Fuyant un moment ses majestueuses ténèbres, Cave décide d'offrir en 1990 à son public un petit carré de lumière avec l'album The Good Son. Se partageant entre atmosphères brésiliennes et américaines, l'album débute par un Foi Na Cruz apaisé, avant de connaître son envol sur les formidables The Weeping Song et The Ship Song. Toujours secondés par Mick Harvey et Blixa Bargeld, Cave est ici franc et direct, moins amer que par le passé, et profite de la composition de The Hammer Song et de The Witness Song pour donner un second souffle à sa musique. Une éclaircie dans l'odyssée de Cave et des Seeds, un pendant subtil aux précédents opus. Splendide version en 5.1 dans le DVD, agrémentée de faces B et d'un documentaire ad hoc réalisé par Iain Forsyth and Jane Pollard.
L'album le plus surprenant de cette fin d'année ! Une collaboration exceptionnelle entre deux monstres sacrés de la musique ! Billy Joe Armstrong, le charismatique leader du célébrissime groupe punk rock Green Day, Norah Jones la très talentueuse, auteur compositeur aux multiples récompenses... Réunis sur un même album de reprises de chansons traditionnelles américaines, inspirées de «Songs Our Daddy Taught Us », album des Everly Brothers sorti en 1958. Cet album capture l'essence même des harmonies vocales des Everly's pour créer un testament puissant et émouvant de ces ballades tradionnelles, et nous fait découvrir de nouvelles facettes de ces deux artistes exceptionnels qui ont sû recréer un univers aussi différent de leur racines musicales que captivant !
Le troisième album de Van Halen réalise l’exploit d’être dans le droit fil de ses prédécesseurs (on est là pour s’amuser, et le hard rock est le véhicule idéal pour nous transporter vers des sommets de plaisir), tout en offrant une indiscutable évolution à l’inspiration, et donc à la musique (nous sommes aussi des êtres doués de raison). C’est également le disque des premières : première utilisation de claviers sophistiqués (c’est même un piano électrique, dada d’Eddie Van Halen, qui ouvre le bal, un comble). Premier répertoire uniquement constitué de compositions du groupe (avec « And The Craddle Will Rock... », seul single projeté sur le marché, « Romeo Delight », qui dans le privé peut être aussi considéré comme un sex toy, ou « Everybody Wants Some !! », standard absolu du groupe). Première incursion (et la dernière !), enfin, de la gent féminine dans une chanson de Van Halen, avec la participation de Nicolette Larson dans les choeurs de « Could This Be Magic ? ». La tension de l’album est palpable (Eddie souhaitant être reconnu comme un grand musicien et compositeur, le chanteur David Lee Roth étant juste là pour s’amuser), et c’est sans nul doute ce qui en fait la force, et le ciment, dans un projet curieux, où la musique la plus rêche jamais enregistrée par le groupe cohabite avec quelques mesures de country music, ou des ambiances totalement acoustiques. Women And Children First parviendra à la sixième position des classements de musique pop, alors que le single « And The Craddle Will Rock... » devra se contenter de la 55ème place de sa catégorie.
Précurseurs du grindcore, CARCASS a su se démarquer tout au long de sa carrière par de nombreux virages musicaux. Au départ groupe de grindcore à tendance gore, créant entièrement le goregrind, puis excellent groupe de death pour finir par sortir le tout premier album de death mélodique, CARCASS a su tout en évoluant garder un son personnel et de qualité, en laissant sa marque dans le monde de la musique extrême, créant même un genre entier... Surgical Steel pourrait être considéré comme le chainon manquant entre le troisième (Necroticism) et le quatrième album (Heartwork) Un disque à la croisée des chemins, entre un son Death technique enfanté par le Grind, magnifié par un lyrisme et une maîtrise mélodique improbable, que l'on croyait réservés au Heavy Metal. Une technique époustouflante et un art de la composition au firmament. L'exécution est parfaite, la fluidité et la maîtrise incroyables. Chaque titre passe comme dans un rêve, l'auditeur ne peut que s'incliner devant la flamboyance déployée ici, la richesse d'une musique qui dépasse les styles et les conventions. CARCASS vient de signer là un monument du Métal, tous styles confondus.
