Ce Best Of parcourt plus de 30 ans d'une carrière exceptionnelle ! Tous leurs plus grands hits sur 2CD : Gimme All Your Lovin', La Grange, Legs, Rough Boy, Sleeping Bag, Sharp Dressed Man, Beer Drinkers & Hell Raisers, Francine, Viva Las Vegas, Rhythmeen, Fearless Boogie, Mescalero... Le meilleur du Blues-Rock made in Texas ! Evènement : ZZ Top sera en concert en France en juin pour 2 dates exceptionnelles (Nîmes le 28, Lyon le 29) Comprenant 38 titres qui s'étendent de 1971 à 2003, ce Best Of 2CD « The Very Baddest Of ZZ Top » est à ce jour le plus complet jamais paru. Puisant aussi bien dans leur premier album éponyme que dans Rio Grande Mud, Tres Hombres, Fandango, Teja, Deguello, El Loco, Eliminator, Afterburner, Antenna, Rhythmeen ou encore Mescalero, il propose des hits immenses dont bien sûr les fabuleux La Grange et Gimme All Your Lovin'. Du Blues-Rock électrique à nul autre pareil, porté par de véritables icones américaines ! Un best of XXL.

Bienvenue à Long Beach 1971, nouveau chapitre des rééditions des lives mythiques de Deep Purple, après Stockholm 1970, Paris 1975 ou encore Graz 1975. La sortie de cet album live, enregistré à la Long Beach Arena en Californie le 30 juillet 1971, était attendue depuis longtemps par le groupe et les fans, car on y retrouve deux titres extraits de l'album In Rock (Speed King et Child In Time) paru en 1970, cet album étant essentiel pour le line-up MKII du groupe car il a été un énorme succès commercial. Pour compléter le set ce jour-là, Deep Purple a interprété une version considérablement rallongée de Mandrake Root, chanson tirée de leur premier album, ainsi que « Strange Kind Of Woman », Face B du single « Black Night ». Au final, plus de 70 minutes de musiques pour 4 titres d'anthologie, remasterisés en 2014 !

Pour la première fois en vinyle, le dernier album d'Ibrahim Ferrer, grand chanteur cubain et star de Buena Vista Social Club. Le projet dont il a rêvé toute sa vie - un album consacré au plus romantique de tous les styles de musique cubaine : le boléro. Mi Sueño est un album intime arrangé par Roberto Fonseca, le jeune pianiste brillant avec lequel Ibrahim Ferrer avait développé une entente musicale profonde. Enregistré à La Havane en 2004 - l'année avant sa mort - avec un merveilleux petit groupe composé de Manuel Galbán à la guitare et Cachaíto López à la basse, l'album livre une vision très personnelle du style boléro - profondément traditionnelle et en même temps étonnamment moderne. Plein de passion et de tendresse mais toujours avec un swing inimitable, Ibrahim revisite des standards cubains et se les approprie pour en faire des créations fraîches et atmosphériques.

Disque 1 1. Salve Regina 2. Ave Regina Coelorum 3. O Quam Suavis 4. Regina Coeli Laetare 5. Vulnerasti Cor Meum 6. Ave Maris Stella 7. Stabat Mater Dolorosa 8. Corda Lingua In Amore 9. O Quam Tu Pulchra Es 10. Sonata Nr. 1 11. O Intemerata 12. Ave Regina Coelorum 13. Sanctissima Virgo 14. O Coeli Devota Disque 2 1. Acclamate De Terra 2. Capriccio 3. Bienheureuse Est Une âme (Motet à Deux Dessus) - O Quam Clemens 4. Madre, Non Mi Far Monaca 5. Fugue à Quatre Parties Sur Un Sujet Italien 6. Sancta Maria (Motet à Deux Dessus) 7. Canzon Per Cornetto E Violino In Riposata 8. Surge, Propera, Amica Mea (Motet En écho) 9. Laudate Pueri (Pour Voix Et Trois Instruments) 10. Capriccio E Ciaccona 11. Passacaglia (Pour Le Clavecin) 12. Ah! Non Conturbate - Alta Gloria, Cara Vita! 13. Anhelo Spe Costante - O Aurae Serenae 14. Ardendo Suspiro - Jam Gratae Memoriae

écrit et enregistré à Londres, Eden est une subtile alchimie entre la pop orchestrale, le groove et l'électro. Epaulé par Arnold Turboust, Daho s'entoure de la crème des musiciens et ingénieurs du son anglais et d'invités prestigieux (Astrud Gilberto, The Swingle Singers, David Whitaker, Comateens, Elli Medeiros et St. Etienne) pour réaliser ce qui deviendra la pierre angulaire de sa discographie. Si le précurseur Eden déroute à sa sortie en 1996, il est aujourd'hui considéré comme un classique de la 'French touch' à l'étonnante modernité. Inclus Le premier jour du reste de ta vie, Soudain, Au commencement, Les bords de Seine, L'enfer enfin, Me manquer... Album remasterisé en 96Khz 24 Bit à partir des mastermixes originaux. Disponible en version : Edition limitée 2 CD - 39 titres dont 27 bonus et 15 inédits. Album original, EP inédit avec Comateens, remixes, live inédit, versions rares et démos inédites + Poster. Edition limitée Vinyle.

Coffret 6-CDs REMASTERISES inclus les versions remasterisées des albums studio du groupe parus entre 1974 et 1982, avec les hits Feel Like Makin' Love, Run With The Pack, Can't Get Enough et Movin' On Sortie le 2 août Rhino célèbre la carrière multi-platinée de Bad Company avec un nouveau coffret incluant les albums parus sur le label Swan Song entre 1974 et 1982. THE SWAN SONG YEARS 1974-1982 sera disponible le 2 août. Chaque album a été remasterisé à partir des bandes analogiques multi-pistes originales, dont Desolation Angels et Rough Diamonds, qui sont disponibles pour la première fois en versions remasterisées dans le cadre de ce coffret. Sont également inclus : Bad Company (1974), Straight Shooter (1975), Run with the Pack (1976) et Burnin' Sky (1977).

Héritiers de Pantera et figure de proue du Groove Metal outre atlantique, LAMB OF GOD ne fait pas dans la dentelle. Avec ce nouvel opus, LAMB OF GOD monte en effet d'un cran dans la violence et surprend ses fans, mais en ajoutant de petites nouveautés plutôt osées qui élèvent le tout à un niveau de qualité encore jamais atteint par le quintet. Réussissant le difficile pari de se renouveler tout en conservant leur « patte », les LAMB OF GOD signent là un album monumental. Tout aussi marquant que son prédécesseur, Resolution, mais nettement plus varié dans le propos et les ambiances, VII : Sturm Und Drang rapproche LAMB OF GOD du Panthéon des grands groupes de Power Metal américain. « Fidèle à ses racines tout en explorant de nouveaux horizons LAMB OF GOD est de retour avec ce que l'on peut qualifier de tuerie » - Metallian Magazine Disponible en édition limitée en version Digipak contenant 2 titres bonus et au format 2LP.

Quelques mois après l'excellent Celebrating Jon Lord, édition 2014 de l'évènement caritatif Sunflower Jam, earMUSIC sort aujourd'hui le CD + DVD de l'édition 2012 Ian Paice's Sunflower Superjam Live At The Royal Albert Hall 2012. Cet évènement a réuni quelques-uns des plus grands noms de la scène Rock qui se sont retrouvés pour interpréter une quinzaine de hits : Bruce Dickinson a usé de sa voix explosive pour « Emerald » (Thin Lizzy) et « Behind Blue Eyes » (The Who); Alice Cooper a joué ses classiques « Elected » et « School's Out » en compagnie de Ian Paice et Brian May; Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones et Ian Paice se sont associés pour le « Black Night » de Deep Purple; la soirée s'achevant sur le mythique « Smoke On The Water ». Ce concert est un véritable festin pour les yeux et les oreilles, le témoignage d'une soirée unique.

