crusade » est bien parti pour surpasser le précédent album et faire de Trivium le groupe le plus percutant de sa génération. Trivium passera la majeure partie de cette fin d'année et de l'année prochaine sur la route, notamment sur la tournée européenne d'Iron Maiden (le 28 novembre à Paris Bercy) ainsi qu'en tournée française en avril 2007.

Liste des titres Disque 1 : 1. ZZ Top La grange 2. Animals, The The House Of The Rising Sun 3. Stooges, The I wanna be your dog 4. Buzzcocks Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't 've)? 5. Ash Shining Light 6. Myles, Alannah Black Velvet 7. Doobie Brothers, The Long Train Running 8. Simply Red Stars 9. Communards / Morris, Sarah Jane Don't leave me this way 10. New Order Age Of Consent 11. Echo & The Bunnymen The killing moon 12. Bat For Lashes Daniel 13. Dr. Feelgood Milk and alcohol 14. Hollies, The Long Cool Woman In A Black Dress 15. Quireboys, The 7 O'Clock 16. Spedding, Chris Jump In My Car 17. Sundays, The Here's Where The Story Ends 18. Blackfoot Highway song Disque 2 : 1. Biffy Clyro Bubbles 2. Jet Get what you need 3. Rea, Chris Looking For The Summer 4. Foreigner Hot Blooded 5. Robinson, Tom Band 2-4-6-8 motorway 6. Sonny & Cher I Got You Babe 7. Sam & Dave Hold On, I'm Coming 8. Chicago 25 or 6 to 4 9. Proclaimers, The I'm Gonna Be (500 Miles) 10. Fine Young Cannibals She Drives Me Crazy 11. Bananarama Cruel Summer 12. Third Eye Blind Semi-charmed life 13. Primal Scream Gentle Tuesday 14. Jane's Addiction Been Caught Stealing 15. Violent Femmes Blister in the sun 16. Zevon, Warren Werewolves Of London 17. Waterboys, The The Whole Of The Moon 18. Cars, The Drive

Après avoir commémoré Furtwängler en janvier, puis Beecham en février, EMI Classics rend hommage au grand chef d'orchestre allemand Klaus Tennstedt à travers 2 gros coffrets à petit prix. Comme pour Furtwängler, l'un des coffrets est consacré aux plus grands enregistrements de Tennstedt, et l'autre à son cycle le plus mémorable : les symphonies de Mahler (pendant du Ring par Furtwängler). Le coffret Mahler reprend donc en 16CD tous les enregistrements du compositeur autrichien faits par Klaus Tennstedt : une formidable intégrale des symphonies avec l'Orchestre Philharmonique de Londres (l'une des versions les plus abouties jamais réalisée, incontournable de toute discographie Mahler), le Chant de la Terre avec Agnès Baltsa et Klaus König, et en bonus les 5e, 6e et 7e symphonies enregistrées en live. The Great EMI Recordings propose en 14CD l'art de Tennstedt à travers les plus grandes pages symphoniques du répertoire (en dehors des Mahler ci-dessus) avec les orchestres philharmoniques de Berlin et de Londres poussés à leur quintessence : Beethoven, Brahms, Bruckner, Dvo?ák, Mendelssohn, Schumann, Richard Strauss. sans oublier les grandioses extraits d'opéras de Wagner !

Est-ce que cela sonne comme Nightwish ? C'est certainement la question que tout le monde aimerait poser... La réponse la plus juste serait non, mais en même temps oui. C'est plus précis que de confirmer ou infirmer que les nouveaux titres d'Anette sonnent comme son ancien groupe. Shine a été composé en collaboration avec la plus brillante équipe rock et pop de Scandinavie. Je suis si excitée que mon premier album solo sorte enfin déclare Anette Olzon. Cela fait un moment que je travaille dessus maintenant... L'album est très personnel, avec des chansons que j'ai commencé à écrire en 2009, mais aussi des chansons plus récentes. Et qu'en est-il de la direction musicale ? C'est un album rock dit Anette. Enfin un album pop-rock, ou peut-être appelleriez-vous ça de la Pop-Metal ? Au final, peu importe que l'on définisse Shine comme un album metal ou rock, il est juste impossible de ne pas noter la puissance des chansons, et la grande qualité de cet album. Celui-ci maîtrise parfaitement les frontières entre mélancolie et espoir, entre la fragilité et la puissance car il met en avant une artiste qui ne se repose pas sur ses lauriers mais qui, au contraire, se tourne vers le futur. Un futur brillant.

Fidelity' est le premier album de solo de l'icône du rock Chrissie Hynde - fondatrice et leader du groupe culte The Pretenders, auteurs de neuf albums et d'une cinquantaine de singles dont la majorité a occupé le sommet des charts dans de nombreux pays. En trente ans de carrière Chrissie Hynde a collaboré avec de nombreux artistes dont Mick Ronson, INXS, Emmylou Harris, Incubus, Elvis Costello, Jeff Beck,Tom Jones, Cher, UB40, Neneh Cherry, U2, Ray Davies, Frank Sinatra, Sheryl Crow, Ringo Starr, Morrissey, (et bien d'autres) mais n'avais à ce jour jamais enregistré un album sous un autre nom de groupe. Il aura fallu attendre sa rencontre avec JP Jones, musicien 31 ans, et leur histoire d'amour non conventionnelle, à la fois épique et fructueuse, décrite sans complexe tout au long de l'album. Sur un fond Folk Rolk parsemé de touches blues et country, Hynde et Jones distillent leur relation avec sincérité et spiritualité, et en font un vrai moment de Rock&Roll.

