LE NEC PLUS ULTRA DU HARD ROCK MELODIQUE Pas encore reconnus à leur juste valeur en France, les champions du hard mélodique allemand de Fair Warning jouissent pourtant d'une grosse réputation un peu partout dans le monde. Aussi après un énorme show au Tokyo Loudpark festival en 2009 et une tournée à guichets fermés au Japon en 2010, le groupe a décidé d'immortaliser sur CD et DVD, ce qu'ils savent faire de mieux : tout donner sur scène et ainsi prouver qu'ils sont un des tout meilleurs groupes live au monde! Début 2011 le groupe viendra enfin faire des dates en France, gageons que ce sera l'occasion pour tous les headbangers de l'hexagone de découvrir enfin le talent de ces 4 virtuoses ! En attendant ce document est là pour juger sur pièce.

Ténor de la scène et du son idyllique californien des années 70 Eagles a enregistré 6 albums spectaculaires entre 1972 et 1979, chacun contenant ses classiques - parmi lesquels 'Take It Easy ', 'Life In The Fast Lane ', Lyin' Eyes', 'Take It To The Limi t', 'Already Gone ' et bien sûr, 'Hotel California ' - qui sont toujours diffusés en radio mondialement, preuve du succès intemporel de ce groupe majeur. Eagles a vendu plus de 120 millions d'albums à travers le monde, détient 5 titres #1 au billboard et on ne compte plus ses tournées sold out à travers le monde. Le groupe californien a également remporté 6 Grammy awards. Eagles propose un regard sur sa riche carrière au travers d'un documentaire History Of The Eagles - The Story Of An American Band à paraître ce printemps et propose dans un boitier cloche ses 6 albums au format vinyl replica.

Orchestrés à merveille sur fond d'ambiances étranges, les albums depuis Theli en 1995 ont établi l'univers si particulier du groupe. Tour à tour jouant la carte de la césure rythmique, de la théâtralité, se faisant parfois velouté, hymnique ou franchement Heavy, les suédois sont inspirés et se laissent guider par les flots sans poser de limites à leur art, si ce n'est de garder ce côté mystique qui leur est propre. Sans oublier la qualité de la production, la qualité des chants lead, des instrumentistes virtuoses, des superbes et évidents singles potentiels. Le tout est bien entendu, toujours symphonique et agrémenté de choeurs, et l'ensemble s'avère grandiose. Sitra Ahra est un album magique dont les compositions très riches, parfois complexes, montrent que l'inspiration du groupe est loin d'être tarie.

Orchestrés à merveille sur fond d'ambiances étranges, les albums depuis Theli en 1995 ont établi l'univers si particulier du groupe. Tour à tour jouant la carte de la césure rythmique, de la théâtralité, se faisant parfois velouté, hymnique ou franchement Heavy, les suédois sont inspirés et se laissent guider par les flots sans poser de limites à leur art, si ce n'est de garder ce côté mystique qui leur est propre. Sans oublier la qualité de la production, la qualité des chants lead, des instrumentistes virtuoses, des superbes et évidents singles potentiels. Le tout est bien entendu, toujours symphonique et agrémenté de choeurs, et l'ensemble s'avère grandiose. Sitra Ahra est un album magique dont les compositions très riches, parfois complexes, montrent que l'inspiration du groupe est loin d'être tarie.

1994, No One Is Innocent chantait « La Peau » la rage au ventre... Ils ont 20 ans, des rêves d’ados, et sous leurs airs un peu branleurs, ils revendiquaient haut et fort leur Utopia. 2015, le groupe français célèbre 20 ans de combat rock et décide de repartir sur la route avec Propaganda, un sixième album : ADN, guitares en avant et textes enragés, retour aux sources de la colère. No One Is Innocent a su retrouver dans la formule magique de ses débuts une pertinence décuplée par la tension des thèmes abordés sur tout l’album. Toujours à l’écoute d’une génération sous influence, indécise et ballottée, il lui dédie « Kids are on the Run » ou lui rappelle les risques de la tentation du pire sur « Putain si ça revient ». Fidèle à sa vision de la tolérance, à sa perception de la débâcle politique, il nous livre sa version de la désillusion sur « Silencio », ou encore l’émouvant et écorché « Charlie », lettre ouverte à la barbarie.

Pendant ces 20 dernières années, Trivium s'est discrètement forgé une place parmi la première ligne de metal moderne. Ils ont été reconnus pour avoir sorti des classiques comme Ascendancy et Shogun, ou encore pour leur dernier album en date The Sin And The Sentence, qui a reçu une nomination aux Grammy Award avec le titre Betrayer . Album acclamé par des medias internationaux tels que Decibel, Loudwire, Ultimate Guitar, MetalSucks ou encore Metal Hammer qui les a qualifiés d'un des meilleurs groupes de metal moderne . Avec ce neuvième album, le groupe originaire de Floride composé de Matt Heafy (chant, guitare), Corey Beaulieu (guitare), Paolo Gregoletto (basse), Alex Bent (batterie), vise encore plus haut en mélangeant des mélodies catchy, une pincée d'influences thrash et black, et une vision cinématographique.

Sixième album du groupe floridien Trivium, « Vengeance Falls » est l'album que tous les fans du groupe attendaient. Toujours aussi technique et mélodique, Trivium s'élève à un niveau rarement égalé, notamment grâce à leur producteur David Draiman (le chanteur de Disturbed, groupe multiplatine aux Etats-Unis). Affranchis de l'influence de Metallica et Iron Maiden, ces virtuoses du metal reviennent avec un album puissant et moderne, n'ayant rien à envier à leurs illustres aînés. Après avoir vendu plusieurs centaines de milliers d'albums, tourné dans le monde entier avec les plus grands et fait plusieurs tournées en tête d'affiche, le groupe sera très bientôt de retour en Europe pour nous présenter les titres de « Vengeance Falls »

Sixième album du groupe floridien Trivium, « Vengeance Falls » est l'album que tous les fans du groupe attendaient. Toujours aussi technique et mélodique, Trivium s'élève à un niveau rarement égalé, notamment grâce à leur producteur David Draiman (le chanteur de Disturbed, groupe multiplatine aux Etats-Unis). Affranchis de l'influence de Metallica et Iron Maiden, ces virtuoses du metal reviennent avec un album puissant et moderne, n'ayant rien à envier à leurs illustres aînés. Après avoir vendu plusieurs centaines de milliers d'albums, tourné dans le monde entier avec les plus grands et fait plusieurs tournées en tête d'affiche, le groupe sera très bientôt de retour en Europe pour nous présenter les titres de « Vengeance Falls »

7 ans de silence discographique, un split avec concert d'adieu grandiose et tout le toutim, un retour sur le devant de la scène en 2011, RUNNING WILD n'a clairement pas dit son dernier mot ! Les Allemands écument les routes du monde depuis 1976 et Shadowmaker, 15e album de la formation, à tous les atouts pour remettre le combo dans tous les esprits et sur toutes les scènes des plus grands festivals. 10 titres pour 50 minutes d'un Heavy Metal traditionnel certes mais sur-puissant, efficace, mélodique, accrocheur, endiablé, passionné, possédé. Les fans de GRAVE DIGGER, JUDAS PRIEST, RAGE et GAMMA RAY sont déjà dans les Starting Blocks. METAAAAAAAAAAAAAAAAAL mXm/ Edition Limitée Black Jewel CD avec Slipcase, inlcus un DVD contenant le Making Of de l'album ainsi qu'un Track By Track Commentary par Rock ' N ' Rolf Himself !

