COLLINS PHIL - THE SINGLES - 3 versions : 2CD, COFFRET 3 CD & COFFRET 4 VINYLES Après le succès de sa campagne de rééditions ‘Take A Look At Me Now', Phil Collins est de retour pour célébrer les plus grands hits de sa carrière solo, avec la sortie de la compilation ‘The Singles'. Retrouvez en version remasterisée les incontournables ‘In The Air Tonight', ‘You Can't Hurry Love', ‘Easy Lover' en duo avec Philip Bailey, ‘A Groovy Kind of Love', ‘Against All Odds (Take A Look At Me Now)', ‘One More Night', ‘Two Hearts', ‘Another Day In Paradise', ‘I Wish It Would Rain Down', ‘Both Sides of the Story', Sussudio', ‘Don't Lose My Number' et l'oscarisé ‘You'll Be In My Heart', extrait du film ‘Tarzan' de Disney. ‘The Singles' sera disponible en 3 formats. L'édition 3CD Deluxe compile pour la première fois les 45 tubes ayant marqué les charts du monde entier. Les éditions 2CD/Coffret 4LP proposent quand à eux 33 titres phares de sa carrière !

Largement considéré comme le chef d'oeuvre de The Smiths et un des plus grands albums de tous les temps, ‘The Queen Is Dead’ a influencé plusieurs générations depuis sa sortie au cours de l'été 1986. Nouvelle version remasterisée et augmentée disponible le 20 octobre. COFFRET 3CD+DVD Contient le remaster 2017 de l'album original, des titres supplémentaires parmi lesquels des démos, des faces-B et des versions alternatives, l'album ‘Live In Boston’ enregistré au Great Woods Center For The Performing Arts le 5 août 1986 et un DVD comprenant le remaster 2017 de l'album en 96kHz / 24-bit stereo et ‘The Queen Is Dead - A Film By Derek Jarman’. COFFRET 5LP Contient le remaster 2017 de l'album original, des titres supplémentaires et l'album ‘Live In Boston’.

Deux ans après l'excellent Scream Above The Sound', Stereophonics revient avec un nouvel album, Kind', le 25 octobre prochain, co-produit par Kelly Jones et George Drakoulias (Tom Petty & The Heartbreakers, Screaming Trees, Primal Scream). Avec une longévité sans pareille et un succès continu, Stereophonics est un groupe ancré dans les esprits. Avec Kind, Kelly Jones continue de se forger une place parmi les grands auteurs-compositeurs britanniques capables d'esquisser et de saisir la vérité et la beauté de chaque instant. Avec 6 albums numéro 1, 10 albums figurant dans le top 10 des charts UK, 23 platine et plus de 8,5 millions d'albums vendus au Royaume-Uni seulement, une légion de concerts, festivals et de fans dévoués, Stereophonics est indéniablement un géant de la scène musicale actuelle.

Deux ans après l'excellent Scream Above The Sound', Stereophonics revient avec un nouvel album, Kind', le 25 octobre prochain, co-produit par Kelly Jones et George Drakoulias (Tom Petty & The Heartbreakers, Screaming Trees, Primal Scream). Avec une longévité sans pareille et un succès continu, Stereophonics est un groupe ancré dans les esprits. Avec Kind, Kelly Jones continue de se forger une place parmi les grands auteurs-compositeurs britanniques capables d'esquisser et de saisir la vérité et la beauté de chaque instant. Avec 6 albums numéro 1, 10 albums figurant dans le top 10 des charts UK, 23 platine et plus de 8,5 millions d'albums vendus au Royaume-Uni seulement, une légion de concerts, festivals et de fans dévoués, Stereophonics est indéniablement un géant de la scène musicale actuelle.

Après trois opus encensés par la critique, mettant en scène son style unique entre electro romantique, disco noire et pop cristalline, l'étonnante et envoûtante Natasha Khan se réinvente à nouveau dans ‘‘The Bride, un quatrième album qui sortira le 1er juillet prochain. ‘‘The Bride relate l'histoire d'une femme dont le fiancé se tue dans un accident de voiture en se rendant à leur propre mariage, et qui décide d'entamer une lune de miel solitaire sous forme de voyage méditatif. Conçu entre l'Angleterre, Los Angeles et New York, et écrit tel une bande-originale de film, ‘‘The Bride est probablement le projet le plus ambitieux de Bat For Lashes, intégrant dans un concept cinématographique fort et subtil, le récit tragique de sa mariée ainsi que les lieux et les personnages qu'elle croisera sur sa route.

Groupe composé du guitariste de Joe Perry d'Aerosmith, de la superstar Johnny Depp et de l'icône du Shock Rock Alice Cooper, Hollywood Vampires débarque avec son explosif 2ème album Rise. Contrairement à son premier album, Hollywood Vampires propose avec Rise une majorité de compositions originales. Dès I Want My Now, on sent que la magie opère lorsque les 3 leaders du groupe sont réunis. We Gotta Rise est, à coup sûr, un des titres Rock de l'année, tandis que The Boogieman Surprise et Who's Laughing Now sont 2 hymnes avec lesquels Hollywood Vampires affirme sa personnalité. Le groupe propose tout de même 3 reprises d'artistes Rock partis trop jeunes, dont Heroes de David Bowie, chanté par Johnny Depp.

Misia est unanimement considérée comme la plus grande interprète de fado. Outre sa voix exceptionnelle, c'est sa démarche exigeante et sans compromis qui font de cette artiste la référence absolue de l'univers du fado contemporain. Avec Para Amalia, Misia rend hommage de la plus belle des manières à Amalia Rodrigues, La Reine Du Fado, qui est celle qui a popularisé cette musique dans le monde entier. Dans ce double album, Misia reprend quatorze titres d'Amalia Rodrigues et interprète quatre compositions inédites. L'album est divisé en deux parties : piano-voix sur la première moitié, guitares-voix sur la seconde. Avec ce douzième album, Misia magnifie son héritage avec talent.

Stormwatch : A Steven Wilson stereo remix (Nouveau mix approuvé par Ian Anderson). Rééditions en CD simple et en vinyle de leur album culte de 1979 ! 'Stormwatch' est le dernier album de Jethro Tull à avoir été enregistré par son line-up dit 'régulier' : Ian Anderson, Martin Barre, John Glascock, John Evan, David (Dee) Palmer et Barriemore Barlow. Le Tull abordait ici des thèmes liés à l'écologie et à la mer ( North Sea Oil, Flying Dutchman ). Ces rééditions séparées en CD simple et vinyle proposent l'album original dans un nouveau mix stéréo réalisé par Steven Wilson. Inclus aussi sur l'édition CD, 8 titres bonus dont Man Of God, Crossword, Kelpie, Sweet Dream (Live) ... DISPONIBLE LE 1er MAI 2020.

