La voix et la guitare de Pink Floyd revient avec un 1er album live !! A l'invitation de Lech Walesa et du maire de Gdansk, David Gilmour s'est rendu en Pologne pour enregistrer ce live devant 50.000 personnes et célébrer ainsi le 26ème anniversaire de la création de Solidarnosc. Retrouvez les versions live, enregistrées avec un orchestre philarmonique des titres de On an Island ainsi que des classiques de Pink Floyd : Astronomy Domine, Shine on your..., Wish you were here, Comfortably numb... Avec la participation de Richard Wright (Claviériste de Pink Floyd), Phil Manzanera (Guitariste de Roxy Music et coproducteur de On An Island), Guy Pratt (Bassiste de Pink Floyd et Roxy Music), Jon Carin (Second claviériste de Pink Floyd), Steve Di Stanislao (Batteur de Crosby & Nash) et Dick Parry (Saxophoniste et collaborateur de Pink Floyd depuis très longtemps). Ce live sera disponible en 5 éditions !!

Sorti en 1988, The Thieving Magpie s'est d'emblée imposé comme un des live préférés des fans de Marillion et voit sa qualité encore davantage rehaussée avec cette présente édition remasterisée. Enregistrés sur plusieurs tournées et réunissant les meilleurs titres de la période Fish, le cd1 est d'emblée fédérateur avec La Gazza Ladra, puis He Knows You Know, Jigsaw ou Fugazi. Ces morceaux placent Fish au rang des showmen d'exception et détermine à quel point son apport était crucial pour Marillion. Plus compact, le cd2 est d'une excellente tenue puisqu'il reprend en live l'intégralité de l'album mythique Misplaced Childhood. Commençant par Pseudo Silk Kimono et Kayleigh, il capture en 10 pistes un groupe à son sommet et suit un Fish envoûté jusqu'au splendide final White Feather. Sensible, cette version live fait depuis autorité.

PANTERA - THE GREAT SOUTHERN TRENDKILL : 20TH ANNIVERSARY EDITION - 2CD Pantera a repoussé toutes les limites avec The Great Southern Trendkill, un des albums les plus intenses et agressifs de sa discographie. Sorti en 1996, l'album avait atteint la 4ème place du Billboard avant de devenir le quatrième disque de platine consécutif de Pantera. A l'occasion du 20ème anniversaire de The Great Southern Trendkill, Pantera réédite son quatrième album en édition 2CD comprenant l'album original remasterisé et une douzaine de mixes, versions instrumentales et titres live inédits. Inclus des photos d'époque rares et des nouvelles notes de pochette de la rock critique et productrice radio Katherine Turman, racontant l'histoire de l'album et son impact sur la scène métal. Une sélection de ces titres inédits est également disponible en édition vinyle sous le nom The Great Southern Outtakes

Paru en 1988, six mois à peine après la séparation des Smiths, Viva Hate est l'album qui a contribué à l'envol de Morrissey en solo. Avec des titres tels que Everyday Is Like Sunday et Suedehead, le Moz était en effet certain de marquer un grand coup, n'ayant rien perdu de son lyrisme tragique et de sa puissance d'écriture. Remasterisée par Stephen Street, le producteur de l'album original, cette nouvelle version de Viva Hate fait par ailleurs la part belle aux fantastiques Bengali In Platforms, Break Up The Family ou encore Dial A Cliché, et se voit dotée du morceau Treat Me Like A Human Being en lieu et place de The Ordinary Boys. S'inscrivant dans la campagne de rééditions ayant débuté avec Bona Drag, cette édition de Viva Hate invite donc à jeter un nouveau regard sur cet album flamboyant, également disponible en vinyle 180 grammes.

Produit par Justin Meldal-Johnsen (M83, Beck) ce 4e album éponyme de Paramore marque la maturation d'un groupe aujourd'hui formé de Hayley Williams (chant), Jeremy Davis (basse) et Taylor York (guitare). Si les Texans, déjà stars aux Etats-Unis(« Brand New Eyes » certifi é or, « Riot ! » certifi é platine et plusieurs singles platine), ont gardé l'énergie de leurs débuts, ce nouvel album, plus ambitieux, marque la variété des infl uences de chacun des membres du groupe. Déjà suivis par une fanbase vaste et investie (+300.000 fans français sur Facebook, 3 millions d'abonnés sur twitter), Paramore ne manquera pas d'élargir son public avec cet album. Ils font déjà leurs preuves avec le premier single « Now » extrait de « Paramore », qui a mis tout le monde d'accord : le clip révélé en février a atteint le million de vues en 72H sur YouTube !

Produit par Justin Meldal-Johnsen (M83, Beck) ce 4e album éponyme de Paramore marque la maturation d'un groupe aujourd'hui formé de Hayley Williams (chant), Jeremy Davis (basse) et Taylor York (guitare). Si les Texans, déjà stars aux Etats-Unis(« Brand New Eyes » certifi é or, « Riot ! » certifi é platine et plusieurs singles platine), ont gardé l'énergie de leurs débuts, ce nouvel album, plus ambitieux, marque la variété des infl uences de chacun des membres du groupe. Déjà suivis par une fanbase vaste et investie (+300.000 fans français sur Facebook, 3 millions d'abonnés sur twitter), Paramore ne manquera pas d'élargir son public avec cet album. Ils font déjà leurs preuves avec le premier single « Now » extrait de « Paramore », qui a mis tout le monde d'accord : le clip révélé en février a atteint le million de vues en 72H sur YouTube !

PETER TÄGTGREN ne fait pas les choses à moitié. Le nouvel album de PAIN donne un successeur de poids au déjà impressionnant précédent opus. Sur You only live Twice, TÄGTGREN accouche d'un disque plus aéré. Prenant le contrepied de ce à quoi il nous avait habitué avec son groupe HYPOCRISY, PAIN ancre toujours sa démarche dans la recherche de la mélodie, primordiale, couplée à la puissance et la modernité. Mais «You Only Live Twice« sonne également plus organique, plus vrai, plus naturel. Le groupe a eu plus de temps pour composer des titres bruts au son metal, associés à des mélodies imparables. Bref, il y en aura pour tout le monde sur ce nouvel opus dont l'efficacité redoutable confirme si besoin était les talents de songwriter, d'arrangeur et de producteur du leader D'HYPOCRISY. Tel un bloc, PAIN avance encore, et on se demande bien qui ou quoi va pouvoir l'arrêter!

PETER TÄGTGREN ne fait pas les choses à moitié. Le nouvel album de PAIN donne un successeur de poids au déjà impressionnant précédent opus. Sur You only live Twice, TÄGTGREN accouche d'un disque plus aéré. Prenant le contrepied de ce à quoi il nous avait habitué avec son groupe HYPOCRISY, PAIN ancre toujours sa démarche dans la recherche de la mélodie, primordiale, couplée à la puissance et la modernité. Mais «You Only Live Twice« sonne également plus organique, plus vrai, plus naturel. Le groupe a eu plus de temps pour composer des titres bruts au son metal, associés à des mélodies imparables. Bref, il y en aura pour tout le monde sur ce nouvel opus dont l'efficacité redoutable confirme si besoin était les talents de songwriter, d'arrangeur et de producteur du leader D'HYPOCRISY. Tel un bloc, PAIN avance encore, et on se demande bien qui ou quoi va pouvoir l'arrêter!