Auteur, compositeur, interprète, cet artiste de 22 ans est un talent brut qui se dévoile dans une musique intimiste. Originaire de Perpignan, sa musique oscille entre rap et chanson française. En faisant le choix de dissimuler son visage avec des bandelettes, il intrigue, fascine et se dévoile dans ses morceaux tout en préservant son intimité. Yuzmv a commencé à créer sa communauté seul, sur Soundcloud et s'est positionné dans le Top 10 France de la plateforme avec 4 morceaux Top 1 dès leur upload. Il s'est révélé au grand public avec Episode III - Les Mains libres, un piano voix à l'interprétation sensible, qui cumule aujourd'hui 12 millions de streams. Le clip culmine à 5 millions de vues sur Youtube. Cet artiste en plein développement s'annonce comme une révélation, certains festivals l'ont déjà programmé : Chorus, Marsatac, Lollapalooza, Mainsquare, pour n'en citer que quelques-uns... Tout cela place incontestablement Yuzmv comme un artiste à suivre en 2020. Tracklist : Le chemin Mère Lenny Episode III – Les Mains libres Miroir des limbes Vagabond Jet Lee Danse endiablée London Reine des enfers Chronique VI Le chemin 66/6 La faute Qui (feat Lola) Ensemble Djinn Amoureux
La question que tous les fans de SOILWORK se posent est est-ce que le groupe arrivera à enregistrer un album aussi puissant que ses précédents sans son principal compositeur PETER WITCHERS qui a quitté le navire ? La réponse est simple : OUI ! Sworn To A Great Divide est un album monstrueux, le plux travaillé et réussi à ce jour. Combinant les meilleurs éléments de Stabbing The Drama et Natural Born Chaos, le nouvel album de SOILWORK réinvente le son du metal. Les cataloguer comme un groupe de death metal mélodique, thrash metal ou metal moderne serait trop stupide, tant la diversité de la musique de SOILWORK n'a jamais été aussi grande, et la seule chose qui importe vraiment est que SOILWORK est un groupe immense !
La question que tous les fans de SOILWORK se posent est est-ce que le groupe arrivera à enregistrer un album aussi puissant que ses précédents sans son principal compositeur PETER WITCHERS qui a quitté le navire ? La réponse est simple : OUI ! Sworn To A Great Divide est un album monstrueux, le plux travaillé et réussi à ce jour. Combinant les meilleurs éléments de Stabbing The Drama et Natural Born Chaos, le nouvel album de SOILWORK réinvente le son du metal. Les cataloguer comme un groupe de death metal mélodique, thrash metal ou metal moderne serait trop stupide, tant la diversité de la musique de SOILWORK n'a jamais été aussi grande, et la seule chose qui importe vraiment est que SOILWORK est un groupe immense !
Martin Kohlstedt, jeune pianiste allemand, compositeur et producteur, n'en finit pas de nous enivrer de ses mélodies en clair-obscur. Ströme, son nouvel album aux influences néo-classique et avant-gardiste, est une expérience musicale dans sa dynamique la plus primitive, intime et puissante, ou l'on trouve de la beauté dans les choses les plus simples. La splendeur et l'intensité de ses mélodies donnent à sa musique, très contemplative, un cachet unique. Avec la participation exceptionnelle du choeur du Gewandhaus de Leipzig. Le pianiste compositeur allemand Martin Kohlstedt, nouvelle signature Warner Classics. Beaucoup le voient comme le successeur de Nils Frahm ! Vous serez saisis par la beauté irréelle de ces échappées sonores. Patrice Bardot/Libération
NOUVELLE ANTHOLOGIE DISPONIBLE EN éDITIONS 2CD (34 TITRES) & DOUBLE VINYLE (25 TITRES). Les plus grandes chansons de la Reine de la Soul ! Inclus I Never Loved A Man (The Way I Love You), Respect, Baby I Love You, Chain Of Fools, (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone, Think, Share Your Love With Me, Call Me, Don't Play That Song, et aussi les reprises You Send Me, The Weight, Eleanor Rigby et I Say A Little Prayer... La signature avec Atlantic Records en 1967 a permis à Aretha Franklin d'entrer dans la légende puisqu'elle ne quitta pas le sommet du Top 20 américain pendant trois ans, décrochant neuf singles et trois albums disques d'or. Cette success story lui confère un statut à part dans l'histoire de la musique Soul.