Fidelity' est le premier album de solo de l'icône du rock Chrissie Hynde - fondatrice et leader du groupe culte The Pretenders, auteurs de neuf albums et d'une cinquantaine de singles dont la majorité a occupé le sommet des charts dans de nombreux pays. En trente ans de carrière Chrissie Hynde a collaboré avec de nombreux artistes dont Mick Ronson, INXS, Emmylou Harris, Incubus, Elvis Costello, Jeff Beck,Tom Jones, Cher, UB40, Neneh Cherry, U2, Ray Davies, Frank Sinatra, Sheryl Crow, Ringo Starr, Morrissey, (et bien d'autres) mais n'avais à ce jour jamais enregistré un album sous un autre nom de groupe. Il aura fallu attendre sa rencontre avec JP Jones, musicien 31 ans, et leur histoire d'amour non conventionnelle, à la fois épique et fructueuse, décrite sans complexe tout au long de l'album. Sur un fond Folk Rolk parsemé de touches blues et country, Hynde et Jones distillent leur relation avec sincérité et spiritualité, et en font un vrai moment de Rock&Roll.

Le contre-ténor à la voix d’ange Philippe Jaroussky, accompagné par son ensemble Artaserse, enregistre pour la première fois un disque entièrement consacré à Haendel. Grâce à son timbre à la fois délicat et généreux et à sa technique sans faille, Philippe Jaroussky nous fait revivre l’émotion des créations de Haendel à travers une collection d’arias rares enfin disponibles dans une version qui fait déjà référence. « Pour ce récital, j’ai souhaité sélectionner un bouquet d’airs extraits d’opéras moins connus du grand public, fruit de l’expérience scénique de ces dernières années et d’une réflexion plus profonde sur le répertoire des castrats. Le choix des airs tous plus merveilleux les uns que les autres donne le vertige et permet à tout chanteur de trouver ce qui convient le mieux à sa voix et à sa personnalité. J’espère que vous aurez autant de plaisir à écouter cet album que nous avons eu la joie à l’enregistrer tous ensemble. » Philippe Jaroussky (Août 2017) Les plus beaux arias de Haendel chantés par Philippe Jaroussky, le contre-ténor à la voix d’ange. L’événement Baroque de la fin d’année !

Live in Baden-Baden, Germany 1990 est un concert inoubliable. Tourné en 1990 pour l'émission musicale classique allemande Ohne Filter, cet enregistrement témoigne déjà de la virtuosité de Steve Morse quatre ans avant qu'il ne rejoigne Deep Purple, en 1994. Accompagné de Dave LaRue (basse) et Van Romaine (batterie), les trois incomparables musiciens créent des parties instrumentales divines. Leur technique, leur jeu et leur structure incroyables déchaînent la passion du public. Lors de ce concert, ils jouent leurs titres passés, mais présentent aussi des futures titres extraits de l'album Southern Steel, qui sortira en 1991. Avec leurs titres General Lee, Ice Cakes et Sleaze Factor, ils captivent les spectateurs comme jamais auparavant. Le bonus du DVD inclut quatre titres filmés en 1998, de nouveau lors de l'émission Ohne Filter, mais cette fois Morse joue aux côtés du batteur Rod Morgenstein et du bassiste Jerry Peek. Bonus parmi les bonus : le clip officiel de Cruise Missile.

Le retour du live Santa Monica '72, album longtemps resté dans la confidence des fans et vendeurs pirates avant de connaître une renommée de courte durée lors d'une édition semi-officielle en 1994, avant un retrait quasi immédiat du fait des ayants-droit. Cette fois, la parution est officielle et ne dément pas sa réputation. Le disque ne comprend rien moins qu'un tracklisting de rêve (qui peut prétendre aligner autant de classiques en un peu plus d'une demi-heure ?), servi par un artiste au sommet de son ascension, épaulé par un groupe soudé et excité de vivre ses premiers rendez-vous avec la gloire dans le Nouveau Continent. Sans conteste, David Bowie n'a jamais réédité cet exploit sur un disque live : la hargne des titres de Ziggy Stardust et le côté cabaret des titres appropriés (« Andy Warhol » et le « My Death » emprunté à Jacques Brel), Santa Monica '72 déscelle prestemment les David Live (1975) et autre Stage (1978), ne reproduisant que mollement le savoir-faire d'un prodigieux artiste de scène. La remasterisation, impeccable, ajoute le grain de modernité à la légende.

Les Ramones ont bouclé une des plus grandes années de l'histoire du punk avec leur troisième album Rocket To Russia, sorti le 4 novembre 1977. Considéré comme l’un des albums les plus populaires des Ramones, ce disque contient les classiques Sheena Is A Punk Rocker, Rockaway Beach et leurs reprises incontournables de Do You Wanna Dance? et Surfin’ Bird. Le coffret 3CD+1LP comprend deux mixes différents de l'album : une version remasterisée de l'album original et un nouveau Tracking Mix 40ème anniversaire réalisé en 2017 par Ed Stasium, l'ingénieur du son/mixeur de Rocket To Russia. Inclus de nombreux enregistrements rares et inédits et pour la première fois, un concert enregistré à Glasgow en 1977. Sous la forme d'un livre relié au format vinyle, cette édition Deluxe est limitée et numérotée. Le livre contient des textes rédigés par Seymour Stein, le fondateur de Sire Records, les notes de production sur la création de l'album par Ed Stasium et des notes de pochettes détaillées signées Jaan Uhelszki, journaliste et co-fondateur du magazine Creem. La nouvelle version remasterisée de l'album original est également disponible en CD simple.

