Tinnitus Sanctus Après deux ans passés sur les routes, EDGUY is back ! Avec une nouvelle bombe ! EDGUY a donc mûri tout en gardant son âme d'enfant qui rend ce groupe si sympathique. Force est donc de constater qu'après cinq albums, le combo allemand fait toujours autant preuve de pêche, de vivacité et d'efficacité ! Avec Tinnitus Sanctus, EDGUY explore quand même de nouveaux horizons, tout en conservant le même esprit qui anime le groupe depuis ses débuts. Le groupe est resté fidèle à SASCHA PAETH en tant que producteur et au fameux INFAMOUS GATE STUDIOS à Wolfsburg.

Deuxième essai pour cette dream team issue de groupes légendaires tels qu'EXODUS, MORTICIAN, PRO-PAIN ou encore M.O.D. ! Aux grands noms les grands moyens : c'est à grand renfort de noms éloquents et de titres évocateurs que ROB DUKES et ses patibulaires acolytes décident, après quatre ans d'existence de repartir à l'assaut. Subtil mélange de Thrash-speed et de Hardcore. On retrouve indéniablement l'esprit du genre : guitares rythmiques acérées façon BAY AREA, mosh-parts à la ANTHRAX, solo dévastateurs et accélérations rappelant NUCLEAR ASSAULT des débuts. L'album des GENERATION KILL se laisse écouter avec plaisir et saura ravir une audience Thrash Crossover des plus large.

Retour aux sources pour les Brésiliens. Au niveau de la production notamment, signée ROSS ROBINSON : ceux qui ont adulé (et adulent encore) Arise, Beneath The Remains ou Roots seront en terrain connu. Le son colle parfaitement aux nouvelles compositions, très tranchantes. Le ton est donné avec Trauma Of war : riff nerveux, batterie incisive, solos sauvages, et toujours ce chant empli de fureur de DERRICK GREENE. SEPULTURA ne relâchent pas l'étreinte tout au long de l'album, la rythmique puissante agit comme un bulldozer. Les couplets et les refrains hurlés par GREENE ne font alors qu'enfoncer le clou. Retrouver SEPULTURA a ce niveau en 2013 est on ne peut plus réjouissant.

Anthrax est un groupe de thrash metal américain, originaire de New York. Fondé par les guitaristes Scott Ian et Danny Lilker, le groupe recense, en date de 2016, onze albums studio, vingt singles, et un EP avec Public Enemy. Le groupe est l'un des plus populaires groupes de la scène thrash des années 1980. À l'émergence majeure du genre au milieu et à la fin des années 1980, Anthrax est surnommé l'un des « Big Four of thrash » aux côtés de Metallica, Megadeth et Slayer. Ils sont également l'un des premiers groupes du genre à signer avec une major, Island Records en 1985. En 2015, Anthrax recense plus de 15 millions d'albums vendus à travers le monde.

Anthrax est un groupe de thrash metal américain, originaire de New York. Fondé par les guitaristes Scott Ian et Danny Lilker, le groupe recense, en date de 2016, onze albums studio, vingt singles, et un EP avec Public Enemy. Le groupe est l'un des plus populaires groupes de la scène thrash des années 1980. À l'émergence majeure du genre au milieu et à la fin des années 1980, Anthrax est surnommé l'un des « Big Four of thrash » aux côtés de Metallica, Megadeth et Slayer. Ils sont également l'un des premiers groupes du genre à signer avec une major, Island Records en 1985. En 2015, Anthrax recense plus de 15 millions d'albums vendus à travers le monde.

Son concert évènement du 9 décembre 2017 enfin disponible ! Retrouvant ses fans en décembre dernier, Sheila, accompagné du groupe H-TAAG, revisitait certains de ses plus grands titres sur des arrangements Electro-Rock (Kennedy Airport, Spacer, Les Rois Mages, Je Suis Comme Toi, Little Darlin, Mélancolie...) Une ambiance aussi festive qu’électrique, ponctuée par des moments d’émotion (l’hommage ‘Johnny, Sylvie, Cloclo et moi’, la reprise acoustique ‘Bang Bang’, le final ‘Aimer Avant de Mourir’...) Un concert d’anthologie de 22 titres, qui réservait aussi de belles surprises (les inédits ‘Belle Journée’ et ‘Ooh La La’). Les éditions BLU-RAY et DVD proposent le concert capté en HD, mixé en 5.1. En bonus : un making of de 20 minutes.

C’est en pleine Dahomania que le principal intéressé publie cet album, qui sera l’un de ses plus gros succès. Après sa fructueuse période des années 80, marquée par des albums comme La Notte, La Notte et Pop Satori, suivie de trois ans d’absence, il choisit de laisser tomber Londres pour New York afin d’enregistrer ce disque avec la complicité de la jeune guitariste des Valentins, Édith Fambuena. Le son est brillant, cuivré, à la fois puissant et très intime comme dans le hit Saudade, inspiré par son amour du Portugal. C’est un disque mature, sensuel et très personnel. Le jeune chanteur né de la new wave devient ici un artiste d’envergure, dont les chansons vont marquer une génération.