Cette nouveauté en DVD est centrée sur Diana Damrau, soprano colorature révélée par Virgin Classics et qui fait depuis plusieurs années une splendide carrière tant aux Etats-Unis qu'en Europe. Le programme contient un récital très original donné à Baden Baden.avec le grand harpiste Xavier de Maistre, représentant prestigieux de l'école française, soliste de l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Cette association originale marie merveilleusement le cristal de la voix de Damrau avec les guirlandes de la Harpe de De Maistre. Ce programme exquis de mélodies allemandes et françaises sera donné partout en Europe en 2013, notamment à Paris et à Lyon. En complément, un documentaire passionnant de 52mn, produit pour ARTE, qui suit Diana Damrau durant 9 mois, à travers ses voyages, répétitions et représentations, jusqu'à l'arrivée de son premier enfant, Alexander. Un DVD très original et à petit prix.

Le rock hybride des Red Hot Chili Peppers redébarque avec 28 nouveaux titres, sous la forme d'un double album intitulé stadium Arcadium. Les californiens quasi géniteurs du rock fusion il y a une vingtaine d'années, demeurent fidèles, sur ce nouvel opus, àleur alchimie habituelle. Dani California le 1er extrait se veut dans l'esprit red hot, mélodie imparable et riffs accroheurs. Les américains ont visiblement tiré leur inspiration de l'univers, car les cd s'intitulent respectivement Mars et Jupiter.  She's only 18, Torture me, Especially inMichigan et surtout Death of a Martian éclatent d'emblée dans un registre varié et dynamique, dévoilant une production instinctive signée par le fidèle Rick Rubin. Avec Stadium arcadium les RHCP confirment leur présence en haut de la scène rock, avec ce savant mélange de rock brut et de funk, subtile formule magique qui estampille la fabuleuse planéte Red Hot Chili Peppers.                                         1 - Dani california

Fans de la Bay Area, cet album est pour vous ! DEATH ANGEL revient en pleine forme, deux ans après Killing Season. Tout en réaffirmant leur style, les californiens bonifient de nouveau le genre Thrash-metal que savaient arborer les groupes de San Francisco des années 80. Avec Relentless Retribution, DEATH ANGEL nous montre ce qu'il sait faire de mieux, avec des musiciens qui ont encore progressé, un MARK OSEGUEDA à la voix posée et encore plus puissante. L'album bénéficie d'une production moderne et sans accrocs. De l'énergie, de la fougue, tous les éléments du Thrash bay area sont là sous leurs plus beaux atouts. Des compositions dévastatrices pour un album qui n'est pas sans rappeler, leur chef d'oeuvre ultime The Ultra Violence. Relentless Retribution est un disque qui mérite déjà pleinement son statut de chef d'oeuvre du Thrash.

Après 5 ans à écumer les scènes du monde entier, Peter Bywaters et Derek « Del » Greening du groupe PETER & THE TEST TUBE BABIES signent leur quatorzième album sur le label Arising Empire. Le célèbre groupe de punk britannique, formé en 1978 et fort d’une notoriété déjà bien établie, aura marqué les esprits à de nombreuses reprises : notamment lors de son concert hommage au « MTV East/West Party » pour fêter la chute du mur de Berlin, ou pour son passage sur l’émission de Juhn Peel sur BBC1, ou encore à la sortie de son single « Pissed And Proud » classé top #1 des charts indé... Pour fêter leurs 40 ans de carrière approchant, les artistes décident de rendre le moment inoubliable : une nouvelle sortie, « That Shallot », une tournée 2017/2018 mais aussi et surtout l’initiation d’un festival à leur nom à venir l’année prochaine. On trinquerait bien une bière avec ces chouettes bonhommes !

Fort du succès de Soleil Noir, The Arrs est enfin de retour avec un nouvel album, Khrónos, disponible le 28 août ! Véritable retour aux sources, le disque a été produit par Francis Caste (Loudblast, Rise Of The Northstar), aux Studios Sainte-Marthe, celui-là même qui a produit les 3 premiers albums du groupe. Plus extrême musicalement, mais résolument plus positif dans les textes, Khrónos évoque la notion du temps qui passe, et la manière sont chacun peut prendre son destin en main, pour avancer encore et toujours. La hargne positive est communicative, au travers des nombreux choeurs sing-along, que le public s'empressera de scander lors des futurs concerts du groupe ! Au programme également, plusieurs featurings : avec Poun de Black Bomb A, Julien de Benighted et Alex du groupe canadien Obey The Brave. Jamais la rage de se dépasser n'aura été aussi bien exprimée, préparez-vous, « l'heure est venue », Khrónos.

Avec près de 500 00 exemplaires vendus, Kids United est devenu en quelques mois le groupe favori des cours de récréations. Une aventure extraordinaire pour ces artistes au talent exceptionnel. Gloria (9 ans), Erza (11 ans), Gabriel (14 ans), Nilusi et Esteban (16 ans) grandissent, mûrissent, s'affirment artistiquement et trouvent chacun leur voie au sein de ce groupe qui est vite devenu une véritable famille. Kids United et l'Unicef avancent toujours main dans la main pour promouvoir et défendre les droits de l'enfant. à l'instar du premier album, une partie des bénéfices de ce nouvel album opus sera reversée à l'Unicef. Tracklisting : 01. Tout le bonheur du monde (avec Inaya) 02. L'oiseau et l'enfant 03. Destin 04. Laissez-nous chanter 05. Qui a le droit 06. Sur ma route (avec Black M) 07. Si 08. Le pouvoir des fleurs 09. Heal the World (avec Corneille) 10. J'ai demandé à la lune 11. La Camisa Negra 12. Ensemble

Coffret Multipack 5CD regroupant les 6 premiers albums des Stranglers (Rattus Norvegicus, No More Heroes, Black and White, The Raven, The Gospel According To The Meninblack et La Folie) + des singles, des faces B + un album de raretés dont des versions radio edit de Peaches, No More Heroes, Walk On By, La Folie. Au total, près de 100 titres incandescents. Héros du Punk made in England, The Stranglers sont aujourd'hui un exemple de longévité Rock. Enregistrés pour le label United Artists de 1977 à 82, leurs 6 premiers albums ont façonné leur légende, distillant des titres aussi rageurs que mélodiques. Ce coffret The Old Testament les regroupe, entrecoupé de faces B roboratives (Choosey Susie, Go Buddy Go, Straighten Out, Shut Up, Fools Rush Out, Top Secret entre autres) et se conclut par une quinzaine de raretés (versions live, radio edit, etc.). Hargneux et créatif, un groupe qui a marqué l'Histoire, aiguisé comme un rasoir.

Le soir de Thanksgiving Day 1976, The Band est monté sur scène pour la toute dernière fois au Winterland Theatre de San Francisco. Ce concert, portant le titre The Last Waltz, fait partie des performances scéniques les plus célèbres de tous les temps. Lors de ce show, Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manuel et Robbie Robertson avaient été rejoints par un casting all-stars comprenant entre autres Eric Clapton, Neil Diamond, Bob Dylan, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Muddy Waters et Neil Young. La soirée avait été filmée par Martin Scorsese. Sorti en salles et acclamé par la critique en avril 1978, The Last Waltz est toujours considéré comme un des meilleurs concerts filmés jamais réalisé. Rhino fêtera les 40 ans de THE LAST WALTZ avec trois nouvelles éditions réunissant pour la première fois l'audio et la vidéo du concert.