Stormwatch : A Steven Wilson stereo remix (Nouveau mix approuvé par Ian Anderson). Rééditions en CD simple et en vinyle de leur album culte de 1979 ! 'Stormwatch' est le dernier album de Jethro Tull à avoir été enregistré par son line-up dit 'régulier' : Ian Anderson, Martin Barre, John Glascock, John Evan, David (Dee) Palmer et Barriemore Barlow. Le Tull abordait ici des thèmes liés à l'écologie et à la mer ( North Sea Oil, Flying Dutchman ). Ces rééditions séparées en CD simple et vinyle proposent l'album original dans un nouveau mix stéréo réalisé par Steven Wilson. Inclus aussi sur l'édition CD, 8 titres bonus dont Man Of God, Crossword, Kelpie, Sweet Dream (Live) ... DISPONIBLE LE 1er MAI 2020.

Enregistré en 2011, lors d'un concert d'exception sur deux soirées au San Francisco's Great American Music Hall, l'album comprend 12 chansons produites par Cooder et l'ensemble Corridos Famosos, dans lequel on compte Joachim Cooder à la batterie, Robert Francis à la basse, Terry Evans, Arnold McCuller et Juliette Commagère aux choeurs, Flaco Jimenez à l'accordéon et les dix musiciens de l'ensemble de cuivres mexicain La Banda Juvenil. Live in San Francisco comprend les chansons originales et des interprétations de pièces de l'ensemble de la carrière de Cooder, de classiques comme « Boomer's Story » et « Dark End Of The Street » aux compositions plus récentes tel que « Lord Tell Me Why » et « El Corrido de Jesse James », en passant par Sam the Sham and the Pharaohs « Whooly Bully » and Lead Belly's « Goodnight Irene ». PRODUIT PAR RY COODER

Initié par Fred Leclercq, bassiste de Dragonforce, Sinsaenum est LE supergroupe metal extrême que tous les amateurs du genre attendaient. Rassemblés autour de leur passion commune pour les origines du Black et du Death Metal, Joey Jordison (VIMIC, ex-Slipknot), Attila Csihar (Mayhem, SUNNO))) ), Stéphane Buriez (Loudblast), Sean Z (ex-Chimaira), Heimoth (Seth) et Fred Leclercq sortent aujourd'hui leur deuxième album Repulsion For Humanity. Enregistré pendant le long et sombre hiver 2018, avec l'aide de Francis Caste (Hangman's Chair, Klone), Repulsion For Humanity est un album sans compromis : plus radical, plus violent, plus énervé que son prédécesseur, celui-ci présente un groupe unique, à l'écart des formations Metal actuelles.

Quinze ans après Fast Car la folkeuse native de Cleveland livre un huitième recueil de chansons délicates mais intenses... comme elle. Autant à l'aise lorsqu'elle se livre au creux des arpèges (Sing For You) ou porte un regard lucide sur la société qui l'entoure (The Last Person On Earth), Tracy Chapman continue son parcours sans faute en semant des chansons belles et simples toujours dans l'air du temps, qui permettent, notamment, de mieux résister à son passage. L'ambiance de ce disque coproduit par Larry Klein (Joni Mitchell, Shawn Colvin, Madeleine Peyroux) à Los Angeles est majoritairement folk-rock, mais dès qu'elle flirte ailleurs, avec le jazz, par exemple (I Did It All), Tracy ouvre, à elle-même et à son auditoire, de bien belles perspectives.

ENSLAVED poursuit sa mutation à une vitesse effrénée et décline au travers de Riitiir une orientation magistrale, une leçon de Métal épique, progressif et virulent d'une classe insolente ou comment faire sonner les fondamentaux conservés avec une ampleur nouvelle. Un ENSLAVED puisant dans ses attaques de Viking Métal, redoublant de hargne dans ses vocaux déchirés mais avec une concision inédite, des formats plus compacts, gagnant ainsi en profondeur. On retrouve instantanément ces guitares révoltées typiques surmontées de voix claires, ce synthé 70's psychédélique tournoyant au milieu de l'orage de plomb limpide et majestueusement prenant, laissant définitivement la porte ouverte au futur. Un futur qui se fera avec ENSLAVED, coûte que coûte, un privilège réservé aux groupes majeurs uniquement.

ENSLAVED poursuit sa mutation à une vitesse effrénée et décline au travers de Riitiir une orientation magistrale, une leçon de Métal épique, progressif et virulent d'une classe insolente ou comment faire sonner les fondamentaux conservés avec une ampleur nouvelle. Un ENSLAVED puisant dans ses attaques de Viking Métal, redoublant de hargne dans ses vocaux déchirés mais avec une concision inédite, des formats plus compacts, gagnant ainsi en profondeur. On retrouve instantanément ces guitares révoltées typiques surmontées de voix claires, ce synthé 70's psychédélique tournoyant au milieu de l'orage de plomb limpide et majestueusement prenant, laissant définitivement la porte ouverte au futur. Un futur qui se fera avec ENSLAVED, coûte que coûte, un privilège réservé aux groupes majeurs uniquement.

COLLINS PHIL - THE SINGLES - 3 versions : 2CD, COFFRET 3 CD & COFFRET 4 VINYLES Après le succès de sa campagne de rééditions ‘Take A Look At Me Now', Phil Collins est de retour pour célébrer les plus grands hits de sa carrière solo, avec la sortie de la compilation ‘The Singles'. Retrouvez en version remasterisée les incontournables ‘In The Air Tonight', ‘You Can't Hurry Love', ‘Easy Lover' en duo avec Philip Bailey, ‘A Groovy Kind of Love', ‘Against All Odds (Take A Look At Me Now)', ‘One More Night', ‘Two Hearts', ‘Another Day In Paradise', ‘I Wish It Would Rain Down', ‘Both Sides of the Story', Sussudio', ‘Don't Lose My Number' et l'oscarisé ‘You'll Be In My Heart', extrait du film ‘Tarzan' de Disney. ‘The Singles' sera disponible en 3 formats. L'édition 3CD Deluxe compile pour la première fois les 45 tubes ayant marqué les charts du monde entier. Les éditions 2CD/Coffret 4LP proposent quand à eux 33 titres phares de sa carrière !