« C'est l'un de mes meilleurs albums » Françoise Hardy L'amour Fou, un album et un roman. 2 ans après son dernier album « La pluie sans parapluie » (+ de 90 000 albums vendus), Françoise Hardy, nous propose 10 superbes chansons pour son nouvel opus « L'amour fou », à paraître le 5 novembre. Son premier roman, quatre ans après son autobiographie Le désespoir des singes et autres bagatelles... (+ de 450 000 exemplaires) portant le même nom que l'album, sortira le 31 octobre aux éditions Albin Michel Un retour artistique majestueux bercé par un thème que Françoise Hardy affectionne particulièrement depuis ses débuts, celui de l'amour impossible, l'amour aussi passionné qu'autodestructeur, celui qui fait perdre la raison.

Dr. John, également connu sous le nom de Malcolm John ‘Mac’ Rebennack, a débuté sa carrière au début des années 50 à la Nouvelle- Orléans en tant qu’auteur et guitariste, notamment pour Joe Tex ou Allen Toussaint. Dans les années 60, il joua du piano auprès d’artistes tels qu'Aretha Franklin, The Rolling Stones et Van Morrison. C’est en 1968 qu’il sortit son premier album aux influences psychédéliques, Funk et créoles. Retrouvez les 7 premiers albums du Dr. John dans le coffret 7CD ‘The Atco Albums Collection’. Inclus les albums Gris - Gris, Babylon, Remedies, The Sun Moon & Herbs (avec des contributions d’Eric Clapton & Mick Jagger), Gumbo, In The Right Place & Desitively Bonaroo.

Après son 13e Grammy Awards remporté cette année en compagnie de Rodney Crowell pour l'album « Old Yellow Moon », Nonesuch a décidé de rééditer l'album révolutionnaire « Wrecking Ball » (sortie en 1995) d'Emmylou Harris le 07 Avril prochain, en 2 CD/1 DVD. Produit par Daniel Lanois (U2, Bob Dylan, Neil Young, Willie Nelson), « Wrecking Ball » a remporté un Grammy Award en 1996, le récompensant comme meilleur album de folk contemporain. Marquant le début d'un nouveau chapitre distinct dans la carrière d'Emmylou Harris, l'album a été très apprécié par les critiques du monde entier et est considéré comme l'un des moments forts de ses 40 ans de discographie.

Triple lauréat des Victoires de la musique classique entre 2006 et 2011, Bertrand Chamayou est l'un des pianistes français les plus en vue sur la scène internationale. Ses interprétations de deux grands corpus de Franz Liszt, les 12 Études d'exécution transcendante et les Années de pélerinage ainsi que ses récents programmes consacrés à Felix Mendelssohn et César Franck ont recueilli l'approbation de la critique et des amateurs de piano les plus exigeants. C'est dans cette suite que s'inscrit ce nouveau programme de morceaux choisis dans l'oeuvre abondante de Franz Schubert. Une nouvelle fois, la sélection opérée ne laisse aucune place à la facilité avec les deux morceaux de bravoure pianistique que constituent la Fantaisie en ut majeur opus 15, D. 760, dite Wanderer et les trois Klavierstücke, opus posthumes n°1, 2 et 3, D. 946. Par le choix de ces pièces, Bertrand Chamayou se glisse, deux siècles après, dans la peau du compositeur autrichien mort à 31 ans, qui jouait pour ses amis ses nouvelles créations dans des soirées baptisées schubertiades. La grande maîtrise du pianiste, en particulier dans le dernier mouvement Allegro de la Wanderer Fantaisie, est à la hauteur de l'exigeance requise pour son interprétation; Schubert n'annonçait-il pas : C'est le diable qui devrait jouer cela ? Outre ces oeuvres d'une grande difficulté qui surprennent par leur accomplissement doublé d'une lecture personnelle, très assurée, le programme comprend la partition magnifique et connue de Auf dem wasser zu singen (À chanter sur l'eau), D. 774 - dans sa version instrumentale -, et le remarquable Allegretto en ut mineur D. 915, à redécouvrir séance tenante. D'autres miniatures complètent le récital comme un extrait du cycle Die Schöne Mullerin (Der Müller un der Bach), une courte et profonde Litanei D. 343 et deux Ländler D. 790 et D. 366, avant la conclusion sur la charmante valse Kupelwieser Walzer en sol bémol majeur, D. Anh 1/14, absente du catalogue schubertien mais jouée en 1826 et transmise par le temps, notamment par la transcription de Richard Strauss en 1943. Bertrand Chamayou livre en tous points un travail d'expert.