Après une longue et intensive période de travail au studio Drudenhaus, ALCEST a terminé l'enregistrement de son sixième album studio. Le premier à apparaître sous leur nouveau label, Nuclear Blast. Spiritual Instinct verra le jour le 25 octobre 2019, entraînant le groupe dans une atmosphère plus sombre, mais toujours aussi rêveuse et spirituelle tout en parcourant des paysages sonores profonds. Les fans d'ALCEST attendent toujours l'inattendu d'un duo qui n'a cessé d'explorer de nouveaux mondes et de créer un univers véritablement magique à travers chaque note jouée. Un voyage initiatique et spirituel, visitant les recoins sombres de l'esprit et laissant place à une contemplation intense. METALLIAN - Alcest est un sphinx qui incarne à la fois le spirituel et le côté sauvage à l'intérieur de nous. NEW NOISE- Un mélange unique de Post Black Metal avec des mélodies douces sombres et rugueuses à la fois - MY ROCK -

Cela fait maintenant une dizaine d'années que Vektor s'est formé. Ce quatuor américain a commencé à faire parler de lui avec son premier méfait, «Black Future», publié en 2009. Un album de Thrash progressif et technique époustouflant, qui s'était avéré être une des meilleures sorties de Thrash de ces dernières années; Dans un style où l'originalité n'est en rien une priorité face à l'efficacité, il fallait bien que de jeunes fougueux décident d'un peu renverser les codes établis. Alors non Vektor n'est pas un groupe qui mélange le Thrash avec une tonne d'influences et styles divers, mais plutôt un groupe qui essaie de structurer de manière un peu moins simpliste et habituelle ses morceaux. La durée de ces derniers en est déjà un peu la conséquence. Riche en ambiances originales et en riffs agressifs, Outer Isolation leur 2 éme album SORTI EN 2011 n'est autre qu'une bombe Thrash aux titres évocateurs. A découvrir pour tous les fans de Meshuggah et Mastodon.

Alan McGee n'est plus à présenter. En tant que manager (The Jesus & Mary Chain) ou boss de label (Creation), il a révolutionné le monde du rock indépendant non seulement au Royaume-Uni mais aussi dans le monde entier. Après quelques années en retrait du business musical, Alan McGee revient à ses premières amours avec la création d'un nouveau label appelé 359 Music en collaboration avec le très respecté label indé britannique Cherry Red Records. Et comme sortie inaugural quoi de plus fort que de présenter un premier album d'un jeune artiste porteur de tous les espoirs. JOHN LENNON MCCULLACH n'a que 15 ans mais signe déjà un premier disque d'une maturité rare. Enregistré par Alan McGee en un jour à Sheffield, North South Divide contient 12 titres qui n'ont rien à envier à ses influences (Donovan, Paul Weller, Marc Bolan, Johnny Cash et bien sur Jake Bugg).

Le Rock ‘n' roll a rarement été aussi intelligent, émouvant et enthousiasmant que dans les mains de The Posies. Tout au long de sa tumultueuse carrière, à cheval sur quatre décennies, le groupe originaire de Seattle, mené par les talentueux Jon Auer et Ken Stringfellow, n'a eu de cesse de se réinventer, et de créer un des plus captivants répertoires de la pop moderne. Solid States, huitième album du groupe, ne déroge pas à la règle. Si l'on retrouve ici la légendaire habileté mélodique, les harmonies vocales et la capacité des Posies à écrire des paroles profondément intelligentes, le groupe américain continue d'explorer de nouveaux horizons. Pour la première fois, ce sont les claviers qui sont mis en avant, les guitares étant principalement utilisées comme des effets sonores, ce que le mixage de Tony Hoffer (M83, Air, Beck) met parfaitement en valeur. Depuis le début de sa carrière, The Posies n'a eu de cesse de prendre des risques et d'apporter toujours plus de richesse à son propos. Avec Solid States, le groupe américain atteint clairement à son apogée.

10 ans de carrière et plus d'un million d'albums vendus, des hits en rafale, VITAA est l'une des artistes les plus populaires de notre génération avec + de 2 millions de fans sur les réseaux sociaux et plus de 200 millions de vues YouTube. J4M le 5ème album de VITAA certifi é disque de Platine avec + de 100.000 albums vendus. Un peu de rêve en duo avec Claudio Capéo (certifi é single d'Or) Peine & pitié ou encore Comme dab co-écrit et co-composé avec STROMAE ça les dérange en duo avec Jul (certifi é single de Platine) Just Me, Myself & moi-même réédition du nouvel album avec 6 bonus, inclus le tube Bella Ciao avec Maître GIMS, Dadju & Slimane, entré N°1 des ventes et meilleur démarrage de ventes singles de l'année 2018 ! Après un Trianon complet, VITAA sera en concert unique à l'Olympia le 29 octobre et en tournée dans toute la France à partir du mois d'octobre 2018 ! Je te le donne en duo avec Slimane est le 1er extrait de cette réédition.

La jeune harpiste Anneleen Lenaerts, premier prix du concours Lily Laskine en 2005, tient le poste envié de première harpe solo de l'Orchestre Philarmonique de Vienne. Son nouvel enregistrement est consacré à Nino Rota. Compositeur connu pour ses chefs d'oeuvre écris pour le cinéma, notamment le Parrain, La Dolce Vita, Mort sur le Nil… présent sur cet album, Nino Rota a également composé un magnifique Concerto pour Harpe ou encore une Sonate pour flûte et Harpe que l'on retrouve ici. Anneleen Lenaerts, accompagnée par le Brussels Philharmonic et le flûtiste Emmanuel Pahud nous fait découvrir les deux facettes de l'art de Nino Rota. La jeune Harpiste Anneleen Lenaerts, accompagnée par le Brussels Philharmonic et le flûtiste Emmanuel Pahud, nous fait découvrir les deux facettes de l'art de Nino Rota.

2 éDITIONS DELUXE LIMITéES DISPONIBLES : COFFRET 4CD+BLU-RAY & COFFRET 4 VINYLES Paru à l'origine en 1983, il s'agit du premier album studio de Marillion, le seul sur lequel figurent Fish, Steve Rothery, Pete Trewavas, Mark Kelly et Mick Pointer. Ces 2 éditions Deluxe comprennent : Le nouveau mix stéréo de l'album réalisé par Andy Bradfield et Avril Mackintosh, - Le EP 'Market Square Heroes' dans un nouveau mix (inclus la face B Charting The Single) - Un concert un concert inédit enregistré au Marquee Club de Londres le 29 décembre 1982. (Inclus les titres He Knows You Know, Garden Party, Three Boats Down From The Candy,Grendel). Le Blu-ray dans l'éDITION CD propose de nouveaux mixes stéréo en 96k/24-bit, un nouveau mix 5.1 Surround de l'album 'Script for a Jester's Tear' et le documentaire Sackcloth and Greasepaint évoquant à travers des interviews du groupe cette période fondatrice de leurs débuts allant de 1979 à 1983.