Gamma Ray réédite l’ensemble de ses anciens albums : chaque album contient un 1er CD avec l’album d’origine remasterisé + un 2ème CD avec des versions démos ou inédites ou des versions live. Kai Hansen, chanteur du groupe, raconte : « Il y a deux ans, notre studio, notre havre à Hambourg a brûlé et beaucoup de souvenirs et de bandes originales ont été perdues mais nous avons tous cherché dans nos archives personnelles et sommes parvenus à retrouver quelques grandes raretés et avec un peu de chance quelques éléments marquants pour les fans. Nous sommes fiers de sortir nos petits bébés dans un nouveau style, avec une pochette toute neuve créée par Hervé Monjeaud et un nouveau son, un remastering fantastique réalisée par Eike Freese (producteur de l’album Empire Of The Undead, ndlr) et Alex Dietz. »

Auteurs de cinq albums très remarqués, fortement influencés par David Bowie ou Roxy Music, le groupe anglais SUEDE remit au goût du jour le Glam Rock et participa au mouvement Brit Pop avec leurs confrères de Blur et Oasis avant de séparer en 2003. Depuis, BRETT ANDERSON leur charismatique leader à la voix si distinctive poursuit une carrière solo surprenante, ou se succèdent des albums émouvants et introspectifs. Faisant suite à l'épuré Wilderness, « Slow attack » est un disque éthéré et sublimement atmosphérique, qui trouve son influence auprès du compositeur de films argentin Gustavo Santaolalla ou du chanteur folk Bert Jansch. Ce troisième album solo de Brett Anderson semble flotter dans un espace-temps qui lui est propre, une nouvelle réussite pour cet artiste en constante remise en question.

Peu de groupes ont réussi à combiner hard rock, rock progressif et pop avec l'élégance et le style des canadiens SAGA. En plus 30 ans de carrière, le groupe a tourné partout dans le Monde, vendu plus de 8 millions d'albums et reçu de nombreuses récompenses. Après avoir sorti un best-of du groupe, le label earMUSIC débute aujourd'hui la réédition dse douze albums de SAGA parus entre 1989 et 2007, tous remasterisés et agrémentés de titres bonus live enregistrés pour l'occasion. Les deux premiers albums réédités sont The Beginner's Guide To Throwing Shapes (1989) et The Security Of Illusion (1993). The Beginner's Guide To Throwing Shapes est considéré par beaucoup un chef d'oeuvre méconnu, où le groupe explore sa facette la plus progressive. The Security Of Illusion marque le retour du line-up original de SAGA, et montre un groupe plus Rock.

MANIGANCE, révélé en 2002 par l'album Ange ou Démon, a enregistré cinq opus studio et un album live. Le contrat signé au Japon chez Avalon Marquee, a permis au groupe d'exporter son Metal ‘chanté en français' désormais devenu une véritable marque de fabrique. Récompensé par 2 trophées Hard Rock du meilleur groupe français pour son Power Metal mélodique parfois teinté Progressif, MANIGANCE fait maintenant partie des piliers incontournables de la scène Metal française. Après Récidive (2011) encensé par la presse française (album du mois Rock Hard) et étrangère (87/100 Burnn Japon), MANIGANCE revient en 2014 avec son nouvel album VOLTE-FACE. Constitué de 11 titres, VOLTE-FACE annonce un retour aux sources d'Ange ou Démon.

Produit par Nick Raskulinecz, détenteur d'un Grammy Award, THE NOTHING, succède à THE SERENITY OF SUFFERING. L'album sorti en 2016 s'est hissé en 4ème position du Billboard 200 et en 1ère position du top album rock et du top album hard rock aux USA. Un des singles issu de l'album Rotting In Vain a reçu un Grammy Award. Pionniers d'un courant musical dès leur premier album éponyme, Korn a conquis une horde de fans, qui les ont suivis dans leurs explorations musicales. Le groupe californien continue avec THE NOTHING à mélanger des lignes de basse ravageuses, des guitares tranchantes, et le chant torturé du chanteur, Jonathan Davis, comme en témoigne le premier titre You'll Never Find Me dont la vidéo (en attendant le clip) a déjà cumulé 2 millions de vues en 1 semaine. Le groupe s'est produit en France au Zénith de Paris en 2017, et en tête d'affiche du Hellfest et du Download en 2016.

1 - Cinema (poem read by johnny depp) 2 - The spirit of music (poem read by johnny depp) 3 - Moonlight drive 4 - The doors of perception (poem read by johnny depp) 5 - Isle of wight 1970) 6 - A visitation of energy (poem read by johnny depp) 7 - The ed sullivan show 1967) 8 - To really be a superstar (jim morrison interview) 9 - Five to one 10 - Wasting the dawn (poem read by johnny depp) 11 - Danish tv 1968) 12 - Four interviews (jim, ray, john, & robby) 13 - Hello, i love you 14 - Dead serious (jim morrison interview) 15 - People are strange 16 - Inside the dream (poem read by johnny depp) 17 - Soul kitchen 18 - We have been metamorphosized (poem read by johnny depp) 19 - Touch scares (poem read by johnny depp) 20 - Touch me 21 - Naked we come (poem read by johnny depp) 22 - O great creator of being (poem read by johnny depp) 23 - The end 24 - The girl of the ghetto (poem read by johnny depp) 25 - L.a. woman 26 - Crossroads (poem read by johnny depp) 27 - New york 1970) 28 - Ensenada (poem read by johnny depp) 29 - Riders on the storm 30 - As i look back (poem read by johnny depp) 31 - The crystal ship 32 - Goodbye america (poem read by johnny depp)

La voix et la guitare de Pink Floyd revient avec un 1er album live !! A l'invitation de Lech Walesa et du maire de Gdansk, David Gilmour s'est rendu en Pologne pour enregistrer ce live devant 50.000 personnes et célébrer ainsi le 26ème anniversaire de la création de Solidarnosc. Retrouvez les versions live, enregistrées avec un orchestre philarmonique des titres de On an Island ainsi que des classiques de Pink Floyd : Astronomy Domine, Shine on your..., Wish you were here, Comfortably numb... Avec la participation de Richard Wright (Claviériste de Pink Floyd), Phil Manzanera (Guitariste de Roxy Music et coproducteur de On An Island), Guy Pratt (Bassiste de Pink Floyd et Roxy Music), Jon Carin (Second claviériste de Pink Floyd), Steve Di Stanislao (Batteur de Crosby & Nash) et Dick Parry (Saxophoniste et collaborateur de Pink Floyd depuis très longtemps). Ce live sera disponible en 5 éditions !!