La remarquable percée du groupe Royal Blood a commencé cette année outre-manche avec un titre sur BBC Sound 2014 et s'est poursuivi par une succession d'évènements marquants comme des shows avec les Arctic Monkeys à Finsbury Park, une place dans le NME Awards tour et une toute première performance live sur l'émission Later with Jools Holland. Le groupe Royal Blood va dans la lignée de héros du rock actuel comme les Queens of the Stone Age en passant par Led Zeppelin, et qui puise son inspiration chez les pionniers du blues. Leur attaque féroce est le savant mélange de seulement deux hommes : le chanteur/bassiste Mike Kerrr et le batteur Ben Thatcher.

Curieux objet que ce « Reanimation » de Linkin' Park. De fait, le groupe, las de séduire les lycéens par son grunge aseptisé et d'endurer les quolibets acerbes d'un public plus mature, a décidé de redorer son blason en s'arrogeant une crédibilité hip-hop avec ce nouveau disque. Pour ce faire, une ribambelle de dee-jays - entre autres, Kutmasta Kurt, Alchemist, Jay Gordon - ont eu la lourde tâche de remixer les titres du premier album de Linkin' Park, « Hybrid Theory », pour tenter de les transmuer en de violentes décharges d'un hip-hop sans concessions. Le résultat est séduisant, faisant temporairement oublier le grunge-metal infantile du groupe, mais ne devrait certainement pas rallier à sa cause les fans irréductibles de Linkin' Park.

KORPIKLAANI a déjà sorti en sept ans, pas moins de six albums, et enchaîné autant de tournées, devenant ainsi à plus d'un égard le représentant le plus populaire du Folk Metal. Avec Ukon Wacka, autant le dire tout de suite, les fans de la première heure ne seront pas déroutés. Original et envoutant, il remplit également à merveille son contrat d'efficacité. Musicalement les 6 finlandais restent fidèles à euxmême. On retrouve toujours cet esprit festif où l'accordéon et le violon sont harmonieusement mêlés à des riffs de guitare endiablés. Ukon Wacka est un album fabuleux, mélange de Metal à la voix éraillée et de Folk festif, tout droit sortie des légendes scandinaves.

DEATH ANGEL figure parmi les groupes emblématiques de la Bay Area et revient plus que jamais en pleine forme, toujours habité par cette rage et cette envie de tout détruire. Les californiens n'ont, en effet, rien perdu de leur folie et ce nouvel album fait preuve d'une violence exacerbée, notamment véhiculée par le chanteur Mark Osgueda, tout en présentant des passages originaux et inattendus qui renforcent ainsi l'intérêt de l'album. Les compositions sont rageuses et efficaces. Une fois de plus DEATH ANGEL réussit à se démarquer et revenir en force ! Edition limitée en version Digipack contenant 1 DVD Bonus documentaire de 53mn sur le Making Of de l'album + 1 titre Bonus.

1 - Maggie may2 - Mandolin wind3 - Every picture tells a story4 - Stay with me5 - You wear it well6 - Sailing7 - The killing of georgie (part i and ii)8 -Tonight's the night (gonna be alright)9 - The first cut is the deepest10 - You're in my heart (the final acclaim)11 - I was only joking12 - Hot legs13 - Da ya think i'm sexy?14 - Passion15 - Young turks1 - Tonight i'm yours (don't hurt me)2 - Baby jane3 - Infatuation4 - Some guys have all the luck5 - Love touch6 - Forever young7 - My heart can't tell you no8 - Downtown train9 - Thisold heart of mine [1989 version]10 - I don't want to talk about it [1989 version]11 - Rhythm of my heart12 - The motown song13 - Tom traubert's blues (waltzing matilda)14 - Handbags and gladrags [unplugged version]15 - Have i told you lately [unplugged version]16 - Reason to believe [unplugged version]17 - Two shades of blue   

OVERKILL redéploye l'armurerie bien connue de rythmiques Thrash et de ces voix à consonance Heavy mûrement solutionnées par BOBBY BLITZ ELLSWORTH - aussi indéfectible à son poste depuis le début - et le bassiste D.D. VERNI. The Electric Age propose un ensemble de titres efficaces, bigrement dynamiques et sanguins. OVERKILL a su évoluer au cours des années et ce nouvel album atteste de cela. En tout état de cause, le groupe devrait aujourd'hui s'attirer les faveurs des fans de Metal de tous bords : ceux qui ont aimé le Thrash originel comme d'autres pour lesquels le couple puissance / mélodie est synonyme de beaux petits moments de bonheur. Préparez-vous à headbanguer comme des fous !

OVERKILL redéploye l'armurerie bien connue de rythmiques Thrash et de ces voix à consonance Heavy mûrement solutionnées par BOBBY BLITZ ELLSWORTH - aussi indéfectible à son poste depuis le début - et le bassiste D.D. VERNI. The Electric Age propose un ensemble de titres efficaces, bigrement dynamiques et sanguins. OVERKILL a su évoluer au cours des années et ce nouvel album atteste de cela. En tout état de cause, le groupe devrait aujourd'hui s'attirer les faveurs des fans de Metal de tous bords : ceux qui ont aimé le Thrash originel comme d'autres pour lesquels le couple puissance / mélodie est synonyme de beaux petits moments de bonheur. Préparez-vous à headbanguer comme des fous !