Considéré comme un artiste à part dans l'histoire de la Pop britannique, de par la richesse et la variété de son oeuvre, Joe Jackson célébrera avec Fool ses 40 ans de carrière. Chaque chanson de Fool démontre la facilité légendaire qu'a Joe Jackson pour passer d'un style à un autre : l'auditeur pourra entendre au fil de cet album les traditionnelles influences Jazz, Classique, et bien sûr, Pop. Si il y avait un thème à dégager de cet album, ça serait la Comédie et la Tragédie, et la façon dont elles influencent nos vies. Les chansons parlent de la peur, de la colère, de l'aliénation, et de la perte, mais aussi de ce qui fait que la vie vaut encore la peine d'être vécue : amitié, rire, musique, ou l'art Produit par Pat Dillett (David Byrne, Sufjan Stevens), Fool représente la synthèse parfaite de l'incroyable carrière de Joe Jackson.
MESPARROW. UNE VOIX. UNE PEDALE DE BOUCLE. UN CLAVIER. LA MAGIE. La Miss Moineau, MESPARROW, originaire de Tours s'est trouvé un nom d'artiste, ou plutôt de plume («sparrow » = « moineau »), idéal pour une chanteuse prête à s'envoler. Après les Beaux-Arts de Tours et un détour à Londres, Mesparrow peaufi ne un style singulier entre performance et musique, à l'aide d'une pédale de boucle, d'un ampli et de sa voix. Pop au sens de large, les étiquettes ne collent pas aux chansons de Mesparrow : c'est de la soul blanche, de la musique qui vient des tripes, remonte et s'affi ne le long des cordes vocales. De retour en France, elle détonne dans le milieu musical sur la foi de concerts impressionnants, seule sur scène, avec son clavier, ses boucles et sa chorale fantôme et est programmée au Printemps de Bourges, puis au Chantier des Francos. Mesparrow emballe le public et les médias sans avoir sorti un seul disque, par l'intensité magique de ses concerts uniquement ! L'album KEEP THIS MOMENT ALIVE marque un véritable tournant car il fallait de fi ger des chansons jusqu'alors construites strates par strates en live. Comme l'explique Mesparrow : « la ligne directrice de la musique est la voix en boucle. Puis, j'ai ajouté des instruments. Mais des ambiances, des textures, plutôt qu'un gros son de groupe ». Cet album, c'est autre chose que le live, mais c'est beaucoup plus qu'une cage dorée pour les chansons indomptables de Mesparrow. C'est un moment important, qu'il s'agit de garder en vie : KEEP THIS MOMENT ALIVE. L'album a été enregistré au studio Black Box avec Thomas Poli (musicien de Montgomery, Miossec ou Dominique A).
Pour fêter en beauté le 50e anniversaire des King’s Singers, légendaire sextuor vocal britannique, Warner Classics a rassemblé leurs enregistrements dans un coffret 3 CD à petit prix, The Sound of The King’s Singers. Ce très beau coffret comprend trois de leurs albums les plus célèbres qui témoignent d’une maîtrise parfaite de tous les répertoires. Enregistré avec l’ensemble Consort of Musicke d’Anthony Rooley, leur Madrigal History Tour est encore considéré comme un sommet en matière de musique ancienne. Les disques suivants, consacrés respectivement aux chansons pleines d’humour des Comedian Harmonists et à la pop américaine de Paul Simon et Jimmy Web, orchestrée par David Cullen, complètent le portrait musical de ces irrésistibles chanteurs.
Depuis les cinq dernières années, Dweezil Zappa n'a eu cesse d'oeuvrer pour que la musique complexe de son père Franck Zappa soit mieux connue du grand public, au delà de standarts comme Dancin' Fool » ou « Don't Eat The Yellow Snow... « Return Of The Son Of... » est le témoignage audio de la tournée « Zappa Plays Zappa », un projet initié dans cette perspective par Dweezil et basé sur des reprises des titres de son père, pour lequel il remporta en 2007 avec son groupe le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale rock. Enregistrées entre 2008 et 2009 à Chicago, New York et Manchester, ces performances capturent le meilleur du live, en restituent le caractère, la conviction, l'énergie brute et expriment toute la complexité technique des chansons de Zappa.
8 ans après leur dernier album (26 ku vendus en France), Jacky & BenJ des Neg' Marrons reviennent avec leur 5ème album. Le groupe a écrit une partie de l'histoire du Hip Hop Français tout en emmenant leur musique au-delà des frontières établies. Pour cet opus, le groupe ne déroge pas à sa ligne de conduite : modernité, constance et ouverture. Un nouvel album au son actuel (sans jamais tomber dans un excès de jeunisme) et cohérent avec leur carrière (sans, à l'inverse, ressasser de vieilles recettes réchauffées). La liste des invités est la parfaite illustration de ce trait-d'union entre continuité et tendance que tracent les Neg'Marrons : Passi, Dry (issu du collectif Wati B), Wayne Beckford, et les toutes jeunes Purple Star et Tato.