Il est très rare qu'un opéra contemporain soit enregistré par une maison de disques. Mais EMI Classics suit le jeune compositeur anglais Thomas Adès depuis ses débuts. Simon Rattle a même enregistré plusieurs de ses oeuvres, et « Asyla » fait partie des oeuvres orchestrales régulièrement jouées dans le monde, notamment sous la baguette de Von Dohnanyi et Rattle. Adapté de Shakespeare, THE TEMPEST est un des opéras contemporains les plus appréciés de ces dernières années. Les publics européens et américains ont été captivés par ce drame qui traite de magie, d'escroquerie et de rédemption. Voici donc le 1er enregistrement LIVE de ce chef-d'oeoeuvre, dans la distribution d'origine, proposé en prix développement artiste. Des artistes de l'envergure de Simon Keenlyside, Ian Bostridge, Toby Spence ou Kate Royal ont mis leur talent au service, non du répertoire, mais de la création.

Le groupe livre ses premières impressions sur ce nouvel album et sa pochette : Nous avions pour volonté d'avoir une pochette à partir d'une photo, heureusement nous avons trouvé celle du photographe primé Onni Wiljami qui n'habite pas très loin de chez nous et sa photo est juste parfaite pour cet album. Nous avons enregistré de nombreuses chansons qui déchirent et essayé de nouvelles choses. Je suis vraiment fier de la façon dont nous avons enregistré avec le groupe, en préférant jouer tous ensemble au lieu d'enregistrer un par un, le résultat est plus vivant. explique le pianiste Henrik HENKKA KLINGENBERG L'idée était de créer un album musicalement semblable aux 2 albums précédents. Je suis très heureux des chansons et de l'atmosphère générale de l'album. Je le ressens comme un moment fort de ma carrière confie le chanteur Tony KAKKO. L'enregistrement de Talviyö s'est déroulé entre septembre 2018 et mai 2019. Certains enregistrements supplémentaires ont eu lieu en d'autres endroits. Produit par Mikko Tegelman et Sonata Arctica au Studio57. Le mixage a été réalisé par Mikko Tegelman et Pasi Kauppinen, le mastering par Svante Forsbäck pour Chartmakers. Mikko - qui a produit cet album - nous a poussé à faire de notre mieux, même avec les choses les plus expérimentales. Travailler avec un producteur extérieur était une grande nouveauté pour nous. explique encore Henrik HENKKA KLINGENBERG. Je laisse la musique s'écrire de l'intérieur et l'inspiration vient du monde qui m'entoure révèle ainsi Tony Kakko - chanteur charismatique et génie musical des maîtres du Power Metal, SONATA ARCTICA. Tout en déroulant un joli savoir-faire musical mis en relief par d'excellents moments de Heavy mélodique teintés de passages symphoniques et de refrains mémorables, les Finlandais réussissent avec Talviyö à proposer une sensibilité nouvelle, profondément épique avec des mélodies complexes mélangées à un jeu d'émotions subtil. Sonata Arctica nous prouve ainsi que même après 20 ans de carrière le groupe est encore capable de progresser. Talviyö contient l'essence pure de SONATA ARCTICA.

Megadeth et son leader Dave Mustaine reviennent plus décidés que jamais pour reconquérir la scène heavy metal avec un nouvel album intitulé United Abominations, très attendu par les fans. Inventeurs du speed-metal (dixit le New York Times) tout au long de leur carrière, Megadeth a toujours habilement mixé les influences de AC/DC, Led Zeppelin, la New Wave of British Heavy Metal et le punk rock. Accompagné des frères Drover à la guitare et à la batterie et du bassiste James LoMenzo, Mustaine nous assène un album dans la plus pure tradition thrash/speed metal. 2ème vague de rééditions du catalogue de Megadeth. Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !

THRESHOLD va à l'essentiel avec un album d'une fraîcheur jusque-là inégalée par les combos de Métal Progressif ! Outre un son absolument excellent, procurant ainsi une puis-sance rêvée aux musiciens, THRESHOLD se permet d'entrevoir pas mal de nouveautés tout en ne déroutant pas les fans. Le chant mis à part, la formation évolue et prend un nouveau départ, sans laisser toutefois leur glorieux passé derrière eux. On reconnaît en effet immédiatement cette signature musi-cale, unique en son genre, baignant toujours dans un Métal progressif d'excellente tenue. Racé, somptueux, mélodique et subtil, voilà en substance les adjectifs que peuvent inspirer l'écoute de ce dixième album studio des anglais de THRES-HOLD. Avec son « For the Journey », THRESHOLD signe l'un des meilleurs albums d'une discographie déjà bien remplie et in-contournable.

Si depuis son ouverture en janvier 2015, la Philharmonie de Paris connait un succès de fréquentation exceptionnel avec plus de 1.200.000 visiteurs dans l'année, il est temps aujourd'hui d'évoquer le monstre musical tapi au fond de la grande salle, le grand orgue construit par Michel Garnier, facteur très réputé, qui a conçu ce vaisseau en fonction du lieu. « L'instrument dispose d'une palette exceptionnelle, les oeuvres que l'on y joue sont transcendées par ses innombrables couleurs sonores, particulièrement les transcriptions ». D'où ce florilège de transcriptions à mille lieux du répertoire religieux de l'orgue de Notre Dame de Paris, dont Olivier Latry est le remarquable titulaire. Olivier Latry a donc choisi des transcriptions d'oeuvres symphoniques et romantiques pour la plupart. Jamais vous n'aurez entendu sonner la Danse du sabre, la mort d'Isolde ou le Vol du Bourdon comme ici !

Réédition exceptionnelle restaurée minutieusement en 24-bit/96Hz, réalisée par les Studios Abbey Road à partir des bandes originales. Enregistré en 1949 par une Maria Callas tout juste âgé de 25 ans, ce récital - en réalité son 1er album - témoigne de l'étonnante maturité de la jeune soprano, de l'élégance de sa technique comme de la souplesse de son jeu. Sur scène, elle avait chanté les 3 rôles présents au sein de ce programme - l'Isolde de Wagner, la Norma de Bellini et l'Elvira des Puritains. Comme l'écrivait Gramophone, qui trouvait ce récital incandescent et fascinant, la Mort d'Isolde reste un magnifique exemple d'interprétation tendue, avec une ligne ample qui se déploie tout au long du morceau, et des phrasés qui progressent remarquablement jusqu'à l'arrivée du Climax. Et de conclure : L'éloquence de l'expression, le contrôle de la technique, au service d'une sensibilité et d'un esprit pleins de tact, sont incontestables.