Après le succès critique (Diapason d'or, Choc de Classica et Diamant d'Opéra Magazine) et commercial (plus de 5000 CD vendus en France), Joyce DiDonato revient avec un double CD pour le prix d'un, contenant le récital que la Diva américaine donna en septembre 2014 au Wigmore Hall, avec au piano le grand chef-d'orchestre Antonio Pappano. La Diva du Kansas ou la « Yankee Diva » comme la surnomment affectueusement les américains, décida de diviser son programme en deux : en première partie, le bel canto italien et Rossini, ainsi qu'un chef d'oeuvre absolu et trop rarement enregistré, la cantate dramatique de Haydn Arianna a Naxos, et dans laquelle Joyce est réellement époustouflante de dramatisme et de beauté vocale. En deuxième partie ! Joyce DiDonato exulte dans « son » répertoire américain des Musicals de Jerome Kern, Richard Rodgers ou Irvin Berlin, dans des standards où elle fait merveille.

Réédition exceptionnelle restaurée minutieusement en 24-bit/96Hz, réalisée par les Studios Abbey Road à partir des bandes originales. Alors que Cavalleria Rusticana (de Mascagni) avait pris une bonne place dans la carrière de la jeune Callas, l’opéra en un acte de Leoncavallo, Paillasse, traditionnel compagnon du précédent, n’entra jamais dans son répertoire de scène. Gramophone écrivait pourtant à propose du présent enregistrement : « Dès que la Callas (Nedda, ici) et Tito Gibbi (Tonio) entrent en scène, la drame prend une tournure inoubliable... Plus insistante, voire angoissante, que la Callas dans le rôle de Nedda, nous ne connaissons pas (...) Seule la Callas exprime avec une réelle tension l’idée que le personnage de Canio puisse lire dans ses pensées (...) La Callas confère, aussi, une dimension profondément dramatique à son personnage dès lors que les oiseaux volent au-dessus d’elle; La Callas est (aussi certainement) la seule... qui accueille son amant, avec telle joie délicieuse. »

Nulle autre voix, nulle autre artiste féminine n'a autant influencé et façonné le metal symphonique que Tarja Turunen. Une pionnière dans le metal gothique-symphonique, cette finlandaise de formation classique a connu la gloire avec le groupe metal Nightwish, dont elle a été le visage et la voix durant 9 ans. Avec une tessiture de lyrique soprano, Tarja a démarré sa carrière solo en 2004. Sortant deux albums solo metal rock à succès (2007 et 2010), disques d'or et de platine dans plusieurs pays, Tarja n'a cessé d'enchainer les concerts avec son groupe. Adulée par ses fans, telle une déesse, la soprano finnoise a le talent de transporter ses fans juste par sa présence - probablement plus que toute autre artiste féminine dans ce genre. Quand le classique rencontre le rock et le heavy metal, cela conduit inévitablement à Tarja !

Because Group a racheté cet été le catalogue du prestigieux label LONDON, qui va se redéployer et avoir une nouvelle vie, avec LA CRÉATION D’UN LABEL ANGLAIS LONDON MUSIC STREAM. En attendant de nombreuses rééditions et créations (Happy Mondays, Fine Young Cannibals, Orbital, Bronski Beat et bien d’autres), la première sortie du label est l’édition collector 2017 en format Double CD du BEST OF DE BANANARAMA. Le trio d’origine du groupe, qui avait triomphé dans le monde entier de 1981 à 1988 et dont les tubes sont toujours diffusés en gold en radio dans tous les pays, se reforme pour une première tournée mondiale dans la formation d’origine. Cette tournée commence par 23 énormes dates sold out en angleterre en novembre et décembre. Et se prolongera mondialement en 2018, dont des dates françaises qui seront prochainement annoncées. Avec un travail promotionnel sur le groupe, qui travaille par ailleurs sur de nouvelles chansons.

PRODIGES SAISON 2 - CD+DVD LES 4 LAURÉATS DES PRODIGES SAISON 2 L’ÉMOTION PURE DE LA JEUNESSE & DU TALENT HAKOB, soprano, ELISA, harpe, FANNY, flûte, MELVIN, danse Avec la participation d’Elizabeth Vidal, soprano et Oscar Colliar, soprano 1CD + DVD bonus Après le succès triomphal du 1er album des Prodiges emmené par Camille Berthollet (75000 CD vendus), voici LES PRODIGES SAISON 2. Vu par plus de 3 millions de personnes sur FR2 durant Noël 2015, l’émission révéla le jeune danseur métis Melvin dans l’ouverture de Guillaume Tell de Rossini, ainsi que le tout jeune sopraniste de 13 ans Hakob, dans l’air de Chérubin de Mozart « voi che sapete ». Fanny à la flûte traversière dans la Badinerie de Bach et Elisa à la harpe dans le concerto d’Aranjuez firent le délice de millions de téléspectateurs. Retrouvez-les dans cet album tout de fraicheur dans lequel la jeunesse et le talent explosent à travers des pages célèbres accessibles à tous.

Initié par Fred Leclercq, bassiste de DragonForce, Sinsaenum est LE supergroupe metal extrême que tous les amateurs du genre attendaient. Rassemblés autour de leur passion commune pour les origines du Black et du Death Metal, Joey Jordison (VIMIC, ex-Slipknot), Attila Csihar ( Mayhem, SUNNO)))), Stéphane Buriez (Loudblast), Sean Z (ex-Chimaira), Heimoth (Seth) et Fred Leclercq sortent aujourd’hui leur premier album Echoes Of The Tortured. Composé de 21 chansons et interludes, produit de main de maître par Jens Bögren (Opeth, Machine Head), cet album puise son inspiration dans le metal extrême oldschool tout en sonnant furieusement actuel. Du premier single, l’hymne Army Of Chaos, à Condemned To Suffer, point culminant de l’album, Sinsaenum rend hommage aux grands noms du genre tout en développant une identité forte, déjà saluée par toute la communauté Metal !

Edition limitée en version Digipack contenant 2 titres bonus ! Avec plus de trente années de service au compteur, ce n’est pas à OVERKILL qu’on va expliquer ce qu’est le thrash. Trois décennies de riffs, de sueur et de fureur, sans même jamais marquer un temps d’arrêt. White Devil Armory s'inscrit donc dans la droite lignée de The Electric Age. Puissant, frais et rageur, il confirme la très grande forme du groupe. Le son (avec cette basse si présente) est reconnaissable entre mille, l'ensemble est puissant, direct et possède toujours cette petite touche punk hargneuse, énervée, sans compromis. Compact, efficace, et surtout sincère, OVERKILL ne réinvente pas la roue mais sait mieux qu'aucun autre groupe répondre à l'attente de ses fans. OVERKILL redéploye avec classe et panache son Heavy Thrash puissant et mélodique synonyme de beaux moments de bonheur en perspective.

DEFTONES EST DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM INTITULÉ « KOI YO NOKAN ». Septième album studio du groupe de rock alternatif californien encensé par la critique et les fans, « Koi Yo Nokan » est produit par Nick Raskulinecz (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush). Depuis la sortie de son premier album « Adrenaline » en 1994, Deftones a parcouru un chemin jalonné de succès : les trois premiers albums sont disque de platine aux Etats-Unis (« White Pony » est entré directement n°1 du Top des Ventes et leur a permis d'obtenir un Grammy Award), « Deftones » est disque d'or et « Diamond Eyes » (sorti en 2010) a été disque de l'année sur Itunes et Kerrang ! Le groupe de Sacramento a depuis toujours mélangé metal moderne et new wave teintée d'électro, avec des performances live à la fois énergiques et habitées, et cet album ne déroge pas à la règle. Deftones reste un groupe majeur dans son style, par la qualité de ses compositions et sa capacité à innover et sera en tournée en Europe en 2013.