Le 7ème album studio de TRIVIUM Silence in the Snow se présente comme une étape majeure pour la carrière du groupe. Empreint des influences des plus grands classiques du metal, comme Black Sabbath, Rainbow, Iron Maiden ou encore Judas Priest, jusqu'à bien sûr Metallica ou Megadeth, cet album voit Trivium grandir pour atteindre le niveau de ses idoles, Matt Heafy quittant par exemple le growl pour se dépasser vocalement. Produit par Michael ‘Elvis' Baskette (Slash, Alter Bridge) et mixé par Josh Wilbur (Gojira, Lamb of God), cet album est un extraordinaire condensé de hard rock et metal, une chevauchée épique et percutante qu'on retrouve sur les titres « Blind Leading the Blind » ou encore « Until the World Goes Cold ».

Inventeur du Kawai Metal, fusion énergique de Metal et de Pop japonaise, BABYMETAL est l’un des phénomènes musicaux les plus puissants du moment, avec notamment des clips visionnés plus de 60 millions de fois. Le lendemain de la sortie de Metal Resistance, son second album, BABYMETAL est entré dans l’histoire en devenant le 1er groupe japonais à jouer en tête d’affiche à la prestigieuse SSE Arena Wembley, le 2 avril 2016. Pour ce concert, le plus gros pour le groupe en dehors du Japon, BABYMETAL s’est donné les moyens et a reproduit le même show que celui qu’il interprète dans son pays natal. L’album Live at Wembley, composé de 13 titres minutieusement choisis parmi ceux interprétés ce soir-là, retranscrit parfaitement l’énergie folle que le groupe a déployée BABYMETAL sur scène durant ce concert.

SON NOUVEL ALBUM PRODUIT PAR DANIEL LANOIS Une collaboration exceptionnelle entre deux compatriotes de talent, tous les deux impliqués dans les grandes causes humanitaires. La créativité et les engagements de Neil Young priment avant tout, d'où la sortie de ce nouvel opus où les deux artistes expriment fortement leurs engagements, musicalement et verbalement, face à la catastrophe écologique subie par la Golf Coast des Etats- Unis suite à la fuite de pétrole dans le golfe. A ce titre Neil Young embarquera dans une tournée de soutien dans la région en septembre 2010. Cet album qui est la premiere collaboration entre Neil Young et Daniel Lanois, fait suite à l'album studio «Fork in the Road», paru en 2009.

1 - Pierre & le loup, op 67 (prokofiev serge)2 - Présentation de l'orchestre àune jeune personne (britten benjamin)3 - L'apprenti sorcier (dukas paul)4 - Marche des petits soldats d eplomb, op 14 n 6 (pierné gabriel)1 - L'histoire de babar, le petit éléphant (poulenc francis)2 - L'histoire du petit tailleur3- Le carnaval des animaux : introduction... (saint-saens camille)4 - Le carnaval des animaux : poules & coqs, hémiones (saint-saens camille)5 - Le carnaval des animaux : tortues, éléphant, kangourous (saint-saens camil6 - Le carnaval des animaux : aquarium (saint-saens camille)7 - Le carnaval des animaux : personnages à longues... (saint-saens camille)8 - Le carnaval des animaux : volière (saint-saens camille)9 - Le carnaval des animaux : pianistes, fossiles (saint-saens camille)10 - Le carnaval des animaux : le cygne (saint-saens camille)11 - Le carnaval des animaux : final (saint-saens camille) 

Deux ans après la sortie de « War Of Kings », un disque sur lequel Europe renouait encore plus clairement avec le « classic (hard) rock » à la Black Sabbath, Dio ou Deep Purple, les suédois reviennent avec « Walk The Earth », un disque qui confirme leur statut au premier rang des groupes du genre Une nouvelle fois produit par Dave Cobb (Rival Sons, Shooter Jennings, Jason Isbell, Chris Stapleton), aux fameux Abbey Road Studios de Londres, « Walk The Earth » démontre que le duo Joey Tempest / John Norum est bel et bien au sommet de son art en matière de compositions puissantes et mélodiques, accommodées d’un délicieux zeste vintage. Fort de ses plus 30 ans de carrière et de ses 25 millions d’albums vendus, Europe fait honneur à ses pairs tout en devenant lui-même une référence.

Sans aucun doute l'un des groupes les plus influents de la scène punk-rock britannique The Stranglers ont durant leur quarante ans de carrière accumulés de nombreux hits (Peaches, Golden Brown, No More Heroes, Always The Sun), qui ont marqué à jamais la fin des 70's et les années 80. Giants leur nouvel album depuis 2006 est assurément le plus éclectique à ce jour, Jean-Jacques Burnel et Baz Warne se partagent le micro, et les lignes de basses si distinctives du groupe sont mises en valeur par la production épurée. Un instrumental et un Tango espagnol donnent le change à des titres imparables comme « Giants » ou « Time Was Once My Side » dans la pure lignée d'un « No More Heroes ». Les « Hommes en noirs » traverseront une nouvelle fois la manche pour une véritable tournée française de douze dates, qui fera escale à l'OLYMPIA le 13 Avril.

L'intégralité de la discographie de Pink Floyd disponible pour la première fois en vinyle depuis plus de 20 ans ! Le 3 juin 2016, Pink Floyd Records lancera le retour de la discographie vinyle de Pink Floyd pour la première fois depuis plus de 20 ans avec quatre premières sorties : ‘The Piper at the Gates of Dawn', ‘A Saucerful of Secrets', la bande-son du film ‘More' et le double LP d'‘Ummagumma'. Pink Floyd Records proposera des rééditions de ce catalogue vinyle tout au long de l'année en annonçant des dates de sorties à intervalles réguliers. Un soin particulier a été apporté à la reproduction des packagings originaux. La première vague de ces versions remasterisées par James Guthrie, Joel Plante et Bernie Grundman sera rééditée en vinyle 180-grammes afin d'obtenir une qualité de son optimale.