Un talent à part dans le monde de la chanson française, un artiste culte. Riche d'un univers musical sombre et mystérieux, auteur-compositeur de génie, Gérard Manset préfère le travail en solitaire, loin du public et des médias. Devenu star malgré lui, il fuit le métier pour voyager et découvrir de nouvelles inspirations. Un artiste complet, exigeant avec lui-même, dont l'oeuvre est reconnue par ses pairs. The Classic 2015 Alternatif Best Of, une sélection de 20 titres de Manset par Manset inclus une version inédite du titre culte « Animal on est mal » enregistrée en 2015, un titre inédit « Raimbaud plus ne sera » et une version alternative inédite de « Revivre » et les titres extraits des albums Le langage oublié, Obok, Manitoba ne répond plus, Un oiseau s'est posé.

Comment, à partir d'ingrédients ultra connus construire quelque chose d'aussi frais et innovant ? Des riffs ultra efficaces, corrosifs à souhait et des solos dantesques terriblement mélodiques, la guitare est bien plus qu'un puissant fusil d'assaut et agite sa baïonnette de tous les cotés. D'une précision assassine et d'une technique sans faille, la batterie maintient l'ensemble dans le droit chemin. Le chant est tout simplement superbe, digne des plus grands chanteurs de Metal du moment. La galette est donc plombée d'hymnes, autant conçus pour leur efficacité que pour leur pertinence. Et, écoute après écoute, on ne se lasse pas de laisser retentir les mécaniques rutilantes de « The Unseen Empire ». C'est ce talent, évident sans être démonstratif, qui est à l'origine d'un tel concentré de Metal Death Melodic.

Remixes par différents artistes du deuxième album studio de deathcore anglais Bring Me the Horizon. Il comporte des remix de toutes les chansons figurant sur leur second album Suicide Season, cet album a été enregistré et produit par divers musiciens et producteurs. Il est paru le 2 septembre 2009 en France. Dans un entretien avec Rock Sound, le chanteur Oliver Sykes a déclaré que l'idée leur est venue après avoir demandé à un ami de remixer l'une de leurs chansons, et après avoir été très heureux du résultat final, le groupe décida d'aller un peu plus loin et d'obtenir l'ensemble de Suicide Season remixé. Parmi les musiciens et producteurs de cet album, on compte notamment Ben Weinman de The Dillinger Escape Plan, Skrillex, Ian Watkins de Lostprophets alias L'Amour La Morgue et Shawn Crahan de Slipknot.

Adrien Moignard, tout juste 25 ans, a déjà une liste impressionnante d'expériences musicales et de rencontres à son actif. Guitariste autodidacte, il débute sous des infl uences de blues/rock. Mais rapidement il découvre Django et s'oriente alors dans un univers beaucoup plus jazz. Ninine Sarcia, Samson Schmitt, et bien d autres, l'invitent alors aux boeufs qui se tiennent partout dans la capitale. De toutes ces rencontres naît, avec entre autre son ami Rocky Gresset, le projet Selmer #607. Et un disque. Et beaucoup de concerts. Enrichi par ce parcours, Adrien Moignard développe un style personnel et un toucher déjà reconnaissable. Comme depuis ses débuts, « All The Way » a été enregistrer avec de nombreux amis dont Stochelo Rosenberg ou Hono Winterstein. 13 titres et 12 standards d'un swing de haute volée.

Dès la première écoute de « Origine », on est convaincu qu'on a affaire à un grand disque. À preuve, l'alliage si sensuel de sons qu'invente Aldo ne trompe pas. Il émerveille sur tous les tempos. Pour transcender un peu plus ses compositions, Aldo Romano s'est entouré d'une équipe de maîtres; les frères Belmondo (Lionel et Stéphane), souffl eurs de rêves et arrangeur hors-pair. Eric Legnini au piano, Géraldine Laurent au sax alto et une section de cuivres. L'album s'ouvre magnifi quement sur une ré-interprétation du titre « Sans Un Mot » qu'Aldo Romano avait chanté sur l'album « Chante ». Et se clôture sur une chanson, justement. Belle. Simple. Entêtante. Au texte écrit par Yves Simon. « Jazz Messengers ». D'un bout à l'autre des 13 compositions d'Aldo on se laisse guider dans un voyage d'un lyrisme absolu. Un grand disque, on vous l'aura dit.

Fleshgold Apocalypse fait partie de ces groupes qui écrasent tout sur leur passage. En effet le combo italien est devenu en l'espace de deux albums un groupe superstar à ne manquer sous aucun prétexte. Avec King, le groupe réussit donc le pari d'allier brutalité, mélodies et vélocité dans une mixture totalement homogène et exécutée avec une maîtrise absolument remarquable. L'alternance de riffs purement brutal death, de plans saccadés plus modernes et de mélodies recherchées permet aux guitares de couvrir une palette relativement large et aux couleurs variées. King est un album qui plaira à bon nombre de fans car réellement brutal mais également moderne et mélodique. Contenu CD bonus : titres bonus et versions orchestrales de l 'album. Edition limitée en version Digipak contenant 1 CD bonus.

Le boys band irlandais iconique fait ses adieux avec un tout dernier album studio ! Après 4 ans d'absence, 5 albums #1 des charts UK en 25 ans de carrière et des concerts dans les stades du monde entier, Boyzone est de retour avec leur album d'adieu Thank You & Goodnight. Thank You & Goodnight comprend 12 titres pop originaux et fait suite à la sortie du single I Can Dream' en hommage au défunt Stephen Gately, véritable pillier et membre fondateur du groupe, et aux titres Because' (co-écrit avec Ed Sheeran) et Love'. La formation irlandaise a travaillé avec différents producteurs pour ce dernier opus dont notamment Toby Scott (Bruce Springsteen, Bob Dylan...), John Shanks (Take That, Westlife,…), le suédois Goldfi nger (Iggy Azaela, Måns Zelmerlöw...) ou encore Steve Soloman (Jason Mraz, James Arthur...).

En 2015, Whitesnake sortait ‘The Purple Album’, un album studio revisitant certaines chansons écrites par David Coverdale pour son premier groupe Deep Purple dans les années 70. Découvrez ‘The Purple Tour Live’, le témoignage audio et vidéo de la tournée de 2015 qui suivit la sortie de l’album. Un line up d’enfer pour un répertoire d’exception : David Coverdale (Vocals), Reb Beach (Guitars),Joel Hoekstra (Guitars), Michael Devin (Bass), Tommy Aldridge (Drums) & Michele Luppi (Keyboards) Disponible en éditions CD+DVD (inclus la vidéo du concert en audio 5.1 ou Stéréo, un nouveau clip de ‘Burn’, une interview du groupe et des bonus live audio en 5.1), CD+BR (même contenu), 2LP (inclus un titre bonus exclusif : 'You Keep On Moving') et CD.