Géraldine Laurent est une improvisatrice hors pair. Grâce à un swing ébouriffant, une sonorité pleine, un phrasé d'une fluidité naturellement lyrique, une prise de risque permanente, une maîtrise égale du rythme, de l'harmonie et de la mélodie, sa joie de jouer et de chanter dans son alto, elle a tout d'une grande saxophoniste. Cette jeune prodige, originaire de Niort, adopte rapidement le saxophone dès l'âge de 12 ans. Elle multiplie les expériences et se produit sous pour promouvoir son trio (« Time Out Trio »). L'année suivante, en 2006, elle se voit décerner la « Révélation Jazz à Juan » ainsi que le « Django d'Or Jeune Talent ». Pour sa première aventure phonographique, elle a choisi un répertoire qu'elle a pris le temps de rôder sur scène avec ses deux compagnons. À chaque nouveau morceau, Géraldine sait nous captiver en nous « racontant » des histoires pleines de surprises et de rebondissements incessants. C'est un don rare, réservé aux seuls vrais improvisateurs.

Derrière Those Whom The Gods Detest, qui ne va pas manquer de faire parler de lui, se cache le nouvel album de NILE. Ce groupe qui a éclaboussé la scène Death Metal tendance très brutale et technique grâce à des albums de la trempe de Black Seeds Of Vengeance, du monumental In Their Darkened Shrine et d'Annihilation of the Wicked, est devenu une sorte d'institution du Death Metal qu'il faut connaître pour ne pas passer pour un ignare. NILE, qui a acquis dans son genre un statut équivalent à celui de MORBID ANGEL, est devenu une référence en termes de qualité de composition et de maîtrise technique. Avec Those Whom The Gods Detest, NILE a décidé de tout détruire, s'imposant comme le plus brave représentant de la scène Death actuelle ! L'Egypte ancienne a toujours été la source d'inspiration du groupe, les ambiances y sont donc intégrées à merveille, confirmant ainsi le potentiel de NILE à travailler des atmosphères tout en restant très brutal. Une franche réussite !

En 2013, l'ouragan Fauve débarquait sur les réseaux sociaux emportant tout sur son passage : Raz-de-marée et réel talent pour ce collectif parisien qui, en plus de proposer un univers atypique, manie avec une extrême dextérité le juste milieu entre textes crus et artwork délicat. Après un premier EP, « Blizzard », sorti le 30 mai 2013, Fauve enchaînait les concerts. Quelques mois plus tard, en février 2014, le groupe sortait son premier album « Vieux Frères – Partie 1 ». Le succès fut lui aussi au rendez-vous avec ! Même effervescence sur scène : Entre le mois de février et celui de mai 2014, Fauve remplit à plus de 20 reprises le Bataclan de Paris. Le groupe sera de retour au début de l'année 2015 avec la seconde partie de Vieux Frères. En attendant l'album, Fauve vient d'en révéler « quelques fragments de sons et d'images, pour ceux qui aiment les Pâtisseries ? »

Si Gérard Caussé est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands virtuoses de l’archet, également l’un des rares musiciens qui ont su remettre l’alto à l’honneur, en lui redonnant la dimension d’un instrument soliste. A l’occasion de son 70e anniversaire, Warner Classics édite un coffret de 13 CD réunissant ses enregistrements légendaires pour les labels Erato, Emi et Virgin Classics. On y retrouve des artistes prestigieux tels que François-René Duchable, Brigitte Engerer, Jean-Philippe Collard, Michel Portal, Paul Meyer, Augustin Dumay, Pierre Amoyal, Gary Hoffman, Michel Plasson, Armin Jordan ou encore Nathalie Stutzmann. Il œuvre également à élargir le répertoire de l’alto en transposant des oeuvres initialement composées pour d’autres instruments comme les Suites pour violoncelle de Bach qu’il a gravé avec son magnifique instrument, un Gasparo da Salò de 1560. Le coffret du 70e anniversaire de Gérard Caussé, le plus grand altiste français

Voici enfin le 3 éme album des maîtres du heavy metal : Savage Messiah produit par Scott Atkins aux studios Grindstone (Cradle of Filth, Sylosis, Gama Bomb) Le son du groupe, mêlant guitares pilons et voix très claire du leader David Silver, les a vus assimilés à Queensryche,.. En 6 ans d'existence, le groupe a gravi les échelons du succès, collaborant avec le producteur encensé Chris Tsangarides (Judas Priest, Bruce Dickinson) ou plus récemment Scott Atkins (Cradle of Filth, Behemoth, Amon Amarth) La formation est devenue une référence en live, ayant ouvert pour Overkill la tournée européenne de 2010, pour Evile la tournée en Grande Bretagne plus des dates avec Death Angel, Queensryche, Skeletonwitch, Sylosis, Onslaught etc,....sans parler des nombreux festivals dont Bloodstock Open Air, Hammerfest, Devilstone Open Air, Hellfire Festival et des dates européennes en tête d'affiche.

Toute la dynamique du son vinyle pour redécouvrir ces deux albums phares du groupe de Mike Patton ! Inclus dans chaque édition des titres bonus, (faces B, mixes alternatifs, versions live...). Troisième album de Faith No More, The Real Thing est l'opus qui en 1989 fit passer le groupe à la vitesse supérieure avec l'arrivée du chanteur surdoué Mike Patton. Passant le Metal, le Rock, et le Funk au broyeur (les flamboyants Epic, Falling To Pieces), The Real Thing devint instantanément un classique. En 1992, Angel Dust s'imposa comme un des meilleurs disques de la décennie. Alignant les hits improbables (Midlife Crisis, Everything's Ruined, A Small Victory), Angel Dust est certainement le chef d'oeuvre de Faith No More, puisant aussi bien dans le Metal le plus martial (Kindergarten) que dans la Soul la plus ouatée (Easy). Ces deux éditions vinyles Deluxe remettent définitivement Faith No More sur le devant de la scène.

Après l'énorme succès de Walk Between Worlds en 2018 ( Le meilleur album de Simple Minds depuis plusieurs décennies. Album Of The Week, Sunday Times) confirmant une renaissance aussi récente que spectaculaire, tout en s'appuyant sur sa réputation comme l'un des meilleurs groupes de scène au monde, Simple Minds est parti aux états-Unis à l'automne dernier pour y débuter leur première tournée depuis plus de vingt ans. Comprenant 31 villes, les fans et les critiques sont tombés d'accord pour déclarer qu'il s'agissait de la meilleure tournée nord-américaine du groupe. Clin d'oeil à 'Live In The City Of Lights', son premier album live en 1987, ce nouveau disque retrouve Simple Minds 30 ans plus tard surfant toujours sur la vague de cette époque étourdissante, vendant toujours plus de billets année après année, tandis que chaque nouvelle génération découvre l'impact phénoménal du groupe en concert.

Après l'énorme succès de Walk Between Worlds en 2018 ( Le meilleur album de Simple Minds depuis plusieurs décennies. Album Of The Week, Sunday Times) confirmant une renaissance aussi récente que spectaculaire, tout en s'appuyant sur sa réputation comme l'un des meilleurs groupes de scène au monde, Simple Minds est parti aux états-Unis à l'automne dernier pour y débuter leur première tournée depuis plus de vingt ans. Comprenant 31 villes, les fans et les critiques sont tombés d'accord pour déclarer qu'il s'agissait de la meilleure tournée nord-américaine du groupe. Clin d'oeil à 'Live In The City Of Lights', son premier album live en 1987, ce nouveau disque retrouve Simple Minds 30 ans plus tard surfant toujours sur la vague de cette époque étourdissante, vendant toujours plus de billets année après année, tandis que chaque nouvelle génération découvre l'impact phénoménal du groupe en concert.