Après avoir conquis le coeur du public anglais, le groupe de Rock alternatif MARMOZETS arrive en France avec un nouvel album Après un premier album encensé par la critique britannique, Marmozets arrive en France avec leur 2e album « Knowing What You Know Now ». Composé de 4 musiciens et d’une chanteuse charismatique à la voix puissante, le parcours de Marmozets rappelle les débuts prometteurs de groupes aujourd’hui emblématiques comme Paramore. Déjà repérés par Myrock et OuïFM dès 2015, les deux premiers singles « Play » et « Habits » confirment les attentes des média et du public. Marmozets est incontestablement le groupe à suivre de la nouvelle scène rock anglaise

Composé de Chester Bennington, Rob Bourdon, Brad Delson, Dave Phoenix Farrell, Joe Hahn et Mike Shinoda, Linkin Park revent avec un cinquième album studio intitulé Living Things. Co-produit par Mike Shinoda et Rick Rubin, Living Things est composé de titres dont la signature nous rappelle la carrière du groupe emblématique d'une génération néo-métal marquée par les premiers albums du groupe Hybrid Theory (2000) et Meteora (2003), tous deux certifiés triple-platine, suivis de Minutes To Midnight (2007, double platine) et A Thousand Suns (2010, meilleur classement 4ème au top ifop).

Tous ses succès incontournables + 7 versions inédites exceptionnelles ! Jean Renard producteur de Mike Brant au début de sa carrière a retrouvé dans son studio des séances d'enregistrement effectuées avec Mike Brant à ses débuts. Ce dernier nous raconte leur collaboration dans le livret de cette édition (Jean Renard a produit Sylvie Vartan, Johnny Hallyday, Françoise Hardy, Claude François...) Mike Brant, un nom qui résonne dans le coeur de beaucoup de fans (220 000 fans Facebook) et qui se perpétue à travers de nouvelles générations, + de 40 ans après sa disparition.A peine 5 ans de carrière, de 1970 à 1975, et pourtant plus de 30 millions de disques vendus dans le monde.

Le plus grand groupe de metal progressif revient avec un concept album divisé en deux actes. Les 2CD contiennent plus de 34 titres qui révèlent l'histoire de « The Astonishing » : le face à face entre le Grand Empire Nordique et la Milice Rebelle des « Ravenskill ». Le double album se présente donc comme la bande-originale d'un film dont le groupe dévoile le synopsis par les réseaux sociaux, en sollicitant les fans qui reçoivent des communications des leaders de chacun des deux groupes. Musicalement, un élément éveillera les curieux : la participation de David Campbell, qui a orchestré l'ensemble de l'album avec le groupe. Celui-ci, qui a travaillé sur plus de 450 albums certifiés or ou platine, affirme que c'est un des projets les plus ambitieux sur lesquels il ait travaillé.

KXM possède un line-up de rêve : K pour Korn (Ray Luzier - batterie), X pour King's X (Doug dUg Pinnick - basse et chant) et M pour Lynch Mob (George Lynch- guitares). Ces 3 musiciens, qui ont chacun connu le succès à travers leurs groupes respectifs, ont enregistré ce premier album en seulement 10 jours, après quelques jams improvisés. Le résultat est impressionnant : les riffs metalliques de George Lynch côtoient la batterie lourde mais groovy de Ray Luzier et le chant hendrixien de Doug Pinnick, le tout servi par une production moderne qui permet d'apprécier le jeu de chacun. Cohérent du début à la fin, cet album séduira, à n'en pas douter, tous les amateurs de heavy rock.

HAENDEL Le Messie Ailish Tynan, Alice Coote, Allan Clayton, Matthew Rose Choir of King's College, Cambridge - Academy of Ancient Music / Stephen Cleobury Le concert événement londonien du 4 avril maintenant disponible en DVD ! Après la parution fin avril du double CD, EMI Classics publie maintenant le DVD de ce concert mémorable, donné avec la crème des solistes baroques britanniques en commémoration du 250e anniversaire de la mort de Haendel, et pour le 800e anniversaire de l'Université de Cambridge. Chef-d'oeuvre absolu du répertoire et objet culte du patriotisme musical britannique, le Messie de Haendel a été diffusé en direct de la Cathédrale de Cambridge dans 85 cinémas à travers l'Europe et l'Amérique.