PANTERA - THE GREAT SOUTHERN TRENDKILL : 20TH ANNIVERSARY EDITION - 2CD Pantera a repoussé toutes les limites avec « The Great Southern Trendkill », un des albums les plus intenses et agressifs de sa discographie. Sorti en 1996, l'album avait atteint la 4ème place du Billboard avant de devenir le quatrième disque de platine consécutif de Pantera. A l'occasion du 20ème anniversaire de « The Great Southern Trendkill », Pantera réédite son quatrième album en édition 2CD comprenant l'album original remasterisé et une douzaine de mixes, versions instrumentales et titres live inédits. Inclus des photos d'époque rares et des nouvelles notes de pochette de la rock critique et productrice radio Katherine Turman, racontant l'histoire de l'album et son impact sur la scène métal. Une sélection de ces titres inédits est également disponible en édition vinyle sous le nom « The Great Southern Outtakes »

EXTREME - PORNOGRAFFITTI LIVE25 - 2 versions : BLU-RAY+DVD+CD & CD L’année 2015 a marqué les 25 ans de « Pornograffitti », un album multi-platine, nominé aux Grammy, qui restera à jamais LE disque clé de la carrière d’EXTREME ! C’est sans le cadre d’une tournée anniversaire organisée pour l’occasion, que le groupe de Boston s’était produit le 30 mai 2015 à The Joint, la fameuse salle de spectacle du Hard Rock Casino de Las Vegas. Ce soir-là, EXTREME a joué l’intégralité de « Pornograffitti », sachant que jusqu’alors certains titres n’avaient jamais été interprétés live ! A noter qu'en plus du concert, les fans pourront aussi découvrir « Rockshow », un documentaire présentant des interviews exclusives des musiciens, des images d’archives et dans lequel le guitariste de Queen Brian May et le chanteur d’Aerosmith Steven Tyler rendent hommage aux capacités d’instrumentiste de Nuno Bettencourt. EXTREME a réalisé 5 albums et vendu plus de 10 millions de disques à travers le monde.

2 ans après Next Level, Le Peuple De L'Herbe est de retour avec son 8ème album, Stay Tuned. Entre production léchée, instrumentation subtile et textes percutants, entre Électro, Rap, Rock, Funk & co, le Peuple de l'Herbe confirme ici son penchant pour le métissage des musiques et le groove qui chaloupe corps et âmes au-delà des frontières et du raisonnable. Parfois surf option Pulp Fiction (« Abuse »), blues rock du Delta (« Nameless Victim » et « Le Silence »), voire carrément noisy rock (« Who's Got It », « Beautiful Swing ») et même pop rock clairement mélodique (« Only a Few »). Ajoutez à ce mix en fusion, trois sacré beaux parleurs, qui vous rappelleront que le groupe donnera encore sa pleine mesure sur les planches. Sûrement l'album du Peuple de l'Herbe le plus personnel et le plus abouti à ce jour, Stay Tuned devrait provoquer des déhanchements troublants tout au long de ces 12 titres à l'unité criante.

LE VRAI RETOUR DE KORN Le célèbre groupe de « neo metal » Korn revient avec The Serenity Of Suffering, précédé des deux titres « Rotting in Vain » et « Insane », révélé cet été et largement accueillis par les fans et la critique. L'album, produit par Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Deftones, Ghost) contient de nombreuses pépites, dont l'attendu « A Different World » avec la participation de Corey Taylor de Slipknot. Cet album marque le véritable retour de Brian « Head » Welsh à la composition aux côtés de James « Munky » Shaffer. Le guitariste avait quitté le groupe en 2005 pour y revenir en 2013 pour la sortie de The Paradigm Shift auquel il a participé. Trois ans plus tard, la machine est en marche et selon Munky prête à sortir son meilleur album depuis 10 ans. Korn est en forme, et leurs concerts en tête d'affiche du Hellfest et du Download 2016 le prouvent.

LE VRAI RETOUR DE KORN Le célèbre groupe de « neo metal » Korn revient avec The Serenity Of Suffering, précédé des deux titres « Rotting in Vain » et « Insane », révélé cet été et largement accueillis par les fans et la critique. L'album, produit par Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Deftones, Ghost) contient de nombreuses pépites, dont l'attendu « A Different World » avec la participation de Corey Taylor de Slipknot. Cet album marque le véritable retour de Brian « Head » Welsh à la composition aux côtés de James « Munky » Shaffer. Le guitariste avait quitté le groupe en 2005 pour y revenir en 2013 pour la sortie de The Paradigm Shift auquel il a participé. Trois ans plus tard, la machine est en marche et selon Munky prête à sortir son meilleur album depuis 10 ans. Korn est en forme, et leurs concerts en tête d'affiche du Hellfest et du Download 2016 le prouvent.

Capturé en février 1981 au Palais des Sports de Saint-Ouen, à l'Olympia de Paris et au Palais des Sports de la Porte de Versailles (Hygiaphone), ce live incandescent et inédit présente Téléphone à mi-parcours, juste après la parution de Au coeur de la nuit et peu avant que la gauche n'accède au pouvoir. Période de transition entre deux époques et deux systèmes (En cette période de crise, à vous de choisir si vous voulez être le problème ou la solution, s'écrie Jean-Louis Aubert en préliminaire de Ploum Ploum), ce début d'années 80 porte autant d'espoir que de révolte, à l'instar de ce Live Paris 81 dont la particularité est d'exhumer des chansons rarement interprétées en public (Ordinaire, Laisse tomber, Seul, Téléphomme, Tu vas me manquer, Le Silence) et de révéler quatre musiciens proches, déterminés et soudés comme au premier jour. Ça, c'était vraiment eux !

Le classique de Jethro Tull enrichi de titres rares et inédits, de nouveaux mixes de Steven Wilson et d'une vidéo filmée en 1975. Édition Collector 2CD+2DVD Format Livre - livret de 80 pages CD1 : L'album en stéréo (Nouveau remix de Steven Wilson) CD2 : Concert au Palais Des Sports de Paris le 5 juillet 1975 Les DVD 1 et 2 proposent les mixes surround DTS, DD 5.1 surround, stéréo 96/24 PCM et une vidéo de 8 minutes du groupe filmé à Paris le 6 juillet 1975 Également disponible l'album original, remixé par Steven Wilson, aux formats vinyle (1LP) et CD simple. Classé dans le Top 10 américain à sa sortie, Minstrel In The Gallery est l'un des albums les plus connus de Jethro Tull, ainsi que le dernier où figure le line-up de longue date comprenant Ian Anderson, Martin Barre, John Evan, Barriemore Barlow et Jeffrey Hammond-Hammond.

La reine de l'indie, anciennement membre du groupe The Delgados, met fin à plus de cinq années d'absence et revient avec un troisième album, In Search Of Harperfield. Le titre réfère à la première maison des parents d'EMMA POLLOCK et le thème, presque autobiographique, est celui d'une femme à la recherche du sens de ses origines. Un album pastoral rempli à la fois de souvenirs d'enfance et d'une rétrospective profonde liée à la vie, à l'amour et à la famille. La narration est multiple et profondément ancrée dans le passé. Musicalement, POLLOCK s'en tient aux mélodies pop et à l'écriture élégante de ses débuts tout en étirant des sonorités percussives, créant une ambiance obscure à l'image de celle du titre Old Ghosts. Quelques pépites plus lumineuse parcourent ce disque comme le frais et pétillant Parks and Recreation, l'enjoué Vacant Stare ou encore le doux et lancinant The Company of The Damned. Un album complexe, poignant et accrocheur, parfait pour passer l'hiver.