C'est un chef d'oeuvre absolu du répertoire post romantique que Virgin Classics enregistre pour la première fois : la titanesque Symphonie n° 2 de Mahler, véritable vaisseau orchestral nécessitant au moins 150 musiciens et choristes ainsi que 2 cantatrices. C'est à Paavo Jarvi, futur chef de l'Orchestre de Paris à partir de la Saison 2010-20111, que revient la tâche de l'enregistrer, avec son orchestre actuel, l'Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort, complété par le choeur basque espagnol Orféon Donostiarra, partenaire historique d'EMI, notamment avec Michel Plasson durant des décennies. Et Virgin Classics rejoint la grande tradition qui distribue la courte mais superbe partie de soprano à une grande cantatrice,ici Natalie Dessay, aux côtés de la mezzo soprano Alice Coote. La 2ème Symphonie de Mahler déploie une force et une énergie qui ne trouvent d'équivalent que chez Mahler lui-même ou Bruckner. Plongeant aux tréfonds de la noirceur et du sens tragique, elle rebondit finalement vers un final grandiose qui arrache l'esprit de son pessimisme pour l'emmener vers une apothéose mystique qui laisse l'auditeur pantois.

un album d'inédits pour la 'Princess du Hip-Hop & R&B' Inclus 'Let's do something crazy' featuring FLORIDA Ashanti a explosé sur la scène internationale dès son premier album paru en 2002; 530 000 copies furent écoulées la semaine de sortie ce qui reste à ce jour un record pour une artiste féminine, tout comme l'exploit de classer trois singles simultanément en top position des Foolish, et What's Luv (feat. Fat Joe) et 'Always on Time' feat Ja Rule Fin 2007, Ashanti avait vendu 15 millions d'albums à travers le monde, acclamée comme interprête et songwriter par le public, ses pairs et les media. The Vault est composé de 12 chansons inédites, écrites par Ashanti en 2001 et 2002, et finalisées par un team de producteurs de choc, dont le jeune Miguel Migs Baeza qui a produit le premier single de l'album Let's Do Something Crazy sur lequel apparaît la superstar du hip-hop Flo-Rida. Huit titres sont produits par Kidd Kold, qui a travaillé avec DMX et Foxy Brown ou encore Nocko (Mary J. Blige, Teddy Riley, Ludacris, Nelly...) Cette dream team a su faire de The Vault un véritable trésor, un must have pour tous les fans d'Ashanti qui met en exergue toutes les facettes de son immense talent.

Michel Petrucciani est parti le 6 janvier 1999, il laisse depuis un vide jamais comblé chez tous les passionnés de jazz, mais pas seulement, lui qui a su interpeler au-delà des cercles et des genres par sa virtuosité, sa singularité et sa générosité. 20 ans après sa disparition cette intégrale vient rappeler toute l'immensité de Michel Petrucciani. 12 Albums - 3 DVD - Voici réuni dans un coffret la totalité des enregistrements sortis chez Dreyfus Jazz depuis 1994. CD 1. Marvellous 2. Conférence de presse 1 (Duo with Eddy Louiss) 3. Conférence de Presse 2 (Duo With Eddy Louiss) 4. Au Théâtre des Champs Elysées - 2*CD 5. Flamingo (Duo With Stéphane Grappelli) 6. Both Worlds (Sextet) 7. Trio In Tokyo 8. Conversation (Duo With Tony Petrucciani) 9. Dreyfus Night in Paris (With Marcus Miller and friends) 10. Piano Solo - the complete Concert in Germany - 2*CD 11. Michel Petrucciani & NHOP (Duo With Niels-Henning orsted Pedersen) - 2*CD 12. Both Worlds Live - 2*CD DVD 1. Non Stop Travel (Dir. Roger Willemsen) + Solo live at Marciac 2. Lettre à Michel Petrucciani (Dir.Franck cassenti) + Trio in Stuttgart 3. Both Worlds Live (Sextet recorded at The North Sea Jazz Festival)

Groupe écossais culte et toujours référence pour de nombreux artistes, The Beta Band n'a pourtant existé que très peu de temps, entre 1996 - leur formation à St Andrews - à 2004, le temps de publier 3 EPs puis 3 albums aussi innovants que singuliers dont l'infl uence est encore aujourd'hui omniprésente. The Beta Band avait entre autre brisé le format traditionnel de chansons pop, de leur structure à leur durée en passant par l'éclectisme et le mélange des genres. Leur 1er hymne Dry The Rain avait été immortalisé dans une scène culte du fi lm Haute Fidélité. Because Music a acquis en 2017 les oeuvres du groupe et les réédite n plusieurs vagues, en vinyles et CD. Avec des créations de supports et l'aide et la supervision de embres du groupe. A l'occasion de leur 20ème anniversaire les cultissimes Three Eps avec lesquels The Beta Band avaient lancé leur carrière ( Champion Versions', The Patty Patty Sound' and Los Amigos Del Beta Bandidos') : tous les titres remasterisés en 2018. Et pour la 1ère fois également, les 3 Ep réunis sous la forme d'une compilation Double Vinyle, incluant le CD album Ainsi que leur 1er album studio