Entre ballades sensibles et pop aux accents 80s, Alma Forrer s'impose comme le chaînon manquant entre Vianney et Clara Luciani, la variété française et la pop uptempo. Découverte au Grand Studio de RTL et en première partie de Vianney ou Benjamin Biolay, la jeune auteure-compositrice-interprète a collaboré pour cet album avec Renan Luce, Thousand ou Mustang, le tout dans une production à la fois moderne et flamboyante orchestrée par Ben Christophers (Bat For Lashes, Françoise Hardy). En millennial de son temps, elle y révèle ses errances amoureuses et différentes facettes : à la fois mystérieuse et téméraire, poétique et fantasque, avec une sensualité dans la voix qui n'est pas sans rappeler Lana Del Rey.

Anthrax est un groupe de thrash metal américain, originaire de New York. Fondé par les guitaristes Scott Ian et Danny Lilker, le groupe recense, en date de 2016, onze albums studio, vingt singles, et un EP avec Public Enemy. Le groupe est l'un des plus populaires groupes de la scène thrash des années 1980. À l'émergence majeure du genre au milieu et à la fin des années 1980, Anthrax est surnommé l'un des « Big Four of thrash » aux côtés de Metallica, Megadeth et Slayer. Ils sont également l'un des premiers groupes du genre à signer avec une major, Island Records en 1985. En 2015, Anthrax recense plus de 15 millions d'albums vendus à travers le monde.

Septième album de Whitesnake, Slide It In est un album qui occupe une place à part dans la discographie du groupe britannique. En effet, c'est avec celui-ci que la formation de David Coverdale va gagner son ticket d'entrée pour les Etats-Unis et connaître un succès grandissant. Cherchant lors de son enregistrement à s'éloigner du Blues Rock qui a fait sa gloire, Whitesnake va doper en studio son songwriting et lorgner du côté du Hard US pour écrire ses fameux Slide It In, Spit It Out et Guilty Of Love. Restant néanmoins cohérent avec son passé, il aura à coeur d'équilibrer son recueil avec des Gambler et Standing In The Shadow d'une très grande efficacité, où la guitare de Mick Moody tire son épingle du jeu.

Voici un coffret de 4CD qui présente dans le CD 1 l'enregistrement légendaire de 1965 du concerto d'Elgar dirigé par Sir John Barbirolli, ainsi que les concertos de Saint-Saëns et Schumann enregistrés en 1968 avec le New Philharmonia Orchestra et Daniel Barenboim. Le contient CD 2 commence par le concerto de Haydn et le 1er mouvement de celui de Boccherini. Un rare concerto de Matthias Monn précéde le magnifique final du concerto de Dvorak. Les CD 3 et 4 présentent un florilège chambriste qui avec les plus beaux mouvements d'ensembles de Beethoven, Chopin, Franck, Bach, Brahms, partagés avec Pinchas Zukerman, Daniel Barenboim, Stephen Kovacevich ou Gerald Moore mais aussi des pièces en soliste de Fauré, Beethoven, Bruch. Une anthologie indispensable.

Van Halen II est le deuxième album de la formation de hard rock américaine Van Halen. Il est sorti initialement le 23 mars 1979 sur le label Warner Bros. Records et a été produit par Ted Templeman. Un seul titre (Dance the Night Away) fut composé au studio, tous les autres dataient de la période où le groupe jouait encore dans les clubs et ont été joués et mis au point pendant la tournée de 1978. L'album a été enregistré pratiquement en live avec très peu d'overdubs. Comme le premier album, Van Halen II connaitra un succès fulgurant notamment grâce aux titres Dance the Night Away, Beautiful Girls qui entreront dans le Hot 100 du billboard. L'album sera certifié plusieurs fois disque de platine ou disque d'or.

Le Hitmaker revient avec un 2e album Après un premier album, Nine Track Mind, écoulé à 200 000 exemplaires en France grâce à 3 singles emblématiques dans les tops airplay (One Call Away, Marvin Gaye, We Don’t Talk Anymore), Charlie Puth revient avec Voicenotes. L’auteur, compositeur et interprète ravit ses fans avec un second album déjà porté par deux singles au succès incontestable : « Attention » n°1 de l’airplay en France et « How Long » qui atteint les 100 millions de vues sur youtube en un mois et se classe déjà dans le top #30 airplay France. L’auteur, compositeur et producteur confirme son talent et sa place indiscutable parmi les nouvelles icônes pop actuelles.

Après L'Insouciance, premier album salué par la critique (4 clefs Télérama, les Inrocks, France Inter etc…), l'ambassadeur de la country folk americana chantée en français Baptiste W. Hamon revient avec un nouveau projet Soleil, soleil bleu. Ce second album ressemble à un best of des humeurs de Baptiste W. Hamon, une ballade des sentiments encrés aux quatre coins du monde, de la Norvège au fleuve de l'Yonne jusqu'au Texas. Une nouvelle manière de chanter l'Americana façon pop française, plus moderne et plus rock. Le premier single Je Brûle est entré directement en playlist sur France Inter et FIP à sa sortie et a bénéficié d'une avant-première video sur les Inrocks.