Fin 1986, la carrière de Claude Nougaro est au plus mal. Le chanteur vient de se faire remercier par sa maison de disques. Il décide alors de quitter Paris et part à New York pour enregistrer un album avec les plus grands musiciens du moment. «?Nougayork?» sort fin 1987 et son succès est phénomènal. Il relance la carrière de Claude Nougaro et rajeunit considérablement son public. L’année suivante, c’est à Los Angeles que Claude Nougaro s’installe pour enregistrer, avec la crème des musiciens californiens, le pendant côte ouest de «?Nougayork?» : l’album «?Pacifique?» qui sort fin 1988. Fort de ces 2 albums détonants, il rentre en France en 1989 et entreprend une tournée française avec 11 musiciens américains ponctuée par une série de concerts au Zénith de Paris. Ce passage au Zénith (enregistré et filmé) marque l’apogée de cette période…

Aya Nakamura est une artiste bourrée de talent. A seulement 22 ans sa voix si particulière et ses rythmes singuliers font d’elle une artiste à part entière. Elle a réussi au fil des années à s’imposer dans l’industrie musicale à tel point que les plus grands noms de la scène Hip Hop française veulent désormais collaborer avec elle. Aujourd’hui, la jeune chanteuse revient sur le devant de la scène et a prévu de nous en mettre plein les oreilles avec l’arrivée de son tout premier album intitulé « Journal Intime ». Aya a bien l’intention de nous faire rentrer dans son univers et de partager avec son public sa vie et ses expériences. Pour l’accompagner à mener à bien ce voyage, on retrouve MHD, Keblack, Lartiste, Gradur ou encore Dadju (The Shin Sekaï). Voilà des noms qui en disent long sur le projet à venir.

Pendant ces 20 dernières années, Trivium s'est discrètement forgé une place parmi la première ligne de metal moderne. Ils ont été reconnus pour avoir sorti des classiques comme Ascendancy et Shogun, ou encore pour leur dernier album en date The Sin And The Sentence, qui a reçu une nomination aux Grammy Award avec le titre Betrayer . Album acclamé par des medias internationaux tels que Decibel, Loudwire, Ultimate Guitar, MetalSucks ou encore Metal Hammer qui les a qualifiés d'un des meilleurs groupes de metal moderne . Avec ce neuvième album, le groupe originaire de Floride composé de Matt Heafy (chant, guitare), Corey Beaulieu (guitare), Paolo Gregoletto (basse), Alex Bent (batterie), vise encore plus haut en mélangeant des mélodies catchy, une pincée d'influences thrash et black, et une vision cinématographique.

Tim Buckley a enregistré un grand nombre de projets entre 1966 et 1972, dont sept albums studio incluant des titres mémorables comme Aren’t You The Girl, Dolphins, et Song To The Siren. Rhino réunit ces productions dans un nouveau coffret comprenant ses sept albums studio et la compilation posthume de ses titres de la période 1967-1968. TIM BUCKLEY : THE COMPLETE ALBUM COLLECTION. Ce coffret contient Tim Buckley (1966), Goodbye and Hello (1967), Happy Sad (1969), Blue Afternoon (1969), Lorca (1970), Starsailor (1970), Greetings From L.A. (1972) et Works In Progress (1999). Chaque album est présenté dans une pochette reproduisant les artworks originaux. Les huit albums de ce coffret sont réunis dans un boitier à rabat.

Trente ans après sa disparition, Warner Classics rend un vibrant hommage à la violoncelliste Jacqueline Du Pré avec une nouvelle compilation à petit prix de ses enregistrements légendaires. Élève de Tortelier, Casals et Rostropovitch, la jeune musicienne donne son premier concert soliste en 1961 mais son éblouissante carrière est cruellement stoppée par la maladie dès 1972. Malgré cette brièveté, sa discographie est extrêmement riche. Cette compilation, remasterisé en 24 Bit/96 kHz dans les célèbres studios londoniens d’Abbey Road, s’emploie à nous faire revivre l’émotion qu’insufflaient les interprétations pleine de vie de celle qui fut surnommée pour son incroyable talent « la Ginette Neveu du violoncelle ». Sous la baguette de Daniel Barenboim, Jacqueline Du Pré enregistre en 1968 les concertos de Schumann et Saint-Saëns. Un enregistrement de légende servi par une musicienne inoubliable.

Plus de 5ans après Get Your Heart On, Simple Plan est de retour avec son cinquième album : Taking One For The Team : «On est très excités d'annoncer le premier segment de la tournée qui supporte la sortie de notre nouvel album Taking One For The Team, qui sera lancé le 19 février prochain! Ces concerts européens seront les premiers d'une grande tournée mondiale dont nous annoncerons les dates dans un proche avenir. On a très hâte que nos fans entendent le nouvel album, et de retourner sur la route!» Avec les extraits Boom, I Don't Want to be Sad et I Don't Wanna Go To Bed, Simple Plan semble délaisser son côté pop-rock pour se lancer à pieds joints dans la pop. Taking One For The Team plaira-t-il aux fans des premières heures? Une chose est certaine, le groupe risque d'étendre son public en prenant cette voie. À suivre !

Sad Hill est le premier album produit par le DJ du groupe IAM. Album rap français de référence paru en 1997. Hommage à l'univers du film de Sergio Leone Le Bon, la Brute et le Truand pour lequel trois des membres d'IAM ont pris comme pseudonymes Blondin, Sentenza et Tuco pour exercer leur art en ouverture de l'album au coeur du cimetière de Sad Hill. Cette compilation de titres originaux rassemble la crème du hip hop hexagonal de l'époque et livre de nombreaux titres devenus des « classiques » aujourd'hui : Oxmo Puccino « Mama Lova », X-Men « c'est justifiable », Passi - les meufs du showbiz -, Pit Baccardi « coté obscur connection », Def Bond « secret défense », Akhenaton alias Sentenza « Total Kheops 2 », Shurik'n alias Jo l'indien « si j'avais su »,Freeman alias Tuco « fils du dragon -et aussi les titres de Stomy Bugsy, Fabe et Koma, Faf Larage, HiFi...

Les dieux du riff sont de retour ! Un peu plus de deux ans se sont écoulés depuis la sortie de l'album Sword Songs. Grand Magus nous revient avec un 9ème album qui se dresse majestueusement sur la scène Heavy Metal nous propulsant au milieu d'un champ de bataille avec 10 morceaux tout en puissance qui nous font voyager dans un univers Vicking. On retrouve ainsi toujours cette écriture simple et directe chez Grand Magus mettant en valeur les riffs et les mélodies forgés sous l'influence écrasante de Dio, Judas Priest et Manowar. Le chant est particulièrement bien inspiré et se prête parfaitement à l'ambiance solide de l'album. Grand Magus n'a plus à faire ses preuves et l'on sait désormais qu'il est difficile d'être déçu par la formation suédoise à la fois guerrière et de grande classe.