Live At The O2 Arena, nouvel album live Live at O2 Arena a été enregistré le 8 novembre 2008 lors de son Pictures tour. Cette tournée, qui a été salué par la presse, n'a pas laissé les spectateurs indifférents. Katie ouvrait ses concerts avec pour simple accompagnement sa guitare et la chanson Piece By Piece et Lilac Wine avant de s'assoir devant le piano à queue pour interpréter une chanson géorgienne Yellow Leaves . Ce concert est la preuve, s'il en est encore besoin, de la grande popularité de Katie depuis son tout premier album en 2003. Puis, rejoins par son groupe, le concert se poursuit sur les tubes Closest Thing To Crazy et Nine Million Bicycles ainsi que sur les singles de son troisième album Pictures. Aprés une reprise du Kosmic Blues de Janis Joplin qui a impressionné une foule déjà conquise, Katie termine alors son concert en douceur par I Cried For You

Diana Damrau, qui sera en 2014 une Traviata très attendue à l'Opéra de Paris, nous livre pour les fêtes un enregistrement pour sourire, rêver et danser ! Un florilège d'airs d'opérettes célèbres de Lehár et Strauss, et quelques grands standards de musicals américains portés ou non à l'écran (My Fair Lady, Porgy and Bess, West Side Story.). Écoutez attentivement cet enregistrement dans lequel le colorature de Diana Damrau fait merveille et fait le lien finalement évident entre l'opérette européenne et le musical américain, qui lui succède et s'en inspire. Vous découvrirez en introduction la valse endiablée de Kilar, au charme austrohongrois irrésistible, et serez surpris de découvrir au coin d'une plage la voix de Rolando Villazón qui vient accompagner la Veuve joyeuse charmeuse en diable de Diana Damrau. Un CD idéal en point écoute !

Le groupe de métal phénomène BRING ME THE HORIZON est de retour pour un troisième album qui va sans aucun doute faire parler de lui ! Après un premier un premier album en 2006 'Count your blessing', le groupe de Sheffield a gagné un Kerrang dans la catégorie Meilleur espoir anglais. En 2008, ils confirment leur succès avec 'Suicide Season' et deviennent un groupe phare du métal au niveau international, attirant plus de 500 000 fans sur leur Myspace et 45 millions d'écoutes ! There is a Hell Believe Me I've Seen It - There is a Heaven, Lets Keep it a Secret a été enregistré avec le producteur Fredrik Nordström ( Dimmu Borgir) et les featurings de Josh Scogin (The Chariot), Josh Franceschi (YouMeAtSix) et Sonny Moore. La voix d'Oli Sykes, avec son débit impressionnant, reste aussi puissante que dans les albums précédents, mais est atténué par la douceur d'une voix féminine qui l'accompagne. A ne pas manquer !!

Suite très attendue de son premier effort solo 'Keep It Hid' (2009), le prolifique Dan Auerbach (The Black Keys, The Arcs) s'apprête à publier 'Waiting On A Song'. Lettre d'amour à Nashville où il vit depuis 2010, ce nouvel album a été écrit et composé avec quelques-uns des musiciens de classe mondiale de Music City : John Prine, Duane Eddy, Jerry Douglas, Pat McLaughlin, Bobby Wood et Gene Chrisman des Memphis Boys. On peut aussi entendre la guitare de Mark Knopfler sur le premier extrait et véritable hymne 'Shine On Me'. 'Wainting On A Song' est la première sortie du nouveau label de Dan Auerbach, Easy Eye Sound. D'autres artistes seront bientôt publiés sur ce label distribué par Nonesuch Records et qui prend vie autour des studios Auerbach Easy Eye à Nashville, où les Black Keys ont enregistré leur deux derniers albums.

Ce nouvel enregistrement de Joyce DiDonato est consacré à la naissance du Bel Canto à Naples, qui était, au début du XIXe siècle une grande capitale musicale européenne, un creuset fertile où les courants les plus novateurs voisinaient avec les canons les plus conservateurs. D'où des styles extrêmement variés et une identité forte, mais dans le respect de la tradition. Ainsi vous découvrirez des splendeurs jamais enregistrées, non pas Lucia di Lammermoor de Donizetti mais Le Nozze di Lammermoor de Carafa, le Sapho non pas de Gounod mais de Paccini, ou encore La Vestale non pas de Spontini mais de Mercadante. Ces purs chefs-d'oeuvre ont été dénichés après des années de recherche par Joyce DiDonato et le chef musicologue Riccardo Minasi, qui dirige ici l'Orchestre de l'Opéra de Lyon. Le velours de la voix de Joyce, sa ligne musicale, son style parfait et sa virtuosité expressive font de cet enregistrement une perle absolue, qui ravira les nombreux amateurs de voix !

La grande mezzo-soprano Christa Ludwig fêtera en mars ses 90 ans. A cette occasion Warner Classics édite un superbe coffret de 11CD en hommage à celle qui fut une des figures lyriques marquantes de la 2e moitié du 20e siècle. Artiste incroyable à la voix souple, elle marqua, à l'instar d'un Fischer-Dieskau, aussi bien l'univers de l'opéra, de l'oratorio que celui du Lied. Son nom reste associé aux plus grands chefs d’une grande époque : Klemperer, Karajan, Bernstein... Elle excellait dans le répertoire germanique et nous laisse parmi les plus belles interprétations qui aient jamais été gravées dans ce répertoire. Plusieurs inédits et premières publications en CD viennent compléter magistralement ce coffret événement. Tous les enregistrements ont été entièrement remasterisés en HD avec le plus grand soin. Inclus un livret richement illustré avec une interview de Christa Ludwig.

Avec sept albums et 20 ans de carrière, HATEBREED montre qu'il a conservé cette rage bien caractéristique qui fait son identité. Avec The Concrete Confessional, les New Yorkais ne font pas dans la dentelle et offrent une demi-heure de tabassage en règle taillé pour la scène et pour le Mosh. Aidé par un son massif et puissant, HATEBREED détruit tout sur son passage à coups de riffs simples mais dévastateurs. Au-dessus de la mêlée se place le chant toujours aussi rageur et reconnaissable de Jamey Jasta. Il est clair qu'avec HATEBREED l'efficacité est toujours de la partie avec des titres tous plus destructeurs les uns que les autres. HATEBREED se positionne entre le Metal et le Hardcore et nous offre un album solide, puissant avec une touche de mélodie et de groove. Pour tous les fans de Bolt Thrower, Heaven Shall Burn, Slayer, Slipknot et Killswitch Engage.