Personnage au visage lunaire, le ténor anglais Ian Bostridge fascine. Il poursuit, avec cet album intitulé Requiem, The Pity of War, l'aventure du lied en explorant un répertoire d'une redoutable exigence et qui lui va comme un gant. Ce nouveau récital, ouvrant des perspectives historiques et poétiques, est placé sous le signe de la commémoration du 100e anniversaire de la fi n de la première guerre mondiale et nous offre des mélodies de Gustav Mahler, Kurt Weill ainsi que George Butterworth et Rudi Stephan, deux compositeurs dont les vies ont été écourtées par la grande guerre. Le nouvel enregistrement du ténor Ian Bostridge accompagné de Antonio Pappano commémore le 100e anniversaire de la fin de la première guerre mondiale.

Wango Tango, l'émission de Hard Rock culte des sculpteurs de menhirs a enfin son coffret ! Revivez le meilleur de l'émission animée par FRANCIS ZEGUT dans les années 80. Réalisé en collaboration avec le célèbre animateur de RTL2, ce coffret 4CD contient 61 titres joués à l'antenne à l'époque, un livret 28 pages et des notes de pochette de Francis Zegut. Inclus Iron Maiden, Metallica, Motörhead, Kiss, Ted Nugent, Saxon, Ministry, Twisted Sister, Whitesnake, Sepultura, Testament, Mercyful Fate et bien d'autres... Egalement disponible en édition double vinyle limitée avec un tracklisting différent, une guitare en carton, et les jingles inoubliables de Zegut à télécharger.

JACK WHITE (White Stripes), ALISON MOSSHART (Kills), JACK LAWRENCE (The raconteurs) et DEAN FERTITA (Queens of the Stone Age)... LE groupe culte ! Après leur premier album « Horebound » sorti en septembre 2009, qualifi é de pur chef d'oeuvre... L'annonce de la sortie d'un nouvel album de The Dead Weather crée déjà l'événement. Mené par Jack White, considéré comme un des artistes les plus prolifi ques et dynamiques de sa génération, « Sea Of Cowards » est un album puissant et plein de vigueur, truffé de rythmes rock imparables aux consonnances de blues urbain - véritable ambiance de débauche palpitante qui caractérisait le premier album... et résultat d'une rare et riche alchimie au sein du groupe.

MOZART Sonates n°11 à 13 - Concertos n°23 & 24 - Variations - Quintette pour piano & vents - BEETHOVEN Sonates n°8 'Pathétique', 9, 10, 13, 14 'Clair de lune' - Concertos 4 & 5 'Empereur' - SCHUMANN Concerto - FRANCK Variations symphoniques en fa dièse mineur - GRIEG Concerto - DEBUSSY Préludes, Livres I & II - Suite bergamasque - Danse bohémienne - Rêverie - Mazurka - Valse romantique - Deux Arabesques - Nocturne en ré bémol majeur - Tarentelle styrienne - Ballade - Fantaisie pour piano et orchestre - RAVEL Gaspard de la nuit - Menuet sur le nom de Haydn - Valses nobles et sentimentales - Prélude - À la manière de Borodine - À la manière de Chabrier - Le Tombeau de Couperin Avec le Philharmonia Wind Quartet Orchestres divers - Karajan, Schröder

Sean Paul, extraordinaire producteur de tubes, légende du reggae dancehall, déjà récompensée par un Grammy Award, nous livre son ultime best of « Dutty Classics Collection ». 18 titres, que des tubes !!! Inclus : Get Busy, Gimme The Light, Temperature, Baby Boy (feat. Beyonce). 18 titres extraits de ses 6 albums studios : Stage One (2000), Dutty Rock (2002), The Trinity (2005), Imperial Blaze (2009), Tomahawk Technique (2012) and Full Frequency (2014). Un artiste incontournable, toujours sur le devant de la scène. Nouvel album annoncé pour cette année. Déjà un nouveau tube en playlist sur toutes les radios et joué dans tous les clubs !

Dee Snider, une des grandes icônes de la scène Metal américaine, arrive avec un album solo explosif : We Are The Ones ! Leader des mythiques Twisted Sister, auteur des hits I Wanna Rock et We're Not Gonna Take It, Dee Snider est assurément l'un des personnages les plus emblématiques et respectés des scènes rock et metal américaines, doublé d'un frontman d'exception. Pour We are The Ones, le chanteur américain a souhaité explorer de nouveaux horizons, tout en s'appuyant sur les racines metal que ses fans vénèrent. En résulte un album rock varié, puissant et moderne, pouvant à la fois rappeler les Foo Fighters, Queen, et bien sûr Twisted Sister. Assurément une des claques de la rentrée 2016 ! PREMIER ALBUM SOLO DU LEADER DE TWISTED SISTER DEPUIS PLUS DE 10 ANS !