The Magnetic Fields, nom derrière lequel se cache l'auteur-compositeur culte Stephin Merritt, revient avec Quickies', nouveau projet composé de cinq EP présentant un total de 28 nouveaux morceaux. Comme nombre des créations de Merritt, Quickies' répond à un concept bien précis : ce nouvel album est principalement inspiré de la passion de Stephin Merritt pour la lecture et l'écriture de nouvelles et de poésie. Pour ces morceaux dont la durée s'étend de 13 secondes à 2 minutes 35, il s'est concentré sur un seul instrument à la fois, accompagnant des textes courts - voir parfois juste quelques mots. à ce jour, le virtuose Stephin Merritt a écrit et enregistré 12 albums sous le nom de Magnetic Fields, dont les très populaires 69 Love Songs' et 50 Song Memoir', largement salués par la critique. Il a également composé pour des comédies musicales à Broadway, ou encore en utilisant divers noms de groupe (the 6ths, the Gothic Archies, et Future Bible Heroes.) The Magnetic Fields célébrera cette nouvelle sortie et dévoilera les morceaux au public avec une série de concerts qui visitera 7 villes aux Etats-Unis, du 1er juin au 1er juillet.

Le Requiem allemand de Brahms est une oeuvre sacrée mais non liturgique pour choeur, orchestre et 2 solistes. Sa durée de plus de 70 min. en fait la plus longue composition de Brahms. Ce Requiem lui assura la célébrité de son vivant. La mère de Brahms est morte en février 1865, une perte qui l'a profondément peiné et qui pourrait être à l'origine du Requiem allemand. Brahms termina la composition de son chef-d'oeuvre sacré en 1866. Le concert donné en 1868 à Brême, et dirigé par Brahms, fut un succès et marqua un tournant dans la carrière du compositeur. Mais Brahms ajouta par la suite 2 mouvements supplémentaires qui amenèrent l'oeuvre à être ainsi créée plusieurs fois. Ce chef-d'oeuvre dense et sombre est célèbre pour ses choeurs, notamment le fameux « Denn alles Fleisch es ist wie Gras », lame de fond puissante renforcée par les percussions. 2 solistes illuminent le Requiem : 2 airs de baryton, ici chantés par le puissant Ludovic Tézier, et 1 air de soprano, véritable rayon de lumière, ici chanté par la divine Natalie Dessay. L'Orchestre de Francfort emmené par Paavo Järvi est là dans son ADN, d'autant que les formidables choeurs de la Radio suédoise ont été requis pour les redoutables parties chorales

Considéré comme la compilation la plus astucieuse de chansons de David Bowie à ce jour, le coffret Sound + Vision a été publié une première fois en novembre 1989 sur le modeste label canadien Rykodisc dont le travail de réédition des disques de Frank Zappa avait impressionné celui qui n’était plus, à l’époque, que le chanteur de Tin Machine. Indisponible depuis 1996, année ou EMI a récupéré les droits d’exploitation du back-catalogue de l’artiste, Sound + Vision (d’après le titre d’une chanson de Low, interprétée dans le cadre de la tournée A Reality), rassemble aujourd’hui 67 morceaux. Toutes les époques de la carrière du caméléon du rock sont couvertes, de Space Oddity, représentée ici par sa démo acoustique de 1969, à The Buddha Of Suburbia (BO méconnue publiée en 1993 qu’affectionne tout particulièrement l’artiste), et Sound + Vision se visite comme un musée réunissant des chansons désormais classiques mais aussi des perles rares destinées à combler les bowiephiles (la version single de The Prettiest Star parue en 1970, avec Marc Bolan à la guitare, 1984/ Dodo, le mythique meddley enregistré en 1973 ou After Today issue des séances de Young Americans, deux ans plus tard).

En 1999, David Bowie avait choisi de se raconter en chansons dans l'émission « VHI Storytellers ». Un soirée intime avec David Bowie, où il ne chanterait que pour une poignée d'élus et parlerait en détails de certaines de ses chansons, des anecdotes qui l'ont amené à les écrire... Voici ce que proposait l'émission Storytellers sur la chaîne VH1 le 23 août 1999 et dont témoigne aujourd'hui ce CD + DVD. Magnétique, Bowie a pour l'occasion choisi de jouer le jeu à fond et évoque avec un malin plaisir certains instants de sa vie comme ses rencontres avec Marc Bolan et Mott The Hoople, sa période berlinoise, ses moments de désarroi au milieu des 70's... De fait, ces intermèdes renforcent la présence de certains titres de l'album Hours... qui vient alors de sortir (Thurdays'Child, Seven), mais apportent aussi un éclairage aux séminaux Life On Mars, Rebel Rebel, China Girl, Drive-In Saturday ou Word On A Wing, tous défendus ici en version piano-voix ou plus rock. Les bonus du DVD sont quant eux poignants avec notamment les interprétations de I can't read et Always crashing in the same car. Plus qu'un véritable cadeau pour le fan, ce VH1 Storytellers est une porte ouverte sur un univers musical fascinant, celui d'un des plus grands musiciens de notre temps.