Album de reprises, paru en 1986, « Kicking against the Pricks » marque l'arrivée au sein des Bad Seeds du batteur Thomas Wydler, qui ajoutera encore un peu plus de nerfs à la formation. En aval de « The First Born is Dead », ces quatorze chansons illustrent le penchant de Nick Cave pour les musiques Country et Gospel. Le chanteur trouve là l'occasion de rendre hommage à ses héros de toujours, tels John Lee Hooker, Leadbelly ou encore Johnny Cash avec «The Singer ». Si l'ensemble se veut relativement respectueux, le groupe imprime néanmoins profondément sa marque sur « Hey Joe » et « All Tomorrow's Parties » du Velvet Underground, formation avec laquelle Cave partage une indéniable démarche littéraire et jusqu'au-boutiste. En plus des titres en 5.1 sur le DVD, est disponible dans cette édition un documentaire lié à cette période passionnée.

Le très attendu quatrième album de Coldplay a été produit par Brian Eno et Markus Dravs (Arcade Fire). Composé de 10 titres enregistrés entre Londres, Barcelone et New York, Viva La Vida Or Death And all His Friends fait suite à X&Y, dernier album sorti en 2005 et vendu à plus de 10 millions d'exemplaires dans le monde. Violet Hill, le premier single extrait de l'album a été téléchargé par plus de 2 millions de personnes lors de la semaine où le groupe offrait gracieusement le titre en exclusivité sur son site coldplay.com (c'est l'équivalent, en quantité, de 4 fois le Top 40 en Grande-Bretagne !). Dès sa sortie digitale officielle sur toutes les plateformes de téléchargement payant, le titre s'est classé, en 48h, top 10 partout malgré la semaine de téléchargement gratuit. Le single sortira en physique le 2 juin.

C'est une incroyable Success Story : 1,5 million d'albums vendus, 500 millions de vues sur YouTube, plus de 70 dates de concerts complètes et un AccorHotels Arena de Paris prévu le 16 décembre 2017 ! Après Un monde meilleur (760 000 vendus) et Tout le bonheur du monde (550 000 vendus), les jeunes messagers de l'UNICEF souhaitent réenchanter le monde avec un troisième album intitulé Forever United . Riche de collaborations aussi prestigieuses qu'éclectiques qui devraient toucher toutes les générations - Claudio Capéo, Vitaa, Amir, Jenifer, Corneille, Patrick Bruel, Youssou N'Dour, Michel Fugain et Angélique Kdjo - ce nouvel opus est, surtout, à leur image : joyeux, complice, bienveillant et résolument optimiste ! Une partie des bénéfices des ventes sera, comme à l'accoutumée, reversée à l'UNICEF.

Trente ans après sa disparition, Warner Classics rend un vibrant hommage à la violoncelliste Jacqueline Du Pré avec une nouvelle compilation à petit prix de ses enregistrements légendaires. Élève de Tortelier, Casals et Rostropovitch, la jeune musicienne donne son premier concert soliste en 1961 mais son éblouissante carrière est cruellement stoppée par la maladie dès 1972. Malgré cette brièveté, sa discographie est extrêmement riche. Cette compilation, remasterisé en 24 Bit/96 kHz dans les célèbres studios londoniens d’Abbey Road, s’emploie à nous faire revivre l’émotion qu’insufflaient les interprétations pleine de vie de celle qui fut surnommée pour son incroyable talent « la Ginette Neveu du violoncelle ». Cette compilation d’oeuvres interprétées par la regrettée Jacqueline Du Pré permet de découvrir ou de redécouvrir l’étendue du talent de cette violoncelliste trop tôt disparue.

Ce groupe, qui fait partie des plus grands noms de la scène métal allemande sort pour la première fois une captation HD disponible en 2CD, DVD et Blu-Ray enregistrée en avril 2011 lors de leur concert à la mythique salle Z7 de Pratteln en Suisse. Skeletons & Majesties Live» avec ses deux heures d'assaults sensoriels s'inscrit comme un véritable tour de force dans la carrière du groupe, alternant les classiques et des titres plus méconnus en version extended pour la scène. Le double CD comprend 18 chansons, plus intro & interludes,. Les versions DVD et Blu-ray comporteront 6 titres bonus additionnels (des versions alternatives de 'The Spirit,' 'Wings Of Destiny,' 'Farewell,' 'Gamma Ray,' 'Time To Break Free' et 'Insurrection'), des archives rares, des images 'behind the scenes' ainsi qu'un interview du groupe.

LE COFFRET DU 50E ANNIVERSAIRE DE LA DISPARITION DU GRAND CHEF ALLEMAND JOSEPH KEILBERTH. La collection ICON de Warner Classics continue de s'enrichir grâce à cette nouvelle référence. 2018 commémore le 50e anniversaire de la disparition de Joseph Keilberth, immense chef de la grande tradition germanique. Ce coffret de 22CD à prix très doux rend hommage à l'art de ce chef disparu en 1968 à Munich, baguette à la main, lors d'une représentation de Tristan et Isolde. Il rassemble les fameux enregistrements Telefunken de 1953 à 1963 et fait la part belle au legs symphonique de Joseph Keilberth : enregistrements des symphonies de Mozart, Beethoven, Haydn, Brahms, Bruckner avec l'Orchestre symphonique de Bamberg, le Philharmonique de Berlin, l'Orchestre de l'Opéra d'Etat de Bavière...

Il y a 25 ans surgissait de nulle part un phénomène qui stupéfia le public mondial : Nigel Kennedy jouant comme un Dieu Les Quatre Saisons de Vivaldi, mais accoutré en punk et se comportant comme tel ! Depuis, les temps ont changés, et plus rien ne surprend personne, mais à l'époque pas moins de 4 millions de LP/CD des 4 Saisons revisitées par Kennedy se vendirent de par le monde ! Depuis, l'artiste, au-delà de ses pitreries qui lui attirèrent la sympathie d'un large public, s'affirma comme un violoniste majeur de son temps, et triompha en France en 2004/2005 avec 200 000 CD vendus de Vivaldi et Bach. Aujourd'hui ressort à prix spécial ces légendaires Quatre Saisons augmentées du DVD du clip qui fait tant de bruit à l'époque. Le tout à petit prix ! A recommander donc sans hésiter à vos clients.