Eric Clapton : Forever man Nombre de disques : 3 Disque 2 : 1. live : badge - 2. live : sunshine of your love - 3. live : white room - 4. live : wonderful tonight - 5. live : worried life blues - 6. live : cocaine - 7. live : Layla (unplugged) - 8. live : nobody knows you when you're down & out (unplugged) - 9. live : walkin' blues (unplugged) - 10. live : them changes with Steve Winwood - 11. live : presence of the lord with Steve Winwood - 12. live : hoochie coochie man - 13. live : goin' down slow - 14. live : over the rainbow Disque 3 : 1. blues : before you accuse me - 2. blues : last fair deal gone down - 3. blues : hold on I'm coming with B.B. king - 4. blues : terraplane blues - 5. blues : it hurts me too - 6. blues : little queen of spades - 7. blues : third degree - 8. blues : motherless child - 9. blues : sportin' life blues with J.J. cale - 10. blues : ramblin' on my mind - 11. blues : stop breakin' down blues - 12. blues : everybody oughta make a change - 13. blues : sweet home Chicago - 14. blues : if I had possession over judgement day - 15. blues : hard times blues - 16. blues : got you on my mind - 17. blues : I'm tore down - 18. blues : milkcow's calf blues - 19. blues : key to the highway with B.B. king

LE TROISIEME ALBUM DES ETOILES MONTANTES DU METAL SYMPHONIQUE / PAGAN ! 3ème album pour ce jeune combo allemand officiant dans un style Pagan / Viking Metal aux arrangements riches et variés. Dès la première écoute, l'auditeur est emporté dans un monde épique, moyen-âgeux; les premiers morceaux et leurs ambiances symphoniques sont des modèles du genre. Un chant typé Black maitrisé, des riffs puissants et bien pensés et surtout un grand talent de composition mêlant flûte, clavier, percussions, violons et autres instruments exotiques. EQUILIBRIUM est également très à l'aise sur des morceaux nettement plus classiques de Black métal. Les parties de guitares sont mélodiques et les multiples solos qui parsèment l'album donnent une touche Heavy à l'ensemble. Le résultat est un album épique aux riffs de guitares tranchants et aux claviers majestueux.

Considéré comme l'album indispensable de Motörhead, Overkill est reconnu comme l'un des plus violents et des plus rapides de l'histoire du groupe. Très punk dans l'esprit, Overkill est également très sombre et l'influence de Black Sabbath se fait clairement sentir sur de nombreux morceaux. Autre empreinte considérable : celle de Fast Eddie Clarke, premier guitariste de Motörhead (1975-1982), mais artiste résolument énervé dont l'ombre plane toute entière sur l'album, lui donnant un véritable supplément d'âme qu'on retrouve peu dans les disques postérieurs à son départ. Sur bien des plans, Overkill représente l'Alpha et l'Omega de la carrière de Motörhead : un son puissant au service d'un hard rock pur et dur. Pour paraphraser les fans de métal : une grosse tuerie. Réédition des albums mythiques de Motörhead en versions double CD, triple vinyles et coffret box set 9 vinyles.

Pour célébrer le 200e anniversaire de la naissance de Franz Liszt, qui aura lieu le 22 octobre prochain, EMI Classics a regroupé dans un coffret 10CD ses plus belles oeuvres pour piano, dans les interprétations les plus abouties : Aldo Ciccolini, Georges Cziffra, Vladimir Ovchinnikov (magnifiques Etudes d'exécution transcendante qui viennent de re-paraître début mai), Leif Ove Andsnes. On ne présente plus Franz Liszt, ce compositeur génial, immense pianiste - sans doute le plus connu de son époque avec Frédéric Chopin - et virtuose hors norme que l'Europe entière s'arrachait, et tout simplement l'une des personnalités les plus marquantes du monde musical du 19e siècle. C'est ici au compositeur, père de la technique moderne du piano, à qui on rend hommage avec ses chefs-d'oeuvre : la Sonate en si mineur, les Années de pèlerinage, les Rhapsodies hongroises, Nuages gris, les Harmonies poétiques et religieuses.

Pourquoi 40 ans après sa mort, Maria Callas continue t-elle à exercer un tel pouvoir de fascination sur les nouvelles générations, qui n'ont pas eu le bonheur de l'applaudir en scène ? Tout simplement parce que dans les disques de Callas se retrouve le théâtre de Callas et que ces enregistrements nous la rendent à jamais non seulement vivante, mais moderne. Cette voix magique et singulière, lumineuse et morbide franchira à jamais l'épreuve du temps. En 2018, La DIVINA revient sur scène pour une tournée mondiale de récitals exceptionnels en hologramme accompagnée en live par un orchestre symphonique de 60 musiciens. Une expérience musicale inédite rendue possible par une technologie numérique ultra-réaliste. L'album The Hologram Tour, la bande son officielle du spectacle, se compose de nombreux airs enregistrés en studio, qui ont fait la légende Maria Callas : Casta Diva (Norma), Vissi d'Arte (Tosca), l'Amour est un oiseau rebelle (Carmen)...

Alors que la tournée Utopia World Tour, qui a fait suite à la sortie de son album du même nom, est actuellement couronnée de succès, David Byrne sortira le 23/11 prochain The Complete True Stories Soundtrack la BOF du fi lm réalisé par le chanteur lui-même, True Stories qui coïncidera avec la sortie restaurée de son classique en dvd et Blu-ray chez Criterion. Cet album comprendra la bande-son complète, pour la première fois. Dans le fi lm, sorti à l'origine en 1986, Byrne s'est inspiré de titres de tabloïds pour faire de cette incursion unique dans la réalisation de longs métrages, une ode à l'extraordinaire vie ordinaire américaine et une synthèse de ce qu'il avait dans son esprit idiosyncratique. Byrne utilise ses chansons pour assembler une iconographie pop, des rituels vaudous et un spectacle de variétés singulier, le tout au service de la découverte des riches mystères qui se cachent sous la surface de l'expérience quotidienne.

Le chanteur Simon Le Bon, le claviériste Nick Rhodes, le bassiste John Taylor et le batteur Roger Taylor ont terminé l’enregistrement de leur 14e et nouvel album studio à Londres. L’album a été produit par Nile Rodgers, Mark Ronson et Mr. Hudson. Nile Rodgers a travaillé avec Duran Duran pour la première fois en tant que producteur sur le single « The Wild Boys », puis avec son remix de leur n°1 mondial « The Reflex ». Le co-fondateur de Chic a également produit leur album multi-platine, Notorious (1986). Quant à Mark Ronson, il a produit le dernier album studio en date du groupe, All You Need Is Now (2010). Duran Duran a invité l’émérite Janelle Monáe sur le premier single tiré de ce nouvel album : « Pressure Off ». John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) et Kiesza ont aussi participé à l’enregistrement.

Formé début 1986 par Wayne Hussey et Craig Adams, juste après leur départ de The Sisters Of Mercy, The Mission restera comme l'une des figures emblématiques de la scène rock gothique. En effet le groupe a décidé de metrre un terme à son aventure en 2008, Wayne Hussey désirant se consacrer dorénavant à des projets plus personnels... Enregistré et filmé lors des 4 derniers concerts à guichets fermés au Shepherds Bush Empire à Londres, début 2008, ce coffret de 3 DVD restera pour tous les fans comme l'ultime testament de the Mission. En effet, il capture à merveille l'esprit de l'un des meilleurs groupes de rock britannique de ces trois dernières décennies. On y voit le groupe jouer tous les titres qui ont fait sa renommée et notamment de nombreux morceaux des quatre emblématiques premiers albums : The « First Chapter », « God's Own Medicine », « Children » et « Carved in Sand ».