EMERSON LAKE AND PALMER - WELCOME BACK MY FRIENDS - 2 versions : 2CD et LP Formé en 1970, Emerson Lake and Palmer groupe flambeau du rock progressif et l'un des premiers super-groupes de rock. PEL a contribué à élargir le public pour ce genre,ils ont vendus plus de 40 millions d'albums et Leurs 7 premiers albums ont tous fait top 10 au UK et top 20 aux US ? Salad Surgery Brain le plus populaire, représentait la meilleur interprétation et production de leur histoire Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends - Ladies and Gentlemen 2CD, 3LP, : Album révolutionnaire, premier triple -vinyl album rock live, sorti en 1974 No.5 U.K, No.4 U.S Des spectacles avec 40 tonnes de matériel et 140 roadies. DISC ONE : ORIGINAL ALBUM, 1974 1. Hoedown (Taken From Rodeo) 2. Jerusalem 3. Toccata (An Adaption Of Ginastera's 1st Piano Concerto, 4th Movement) 4. Tarkus : Eruption / Stones Of Years / Iconoclast / Mass / Manticore / Battlefield (Including Epitaph) / Aquatarkus (Conclusion) 5. Take A Pebble (Including Still... You Turn Me On And Lucky Man) DISC TWO : ORIGINAL ALBUM, 1974 1. Piano Improvisations (Including Friedrich Gulda's 'Fugue' And Joe Sullivan's 'Little Rock Getaway') 2. Take A Pebble (Conclusion) 3. Jeremy Bender / The Sheriff (Medley) 4. Karn Evil Nine : 1st Impression / 2nd Impression / 3rd Impression

1 - Partita n°1 en si bémol majeur, bwv825 : praeludium 2 - Partita n°1 en si bémol majeur, bwv825 : allemande 3 - Partita n°1 en si bémol majeur, bwv825 : courante 4 - Partita n°1 en si bémol majeur, bwv825 : sarabande 5 - Partita n°1 en si bémol majeur, bwv825 : menuets i & il 6 - Partita n°1 en si bémol majeur, bwv825 : gigue 7 - Partita n°2 en ut mineur, bwv826 : sinfonia, grave, adagio, andante 8 - Partita n°2 en ut mineur, bwv826 : allemande 9 - Partita n°2 en ut mineur, bwv826 : courante 10 - Partita n°2 en ut mineur, bwv826 : sarabande 11 - Partita n°2 en ut mineur, bwv826 : rondeau 13 - Partita n°3 en la mineur, bwv827 : fantasia 14 - Partita n°3 en la mineur, bwv827 : allemande 15 - Partita n°3 en la mineur, bwv827 : courante 16 - Partita n°3 en la mineur, bwv827 : sarabande 17 - Partita n°3 en la mineur, bwv827 : burlesca 18 - Partita n°3 en la mineur, bwv827 : scherzo 19 - Partita n°3 en la mineur, bwv827 : gigue 1 - Partita n°4 en ré majeur, bwv828 : ouverture 2 - Partita n°4 en ré majeur, bwv828 : allemande 3 - Partita n°4 en ré majeur, bwv828 : courante 4 - Partita n°4 en ré majeur, bwv828 : sarabande 5 - Partita n°4 en ré majeur, bwv828 : aria 6 - Partita n°4 en ré majeur, bwv828 : menuet 7 - Partita n°4 en ré majeur, bwv828 : gigue 8 - Partita n°5 en sol majeur, bwv829 : praeambulum 9 - Partita n°5 en sol majeur, bwv829 : allemande 10 - Partita n°5 en sol majeur, bwv829 : courante 11 - Partita n°5 en sol majeur, bwv829 : sarabande 12 - Partita n°5 en sol majeur, bwv829 : tempo di menuetto 13 - Partita n°5 en sol majeur, bwv829 : passepied 14 - Partita n°5 en sol majeur, bwv829 : gigue 15 - Partita n°6 en mi mineur, bwv830 : toccata 16 - Partita n°6 en mi mineur, bwv830 : allemande

« Bach est certes le compositeur dont j'ai le plus besoin en tant que musicien, celui vers lequel je reviens toujours, que j'admire et que je révère comme un maître. Mais Schubert est celui qui est le plus proche de ma sensibilité. » David Fray Cinq ans après le succès de son album Schubert (Impromptus et Moments Musicaux) vendu à plus de 15 000 exemplaires en France, le pianiste David Fray revient à un de ses compositeurs fétiches avec Fantaisies, un album consacré à 4 chefs-d'oeuvre composés au soir de la vie de Schubert : la grande Sonate ‘Fantaisie', dernière sonate publiée de son vivant, et la Mélodie hongroise, publiée cent ans après sa disparition. Puis suivent deux oeuvres à 4 mains (composées par Schubert durant la dernière année de sa courte vie) : la célébrissime et bouleversante Fantaisie en fa mineur et le rare Allegro en la mineur ‘Lebensstürme'. Pour ces deux oeuvres, David Fray a invité son mentor et renommé professeur Jacques Rouvier à le rejoindre, faisant ainsi de cet album un vrai travail amoureux entre le professeur et son élève autour de ces deux chefs-d'oeuvre. Le jeu de David Fray est un bijou de lyrisme et de toucher, révélant la richesse mélodique unique de Schubert. Un grand disque.