Feeling Nordique l'heure de la victoire a sonné ! Un Heavy Metal à la fois classique et personnel, utilisant des arrangements minimalistes qui tranchent avec l'aspect épique prédominant sur tout l'album. C'est avec une régularité quasi métronomique que GRAND MAGUS sort ses albums. Arrivé moins de deux ans après The Hunt, Triumph and Power ne fait pas exception. De la même manière, la recette du groupe n'a pas changé. Composées avec des structures classiques, les chansons épiques parsèment un album aux arrangements fins et épurés, pour mieux laisser paraître l'aspect épique et personnel de chaque titre. GRAND MAGUS continue donc sa trajectoire ascendante en se renouvelant et en proposant un Heavy Metal inspiré et de grande classe.

IL EST DE RETOUR! Le' Live At Wacken 2017 - 28 Years Louder Than Hell' sortira le 20/07 Inclus les live d' Accept, Europe, Heaven Shall Burn, Kreator et Apocalyptica entre autres... Disponible en 2DVD / 2CD inclus un code de téléchargement. Produit et mixé par Cameron Webb( Motörhead / Megadeth / NOFX ) et masterisé par Andrew Alekel (Motorhead / Clutch / Fu Manchu), Live At Wacken 2017 présente 45 morceaux de l'Europe, Kreator, Apocalyptica, Uli Jon Roth, Candlemass, Max & Iggor (Cavalera et Turbonegro). Ce volume présente également l'un des moments les plus émouvants du festival : la voix des 60 000 Wackenites qui chantent la superbe reprise de Heroes de Motörhead en hommage à Lemmy, le parrain du metal et du rock l.

LE NEC PLUS ULTRA DU HARD ROCK MELODIQUE Pas encore reconnus à leur juste valeur en France, les champions du hard mélodique allemand de Fair Warning jouissent pourtant d'une grosse réputation un peu partout dans le monde. Aussi après un énorme show au Tokyo Loudpark festival en 2009 et une tournée à guichets fermés au Japon en 2010, le groupe a décidé d'immortaliser sur CD et DVD, ce qu'ils savent faire de mieux : tout donner sur scène et ainsi prouver qu'ils sont un des tout meilleurs groupes live au monde! Début 2011 le groupe viendra enfin faire des dates en France, gageons que ce sera l'occasion pour tous les headbangers de l'hexagone de découvrir enfin le talent de ces 4 virtuoses ! En attendant ce document est là pour juger sur pièce.

A l'occasion de la parution prochaine du livre La quatorzième valse d'André Tubeuf chez Actes Sud, dédié au pianiste roumain Dinu Lipatti, EMI Classics réédite dans un coffret de 7CD tous les enregistrements de cet artiste de génie, chaque CD bénéficiant d'un nouveau remastering très soigné en 64-bit. Emporté par une leucémie en pleine jeunesse et en pleine gloire, Dinu Lipatti laisse une discographie nécessairement restreinte mais d'une diversité et d'une qualité tout simplement exceptionnelles, le coffret se refermant sur l'enregistrement de son célèbre et ultime récital, le 16 septembre 1950 à Besançon. Ce récital, qu'il dû interrompre après treize valses (d'où le titre du livre d'André Tubeuf), épuisé par son corps malade, est devenu mythique, le dernier témoignage bouleversant d'une vie coupée en plein élan à peine 3 mois plus tard.

Michel Petrucciani est si indispensable, si nécessaire. C'est un musicien de pure passion. Passion du piano. Mais aussi passion du jeu dans tous ses excès. Il y a dans son jeu un perpétuel balancement entre force et délicatesse, mesure et démesure, puissance et nuance, gaieté et gravité. Au-delà de la singularité de son style et de la force émotionnelle de son toucher - dont on prend pleinement conscience dans les titres solo -, Michel Petrucciani est un artiste multiple qui aime les rencontres et les conversations musicales. Avec ses amis, Eddy Louiss ou Stéphane Grappelli. Mais aussi et surtout avec son père, Tony Petrucciani. Dix ans après son premier album pour Dreyfus Jazz et cinq ans après sa disparition, ce best of est la preuve la plus évidente de tout son génie. Génie qu'on ne pourra jamais oublier.

Les chefs d’oeuvres du répertoire français,du début du xx éme siécle, sublimés par la voix d’or et cristalline de Sabine Devieilhe. L’événement lyrique de la fin d’année. Sabine Devieilhe, la soprano à la voix de cristal se consacre ici, aux chefs d’oeuvre du répertoire français du début du XXe siècle. Son timbre exceptionnel et sa prosodie parfaite servent avec délicatesse ce magnifique programme. Le chef François-Xavier Roth et son orchestre Les Siècles accompagnent la soprano avec une élégance rare. On croise également la soprano Jodie Devos et la mezzo Marianne Crebassa au détour du Duo des fleurs du Lakmé de Delibes ou du Trio de la Charmeuse de Massenet mais aussi la participation exceptionnelle du pianiste Alexandre Tharaud. Avec Mirages, Sabine Devieilhe passe définitivement dans la catégorie des artistes d’exception !

Sorti en 1988, Tender Prey est l'un des albums les plus cruciaux.de Nick Cave & The Bad Seeds, ne serait-ce qu'à cause du titre The Mercy Seat, un des sommets du groupe. Cave est en effet parvenu à fusionner blues et post punk comme jamais dans cette histoire de condamné à mort. Son public ne s'en est jamais remis. Dans la foulée, Deanna est toute aussi légitime tandis que les morceaux City Of Refuge et Up Jumped The Devil confirment la fascination du groupe pour les bluesmen Robert Johnson et Bling Willie Jefferson. Parfaitement maîtrisé tout en restant sur le fil du rasoir, Tender Prey est au coeur de l'oeuvre de Cave et des Seeds. Un album noir intense auquel la présente édition CD + DVD rend justice, notamment à travers son intéressant documentaire et ses splendides versions acoustiques.

Seulement un an après un premier album solo remarqué (40 000 exemplaires vendus en France), Damon Albarn revient avec son premier groupe, Blur ! Après seize ans d'absence, ils proposent une combinaison moderne et parfaite de leurs expériences solo respectives et de ce qui a fait le succès de groupe pendant près d'une douzaine d'années. Commencées à Hong Kong, durant un break de cinq jours pendant leur tournée au printemps 2013, ces sessions furent mises de côté jusqu'à ce que Graham Coxon en novembre dernier se remette à travailler sur les titres avec le groupe, enrôlant au passage Stephen Street, producteur de la première heure de blur. Albarn vint alors y apposer ses mots. Les douze morceaux de The Magic Whip étaient nés!