Treizième album déjà et plus de 25 ans de carrière. Inutile d'y aller par quatre chemins. KREATOR avec Phantom Antichrist sort un des meilleurs albums de l'année 2012. Un disque plus sanguin que ses prédécesseurs. On sent le groupe en verve, et jouissant d'une cohérence sans limite en interne. Voici un vrai, beau disque de THRASH, dans lequel ses têtes de proue s'avèrent capables de livrer encore quelque splendeur. Massif, physique, et plutôt mélodique PHANTOM ANTICHRIST a de quoi réjouir. Il montre KREATOR dans une période de reprise en main total qui fait plaisir à entendre. MILLE PETROZZA est à ce jour l'une des plus grandes figures charismatiques du Metal aussi bien sur scène qu'en studio. Un album furieusement bon qui a ce quelque chose en plus que les albums précédents n'avaient peut-être pas. Une explication qui passe sans doute par la production qui sent bon la spontanéité, la brutalité, et la modernité. Les hurlements sont une perpétuelle déclaration de guerre dont on se lasse difficilement.

Aujourd'hui on peut facilement inclure Mélanie Martinez dans la vague emo-pop de Billie Eillish, Halsey ou Troye Sivan. Précurseur dans ce domaine, son univers musical et visuel a toujours été un mélange entre un univers enfantin perfectionniste et des textes lourds appuyant sur angoisses et vices naïvement ignorés dans une société américaine puritaine. Elle fait sa première apparition en 2012 en participant à la troisième édition de The Voice US. Signée chez Atlantic, elle sort son premier album 'Cry Baby' en 2015 qui connait un immense succès en se vendant à plus de 3m d'exemplaires dans le monde. Depuis 2017, Mélanie Martinez travaille sur son nouveau projet K-12. Celui-ci se compose d'un album accompagné d'un film musical qui met en image les 13 titres de l'album. Elle a imaginé, écrit et réalisé K-12 permettant une immersion totale dans son univers visuel et musical. 4 ans après son premier album, les fans sont déjà au rendez-vous comme le montre les teasers qui comptabilisent chacun 3m de vues.

Chopin Sonate pour piano en si mineur - Mazurkas n°36-38 - Nocturne n°4 - Scherzo n°3 - Polonaise n°6 - Schumann Kinderszenen - Andante et Variations pour 2 pianos - Mozart Andante et Variations pour piano à 4 mains - Sonate pour piano n°16 - Busoni/Mozart Fantasie für eine Orgelwalze - Liszt Réminiscences de Don Juan pour 2 pianos - Concerto pathétique - Mendelssohn Le Songe d'une nuit d'été - Brahms Sonate pour 2 pianos en fa mineur (transc. du quintette) - Variations sur un thème de Haydn pour 2 pianos - Rachmaninov 2 Suites pour 2 pianos - 6 duos op.11 - Prokofiev Symphonie n°1 'Classique' (transc.) - Tchaïkovski Suite de Casse-noisette - Chostakovitch Concertino pour 2 pianos - Ravel Ma Mère l'Oye - Lutos?awski Variations sur un thème de Paganini pour 2 pianos - Messiaen Visions de l'Amen - Gustavino Tres Romances Argentinos - Piazzolla Tre tanghi Avec Nelson Freire, Gabriela Montero, Stephen Kovacevich, Piotr Anderszewski, Lilya Zilberstein, Mauricio Vallina, Polina Leschenko, Yefim Bronfman.

Cela fait quelques années que les deux frères Capuçon n'avaient pas enregistrés ensemble, leur carrière se déroulant harmonieusement mais séparément. C'est désormais chose faite, avec ce nouvel enregistrement sous le signe de Saint-Saëns. Renaud Capuçon interprète le célèbre concerto n° 3, d'un lyrisme puissant, et Gautier interprète le concerto pour violoncelle n° 1, immortalisé par Rostropovich. Les deux frères se réunissent ensuite dans La Muse et le Poète, oeuvre courte et rarement jouée; soutenu par la ferveur de l'orchestre, le dialogue est tantôt fougueux, tantôt contemplatif, entre le poète (le violoncelle) en recherche d'inspiration, et sa muse (le violon). Le jeune et brillant chef français Lionel Bringuier (chef associé de l'orchestre de Los Angeles, et en 2014 de l'orchestre de la Tonhalle de Zurich) fait son entrée chez Erato dans cet enregistrement qui sera donné en concert à Paris, Grenoble et Toulouse.

Racontant l'histoire d'un rocker vieillissant, cet album relie le rock progressif des débuts de Jethro Tull au folk-rock de la fin des années 1970. Paru à l'origine en 1976, un des albums charnières du groupe dans une édition Collector 2CD+DVD inclus 18 titres inédits Le CD1 contient une version alternative inédite de l'album enregistrée dans le cadre d'un show TV britannique. Celle-ci a été remixée par Steven Wilson ainsi que 5 autres titres, dont Big Dipper, From A Dead Beat To An Old Greaser et le morceau-titre. Le CD2 propose 9 titres bonus rares et inédits, dont Commercial Traveller, Salamander Ragtime, et un mix réalisé à partir du vinyle original. Le DVD1 comprend des images show TV britannique et plusieurs mixes audio DTS & Dolby Digital 5.1, le DVD2 d'autres mixes. Inclus un livret de 80 pages retraçant l'histoire de l'album (commentaires titre par titre d'Ian Anderson et photos rares et inédites) et la BD associée à l'album par le dessinateur culte Dave Gibbons

Après le succès de l'album Mauvais Casting, qui lui avait permis de se produire dans le monde entier et de se faire remarquer par le légendaire Quincy Jones, qui l'a invité à produire deux années de suite à la Jazz Foundation Of America, Manu Lanvin a sorti l'an dernier Son(s) Of The Blues, nouveau bijou de blues urbain, survitaminé et électrique. Collaborateur régulier de plusieurs monstres sacrés du blues comme Calvin Russell ou Paul Personne, c'est cette fois-ci rien de moins que Johnny Hallyday qui est tombé sous le charme, et a invité Manu Lanvin et ses fidèles Devil Blues en première partie des concerts de sa nouvelle tournée. Pour l'occasion, Son(s) Of The Blues est réédité et augmenté de nombreux bonus : 5 titres studio inédits (dont une superbe reprise de « Summertime » de G. Gershwin) et un DVD du concert donné au festival Cognac Blues Passions 2015, où Manu Lanvin a reçu le prix de révélation française de l'année, nouvelle preuve qu'il est bien un des grands bluesmen français de sa génération.

Avec 5 albums - plus de 35 millions de copies vendues, 15 singles dans le top 10 Billboard et un Grammy Award pour leur album « Push » en 1994, les Stone Temple Pilots sont incontestablement un de des groupes à avoir dominé la scène rock au cours des années 90. Ayant suivi divers parcours séparément depuis leur dernier album « Shangri La Dee Da » en 2001, ils se sont retrouvés pour une tournée US massive en 2008, au cours de laquelle, une réelle alchimie les a poussés à retourner en studio pour un nouvel album.. Le résultat nous offre 11 titres au cours desquels, Scott Weiland, chanteur, Dean DeLeo guitariste, Robert DeLeo bassiste et Eric Kretz à la batterie, retournent aux puissantes sonorités de leur début avec des riffs de guitares puissants à la Led Zeppelin, d'où se dégagent quelques fl ashes surprenants de la période psychadelique Beatles, le tout rehaussé par la voix rauque et puissante de Scott Weiland.