Véritable star en Afrique, Fally Ipupa mène depuis 2006 une riche carrière solo couronnée de succès. Avec 3 albums, des tournées dans le monde entier, des stades dans tout le continent africain au Zénith de Paris en passant par les USA, Fally a su transcender les genres et s’élever au-delà même des frontières africaines, mêlant habilement musiques africaines et sonorités urbaines plus « occidentales ». Une typologie qui fait de Fally un artiste très demandé, il a ainsi déjà collaboré avec R. Kelly ou encore le G-Unit de 50 Cent et a récemment été invité comme unique featuring sur l’album du phénomène MHD. Pour ce nouvel album, Fally a développé une direction musicale plus accessible mais néanmoins clairement positionnée vers la modernité et ouvert sur le monde. Fally s’est également entouré de featurings prestigieux avec la présence sur l’album de la superstar du rap français Booba, MHD, la star nigériane mondiale Wizkid, Keblack, Shay ou encore de la légende du R’n’B américain R Kelly. Le 1er single extrait de cet album, « Kiname », en duo avec Booba est rentré directement #1 des ventes singles digitales à sa sortie et a depuis été certifié single Or, le clip dépasse aujourd’hui les 16 millions de vues.

1813 - 2013 : 200e anniversaire de leur naissance VERDI & WAGNER 2 coffrets de 6CD pour le prix d1 Leurs 100 chefs-d'oeuvre avec Radio Classique Les 2 coffrets grand public à sélectionner pour 2013 ! L'année 2013 fêtera en même temps le 200e anniversaire de la naissance des 2 géants romantiques de l'opéra italien et allemand : Verdi, le compositeur de Nabucco, la Traviata et Aïda, et Wagner, le compositeur de la Chevauchée des Walkyries, de la mort de Siegfried et de Tristan und Isolde, tous les deux auteurs de tant d'airs et de choeurs d'opéra archi populaires ! Comme en 2005 avec Mozart, en 2008 avec Karajan et en 2010 avec Chopin, EMI Classics édite - en parallèle de beaux coffrets pour les mélomanes - deux coffrets 100 best, destinés à un large public à la recherche des plus belles pages des grands compositeurs. Comme en 2010 avec Chopin, les 2 coffrets Verdi et Wagner seront édités en partenariat avec Radio Classique, qui consacrera janvier et février 2013 à fêter les 2 compositeurs autour de ces 2 coffrets. En s'associant avec la première radio classique de France (1,2 millions d'auditeurs par jour), EMI Classics est ainsi certain de toucher le public recherché : les amateurs de musique classique non spécialistes. CD1 01 : Aida : se quel guerrier io fossi ! celese Aida 02 : La Traviata : lunge da lei... de miei bollenti spiriti...... 03 : La Traviata : di Provenza il mar, il suol 04 : un bal masqué : di' tu se fedele 05 : un bal masqué : forse la soglia attinse... ma se m'è forza... 06 : Rigoletto : questa o quella 07 : Rigoletto : monologue de Rigoletto, pari siamo ! 08 : Rigoletto : chanson du Duc : la donna è mobile 09 : Luisa Miller : oh ! fede negar potessi... quando le sere al... 10 : Macbeth : o figli, o figlio miei !... ah, la paterna mano 11 : le Trouvère : il balen del suo sorriso 12 : Le Trouvère : ah si ben mio 13 : Le Trouvère : di quella pira 14 : les Lombards à la première croisade : la mia letizia 15 : Don Carlos : Fontainebleau ! forêt immense et solitaire ! 16 : Requiem : ingemisco 17 : La Force du destin : la vita è inferno... o tu che in seno a... 18 : Otello : niun mi tema 19 : Falstaff : l'onore ! ladri ! CD2 01 : Le Trouvère : e strano !... ah, fors'è lui... 02 : Le Trouvère : follie ! follie !... sempre l... 03 : La Traviata : teneste la promessa... addio del passato 04 : Rigoletto : gualtier maldè... caro nome 05 : Le Trouvère : condotta elle'era in ceppi 06 : Le Trouvère : d'amor sull'ali rosee 07 : Macbeth : la luce langue 08 : Un bal masqué : zitti... re del abisso 09 : Un bal masqué : ecco l'orrido campo... ma dall'arido stelo d... 10 : Don Carlo : o don fatale 11 : la Force du destin : pace, pace, mio Dio ! 12 : Aïda : ritorna vincitor ! 13 : Aïda : qui Radamès verrà... o patria mia 14 : Otello : ave Maria CD3 01 : La Traviata : libiamo, ne'lieti calici 02 : La Traviata : un di, felice, eterea 03 : La Traviata : parigi, o cara 04 : Le Trouvère : mira, d'acerbe lagrime... vi... 05 : Le Trouvère : si, la stanchezza m'oppr... 06 : Rigoletto : è il sol dell'anima 07 : Giovanna d'Arco : a lui pensa !... ama... 08 : Giovanna d'Arco : tu che all'eletto Sa... 09 : un bal masqué : teco io sto... non sai... 10 : La Force du destin : solenne in quest'ora 11 : Requiem : recordare 12 : Don Carlo : dio, che nell'alma infondere... 13 : Aïda : ciel ! mio padre !... rivedrai le fore... 14 : Aïda : o terra, addio 15 : Otello : già nella notte dense 16 : Otello : quando narravi CD4 01 : Rigoletto : un di, se ben rammentomi...... 02 : Le Trouvère : miserere... quel suon, quel... 03 : Macbeth : o gran Dio, che ne'cuori penetri 04 : Macbeth : si colmi il calice 05 : un bal masqué : volta la terrea... 06 : un bal masqué : ogni cura si doni al diletto 07 : La Force du destin : al suon del tamburo 08 : La Force du destin : rataplan, rataplan,... 09 : La Force du destin : non imprecare, umiliat... 10 : Don Carlo : nei giardin del bello 11 : Don Carlo : ah ! si maledetto, sospett... 12 : Simon Boccanegra : plebe ! patrizi ! 13 : Requiem : lacrymosa 14 : Aïda : su ! del Nilo al sacro lido 15 : Aïda : nume, custode e vindice 16 : Aïda : che veggo ! egli ? mio padre ! 17 : Otello : a terra ! si, nel livido fango 18 : Falstaff : del tuo barbero diagnostico CD5 01 : Le Trouvère : choeur des bohémiens : vedi ! le fosche not... 02 : Le Trouvère : or co'dadi... squilli, echeggi la tromba gu... 03 : Nabucco : gli arredi festivi 04 : Nabucco : choeur des esclaves hébreux : va, pensiero 05 : Ernani : evviva ! beviam ! beviam ! 06 : Ernani : un patto ! un giuramento !... si ridesti il Leon... 07 : Rigoletto : zitti, zitti 08 : La Traviata : choeur des bohémiennes : noi siamo... 09 : La Traviata : choeur des matadors : di Madride n... 10 : Attila : urli, rapine 11 : Attila : viva il ré dalla mille foreste 12 : Les Lombards à la première croisade : choeur de procession : ... 13 : Les Lombards à la première croisade : choeur des croisés et d... 14 : Macbeth : choeur des réfugiés écossais : patria oppressa 15 : Les Vêtres siciliennes : si celebri alfine tra canti, tra... 16 : La Force du destin : nella guerra, è la follia 17 : Otello : choeur du feu : fuoco di gioia ! 18 : Don Carlo : spuntato ecco il di d'esultanza 19 : Requiem : dies irae 20 : Requiem : sanctus 21 : Aïda : scène du triomphe & grande marche : gloria all'Egitto CD6 01 : La Force du destin : ouverture 02 : La Traviata : prélude de l'acte I 03 : La Traviata : prélude de l'acte III 04 : Luisa Miller : ouverture 05 : Nabucco : ouverture 06 : les vêpres siciliennes : ouverture 07 : Macbeth : musique de ballet, acte III 08 : Aïda : prélude de l'acte I 09 : Aïda : musique de ballet, acte II 10 : Les Vêpres siciliennes : le quattro stagioni : l'inverno 11 : Les Vêpres siciliennes : le quattro stagioni : l'estate 12 : Les Vêpres siciliennes : le quattro stagioni : l'autunno