Depuis Summer Is a Curse et quatre autres singles Saints of the Sinners, Midland Line, Summer Is a Curse, et A Million Stars, le groupe a vu leur plateforme numérique exploser avec plus de 16 millions de streams et plus de 11 millions sur SIAC. Le groupe a aussi tourné avec PVRIS, Sleeping With Sirens, Against The Current, Lower Than Atlantis, Dangerous Summer, Hands Like Houses, et PVMNTS. C'est le producteur John Feldmann qui a lancé nos 4 garnements originaire de Perth en Australie. Leurs premières démos l'ont tellement impressionné, qu'il les a invités à Los Angeles pour enregistrer. Ils se sont assuré la collaboration de pointures comme Pete Wentz des Fall Out Boy, Mark Hoppus de Blink-182, Josh Dun de Twenty One Pilots, et Ashton Irwin de 5SOS. Ils ont aussi travaillé récemment avec Alex Gaskarth d'All Time Low, Dave Bassett (Vance Joy, Bishop Briggs), et Neal Avron (Linkin Park, Weezer).

Entre classiques réarrangés et nouvelles chansons, ce nouvel album des Bunnymen toujours dirigé de main de maitre par Ian McCulloch et Will Sergeant, a été coproduit par Andy Wright. J'avais envie de refaire en mieux ces chansons, cela s'imposait à moi telle une réelle nécessité. Ian Mc Culloch Echo & the Bunnymen c'est cette fusion post punk inspirée par les Doors et le Velvet, une vingtaine de fois classé dans le top 20 des ventes d'albums en UK tout au long de leurs 40 années de carrière. Les Bunnymen se produisent encore à guichet fermé aujourd'hui. Leurs albums : Crocodiles, Heaven Up Here, Porcupine et Ocean Rain sont cités comme des infl uences majeures pour des artistes tels que Coldpay, The Killers et The Flaming Lips. Dernièrement, la série télévisée, véritable phénomène diffusée sur Netfl ix Stranger Things a repris Nocturnal Me, pendant que 13 reasons why utilisait the Killing Moon

Un mois après le coffret Wagner - The Great Operas paraît son pendant pour Giuseppe Verdi, autre compositeur lyrique illustre dont on fêtera le bicentenaire de la naissance cette année. Voici 16 opéras dans des versions de légende, dont la moitié transcendées par la baguette de Riccardo Muti (Traviata, Nabucco.), le Don Carlo historique de Giulini et Domingo, le Falstaff de référence par Karajan, l'incarnation époustouflante d'Aïda par Birgit Nilsson, le grand Otello de Jon Vickers, l'émouvante Gilda de Maria Callas (Rigoletto). Ce coffret contient les perles verdiennes enregistrées par EMI Classics que tout amateur se doit de posséder, et son prix d'attaque finit de faire de ce coffret l'objet précieux pour toute personne qui souhaite acquérir les intégrales d'opéras de Verdi en cette année 2013, qui fêtera le géant de l'Opéra italien. Un luxe désormais très accessible.

Edition limitée contenant 3 titres bonus + 1 patch ! Implacablement, GRAND MAGUS poursuit son évolution. Des ses débuts Stoner Doom, le trio suédois a progressé aux cours de ses quatre albums vers un Heavy plus traditionnel. Si l'excellent Iron Will mixait habilement le meilleur du Doom et du Heavy, The Hunt se veut, lui, résolument Heavy old school. Un Heavy Metal nordique épique et majestueux basé sur des riffs efficaces, qui va à l'essentiel sans fioritures mais toujours avec qualité. Le trio composé de JB (vocaux et guitares), Fox (basse et choeurs) et Seb (batterie) rend à travers ce nouvel album hommage aux grands anciens sans jamais les singer. On pense à BLACK SABBATH, période Dio sur les titres mid tempo, mais aussi à JUDAS PRIEST. L'album est aussi hanté d'un feeling nordique influencé Stoner qui lui donne son originalité.Ce disque est assurément une belle réussite.

Et tout bascula ! Le déluge guitaristique glam, l'invention des doubles (ici Ziggy, plus tard le Thin White Duke, Halloween Jack et autres Aladdin Sane) et l'exubérance à outrance, le Bowie le plus mythique est au coeur de ce chef-d'oeuvre de 1972, concept album précurseur. Reflet parfait de son époque, ce mutant de Ziggy choque musicalement et visuellement. Un délire qui suinte même de la plume de son auteur qui érige ici une tour de Babel où Oscar Wilde, la science-fiction, Vince Taylor et tout un tas d'idées s'entrechoquent comme dans un grenier d'Alice de Lewis Carroll. L'androgynie se ressent même dans ce rock'n'roll très électrique, quasi sexuel et mégalo (Moonage Daydream). Ziggy Stardust offre surtout des compositions démentielles : Starman, Ziggy Stardust, Rock'n'Roll Suicide ou bien encore Suffragette City, qui préfigure le punk.

Il y a 20 ans, 9 garçons de Des Moines, Iowa, ont bouleversé les codes du métal. Dès la sortie de leur premier album éponyme en 1999, il était clair que Slipknot était voué à une immense carrière. Au niveau mondial, ils comptent 13 certifications platine, 44 certifications or, 30 millions d'albums vendus et 2,5 milliards de vues YouTube ! C'est 5 ans après la sortie de.5 : The Gray Chapter, que Slipknot revient avec un sixième album studio qui promet de secouer la planète. Le premier extrait Unsainted a confirmé que les fans étaient avides de nouveaux morceaux : le clip est arrivé #1 des tendances mondiales Youtube, et #7 en France ! La sortie de l'album sera précédée de deux dates en France, aux Arènes de Nîmes ainsi que pour la première fois en Europe le festival du groupe, le Knotfest, en partenariat avec le Hellfest. KNOTFEST LE PREMIER FESTIVAL DU GROUPE EN EUROPE AURA LIEU A CLISSON LE 20/06/19

IMMOLATION fait partie de ces formations historiquement liées à la scène Death Metal. A l'image de leurs compatriotes OBITUARY, IMMOLATION est une légende vivante du Death US. Avec Kingdom Of Conspiracy immolation nous délivre un des meilleurs albums de sa carrière. Un album empreint d'une maîtrise, ni plus, ni moins, époustouflante. Dès le premier morceau on est plongé dans le vif du sujet : blastbeats, riffs lourds à foison et la voix gutturale de ROSS DOLAN qui n'a rien perdu de sa profondeur caverneuse. Autre élément essentiel de la personnalité musicale du groupe : une batterie riche et remarquable, les nombreux roulements grondent et les cuivres sont secs comme du bois mort. La matière est toujours brute, sombre. Les riffs sont dominateurs et les soli tranchent dans le gras en déchirant tout sur leur passage. IMMOLATION fait partie des grands au côté de DEATH ou MORBID ANGEL !

Edition limitée en version Digipack. Egalement disponible en version 2LP contenant deux titres bonus Cauldron trio Canadien fait partie de ces très jeunes groupes qui jouent un Heavy Metal vintage, simple issue de la vague du Heavy des années 80. Cauldron perpétuent ainsi un style traditionnel qui n'avait jamais complètement disparu mais avait mué, inspirant les vagues du speed mélodique, du Metal symphonique ou autre True Metal actuelles. Tomorrow's lost est brut de décoffrage et d'une efficacité redoutable, pas de synthés ou de subtilités diverses. Ca joue, un point c'est tout. Les titres s'enchainent merveilleusement, les refrains sont accrocheurs, le guitariste (un adepte de la flying V, bien sûr) nous offre d'excellents solos. 11 titres de pur Heavy Metal interprétés une nouvelle fois avec panache. Pour tous les fans et nostalgiques de la vague Heavy des années 80.