Le 7ème album studio de TRIVIUM Silence in the Snow se présente comme une étape majeure pour la carrière du groupe. Empreint des influences des plus grands classiques du metal, comme Black Sabbath, Rainbow, Iron Maiden ou encore Judas Priest, jusqu'à bien sûr Metallica ou Megadeth, cet album voit Trivium grandir pour atteindre le niveau de ses idoles, Matt Heafy quittant par exemple le growl pour se dépasser vocalement. Produit par Michael ‘Elvis' Baskette (Slash, Alter Bridge) et mixé par Josh Wilbur (Gojira, Lamb of God), cet album est un extraordinaire condensé de hard rock et metal, une chevauchée épique et percutante qu'on retrouve sur les titres « Blind Leading the Blind » ou encore « Until the World Goes Cold ».

Passenger, troisième album de MNEMIC est un véritable coup de poing ! On s'en rend compte dès le premier morceau avec Humanaut qui nous plonge dans l'univers du quintet danois. La production est incroyable, confiée à CHRISTIAN OLDE WOLBERS de FEAR FACTORY, WARREN RIKER (DOWN, etc.), TUE MADSEN et les membres de MNEMIC eux-mêmes ! Le premier single Meaningless, qui a été coécrit avec ROY Z. (BRUCE DICKINSON, JUDAS PRIEST, etc.) est une véritable bombe et d'ailleurs tous les titres de ce troisième album sont des monuments dans le Trash Metal moderne ! De plus, c'est la première fois que l'on voit apparaître des invités de marque tels que SHANE EMBURY (NAPALM DEATH) et JEFF WALKER (ex-CARCASS) qui chantent tous les deux sur Psykorgasm. Un résultat intéressant et pour le moins surprenant !

Panzer Surprise ! est le 3ème album d'Ultra Vomit. Il se trouve situé entre le 2ème album et le 4ème album. C'est tout. Hein? C'est pas assez ? Bon, bon ok. Panzer Surprise ! arrive après un silence discographique (limite un coma) de 9 ans, et reprend là où s'était arrêté son prédécesseur. Car oui, Objectif : Thunes était déjà un ovni musical, mélange hétéroclite entre Les Inconnus et le Metal, et Panzer Surprise ! ne s'annonce pas moins fou. Au programme, des parodies (Gojira, Pantera), de la folie (Jésus, E-Tron (Digital Caca)), des tubes (Super Sexe, Kammthaar), et une production monstrueuse signée Fred Duquesne (Mass Hysteria, No One Is Innocent) pour servir le propos le plus débile. Composé de 22 titres, dont 22 énormes, cet album est donc le digne successeur d'Objectif : Thunes et est encore plus fou si cela est possible !

LAMA SERGE - OU SONT PASSÉS NOS REVES - 2 versions : CD & CD+DVD éditions limitées à la précommande L’album évènement composé par les plus grands noms de la chanson française Serge Lama 50 années d’une carrière mythique, 22 albums studios, et plus de 25 millions d’albums vendus ! Des compositeurs de renom ont habillé les textes ciselés de Serge Lama pour un nouvel opus événement « Où sont passés nos rêves » : Francis Cabrel, Calogero, Christophe Maé, Patrick Bruel, Julien Clerc, Pascal Obsipo, Maxime le Forestier, Bénabar, Carla Bruni, Gérard Lenorman, Salvatore Adamo, Yves Gilbert et Davide Esposito. Inclus deux duos évènements avec Carla Bruni et Francis Cabrel !

Entre 1959 et 1964, Nina Simone a bénéficié d'un contrôle créatif total au sein du label Colpix. Dotée d'une voix à son meilleur niveau, elle a réinterprété des standards jazz et blues comme ‘The Work Song’ et ‘I Got It Bad (And That Ain’t Good)’, les airs folk ‘Little Liza Jane’, ‘Black Is The Color Of My True Love’s Hair’ et ses propres compositions ‘Blackbird’ et ‘I Want A Little Sugar In My Bowl’. Cet album retrace le parcours musical de Nina Simone à travers tous les singles Colpix en version mono remasterisée. Inclus 27 titres dont 7 singles disponibles pour la première fois depuis les années 1960 dans leurs edits originaux et un livret rédigé par Dean Rudland, le légendaire DJ de $tateside Records.Une sélection de 14 titres est également disponible en vinyle.

Avec sa pochette légendaire cultivant un satanisme bon enfant (Eddie, la mascotte maléfique du groupe en marionnettiste manipulant le diable), les lignes de basse remarquables de Steve Harris et ses breaks divers et variés, The Number Of The Beast ouvre vaillamment une trilogie puissante et lyrique (Piece Of Mind en 1983 et Powerslave en 1984). Ce troisième album d'Iron Maiden, pièce maîtresse du renouveau du hard rock britannique, recèle de nombreux classiques : The Prisoner (inspiré de la série télé du même nom), le redoutable Run To The Hill et bien sûr le morceau éponyme où la voix haut perchée de Bruce Dickinson (tout juste engagé à l'époque) fait merveille. Cette nouvelle réédition contient également une section multimédia avec vidéos, biographie exhaustive et galerie photos.

Avec sa pochette légendaire cultivant un satanisme bon enfant (Eddie, la mascotte maléfique du groupe en marionnettiste manipulant le diable), les lignes de basse remarquables de Steve Harris et ses breaks divers et variés, The Number Of The Beast ouvre vaillamment une trilogie puissante et lyrique (Piece Of Mind en 1983 et Powerslave en 1984). Ce troisième album d'Iron Maiden, pièce maîtresse du renouveau du hard rock britannique, recèle de nombreux classiques : The Prisoner (inspiré de la série télé du même nom), le redoutable Run To The Hill et bien sûr le morceau éponyme où la voix haut perchée de Bruce Dickinson (tout juste engagé à l'époque) fait merveille. Cette nouvelle réédition contient également une section multimédia avec vidéos, biographie exhaustive et galerie photos.

Après le beau succès de Tragédiennes, paru en avril 2006 - près de 10 000 CD vendus -, Véronique Gens, artiste rare et aimée du public français, revient avec Tragédiennes vol. 2 qui nous emmène à travers les différents courants qui traversèrent l'opéra français des Paladins de Rameau aux Troyens de Berlioz. Au milieu des querelles de goûts typiquement françaises qui empoisonnèrent durant un siècle la vie musicale de notre pays, un style noble et une déclamation ardente se dégagent, dont Véronique Gens et Christophe Rousset sont des ambassadeurs parfaits. Que ce soit à travers des pages rarement enregistrées d'Arriaga, Sacchini et Piccini ou des pages bien connues de Gluck, Cherubini et Berlioz, voici un enregistrement utile, qui dévoile un pan de l'histoire musicale, qui a du sens et marquera les esprits.