Retrouvez pour la première fois dans un superbe coffret anniversaire de 21 CD l'intégralité des enregistrements Erato et Virgin Classics (entre 1970 et 1996) de Anne Queffélec. Pianiste d'une l'intelligence et d'une sensibilité exceptionnelles, considérée comme l'une des plus grandes personnalités du piano d'aujourd'hui, Anne Queffélec jouit d'une notoriété internationale et d'un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale. Outre ses enregistrements légendaires (Bach, Satie, Scarlatti, Ravel, Dutilleux…), ce coffret nous propose plusieurs inédits en CD entièrement remasterisés en 24bit/96kHz (4 Impromptus, D.899 et les Moments musicaux, D.780 de Schubert, 4 Scherzi et 4 Impromptus de Chopin, le 4e Concerto pour piano de Haydn, les Trios de Mendelssohn). L'exercice de l'enregistrement reste une ascèse incomparable, école d'exigence salutaire et passionnante, qui oblige à tendre vers le meilleur de soi en se confrontant aux oeuvres qu'on aime. Anne Queffélec Il existe en France des généalogies de pianistes femmes qui, en pleine lumière ou dans l'ombre des classes tenues par des hommes, ont fait l'histoire du piano. Anne Queffélec en serait l'une des héroïnes. Alain Lompech Le coffret du 70e anniversaire de l'une des pianistes préférées du public et des médias français Inclus plusieurs inédits en CD remasterisés en 24Bit/96kHz

Leader de la New Wave of British Heavy Metal, Saxon connut un succès massif au milieu des années 80, notamment grâce aux albums Power and The Glory et Crusader. Gardant intact son talent pour la composition, le groupe emmené par Biff Byford lorgna définitivement vers les US avec ses albums suivants, Innocence Is No Excuse, Rock The Nations et Destiny, présentés aujourd'hui en version remasterisée. D'emblée très accrocheur avec le titre Rockin' Again, Innocence Is No Excuse est un recueil de très bonne tenue puisqu'il contient Devil Rides Out, également présent en live dans cette réédition, et l'imparable Broken Heroes. Saxon démontre ensuite toute sa virtuosité technique avec Rock The Nations où il flirte pour l'occasion avec le rock mainstream, aidé par ailleurs sur deux titres ( Party Til You Puke et Northern Lady ) par le piano discret d'Elton John. Poursuivant son virage FM, la formation livre enfin en 1988 un intéressant Destiny qui brille en particulier sur Ride Like The Wind, Calm Before The Storm et Jericho Siren. Agrémentées de faces B, de mixes alternatifs et live, ces rééditions sont un régal pour les fans de Heavy Metal.