Il y a une signification profonde dans le titre et la pochette du nouvel album de Michael Schenker Fest. déclare Michael lui-même : Cela illustre ma vie musicale en un coup d'oeil. Michael Schenker est une figure légendaire du Rock. Son travail avec Scorpions, UFO et le groupe MSG ont fait de lui un héros pour des millions de fans et inspiré une génération de musiciens, y compris Steve Harris de Iron Maiden, Kirk Hammett de Metallica et Slash of Guns N 'Roses. Revelation est un projet ambitieux et peu orthodoxe mettant en vedette quatre chanteurs avec qui Michael Schenker travaille depuis 1979. Revelation n'est autre que le meileur chapître de Michael Schenker Fest, un regard sur le passé avec une pointe de modernité Rock Hard Energique et mélodique, le meilleur album de Michael Schenker depuis des décennies. Metallian Un Simon Philipps époustouflant à la batterie et un jeu de guitare dans la plus pure traduction de Michael Schenker Guitar Part

Grand espoir du rap français depuis ses premiers titres, Leto a fait ses armes très jeune au sein du groupe PSO Thug. Issu du XVIIème arrondissement parisien, il s’est rapidement forgé une solide réputation aux côtés du crew XV Barbar et du rappeur Hayce Lemsi, avant d’exploser suite à son apparition sur la mixtape Double Fuck de Kaaris, puis au succès critique de Démoniak, son premier album avec PSO Thug. Cette mixtape a déjà été annoncé par les 3 extraits « Jump dans la Porsche », « Crime » et « Trapstar », Réalisée par Guilty, tête de proue de l’écurie Katrina Squad (responsable de succès pour SCH, présent sur les derniers projets de Kaaris, Kalash Criminel, YL ou sur le Mamacita de Ninho), ‘TRAP$TAR’ a été construite de façon à satisfaire aussi bien ses fans de la première heure que sa nouvelle génération d’auditeurs. Leto est prêt à devenir l’une des grandes têtes d’affi che du rap français.

Le joli succès de Drama Queens en Décembre 2012 installe durablement la carrière et l'image de Joyce DiDonato au plus haut niveau international. Les ventes de ses CD explosent aux Etats-Unis et connaissent un beau succès en Europe. Aujourd'hui Erato sort pour la première fois une anthologie des plus beaux airs enregistrés par la mezzo américaine depuis 5 ans. Des compositeurs baroques anglais ou italiens au bel canto italien, en passant par Berlioz et Richard Strauss, les qualités exceptionnelles de DiDonato se révèlent toujours au même niveau inégalable aujourd'hui : une voix longues et homogène, un aigu facile, un médium moiré, un phrasé somptueux, une musicalité sans faille et un tempérament de feu. Toutes ses qualités font aujourd'hui de Joyce DiDonato une des rares artistes lyriques de dimension internationale. De plus ce double CD est enrichi de 5 inédits qui font de ce RE-JOYCE tout autre chose qu'une compilation, plutôt un portrait complet d'une artiste rare.

Quasiment 20 ans après leur dernier album studio Show Business, Steve Whiteman [chant], Brian Damage Forsythe [guitare], Ronnie 10/10 Younkins [guitare], Jimmy Chocolate Chalfant [batterie] et Mark Schenker [basse], reviennent en force pour nous donner une vrai leçon de rock ‘n' roll. « Rock Your Face Off » marque le retour de Kix, groupe qui avait connu le succès avec l'album certifié platine « Blow My Fuse » en 1988, grâce notamment avec la ballade Don't close your eyes, ainsi qu'en 1991 avec l'album « Hot Wire ». Pour ce nouvel opus, le groupe a fait appel au producteur Taylor Rhodes [Aerosmith, Ozzy Osbourne], et a aussi changé sa manière de travailler : c'est la première fois que chacun des membres de Kix a participé à la phase de composition des chansons. Le résultat : un album de pur rock ‘n' roll ! Premier album du groupe depuis près de 20 ans !

« KAAS CHANTE PIAF a été conçu comme un spectacle. Interpréter l'incomparable Edith Piaf demande du courage, de la confiance en soi et un certain recul sur l'expérience de la vie. Etais-je prête pour cette aventure ? J'ai commencé par penser en images et peu à peu je me suis sentie plus en confiance pour donner vie à cet ambitieux projet. Je le souhaitais contemporain, théâtral et urbain à la fois, comme une oeuvre musicale toute en notes et en images. A chaque instant, il m'a tenu à coeur de respecter tout à la fois Edith Piaf et son oeuvre, mais aussi le talent d'Abel Korzeniowski dans sa démarche artistique propre. Trouver ma place dans cet univers tout en restant fidèle à moi-même n'était pas évident. Parfois je vous l'avoue, ca n'a pas toujours été facile. Mais au final la magie et l'alchimie ont opérés. KAAS CHANTE PIAF, c'est mon hommage, ma marque de respect, à l'artiste d'une vie. »

Formé à Oxforden 1993, Supergrass a sorti son premier album, 'I Should Coco', en 1995. Le quatrième single, Alright, était un chef-d'oeuvre, catapultant le groupe vers un succès mondial. Après 10 ans d'absence, le groupe se lance dans une tournée Américaine et Européenne à partir de Février 2020. Disponible en CD, Double LP et Box Collector, SUPERGRASS The Stranges Ones : 1994-2008 retrace la carrière d'un des groupes les plus emblématiques des années 1990. BOXSET COLLECTOR : 6LP + 13CD édition limitée : Sorti le 24 janvier 2020, The Strange Ones : 1994-2008 est un coffret deluxe contenant les 6 albums originaux de Supergrass sur LP et CD incluant du matériel inédit : des faces B, des remixes, des raretés, prises de studio, démos, versions acoustiques, nouveaux mixages, un livre deluxe avec des photos rares et des citations de groupes, des affiches et des badges. Contient plus de 6 heures de matériel audio inédit.

Pablo Casals, né en Espagne en 1876 et disparu en 1973 à presque 97 ans, fut le plus grand violoncelliste de la première moitié du 20e siècle. Sa carrière et sa notoriété n'eurent d'égal que celles de Mstislav Rostropovitch dans la 2e moitié du siècle. Ce fut le premier à populariser le violoncelle et en faire un instrument majeur, aux côtés du piano et du violon. Pablo Casals forma un célèbre trio avec le violoniste Jacques Thibaud et le pianiste Alfred Cortot, le plus mythique de son époque. Fondateur du Festival Pablo Casals à Prades dans le sud de la France, artiste engagé, il n'eut de cesse de se battre pour la liberté et contre toutes les dictatures, en particulier celle de Franco. Ce coffret reprend l'inoubliable version des 6 suites pour violoncelle seul de Bach, des merveilleux trios de Beethoven et Schubert avec Cortot et Thibaud, certains des plus grands concertos pour violoncelle, et un dernier disque consacré aux bis et pièces virtuoses.