TRIO POUR PIANO N°1 OPUS 8, TRIO POUR PIANO N°2 OPUS 87, TRIO POUR PIANO N°3 OPU

Paru en 1973, mais joué en concert dès 72 comme une longue suite sous le nom d'Eclipse, c'est l'album définitif du Floyd, le fruit d'un travail d'orfèvre en studio. A tous les niveaux cet album constitue un sommet, un chef-d'oeuvre au sens premier. Que ce soit par le design, le son bien sûr (l'album de référence pour les tests de chaînes hi-fi pendant plus de dix ans), la qualité des chansons et de l'interprétation, le Floyd atteint là une sorte de perfection formelle qu'il aura bien du mal à dépasser (il lui faudra deux ans pour sortir un nouvel album). Le succès sera évidemment au rendez-vous, avec un tube pop (Money, le premier single du groupe depuis 69) et un record de longévité dans les charts américains (qui se chiffre en années).

CD1 01 : mazurka op.63 n°3 02 : ballade n°1 op.23 03 : mazurka op.17 n°2 04 : mazurka op.68 n°2 05 : fantaisie op.49 06 : nocturne posthume 07 : mazurka op.7 n°2 08 : ballade n°2 op.38 09 : mazurka op.17 n°4 10 : largo 11 : trois écossaises : n°1 op.72 n°3 12 : trois écossaises : n°2 op.72 n°4 13 : trois écossaises : n°3 op.72 n°5 14 : contredanse 15 : fantaisie impromptue op.66 16 : nocturne op.9 n°2 CD2 01 : sonate, k239 en fa mineur 02 : sonate, k208 en la majeur 03 : sonate, k72 en ut majeur 04 : sonate, k8 en sol mineur 05 : sonate, k29 en ré majeur 06 : sonate, k132 en ut majeur 07 : sonate, k430 en ré majeur 08 : sonate, k420 en ut majeur 09 : sonate, k481 en fa mineur 10 : sonate, k514 en ut majeur 11 : sonate, k64 en ré mineur 12 : sonate, k32 en ré mineur 13 : sonate, k141 en ré mineur 14 : sonate, k472 en si bémol majeur 15 : sonate, k3 en la mineur 16 : sonate, k380 en mi majeur 17 : sonate, k431 en sol majeur 18 : sonate, k9 en ré mineur

A 16 ans à peine, la jeune violoniste Néerlandaise Noa Wildschut a déjà gagné sa place sur la scène musicale internationale. A à peine 6 ans, elle fait sa première apparition à la télévision néerlandaise pour le 'Kinderprinsengrachtconcert 2007' et fait ses débuts au Concertgebouw d'Amsterdam à seulement 7 ans pour la ‘Nuit des espoirs’. Aujourd'hui, elle se produit aussi bien au Konzerthaus de Berlin, la Tonhalle de Zurich, au Concertgebouw d’Amsterdam avec des ensembles aussi réputés que l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, ou la Kremerata Baltica. Elle a choisi le plus abouti et le plus connu des concertos pour violon de Mozart pour démarrer sa carrière discographique. Noa Wildschut, un nouveau talent à découvrir de toute urgence !

Le dernier concert en date du groupe capturé en intégralité le 15 février 2017 à Glasgow. Plus de 120 minutes de Live et de reportage. Inclus également des interviews ainsi que des images tournées dans les coulisses, dans le tour-bus, dans les hôtels. Le DVD contient également un aperçu de l'équipement de chacun des membres du groupe. Ce concert de 2 heures se présente en 2 parties : une première partie où le groupe joue ses plus grands classiques (Madhouse, Medusa etc) et une seconde partie à partir du titre « Among The Living où la scène s’agrandit et les moyens techniques de production sont décuplés. 17 caméras, y compris une grue et plusieurs Go-Pros mobiles ont été utilisées pour le tournage. Packaging créé par Steve Thompson (Slayer, Motorhead, Iron Maiden).

Disponibles en éditions 2CD & 4 vinyles. à travers 13 titres, ce nouveau double-album live retrace la récente tournée 50ème anniversaire du groupe ! Inclus le morceau-titre Close to the Edge', Starship Trooper', Roundabout', Soon', Excerpt From The Ancient' et Yours Is No Disgrace'. La majorité de ce live a été enregistrée lors d'un concert à Philadelphie, où 10 membres de Yes s'étaient retrouvés sur scène lors des rappels : les membres actuels Steve Howe, Geoff Downes, Alan White, Billy Sherwood, Jon Davison, Jay Schellen, et les anciens membres Tony Kaye, Patrick Moraz, Tom Brislin et Trevor Horn. Patrick Moraz apparaît sur Soon' et Tony Kaye sur Yours is no Disgrace', Roundabout' et Starship Trooper'.