Michael Kiske et Kai Hansen à nouveau réunis ! Le nouveau « Super groupe » de métal qui réunit les légendaire musiciens Michael Kiske (ex membre de Helloween) de 1986 à 1993) et son ancien collègue Kai Hansen à la guitare (membre fondateur et principal compositeur de Helloween puis de Gamma Ray). Le duo de choc est complété par Mandy Meyer à la guitare (ex-Gotthard, ex-Krokus), Kosta Zfiriou à la batterie (Pink Cream 69) et enfin Dennis Ward à la basse (Pink Cream 69) ainsi qu'à la production. La musique de Unisonic est très versatile et embrasse une approche très large du hard rock, portée par la force des compositions et l'efficacité des mélodies qui ont fait la renommée des différents membres du groupe.
Michael Kiske et Kai Hansen à nouveau réunis ! Le nouveau « Super groupe » de métal qui réunit les légendaire musiciens Michael Kiske (ex membre de Helloween) de 1986 à 1993) et son ancien collègue Kai Hansen à la guitare (membre fondateur et principal compositeur de Helloween puis de Gamma Ray). Le duo de choc est complété par Mandy Meyer à la guitare (ex-Gotthard, ex-Krokus), Kosta Zfiriou à la batterie (Pink Cream 69) et enfin Dennis Ward à la basse (Pink Cream 69) ainsi qu'à la production. La musique de Unisonic est très versatile et embrasse une approche très large du hard rock, portée par la force des compositions et l'efficacité des mélodies qui ont fait la renommée des différents membres du groupe.
Phénomène électro outre-Atlantique, Sonny Moore, aka Skrillex apparaît non seulement comme l'avant-garde de la musique electro, voire dubstep, mais aussi comme le symbole du renouveau de l'industrie musicale. Son 4ème EP « Bangarang », le premier à être sorti au format physique s'est vendu à plus de 25.000 exemplaires. Il a depuis sorti son premier album « Recess » et joué en tête d'affiche des plus grands festivals français et internationaux. Accompagné de Diplo (Major Lazer) pour cet album « Jack Ü », ils ont joué au Madison Square Garden. Aux USA, leur single « Where Are Ü feat. Justin Bieber » a été ajouté aux playlists des plus grosses radio californiennes (Kiis) et new-yorkaises (Z100) et ne tardera pas à devenir un hit dans le monde de l'electro.
Deux gamins âgés de 12 ans nommé ÓSKAR DE LOGI et GUÐJON REYNISSON décident de former leur propre groupe. Inspiré par la collection de vinyles de leurs parents, le duo commence à travailler sur la musique. THE VINTAGE CARAVAN était né. Trois ans plus tard le groupe avait déjà écrit et enregistré son premier album éponyme qui sortira finalement en 2011. Plus Bluesy et psychédélique qu'à leur début, THE VINTAGE CARAVAN jouera bientôt en dehors de l'Islande, et gagnera ainsi de plus en plus fans. Même si les influences du groupe (KING CRIMSON, LED ZEPPELIN,BLACK SABBATH, JIMI HENDRIX OU DEEP PURPLE) ne peuvent certainement pas être niées, le trio rajoute toujours sa propre touche dans ses compostions : passion, sincérité et danger. Une valeur sure pour 2014.
EELST (abréviation de Elio e le Storie Tese) est un groupe culte italien fondé en 1980, souvent comparé à Frank Zappa pour leur habileté à mélanger les genres et leur aversion des stéréotypes. Le groupe italien est souvent considéré comme le pionnier du « musica demenziale », ce mix irrésistible entre musique progressive, refrains accrocheurs et paroles satyriques. Pour la première fois, EELST va présenter son show en dehors de son pays natal en mars 2017. Pour l’occasion, le groupe italien sort Yes We Can’t, double album best-of composé de 26 chansons balayant toute sa carrière, dont un duo avec le grand James Taylor. Yes We Can’t est l’occasion pour le public français de découvrir enfin ce groupe unique qu’est Elio e le Storie Tese !