Il est des associations artistiques mythiques : le trio Cortot-Thibaut-Casals, Callas-Di Stefano, Furtwängler-Menuhin, les exemples ne manquent pas. Depuis de longues années, le violoniste russe Gidon Kremer et la pianiste argentine Martha Argerich - tous deux légendes vivantes - sillonnent régulièrement le monde en donnant des récitals qui attirent les foules. Chacun est un soliste éminent de son instrument. Mais ils ont créés ensemble une troisième entité : leur duo, qui, de Berlin à New York et de Vienne à Paris, continue de fasciner les mélomanes du monde entier. C'est pour cette raison qu'EMI édite le fameux récital du 11 décembre 2006, donné dans la grande salle de la Philharmonie de Berlin. Une sonate de Schumann hantée et enflammée, 2 Bartok sauvages et, divine surprise ! au milieu du récital, Martha Argerich, contrairement à sa décision, joue seule « les scènes d'enfant » de Schumann, moment unique d'émotion recueillie et intense.

Le soir de Thanksgiving Day 1976, The Band est monté sur scène pour la toute dernière fois au Winterland Theatre de San Francisco. Ce concert, portant le titre The Last Waltz, fait partie des performances scéniques les plus célèbres de tous les temps. Lors de ce show, Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manuel et Robbie Robertson avaient été rejoints par un casting all-stars comprenant entre autres Eric Clapton, Neil Diamond, Bob Dylan, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Muddy Waters et Neil Young. La soirée avait été filmée par Martin Scorsese. Sorti en salles et acclamé par la critique en avril 1978, The Last Waltz est toujours considéré comme un des meilleurs concerts filmés jamais réalisé. Rhino fêtera les 40 ans de THE LAST WALTZ avec trois nouvelles éditions réunissant pour la première fois l'audio et la vidéo du concert.

Le chanteur Simon Le Bon, le claviériste Nick Rhodes, le bassiste John Taylor et le batteur Roger Taylor ont terminé l’enregistrement de leur 14e et nouvel album studio à Londres. L’album a été produit par Nile Rodgers, Mark Ronson et Mr. Hudson. Nile Rodgers a travaillé avec Duran Duran pour la première fois en tant que producteur sur le single « The Wild Boys », puis avec son remix de leur n°1 mondial « The Reflex ». Le co-fondateur de Chic a également produit leur album multi-platine, Notorious (1986). Quant à Mark Ronson, il a produit le dernier album studio en date du groupe, All You Need Is Now (2010). Duran Duran a invité l’émérite Janelle Monáe sur le premier single tiré de ce nouvel album : « Pressure Off ». John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) et Kiesza ont aussi participé à l’enregistrement.

Depuis le temps que cette légende du heavy metal britannique nous envoie ces « orages de métal », on avait du mal à croire que SAXON sortirait un jour un album avec ces versions orchestrales,réarrangées et acoustiques. Pourtant, aujourd'hui, cet « Unplugged and Strung Up » révèle la face cachée de la « bête » et nous dévoile un groupe aventureux qui revisite une partie de son immense répertoire avec grande classe. Biff et ses hommes abordent donc certains titres de manière très différente. Des hymnes du « metal lourd » tels que « Crusader », «The Eagle Has Landed » ou encore «Broken heroes » ont été intelligemment réarrangés, alors que « Forever Free » et «Just Let Me Rock » ont carrément été réenregistrés ou que «Stallions of the Highway » a juste été remixé pour l'occasion. Ces « Orchestral versions » côtoient donc des versions totalement acoustiques de « Frozen Rainbow » ou « Requiem », avec en sus quelques inédits. A ce niveau, les forgerons deviennent des orfèvres.

L’auteur des incontournables ‘Prayer in C’ et ‘Sugar’ revient très fort avec un nouvel album porté par le hit ‘OK’ actuellement en tête de l’airplay radio ! 2017 est à nouveau une grande année pour Robin Schulz ! Le DJ et producteur allemand, qui compte déjà plus de 3 milliards de streams, 1.5 milliards de vues Youtube et plus de 200 certifications dans le monde, revient avec un 3ème album qui compte déjà deux tubes : « Shed A Light » avec David Guetta & « Cheat Codes » et ‘OK’ featuring James Blunt. Cette dernière et sensationnelle collaboration, un hymne deep house mélodique arrivé pile à temps pour la saison estivale se trouve actuellement en tête des charts internationaux et français. Après un été à sillonner les plus grands festivals electro et à co-animer les ‘F*** Me I’m Famous’ d’Ibiza avec David Guetta, Robin Schulz fera danser le Zénith de Paris le 13 octobre.

Qui a dit que les plus vieux groupes de Metal ne pouvaient pas évoluer ? RAGE a prouvé avec son virage symphonique (Lingua mortis...) que la mélodie pouvait être associée à des rythmiques plombées. Strings To A web le démontre une nouvelle fois. Riffs heavy, mélodies et refrains simples s'insérent à merveille dans la structure de chaque morceau. En mixant le Heavy Metal de l'ère MISSING LINK à des des riffs sortis tout droit de la période UNITY, RAGE nous offre là son meilleur album. Une nouvelle preuve de la grande classe de ce groupe qui mérite vraiment son succès. Tout en évoluant dans un style musical très balisé, RAGE parvient à faire preuve d'une certaine variété. Solennel sur le refrain de Strings To A Web, enjoué sur celui de Hunter & Prey, ou mélodique sur celui de Fatal Grace, RAGE exploite toutes les couleurs de la palette mise à sa disposition. Un régal pour les fans !

1 - Le feu du ciel (en studio 1969-1981) 2 - Besoin de personne (en studio 1969-1981) 3 - Bahia (en studio 1969-1981) 4 - Birds of summer (en studio 1969-1981) 5 - Comme je l'imagine (en studio 1969-1981) 6 - De l'autre côté de mon rêve (en studio 1969-1981) 7 - Chanson sur ma drôle de vie (en studio 1969-1981) 8 - Alia souza (en studio 1969-1981) 9 - Le maudit (en studio 1969-1981) 10 - Bouddha (en studio 1969-1981) 11 - Vancouver (en studio 1969-1981) 12 - When we're together (en studio 1969-1981) 13 - Redoutable (en studio 1969-1981) 14 - Etrange comédie (en studio 1969-1981) 15 - Sad limousine (en studio 1969-1981) 16 - Bernard's song (en studio 1969-1981) 17 - Féminin (en studio 1969-1981) 18 - Les délires d'hollywood (en studio 1969-1981) 19 - Ma révérence (en studio 1969-1981) 20 - Mi-maître, mi-esclave (en studio 1969-1981) 21 - Doux dehors, fou dedans (en studio 1969-1981) 22 - Je serai là (en studio 1969-1981) 23 - Panne de coeur (inédit) (en studio 1969-1981) 24 - Louis (inédit) (en studio 1969-1981) 1 - Allah (en studio 1983-2007) 2 - Marie (en studio 1983-2007) 3 - Mortelles pensées (en studio 1983-2007) 4 - Entre elle et moi (en studio 1983-2007) 5 - Sans regrets (en studio 1983-2007) 6 - Louise (en studio 1983-2007) 7 - Rien que de l'eau (en studio 1983-2007) 8 - Les hommes (en studio 1983-2007) 9 - Visiteur et voyageur (en studio 1983-2007) 10 - Mélancolie (en studio 1983-2007)