En 2013, Dagoba sort l'album Post Mortem Nihil Est, produit par Logan Mader (Machine Head, Gojira) à Los Angeles. Acclamé par la critique, sorti aux USA sur le prestigieux label eOne Entertainment, cet album est un vrai tournant dans la carrière du groupe. S'ensuit une grosse tournée en Europe, et aux USA, où le groupe a eu la chance de sillonner le pays aux côtés des japonais de Dir En Grey. De retour en France, le groupe trouve le temps de composer son sixième album : Tales Of The Black Dawn. Et puisqu'on ne change pas une équipe qui gagne, l'album a une nouvelle fois été produit par Logan Mader à Los Angeles. Au programme : 10 titres qui vous laisseront KO à coups de blast de batterie, de voix gutturales et de guitares affutées, sublimés par les mélodies imparables de Shawter qui hanteront votre esprit pendant des jours entiers !

LE BLOCKBUSTER DE L'ETE avec BRAD PITT, Mireille ENOS, Matthew FOX, Eric WEST La Bande Originale du Film est composée par MARCO BELTRAMI. Réalisateur : Marc FOSTER Casting : Brad PITT, Mireille ENOS, Matthew FOX, Eric WEST. Gerry Lane (incarné par Brad Pitt) se lance dans une course contre la montre pour aider le monde à surmonter ses divisions et faire face à l'apocalypse. Dans tous les pays, par tous les moyens, chacun devra se battre car l'humanité n'aura plus qu'un seul espoir de survie : la guerre. Ce Film est adapté du roman d'horreur postapocalyptique « World War Z : Une histoire orale de la guerre des zombies » de Max Brooks. Mise en avant de MUSE avec le titre « Follow Me » sur toutes les bandes annonces, teasers ainsi que sur les crédits du film...

1 - Symphony n°5, op. 67 : allegro con brio 2 - Für elise, woo 59 3 - Symphony n°3 'eroica, op. 55 4 - Piano sonata n°14 moonlight, op.27 n°2 : adagio sostenuto 5 - Symphony n°9, op. 125 : finale 6 - Symphonie n°7, op. 92 : allegretto 7 - Symphonie n°7, op. 92 : allgro con brio 8 - Violin concerto, op. 61 : rondo : allegro 9 - Piano sonata n°21 waldstein, op. 53 : allegro con brio (exerpt)4 10 - Turkish march (from de ruinen von athen) 11 - Piano concerto n°5 emperor, op. 73 : allegro (extr.) 12 - Romance for violin & orchestra n°1, op. 40 13 - Septet, op. 20 : tempo di minuetto 1 - Coriolan, overture 2 - Coral fantasy, op. 80 : finale : allegro non troppo. presto 3 - String quartet n°7, op. 59 n°1 : thème russe : allegro 4 - Fidelio : chorus of the prisoners : o welche lust 5 - Piano concerto n°3, op. 37 6 - Variation on bei männern welche liebe fülhen, woo 46 7 - Piano sonata n°9 kreutzer, op.13 8 - Violin sonata n°9 kreutzer, op. 47 9 - Trio for piano, violin, & cello archduke, op. 97 : allegro moderato 10 - Missa solemnis, opus 123  

Voix pendant 9 ans du groupe Nightwish, Tarja Turunen est la chanteuse qui a le plus influencé le Metal symphonique féminin, genre qu'elle a pratiquement créé. Dans la continuité de The Brightest Void, sorti il y a quelques semaines, The Shadow Self débute tambour battant avec « Innocence », titre puissant et catchy, véritable hymne en puissance. La version longue du single « No Bitter Ends » présente la chanson augmentée d'un segment instrumental quasi prog, tandis qu'avec la reprise de « Supremacy » de Muse, Tarja propose un visage plus atmosphérique. La diva finlandaise n'en oublie pas pour autant le Metal, à l'image du duo avec Alissa White-Gluz, chanteuse du groupe Arch Enemy. Grâce à The Shadow Self, son album le plus heavy, mais également le plus varié et inventif, Tarja prouve une nouvelle fois que son talent est sans limite.

Co-réalisé par Benjamin Biolay et Bénédicte Schmitt, ce nouvel album de 12 chansons a une fois encore rassemblé autour de Julien sa garde rapprochée du verbe. Aussi s'y croisent les plumes de Carla Bruni, Gérard Duguet-Grasser, Gérard Manset, Maxime Le Forestier, David McNeil, Jean-Loup Dabadie et Benjamin Biolay. Déjà salué par la presse comme un des meilleurs albums de Julien Clerc, Où s'en vont les avions ?, malgré son titre, ne répond pas à la question... Le mystère reste entier et les cieux mystérieux... peuplés de patineurs, de petites fées, de sorcières malades et d'avions errants... La Jupe en Laine (Gérard Duguet-Grasser / Julien Clerc), premier extrait de l'album, a déjà conquis les radios ! Disponible en édition limitée avec 2 titres bonus et un DVD.

LE NOUVEL ALBUM DU LÉGENDAIRE GROUPE SUÉDOIS DE DEATH METAL MÉLODIQUE ! Expérimentations doublées par une efficacité moderne et actuelle. Les enchaînements sont magistraux : gros riffs saccadés et groove impressionnant sur voix puissante, refrains mélodiques en chant clair et break pour le solo. Indéniablement, cela fonctionne très bien et le plaisir est réel! The Panic Broadcast vise l'ouverture vers un public plus large à l'instar d'IN FLAMES, clarifiant l'ensemble avec toujours beaucoup de muscles mais une approche facile. Prenant et exécuté de main de maître, The Panic Broadcast percute et trouvera sans le moindre doute un large public. Une production de très haut niveau, une exécution sans faille et virtuose. C'est du très bon, aucun doute là-dessus, SOILWORK a vraiment la classe.

D'ordinaire, on se méfie beaucoup des suiveurs, ces groupes qui bâtissent un succès sur le dos de leurs glorieux aînés. Coldplay se situe nettement à la croisée des chemins entre Radiohead et Travis, deux groupes anglais au succès retentissant. Mais le seul fait que Coldplay supporte la comparaison avec les précités les rend forcément dignes de la plus grande attention. La dangereuse tension qui habite chaque morceau de Parachutes et la belle voix de Chris Martin, parfois uniquement soutenue par quelques notes de piano comme sur Everything's Not Lost, suffisent à titiller les sens et la curiosité. L'immense single Shiver, qui surfe avec brio sur les mêmes crêtes menaçantes que Jeff Buckley, devrait logiquement propulser Coldplay au sommet des charts. Peut-être pas révolutionnaire, mais on plonge à tous les coups. N'oubliez pas vos Parachutes au moment du saut.