EMI continue de regrouper sous le titre ZEN des coffrets qui ont connu un vrai succès commercial. ZEN Classique a vendu 20 000 coffrets en France et ZEN Voix 10 000. Aujourd'hui sort ZEN piano, un coffret de 3CD à petit prix, qui regroupe en 3 heures toutes les partitions pour piano inspirant le calme et la sérénité. De Bach à Scarlatti, de Chopin à Liszt, de Schumann à Beethoven, de Mozart à Franck, c'est l'ensemble des chefs-d'oeuvre du piano qui sont ici regroupés à travers les adagios des concertos, ou des pièces pour piano seul. Avec le piano, instrument populaire par son taux d'équipement, ce sont donc 3 heures de beauté et de détente pures qui s'offrent à vous. A noter la présence des plus grands artistes, des grands anciens comme Ciccolini ou Weissenberg, ou de la nouvelle génération comme Leif Ove Andsnes, David Fray ou Piotr Anderszewski.

Depuis la sortie de Breakfast on the morning tram, sorti en 2007 sur Blue Note, Stacey Kent a vendu un demi-million d'albums dans le monde dont près de 250 000 en France et a su capter un public fidèle au cours de toutes ces années. Son dernier album studio, « Raconte-moi », sorti en 2010 a été certifié disque d'or en France et en Allemagne. 10ème album pour Stacey Kent ce sera la sortie majeure de la rentrée en jazz vocal féminin. The Changing Light est un album inspiré des musiques brésiliennes, que ce soit par la reprise de classiques de Jobim ou la collaboration avec Marcos Valle, ainsi que la création de titres originaux, en s'entourant de l'équipe artistique qui avait participé au succès phénoménal de Breakfast in the morning tram.

Till Death Do Us Part, le nouvel album de DEICIDE, les vétérans du death metal US, sortira le 28 avril prochain sur Earache. Il s'agit certainement de leur album le plus brutal et rapide que le groupe ait produit. Enregistré dans les mythiques studios Morrisound de Tampa en Floride, Till Death Do Us Part contient 10 titres de pur death metal satanique comme les fans les réclament ! Le line-up de DEICIDE pour cet album est : GLEN BENTON (basse), STEVE ASHEIM (batterie), JACK OWEN (guitare) et RALPH SANTOLLA (guitare). L'album sortira en CD en édition limitée incluant un patch Glen Benton For President uniquement disponible à la précommande et en LP picture-disc. Une édition standard CD sera disponible dès le 28 avril.

Cet album éponyme, qui fut le premier enregistré avec Stevie Nicks et Lindsey Buckingham, vient d'être remasterisé. Il contient les classiques Landslide, Say You Love Me et Rhiannon. Plus de 5 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis ! En plus de l'album remasterisé aux formats CD et vinyle, et en haute définition sur le DVD audio, ce coffret propose les single mixes d'Over My Head, Rhiannon,Say You Love Me, des versions alternatives et inédites de chaque titre de l'album, et des extraits live inédits enregistrés en 1976. Également disponibles une édition 2CD enrichie, inclus l'album original remasterisé, les single mixes d'Over My Head, Rhiannon, Say You Love Me, et un disque bonus de 17 titres (Versions alternatives et inédites de chaque titre de l'album) et une édition CD simple de l'album original remasterisé.

Avec Mozart L'Opéra Rock, plus d'1 million de spectateurs et un disque de diamant pour plus de 900.000 albums vendus, Florent décroche le prix de « révélation francophone de l'année » aux NRJ Music Awards pour sa chanson L'Assasymphonie qui consacre sa forte notoriété et l'amour du public. Ce même public déjà au rendez-vous pour le premier single solo de l'artiste « Je Ne Sais Pas » (écrit par Elio et Lionel Florence) qui a atteint le Top 10 Digital ! L'album « Rock In Chair », enregistré sous la houlette de Pierre Jaconelli (Obispo, Zazie, Johnny Hallyday, Benjamin Biolay,...), est une chronique romantique qui égrène la gamme des espoirs, des désillusions et les blessures qui ne se voient pas. Des « pop songs » à la française dans lesquelles Florent exprime toute l'amplitude de son talent. Clairement l'un des albums les plus attendus de ce printemps !

La voix est chaude, elle prend par la main. La mélodie est indélébile, sans attendre, elle ne quitte plus le cœur de celui qui l'écoute. Pop, folk, électro, peu importe, IGIT trace sa route loin des clichés, en toute liberté. Cet album, c'est le regard d'un songwriter élégant et aérien qui préfère, à la peur qui dévore tout ces derniers temps, la poésie qui élève, celle qui refuse d'abdiquer. IGIT a tout écrit. Le titre du disque, Jouons, ne vient évidemment pas de nulle part. Injonction assumée : retrouver l'enfance, sans nostalgie, être capable d'encore y croire, malgré la souffrance, les doutes et les pièges. Il est ici question d'optimisme, de refus du cynisme actuel. 13 titres dont DES CONSEQUENCES- MARCHER LOIN / JOIE et NOIR ET BLANC, un duo exceptionnel avec CATHERINE DENEUVE

LA SORTIE éVéNEMENT attendue par les fans tous impatients de retrouver LES GRANDS MOMENTS D'UN SHOW HORS DU COMMUN !! Commencée en 2008, cette tournée fait suite à la sortie de l'album "Hard Candy", en avril 2008 - vainqueur de plusieurs Grammy Awards, et entré n° 1 dans 37 pays double platine en France et platine et multi platine dans de nombreux territoires. Enregistré sur le concert de Buenos Aires, on y redécouvrira quelques uns des plus gros tubes de la carrière sans précédent de la Material Girl, avec entre autres : "4 Minutes", "Like a Prayer", "Vogue", "Music", "Hung Up", et "Ray of Light", ainsi qu'un moment particulièrement poignant, où Madonna interprète l'historique "Don't Cry For Me Argentina" à ses fans d'Argentine.