VINCI Artaserse - 1re parution mondiale en DVD d'un chef d'oeuvre de l'Opéra baroque avec Philippe Jaroussky. Un spectacle et une oeuvre somptueux soutenus par 3 représentations à Versailles Leonardo VINCI ARTASERSE Livret de Pietro Metastasio Créé en 1730 à Rome Philippe Jaroussky Artaserse Max Emanuel Cencic Mandane Franco Fagioli Arbace Juan Sancho Artabano Valer Barna Sabadus Semira Yuriy Mynenko Megabise Concerto Köln / Diego Fasolis Mise en scène : Silviu Purcarete Enregistré à l'Opéra national de Lorraine le 10 novembre 2012 Réalisation TV : Louise Narboni Après près de 10 000 coffrets CD vendus en France, et de nombreuses distinctions (Diamant d'Opéra Magazine + Choc de Classica), le premier enregistrement mondial d'Artaserse de Vinci a été une découverte pour de nombreux mélomanes au disque, à l'opéra et sur Arte. Aujourd'hui, Erato édite le DVD du spectacle de Nancy, où le fabuleux trio de contre-ténors Philippe Jaroussky, Max Emanuel Cencic et Franco Fagioli ont enchanté un vaste public, dans une mise en scène qui a marqué les esprits. Enfin, Diego Fasiolis et le Concerto Köln contribuent pleinement à faire de la parution de ce DVD un événement d'ores et déjà historique.

Le nouvel album du légendaire guitariste allemand Le guitariste allemand Axel Rudi Pell a démarré sa carrière en 1980 avec le groupe Steeler, avec lequel il sortira 4 albums. En novembre 1988, Axel décide de former son propre groupe avec Jörg Deisinger (ex-Bonfire), le batteur Jörg Michael (Stratovarius & co), le bassiste Thomas Smuszynski (ex-U.D.O.) et le chanteur américain Charlie Huhn (Ted Nugent, Gary Moore, Victory). Depuis, en solo, Axel Rudi Pell a enchainé les albums et utilisé différents grands chanteurs, puisque Rob Rock (M.A.R.S, Impellitteri), puis Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen, Journey, Talisman) et enfin Johnny Gioeli (ex-Brunette, Hardline) se succèderont à ce poste. Avec eux, le virtuose de la six cordes enregistre des petit bijoux de hard rock mélodique. The Crest s'incrit dans la grande tradition des meilleurs opus d'Axel Rudi Pell. Du hard rock mélodique chargé de superbes guitares. A ses côtés on retroyve cette fois Johnny Gioeli au chant et Mike Terrnana (Masterplan, Rage) à la batterie. A noter que la production a été confié aux bons soins de par Charlie Bauerfeind (Angra, Gamma Ray, Hammerfall...).

Secret Symphony, le cinquième album studio de Katie Melua, est une délicieuse collection de chansons qui illustrent parfaitement cette voix unique, reconnaissable dès les premières notes. « Sur cet album, j'ai voulu simplement trouver de belles chansons et les chanter de tout mon coeur. » Katie Melua s'associe de nouveau à son producteur-manager Mike Batt dans l'écriture de Heartstrings et The Cry Of The Lone Wolf. Il signe aussi Secret Symphony, The Walls Of The World, Better Than A Dream et The Bit That I Don't Get. Elle est retournée avec lui aux Air Studios de Londres, où elle avait enregistré son précédent album, The House. « C'est un endroit si particulier pour enregistrer et pour chanter. » Katie nous fait découvrir ou redécouvrir également 4 chansons qu'elle réinterprète de manière toute personnelle : « All Over The World » (Françoise Hardy), « Gold In Them Hills » (Ron Sexsmith), « Nobody Knows You » (Jimmie Cox) et « Moonshine » (Fran Healy). Enfin, elle nous dévoile qui elle est et où elle en est aujourd'hui à travers le titre « Forgetting All My Troubles » dont elle est l'auteur-compositeur. « Cet album est empreint d'une simplicité que j'apprécie profondément ». Il en résulte des chansons imprégnées d'une personnalité bien distincte, qui ne pouvait qu'être le fruit de cette équipe créative. L'album permet à la voix si singulière de Katie et à ces compositions de briller véritablement.

LE BEST-OF DU GRATEFUL DEAD DÉMARRE LES FESTIVITÉS DU 50ème ANNIVERSAIRE DU GROUPE avec une anthologie des titres studio incontournables retraçant la carrière du groupe 3 heures des meilleurs titres studio du groupe Cette compilation de 32 titres comprend des extraits de tous les albums studio du Grateful Dead. Ces titres reflètent l'évolution du son du Dead sur plus de deux décennies, de The Golden Road (To Unlimited Devotion) en 1967 jusqu'à Standing on the Moon en 1989. Inclus les incontournables : St. Stephen,Casey Jones, Sugar Magnolia, Friend of the Devil, Scarlet Begonias, etHell In a Bucket des chansons particulièrement appréciées par les fans. THE BEST OF THE GRATEFUL DEAD propose également les versions originales de chansons qui allaient devenir plus tard les temps forts des performances transcendantes du groupe, dont Truckin', China Cat Sunflower, Uncle John's Band, et Fire On the Mountain. Dark Star en est peut-être le meilleur exemple : La version single rare présente dans cette compilation ne dure que 2 minutes trente. Le titre le plus long de cette compilation est Terrapin Station, qui dure 16 minutes. Bien sûr, cette anthologie ne serait pas complète sans Touch of Grey, le seul single du groupe entré dans le Top Ten en 1987.