Toujours aussi obsédé par le Metal des années 90 et les Grooves Hip Hop, le groupe a enregistré son album à Brooklyn chez Joe Duplantier, (GOJIRA'S). Tous les titres sont d'une efficacité redoutable et promettent de bonnes doses de bagarre en live. Toujours inspirés par la culture mangas, avec lesquels les cinq musiciens ont grandi, ils exposent leur passion dans leurs textes emplis de références japonaises et dans leur imagerie. Rise of the Northstar, de par son identité marquée et son chant caractéristique, se démarque de plsu en plus imposant son style sur la scène Metal et confirmant son statut d'étoile montante. Les leaders du Crossover français avec une âme japonaise sont de retour avec The Legacy of Shi, et le moins que l'on puisse dire est que les fans vont être ravis My Rock ROTN est de retour avec un crossover puissant et parfait . Metallian

Un des catalogues les plus célébrés de l'histoire de la pop britannique est de retour avec une nouvelle version remasterisée et remise à jour de la compilation ‘Singles' de New Order. ‘Singles' retrace les plus grands moments de la carrière de New Order, de ‘Ceremony' (1981) jusqu'à l'incontournable ‘Blue Monday' et d'autres classiques dont ‘Confusion', ‘True Faith', ‘Regret' et ‘Crystal', sans oublier le succès de leur hymne footballistique ‘World in Motion'. Dix ans après sa sortie, ‘Singles' a été remasterisé à Abbey Road par Frank Arkwright (The Smiths' ‘Complete') à partir des meilleures sources disponibles : Inclus désormais ‘I'll Stay With You' tiré de l'album ‘Lost Sirens' (2013) et les bonnes versions edit et les mixes de référence de ‘Nineteen63', ‘Run 2', ‘Bizarre Love Triangle', ‘True Faith', ‘Spooky', ‘Confusion' et ‘The Perfect Kiss' pour un résultat supérieur à la précédente configuration de la compilation.

DELUXE REMASTERED édition limitée, 1 cd avec 14 titres dont 9 bonus et 4 inédits. Né des amours croisées, éphémères et fulgurantes entre le trio britannique Saint Etienne et notre Daho national, ce mini LP est un exercice de pop dance réussi qui jette un pont classieux entre les artistes de ce quatuor sans égo. Si le single Jungle Pulse coécrit avec Brigitte Fontaine déroute le public Français, la reprise de Week End à Rome devenue He's On The Phone, pulvérise les charts anglais et fait le bonheur des dancefloors européens. Inclus : Le premier jour du reste de ta vie, Jungle pulse, He's on the phone, Ready or not. Mini album original avec Saint Etienne, singles, remix, live inédits, version rare, démos inédites + Poster. Album remasterisé en 96Khz 24 Bit à partir des mastermixes originaux.

MY CHEMICAL ROMANCE 'THE BLACK PARADE' NOUVEL ALBUM. L'ALBUM ROCK LE PLUS ATTENDU DE LA RENTREE. En l'espace d'un seul album, 'Three Cheers For Sweet Revenge' (vendu à plus de 2 millions d'exemplaires dans le monde), My Chemical Romance est devenu un groupe culte pour toute une génération. Avec des titres comme 'I'm Not OK' ou encore 'Helena' ils ont su imposer un style à la croisée du rock, du gothique et de la pop, et se sont crée un univers graphique et visuel, notamment au travers de leurs clips exceptionnels.Avec 'The Black Parade', My Chemical Romance crée à nouveau l'événement. Construit comme un opéra rock, ce nouvel album conte les pensées, regrets et songes d'un homme sur son lit de mort. Après une prestation remarquée aux Video Music Awards, My Chemical Romance s'apprêtent à nouveau à marquer les esprits.

Generation Axe est un supergroupe formé par Steve Vai en 2016, composé de la crème des guitaristes Rock et Metal américains. Jugez plutôt : ce ne sont rien moins que Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde (Black Label Society / Ozzy Osbourne), Nuno Bettencourt (Extreme) et Tosin Abasi (Animals As Leaders) qui se sont joints à Steve Vai. Le groupe a tourné en Amérique du Nord en 2016 et 2018, ainsi qu'en Asie en 2017. C'est cette tournée asiatique qui est immortalisée par l'album Generation Axe : The Guitars That Destroyed The World (Live In China). Tout au long de l'album, dans différentes configurations, les membres du groupe interprètent non seulement des titres de leurs propres répertoires, mais se retrouvent également autour de standards comme Highway Star de Deep Purple et beaucoup d'autres.

Deux décennies après son début de carrière, SOULFLY continue d'engendrer des albums quasi culturels avec toujours un zèle incroyable. Le célèbre quatuor emmené par Max Cavalera [voix, guitare], Marc Rizzo [guitare solo], Zyon Cavalera, [batterie], et Mike Leon [basse] continue plus que jamais de diffuser ses riffs énergiques et Groovy, ses percutions tonitruantes et ses Growls menaçants. La particularité de ce 11ème album réside cependant dans un retour aux Grooves claquants et au chant tribal et mystérieux. Cet album Ritual voit tout simplement Soulfl y à son meilleur niveau ! Produit par Josh Wilbur (Lamb of God, Trivium, All That Remains). En collaboration avec Chino Moreno de DEFTONES, Corey Taylor de SLIPKNOT, Tom Araya de SLAYER et Todd Jones de NAILS, Ross Dolan d' IMMOLATION et Randy Blythe de LAMB OF GOD.

Autant vous mettre tout de suite au parfum : Savages est l'album le plus violent, le plus brut et surtout le plus sombre de la discographie du groupe. Max Cavalera renoue donc avec son glorieux passé. Des titres tels que Bloodshed, Cannibal Holocaust, Spiral, ou encore This Is Violence ramènent ainsi tous à du Sepultura période Beneath The Remains, Arise ou Chaos A.D. Mais Savages n'est pas un album de Sepultura, loin de là, il possède une personnalité et une énergie véritable. Soulfly a ainsi réussi le tour de force de se ré-inventer en puisant dans le passé de son leader sans pour autant sacrifier sa personnalité. Un coup d'éclat qu'on espérait sans vraiment trop y croire. Un retour aux sources salvateur ! Le son est plus brutal pour les passages les plus rapides et sait se faire propre sur les accalmies. Max Cavalera est de retour et ça fait du bien !