1 - Trio avec piano en ré mineur, opus 9 trio elégiaque : moderato... 2 - Trio avec piano en ré mineur, opus 9 trio elégiaque : quasi variazione 3 - Trio avec piano en ré mineur, opus 9 trio elégiaque : allegro risoluto..4 - Trio avec piano n°2 en mi mineur, opus 67 : andante, moderato... 5 - Trio avec piano n°2 en mi mineur, opus 67 : allegro con brio 6 - Trio avec piano n°2 en mi mineur, opus 67 : largo 7 - Trio avec piano n°2 en mi mineur, opus 67 : allegretto, adagio

Kai Hansen, le chanteur et guitariste de Gamma Ray, débarque avec son premier album solo XXX, ici présenté en édition spéciale double CD (inclus un CD de démos) et en double vinyle gatefold. Considéré comme l’un des parrains du power métal après avoir fondé Helloween, Gamma Ray ou Unisonic, Kai Hansen s’est entouré d’une équipe de choc pour enregistrer XXX, jugez plutôt : Alex Dietz (Heaven Shall Burn) à la basse, Eike Freese (producteur du dernier Gamma Ray) à la guitare, et le phénoménal Daniel Wilding (Carcass) à la batterie. Ajoutez à cela une longue liste d’invités, parmi lesquels Michael Amott (Arch Enemy), Sami Yli-Sirniö (Kreator) ou Jeff Walker (Carcass), et nous avons là un des albums métal les plus excitants de l’année, véritable condensé de ce qu’a accompli Kai Hansen durant sa carrière !

Kai Hansen, le chanteur et guitariste de Gamma Ray, débarque avec son premier album solo XXX, ici présenté en édition spéciale double CD (inclus un CD de démos) et en double vinyle gatefold. Considéré comme l’un des parrains du power métal après avoir fondé Helloween, Gamma Ray ou Unisonic, Kai Hansen s’est entouré d’une équipe de choc pour enregistrer XXX, jugez plutôt : Alex Dietz (Heaven Shall Burn) à la basse, Eike Freese (producteur du dernier Gamma Ray) à la guitare, et le phénoménal Daniel Wilding (Carcass) à la batterie. Ajoutez à cela une longue liste d’invités, parmi lesquels Michael Amott (Arch Enemy), Sami Yli-Sirniö (Kreator) ou Jeff Walker (Carcass), et nous avons là un des albums métal les plus excitants de l’année, véritable condensé de ce qu’a accompli Kai Hansen durant sa carrière !

The Other Sides' est la dernière sortie physique liée au projet de rééditions remasterisées paru en novembre 2018 en vinyle et CD. Cette nouvelle sortie reprend la sélection de raretés présente dans le coffret CD Remastered 2. Ce coffret 4 CDs contient des faces-B, des versions maxi 45-tours, des raretés et des reprises, dont Rocket Man' et Candle In The Wind' d'Elton John et The Man I Love' de George et Ira Gershwin. Les rares Brazil', extrait de la bande originale du film de Terry Gilliam, Lyra' extrait du film The Golden Compass', Be Kind to My Mistakes' extrait de Castaway' de Nic Roeg et la démo inédite de Humming' sont également présents dans ce coffret. Trois vidéo-clips sont aussi disponibles pour la première fois depuis leur diffusion TV sur www.katebush.com : Rocket Man', Under The Ivy' et The Man I Love'.

Le pionnier de la deep house est de retour avec un second album bourré de hits ! Il y a un an, la carrière du DJ et producteur allemand explosait avec le tube planétaire ‘‘Prayer in C’’, point de départ de la vague deep house qui a déferlé sur les ondes et les dancefloors du monde entier. Robin Schulz a, en seulement une année, atteint des sommets et battu tous les records : n°1 single dans 40 pays, n°1 sur Shazam à plusieurs reprises, une nomination aux Grammys pour son remix de Waves, plus de 330 millions de vues sur Youtube, plus de 400 millions de streams. Robin Schulz s’apprête à faire un pas de plus dans la cour des grands avec un second album débordant de tubes dont le dernier hit ‘‘Headlights’’ (feat. Ilsey) et le futur ‘‘Sugar’’ porté par la voix de Francesco Yates, jeune prodige canadien ayant collaboré avec Pharell Williams.

Elle a conquis la planète entière en 2012 avec « Skinny Love » et c'est en France que tout a commencé ! Jasmine Van Den Bogaerde alias Birdy s'est révélée au public français en avril 2012 avec son premier album et ses 2 hits singles « Skinny Love » et « People Help The People ». En à peine un an la jeune anglaise a vendu plus de 375 000 albums en France et plus d'un million dans le monde. « Adèle a trouvé une brillante héritière » - Le Figaro Birdy revient avec un nouvel album très attendu composé uniquement de titres originaux qu'elle a co-écrit avec notamment Dan Wilson le producteur d'Adèle. Elle sera en France à la rentrée pour le lancement de ce deuxième album avec un concert privé exceptionnel à Paris, retransmis en live partout dans le monde !

  Opeth sait toujours faire parler la poudre, notamment sur le long The GrandConjuration, très typé death metal, avec ses riffs assassins mais toujours avec ces sonorités 70's, et son final épique au possible, qui nous achève avant la très belle outro, où le groupe nous laisse sur une mélodie formidable, fortement teinté de cette mélancolie dont il a le secret. L'album lorgne ainsi souvent vers le rock progressif, mais également vers le jazz, comme en attestent le final très réussi de The Baying of the Hounds. Opeth défend une fois encore avec ghost reveries, un style si particulier, fusion entre le heavy 70's et le death metal,et consacrant ces suédois comme maîtres du genre.

Après le succès de A Letter Home, entièrement enregistré en solo dans le Voice-O-Graph de Jack White, puis Storytone, cette fois accompagné d'un orchestre de 92 instruments, l'immense auteur compositeur Neil Young revient avec un nouveau concept, pour le plus grand plaisir de ses nombreux fans. Joignant ses forces à celles de Promise Of The Real, groupe de rock basé à Los Angeles et composé de Lukas & Micah Nelson (fils de l'incontournable Willie Nelson), Neil Young livre cette fois un album chargé en convictions politiques & écologiques : The Monsanto Years. Celui-ci sera, comme son nom le suggère, une oeuvre contestataire à l'encontre de la multinationale agricole Monsanto, contre laquelle Neil a déjà plusieurs fois élevé publiquement la voix.