1 - String quartet n 2 in a major, op 68 : overture, moderato con moto 2 - String quartet n 2 in a major, op 68 : recitative & romance, adagio 3 - String quartet n 2 in a major, op 68 : waltz, allegro 4 - String quartet n 2 in a major, op 68 : theme & variations, adagio... 5 - String quartet n 12 in d flat major, op 133 : moderato 6 - String quartet n 12 in d flat major, op 133 : allegretto 1 - String quartet n 8 in c minor, op 110 : largo 2 - String quartet n 8 in c minor, op 110 : allegro molto 3 - String quartet n 8 in c minor, op 110 : allegretto 4 - String quartet n 8 in c minor, op 110 : largo 5 - String quartet n 8 in c minor, op 110 : largo 6 - String quartet n 7 in f sharp minor, op 108 : allegretto 7 - String quartet n 7 in f sharp minor, op 108 : lento 8 - String quartet n 7 in f sharp minor, op 108 : allegro 9 - String quartet n 3 in f major, op 73 : allegretto 10 - String quartet n 3 in f major, op 73 : moderato con moto 11 - String quartet n 3 in f major, op 73 : allegro non troppo 12 - String quartet n 3 in f major, op 73 : adagio 13 - String quartet n 3 in f major, op 73 : moderato

Presque vingt ans après la sortie de leur premier album et 3 millions d'albums vendus en France, Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme et Dominic Howard sortent leur 8ème album studio, un disque de onze titres produit par le groupe lui-même et par un éventail de producteurs de haut vol : Rich Costey (Franz Ferdinand, Bloc Party), Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent), Shellback (Maroon 5, Taylor Swift) ou encore Timbaland. Simulation Theory est un disque davantage spontané et dépouillé que ses prédécesseurs, où les ingrédients traditionnels qui ont fait le succès de Muse se mêlent à de multiples in? uences de genres et d'époques, et notamment les années 80 comme le suggèrent les derniers clips et l'artwork réalisé par Kyle Lambert connu pour son travail sur Stranger Things, Jurassik Park ou encore Star Trek. Le groupe présentera ce nouvel opus sur scène en 2019, une tournée qui passera par Bordeaux, Marseille et Paris.

Un spectacle unique de 2 heures, tourné le 3 août 2017 au légendaire Wacken Open Air où le groupe a joué le plus grand et le plus extraordinaire spectacle de sa carrière devant 80 000 fans ! Le spectacle a été divisé en trois parties, montrant la pleine puissance créative d'ACCEPT : La première partie a accueilli en exclusivité des nouveaux titres Die By The Sword et Koolaid, ainsi que certaines de leurs chansons les plus populaires, telles que Restless and Wild et Pandemic. La 2ème partie accueillait le guitariste Wolf Hoffmann accompagné d'un orchestre symphonique, présentant le meilleur de son récent album solo Headbangers Symphony, et comprenant des versions métalliques de certaines des plus grandes compositions classiques du monde (Beethoven, Mozart, Vivaldi, etc.) Et dans la dernière partie mais non des moindres, les fans ont eu droit à des hymnes (également accompagnés par l'orchestre), tels que Princesse Of The Dawn, Breaker, Fast As A Shark et Metal Heart, ainsi que des titres plus récents tels que Stalingrad, Shadow Soldiers ou Teutonic Terror.

Un spectacle unique de 2 heures, tourné le 3 août 2017 au légendaire Wacken Open Air où le groupe a joué le plus grand et le plus extraordinaire spectacle de sa carrière devant 80 000 fans ! Le spectacle a été divisé en trois parties, montrant la pleine puissance créative d'ACCEPT : La première partie a accueilli en exclusivité des nouveaux titres Die By The Sword et Koolaid, ainsi que certaines de leurs chansons les plus populaires, telles que Restless and Wild et Pandemic. La 2ème partie accueillait le guitariste Wolf Hoffmann accompagné d'un orchestre symphonique, présentant le meilleur de son récent album solo Headbangers Symphony, et comprenant des versions métalliques de certaines des plus grandes compositions classiques du monde (Beethoven, Mozart, Vivaldi, etc.) Et dans la dernière partie mais non des moindres, les fans ont eu droit à des hymnes (également accompagnés par l'orchestre), tels que Princesse Of The Dawn, Breaker, Fast As A Shark et Metal Heart, ainsi que des titres plus récents tels que Stalingrad, Shadow Soldiers ou Teutonic Terror.

Pour paraphraser Alexandre Tharaud, Marcelle Meyer s’imposait triomphante en enregistrant Rameau durant cet automne 1953, y résumant tout son art. Ces deux disques fondateurs furent une invention, toujours aussi stupéfiante aujourd’hui. Ce qui surprend dans son Rameau, c’est cette plénitude, cette sensualité chatoyante, même dans la poésie nostalgique (Le rappel des oiseaux), ou flamboyante (Les sauvages), le sens des équilibres et des perspectives, les variations de lumières qui montrent un usage savant de la pédale. On peut toucher l’air entre les notes de son Rameau, le voir vibrer. Et par-dessus tout, l’évidence du discours. Elle crée sur le clavier du piano un équilibre qui n’est pas opposé à celui d’un claveciniste. Par-delà les époques et les factures, le Rameau de Marcelle Meyer est aussi naturel, aussi offert que celui de Scott Ross. C’est bien ce mystère d’une dissemblance fraternelle qui nous interroge aujourd’hui encore et a conduit Alexandre Tharaud à ne pas craindre d’oser Rameau au piano.

Incroyablement brutal et technique ! Nouveau chef-d'oeuvre ! Considéré comme un des groupes les plus novateurs du brutal Death, NILE a su en quelques albums s'imposer comme la nouvelle valeur sûre du Death Metal américain. Mélangeant brutal Death technique et mid-tempos lourds, NILE a su par son originalité s'imposer comme un des meilleurs groupes de Death Metal des années 2000. What Should Be Not Unearthed est comme on pouvait s'y attendre une nouvelle livraison Death 100% NILE, c'est-à-dire incroyablement brutal et technique. Et en matière de Death Metal qui détruit tout avec classe, on peut dire que NILE n'a de leçon à recevoir de personne. Les guitares sont en corrélation parfaite avec la batterie, créant un ensemble homogène et unique; l'album regorge de trouvailles et de merveilles en matière de riffs, à la fois incisifs, précis, épiques, témoignant de la richesse et de la créativité de ces artistes. NILE assure sa place d'incontournable d'un Metal moderne, technique et brutal à la fois. Un indispensable de l'année 2015.

Deux ans après avoir sorti Now What ?!, album qui a marqué son retour au premier plan, Deep Purple nous propose aujourd'hui deux albums live tirés du Now What ?! Tour : From The Setting Sun... (In Wacken)... /... To The Rising Sun (In Tokyo). Ces albums retracent deux concerts joués dans des conditions très différentes, et montrent deux visages du mythique groupe anglais. From The Setting Sun... (In Wacken)... a été capté lors du festival Wacken 2013, devant plus de 90 000 personnes. Pour la première fois depuis des années, le groupe a senti qu'il devait conquérir le public. En résulte un concert sauvage et explosif, tout en tension, comme Deep Purple en donnait au début de sa carrière. ... To The Rising Sun (In Tokyo) a été capté au Budokan de Tokyo en avril 2014, à l'endroit même où l'album Made In Japan avait été enregistré. Ce soir-là, Deep Purple a livré un concert parfait, devant un public conquis d'avance, où toutes les chansons se sont enchaînées de manière naturelle.