Seasons Of The Black marque le retour offensif, direct et hargneux de RAGE ! Loin d’être abattu par le départ de ses anciens camarades, le chanteur et bassiste Peavy Wagner semble au contraire regonflé à bloc par le nouveau line up de Rage qui enchaîne les albums sans perdre de temps. Voici donc que débarque le vingt-quatrième album du groupe, Seasons Of The Black, un an et un mois après la sortie de leur précédent disque The Devil Strikes Back Again. Pour enregistrer ce nouvel album, Rage a choisi de retourner aux Megafun Studius en Allemagne et aux Suundchasers Studius en Belgique où ils avaient déjà mis en boite leur précédent disque. Le mixage a été confié à Dan Swanö (Insumnium, Millenculin, Nasum, Opeth, Theriun, Pain...). Edition limitée en version Deluxe Digibook et contenant 6 titres bonus

Seasons Of The Black marque le retour offensif, direct et hargneux de RAGE ! Loin d’être abattu par le départ de ses anciens camarades, le chanteur et bassiste Peavy Wagner semble au contraire regonflé à bloc par le nouveau line up de Rage qui enchaîne les albums sans perdre de temps. Voici donc que débarque le vingt-quatrième album du groupe, Seasons Of The Black, un an et un mois après la sortie de leur précédent disque The Devil Strikes Back Again. Pour enregistrer ce nouvel album, Rage a choisi de retourner aux Megafun Studius en Allemagne et aux Suundchasers Studius en Belgique où ils avaient déjà mis en boite leur précédent disque. Le mixage a été confié à Dan Swanö (Insumnium, Millenculin, Nasum, Opeth, Theriun, Pain...). Edition limitée en version Deluxe Digibook et contenant 6 titres bonus

Suite au succès de Truelove's Gutter (2009), plébiscité par le public et la critique, Richard Hawley publie Standing At The Sky's Edge, son premier album sur Parlophone, le 7 mai 2012. Enregistré au Yellow Arch Studio de Sheffield en 2011, Standing At The Sky's Edge marque un changement de direction radical pour le musicien et chanteur britannique. Ce disque euphorique stimule les sens par sa couleur sonore, et charrie des éléments de rock psychédélique et de space rock, tout en faisant également la part belle à des moments plus délicats. L'album, dont les textes parlent d'amour, de la perte de l'être cher, de rédemption et d'autres aspects plus sombres de la condition humaine, est mis en valeur par la voix de baryton de Richard Hawley qui survole des paysages musicaux en Technicolor. Il y a fort à parier que Standing At The Sky's Edge va contribuer à faire de Richard Hawley un des meilleurs guitaristes anglais contemporains.

Live à Buenos Aires – Un album live enregistré en Argentine pendant le A Head Full Of Dreams World Tour comprenant la totalité de la setlist (23 morceaux). Cet album est un véritable Best Of Live incluant 13 singles Top 10 des charts UK (dont les #1 ‘Viva La Vida' et ‘Paradise') Tracklisting : 1. A Head Full Of Dreams 2. Yellow 3. Every Teardrop Is A Waterfall 4. The Scientist 5. God Put A Smile Upon Your Face 6. Paradise 7. Always In My Head 8. Magic 9. Everglow 10. Clocks 11. Midnight 12. Charlie Brown 13. Hymn For The Weekend 14. Fix You 15. Viva La Vida 16. Adventure Of A Lifetime 17. De Musica Ligera*** 18. Colour Spectrum 19. In My Place 20. Amor Argentina**** 21. Something Just Like This 22. A Sky Full Of Stars 23. Up&Up 24. End Credits** ** remixed version of the studio track ‘A Head Full Of Dreams' *** cover version of Soda Stereo's classic hit **** special Coldplay composition for Argentina

CYPRESS HILL a vendu près de 20 millions de disques depuis le début de leur carrière. Aussi fou que cela paraisse, les chiffres ne peuvent même pas représenter l'infl uence qu'a eue ce groupe de Los Angeles sur le rap. Les fans de rock, de latino, d'indé et de pop connaissent tous leur nom et adorent les classiques Insane In The Brain et I Ain't Goin' Out Like That. ELEPHANTS ON ACID, leur neuvième album studio, est un voyage psychédélique, un disque qui porte la marque caractéristique de CYPRESS HILL : les rythmes ténébreux, les effets étranges, le rap singulièrement haut-perché de B-Real contrebalancé par la voix très basse de Sen Dog. Mais il va plus loin que n'importe quel autre album du groupe. Certains moments rappellent Pink Floyd ou les Doors, le jazz d'avant-garde et la trip-hop sombre. C'est la personnifi cation du surréalisme tirée du subconscient profond déclare Muggs.

Depuis ses 10 ans, la chanteuse-songwriteuse londonienne fait sensation avec ses covers piano-voix postées sur YouTube, qui cumulent très vite plusieurs dizaines de millions de vues. Dès 2014, elle devient par ailleurs la ‘muse’ des plus grands DJs internationaux, fascinés par sa voix cristalline. Felix Jaehn tombe sous le charme et remixe sa cover de 'Ain’t Nobody’ de Rufus & Chaka Khan, devenant le succès que l’on connait tous (+ 350 millions de streams, # 3 de l’airplay radio en France,...). Puis, Robin Schulz fait appel à elle sur ce qui deviendra le hit mondial ‘Sun Goes Down’, alors qu’Aviccii lui demande de revisiter son single ‘The Days’. A 16 ans, avec +900 millions de vues sur Youtube et +800 millions de streams audio, Jasmine revient ce printemps avec ‘Wonderland’, un projet qui fait le pont entre ses sublimes reprises acoustiques, telles que ‘7 Years’ ou ‘Mad World’ et ses nouvelles compos.

S'inscrivant au début des années 80 dans le mouvement synthé-pop avec The Party's Over, Talk Talk devint ensuite un des groupes phares de la décennie avec les titres emblématiques Such A Shame et It's My Life, tirés de l'album du même nom. Emmené par le charismatique Mark Hollis, la formation livra ensuite deux chefs d'oeuvres,The Colour Of Spring et Spirit Of Eden, dont l'écriture et la production restent aujourd'hui encore fascinantes (Life's What You Make It, Living In Another World, I Believe In You). Ressortant non seulement en CD mais aussi en vinyle 180 grammes, avec dans celui-ci, sur DVD, une version en 96kHz/24 bit PCM stéréo, ces deux opus comptent parmi les albums les influents de ces vingt-cinq dernières années, ayant ouvert pour de nombreuses formations la voie vers une pop plus exigeante et expérimentale. En somme, des rééditions très, très attendues.

S'inscrivant au début des années 80 dans le mouvement synthé-pop avec The Party's Over, Talk Talk devint ensuite un des groupes phares de la décennie avec les titres emblématiques Such A Shame et It's My Life, tirés de l'album du même nom. Emmené par le charismatique Mark Hollis, la formation livra ensuite deux chefs d'oeuvres,The Colour Of Spring et Spirit Of Eden, dont l'écriture et la production restent aujourd'hui encore fascinantes (Life's What You Make It, Living In Another World, I Believe In You). Ressortant non seulement en CD mais aussi en vinyle 180 grammes, avec dans celui-ci, sur DVD, une version en 96kHz/24 bit PCM stéréo, ces deux opus comptent parmi les albums les influents de ces vingt-cinq dernières années, ayant ouvert pour de nombreuses formations la voie vers une pop plus exigeante et expérimentale. En somme, des rééditions très, très attendues.