5 de ces plus grands albums réédités au format 2CD Deluxe : Shamrock Diaries', On the Beach', Dancing With Strangers', The Road to Hell', Auberge'. Dans chaque édition, l'album original remasterisé agrémenté d'un CD bonus proposant des faces B, des titres rares et Live. Notes de pochettes de Peter Doggett basées sur des interviews exclusives de Chris Rea évoquant l'histoire de chaque album. Parus entre 1985 et 1991, ces 5 albums ont permis à Chris Rea de conquérir l'Europe et ont fait de lui un des artistes solos les plus populaires du Royaume Uni. Contenant les titres Josephine' et Stainsby Girls', Shamrock Diaries' (1985) fut une première étape vers le succès avant le plus jazzy On the Beach' (1986). Dancing With Strangers' marque ensuite un tournant vers un Rock mâtiné de Blues, avant les sommets The Road to Hell' (1989) et Auberge' (1991), où la guitare slide et la voix éraillée de l'artiste font merveille.

Fêté par toute la presse, Philippe Jordan est aujourd'hui considéré comme le chef d'orchestre français qui monte. Que ce soit Diapason, Le Monde ou Le Figaro, tous s'accordent à louer son art de diriger. C'est ainsi qu'il fait aujourd'hui son entrée chez Erato, avec 2 enregistrements lyriques qui feront date : un Requiem de Verdi vif, nerveux et percussif, au tempo enlevé (il tient en 1CD !) qui triompha dans la Conque de l'Opéra Bastille en juin dernier, avec 4 jeunes solistes somptueux. Quant aux pages célèbres du Ring de Wagner, tout le monde a lu la presse dithyrambique autour de la direction de Philippe Jordan durant les innombrables représentations à l'Opéra de Paris. Il fut acclamé par un public en délire. Et, cerise sur le gâteau, la glorieuse Nina Stemme, digne successeur de Birgit Nilsson, reine solitaire et incontestée parmi les sopranos wagnériens d'aujourd'hui, vient faire flamber l'enregistrement par un final du Crépuscule des Dieux à décrocher les lustres ! Le tout en 2CD pour le prix d'1.

The Division Bell est un album de Pink Floyd sorti en 1994, probablement leur dernière création en tant que groupe sous la houlette de David Gilmour, le deuxième depuis le départ de Roger Waters. C'est pour cet album que Richard Wright est revenu avec le groupe. Il a même chanté sur sa propre composition Wearing The Inside Out, ce qu'il n'avait pas fait depuis Dark Side Of The Moon. Le titre de The Division Bell fait référence à la cloche du parlement britannique qui sépare ses membres lors des votes. Cet album fut suivi d'une tournée gigantesque ainsi que de l'album en spectacle P·U·L·S·E. The Division Bell est considéré comme l'anti-Wall car il traîte de la communication, ce qui est l'inverse de The Wall. Sur la pochette de l'album, on peut voir deux masques de profil, l'un à gauche, l'autre à droite. Cette disposition provoque un effet d'optique, donnant l'impression que les deux masques ne font qu'un visage. Sur le dos de l'album, cet effet d'optique est plus accentué du fait que les deux profils sont sur un fond noir.

Guitariste talentueux et compositeur italien hors-norme, Luca Turilli est non seulement un musicien avec des compétences extraordinaires, mais un visionnaire musical de génie. Avec son groupe symphonique RHAPSODY il a écrit une histoire musicale et a publié dix albums studios. Les médias ont surnommé ce genre unique le Métal Hollywoodien. Avec ce nouvel opus, RHAPSODY est allé encore plus loin dans sa vision du Métal symphonique, en effet Prometheus - Symphonia Ignis Divinus représente sept mois de composition, trois mois de production, plus de 50 jours de mixage, deux chorales, plusieurs invités spéciaux, y compris Ralf Scheepers (Primal Fear), Dan Lucas (Karo) et David Readman (Pink Cream 69). Un voyage émotionnel inoubliable. L'album a été composé et produit une fois de plus par Luca Turilli, responsable comme toujours de toutes les orchestrations et arrangements. Edition limitée en version digipack et contenant 1 titre bonus.

Aujourd'hui on peut facilement inclure Mélanie Martinez dans la vague emo-pop de Billie Eillish, Halsey ou Troye Sivan. Précurseur dans ce domaine, son univers musical et visuel a toujours été un mélange entre un univers enfantin perfectionniste et des textes lourds appuyant sur angoisses et vices naïvement ignorés dans une société américaine puritaine. Elle fait sa première apparition en 2012 en participant à la troisième édition de The Voice US. Signée chez Atlantic, elle sort son premier album 'Cry Baby' en 2015 qui connait un immense succès en se vendant à plus de 3m d'exemplaires dans le monde. Depuis 2017, Mélanie Martinez travaille sur son nouveau projet K-12. Celui-ci se compose d'un album accompagné d'un film musical qui met en image les 13 titres de l'album. Elle a imaginé, écrit et réalisé K-12 permettant une immersion totale dans son univers visuel et musical. 4 ans après son premier album, les fans sont déjà au rendez-vous comme le montre les teasers qui comptabilisent chacun 3m de vues.

Deux ans après avoir sorti Now What ?!, album qui a marqué son retour au premier plan, Deep Purple nous propose aujourd'hui deux albums live tirés du Now What ?! Tour : From The Setting Sun... (In Wacken)... /...To The Rising Sun (In Tokyo). Ces albums retracent deux concerts joués dans des conditions très différentes, et montrent deux visages du mythique groupe anglais. From The Setting Sun... (In Wacken) a été capté lors du festival Wacken 2013, devant plus de 90 000 personnes. Pour la première fois depuis des années, le groupe a senti qu'il devait conquérir le public. En résulte un concert sauvage et explosif, tout en tension, comme Deep Purple en donnait au début de sa carrière. ... To The Rising Sun (In Tokyo) a été capté au Budokan de Tokyo en avril 2014, à l'endroit même où l'album Made In Japan avait été enregistré. Ce soir-là, Deep Purple a livré un concert parfait, devant un public conquis d'avance, où toutes les chansons se sont enchaînées de manière naturelle.

Deux ans après avoir sorti Now What ?!, album qui a marqué son retour au premier plan, Deep Purple nous propose aujourd'hui deux albums live tirés du Now What ?! Tour : From The Setting Sun... (In Wacken)... /...To The Rising Sun (In Tokyo). Ces albums retracent deux concerts joués dans des conditions très différentes, et montrent deux visages du mythique groupe anglais. From The Setting Sun... (In Wacken) a été capté lors du festival Wacken 2013, devant plus de 90 000 personnes. Pour la première fois depuis des années, le groupe a senti qu'il devait conquérir le public. En résulte un concert sauvage et explosif, tout en tension, comme Deep Purple en donnait au début de sa carrière. ... To The Rising Sun (In Tokyo) a été capté au Budokan de Tokyo en avril 2014, à l'endroit même où l'album Made In Japan avait été enregistré. Ce soir-là, Deep Purple a livré un concert parfait, devant un public conquis d'avance, où toutes les chansons se sont enchaînées de manière naturelle.