Préoccupé depuis des lustres par les problèmes liés à l'écologie, dont le reste du monde attend qu'il soit trop tard pour prendre toute la mesure, Neil Young publie Fork On The Road, enregistré rapidement avec son groupe de scène l'hiver dernier. Ce nouvel album est une ode à la route et à la voiture, mais également au projet LincVolt qui anime le barde du folk parfois corrosif depuis qu'il s'est mis en tête de mettre un moteur électrique à l'intérieur de sa Lincoln de 1959 ! Les dix chansons présentes ici défilent à la vitesse des panneaux de signalisation lorsqu'on ne respecte pas les limitations de vitesse, et sont la preuve que Young n'est pas sensible à l'âge. Par contre, le temps qui passe continue de l'inspirer puisqu'en plus des odeurs d'huile et de pneu brûlé, il se dégage un parfum de nostalgie de cet album résolument rock qui ne ralentit que pendant la crépusculaire Off The Road et l'acoustique Light A Candle.

Le trio, Tommy O'Dell (chant), Johnny Took (guitare) et Matt Mason (guitare), possède un don pour les mélodies dorées et les refrains imparables. Même si leurs racines sont profondément ancrées dans la Britpop et la scène de Madchester, les critiques évoquent Cure, Dinosaur Jr et Tame Impala pour décrire leur son en perpétuelle évolution. Ce nouvel album The Glow a été enregistré et mixé par Stuart Price (couronné par de multiples Grammies pour son travail reconnu avec The Killers, Madonna, New Order...) et présenté en novembre 2019 lors d'une tournée anglaise en première partie de Liam Gallagher. Actuellement sur les routes le groupe affiche déjà complet sur ses dates des légendaires Castlefield Bowl à Manchester, et Hampden Park à Glasgow en Juillet prochain avant d'enflammer l'Alexandra Palace à Londres et les routes de France dans la foulée.

Le trio, Tommy O'Dell (chant), Johnny Took (guitare) et Matt Mason (guitare), possède un don pour les mélodies dorées et les refrains imparables. Même si leurs racines sont profondément ancrées dans la Britpop et la scène de Madchester, les critiques évoquent Cure, Dinosaur Jr et Tame Impala pour décrire leur son en perpétuelle évolution. Ce nouvel album The Glow a été enregistré et mixé par Stuart Price (couronné par de multiples Grammies pour son travail reconnu avec The Killers, Madonna, New Order...) et présenté en novembre 2019 lors d'une tournée anglaise en première partie de Liam Gallagher. Actuellement sur les routes le groupe affiche déjà complet sur ses dates des légendaires Castlefield Bowl à Manchester, et Hampden Park à Glasgow en Juillet prochain avant d'enflammer l'Alexandra Palace à Londres et les routes de France dans la foulée.

K's Choice revient avec The Phantom Cowboy, pour son premier album en 5 ans ! Enregistré en une semaine, dans les conditions du live, ce septième album studio marque le retour du groupe belge à un son résolument Rock, à l'image du premier single « Private Revolution ». Le groupe de Sarah et Gert Bettens s'est associé pour l'occasion avec le célèbre producteur américain Alain Johannes, fidèle compagnon de Dave Grohl, Queens Of The Stone Age ou PJ Harvey. Aucun concept prédéfini pour cet album, mais une ligne directrice claire : tous les morceaux devaient donner envie de les jouer en live. Mission accomplie : The Phantom Cowboy est sans aucun doute l'album le plus rock et le plus direct que Sarah et Gert aient produit dans leur carrière. Un album rock pur-sang !

EXTREME - PORNOGRAFFITTI LIVE25 - 2 versions : BLU-RAY+DVD+CD & CD L’année 2015 a marqué les 25 ans de « Pornograffitti », un album multi-platine, nominé aux Grammy, qui restera à jamais LE disque clé de la carrière d’EXTREME ! C’est sans le cadre d’une tournée anniversaire organisée pour l’occasion, que le groupe de Boston s’était produit le 30 mai 2015 à The Joint, la fameuse salle de spectacle du Hard Rock Casino de Las Vegas. Ce soir-là, EXTREME a joué l’intégralité de « Pornograffitti », sachant que jusqu’alors certains titres n’avaient jamais été interprétés live ! A noter qu'en plus du concert, les fans pourront aussi découvrir « Rockshow », un documentaire présentant des interviews exclusives des musiciens, des images d’archives et dans lequel le guitariste de Queen Brian May et le chanteur d’Aerosmith Steven Tyler rendent hommage aux capacités d’instrumentiste de Nuno Bettencourt. EXTREME a réalisé 5 albums et vendu plus de 10 millions de disques à travers le monde.

Jaco Pastorius (John Francis Pastorius) est un bassiste de jazz américain, né le 1er décembre 1951 à Norristown (Pennsylvanie) et mort le 21 septembre 1987 à Fort Lauderdale (Floride). Autoproclamé plus grand bassiste du monde, technicien virtuose, il a eu une influence majeure sur le rôle de la basse électrique et son passage du rôle de simple accompagnateur à véritable soliste. Pat Metheny dit de lui qu'il est le dernier jazzman du XXe siècle a avoir influencé les générations suivantes. Réedition : En 1981, Jaco enregistrait pour le label Warner Music Group avec un big band monté pour l'occasion, le Word of mouth, un album éponyme. On trouve dans cet orchestre des musiciens comme Don Alias, Peter Erskine, Herbie Hancock, Othello Molineaux, Michael Brecker, Howard Johnson, Hubert Laws, Wayne Shorter, Toots Thielemans, etc.

La voix et la guitare de Pink Floyd revient avec un 1er album live !! A l'invitation de Lech Walesa et du maire de Gdansk, David Gilmour s'est rendu en Pologne pour enregistrer ce live devant 50.000 personnes et célébrer ainsi le 26ème anniversaire de la création de Solidarnosc. Retrouvez les versions live, enregistrées avec un orchestre philarmonique des titres de On an Island ainsi que des classiques de Pink Floyd : Astronomy Domine, Shine on your..., Wish you were here, Comfortably numb... Avec la participation de Richard Wright (Claviériste de Pink Floyd), Phil Manzanera (Guitariste de Roxy Music et coproducteur de On An Island), Guy Pratt (Bassiste de Pink Floyd et Roxy Music), Jon Carin (Second claviériste de Pink Floyd), Steve Di Stanislao (Batteur de Crosby & Nash) et Dick Parry (Saxophoniste et collaborateur de Pink Floyd depuis très longtemps). Ce live sera disponible en 5 éditions !!