Nouvel album studio du prodige de la guitare. Pour ce « Joko » (qui signifie 'Jeu' en basque), Sylvain Luc s'est entouré de Jacky Terrasson (piano), Michel Portal (clarinette basse), Eric Longworth (violoncelle), Olivier Ker Ourio (harmonica), Pascal Rey (batterie, percussions), Kevian et Bijan Chemirani (Daf, Zarb, Bendir, Udu). Alternant compositions personnelles et reprises, Sylvain Luc puise une nouvelle fois son inspiration dans un spectre musical large. La preuve en est, le choix des reprises : Sylvain Luc passe de thèmes traditionnels ('Le Roi dans Les Bois') à des ré-interprétations de standard rock ('Light My Fire' des Doors, 'This Never Happened Before' de Paul Mc Cartney), sans oublier le jazz ('Coral' de Keith Jarrett). Toujours aussi éblouissant.

Peu de groupes ont réussi à combiner hard rock, rock progressif et pop avec l'élégance et le style des canadiens SAGA. Avec leur nouvel et 21ème album Sagacity, les prog-rockers canadiens ont conservé leur signature sonore tout en y apportant une touche de modernité : riffs de guitares puissants, arrangements de claviers complexes, le tout appuyé par la voix si caractéristique de Michael Sadler. Le résultat est là : l'album est d'une rare richesse et regorge d'hymnes rock progressifs à en faire pâlir plus d'un. L'édition collector de l'album inclut un CD bonus qui comprend 9 titres live interprétés au SWR1 Rockarena festival en 2013, dont les classiques « The Cross » et « On The Loose ». Egalement disponible en vinyle.

En 1969, Stand Up, le deuxième album de Jethro Tull, marquait un tournant avec l'arrivée du guitariste Martin Barre et l'introduction d'influences folk-rock dans le Blues du groupe. Pensé par Ian Anderson, cet album recèle les titres ‘A New Day Yesterday, ‘Fat Man' et Bouree in E Minor'. Issue de l'édition collector Stand Up (The Elevated Edition), cette version CD simple propose les nouveaux mixes stéréo de l'album par Steven Wilson, ainsi que les mixes single stéréo et mono des titres ‘Living In The Past' et ‘Driving Song'. L'édition vinyle 180g. inclut quant à elle une réplique de l'illustration pop up originale, ainsi qu'une carte de téléchargement.

Voici un nouveau chapitre de la riche collaboration entre Klaus Schulze et Lisa Gerrard. Le DVD comporte le concert complet de Varsovie du 13/11/08. Alors que le format audio présente en plus un deuxième concert donné la veille au prestigieux théâtre Schiller à Berlin. Comme toujours avec Klaus Schulze, les concerts sont l'occasion de nous offrir quelques nouveaux morceaux complètement inédits ! Le DVD d'une durée totale de 130 mn propose une piste sonore en 5.1 Dolby Digital et DTS En bonus sur le DVD, on trouve le documentaire de 30 mn « In the moog for love » présentant le travail des deux artistes et dans lequel Lisa Gerrard revient sur sa collaboration avec Klaus Schulze. A noter que ce documentaire est sous-titré en français !

RSO, c’est la collaboration de deux virtuoses de la guitare et couple dans la vie : Richie Sambora et Orianthi Panagaris. Sambora est depuis 30 ans le guitariste solo de l’icône Rock Bon Jovi, tandis qu’Orianthi s’est faite remarquer comme la guitariste solo sur la tournée « This is it » de Michael Jackson, avant d’entamer une carrière solo, collaborant avec une ribambelle de stars : Steven Tyler, Prince, Santana, Steve Vai, Alice Cooper... pour ne citer qu’eux. Guitaristes hors pair, autant à l’aise dans le rock, le blues que dans le R&B ou même la country, le couple a choisi de travailler ensemble sous le nom de code RSO depuis 2017, date à laquelle ils ont sorti leur premier ep Rise.

Héritiers de Pantera et figure de proue du groove metal outre Atlantique, Lamb Of God ne fait pas dans la dentelle. Avec ce nouvel opus, Lamb Of God monte en effet d'un cran dans la violence et surprend ses fans, mais en ajoutant de petites nouveautés plutôt osées qui élèvent le tout à un niveau de qualité encore jamais atteint par le quintet. Réussissant le difficile pari de se renouveler tout en conservant leur « patte », les Lamb Of God signent là un album monumental. Tout aussi marquant que son prédécesseur, Resolution, mais nettement plus varié dans le propos et les ambiances, VII : Sturm Und Drang rapproche Lamb Of God du Panthéon des grands groupes de power metal américain.

Les meilleurs titres du groupe choisis par les Fans de Destruction ! Beaucoup de fans avaient apprécié le premier Thrash Anthems qui consistait à ré-animer les vieux classiques du groupe avec un son beaucoup plus moderne. Fort de ce succès, DESTRUCTION a décidé de remettre le couvert en préparant un Thrash Anthems 2 avec au programme des classiques du genre tels que : The Ritual, United By Hatred, Confused Mind ! DESTRUCTION fait partie du « Teutonic Big Four » (en compagnie de KREATOR, SODOM et TANKARD). Avec - Thrash Anthems II, le combo nous offre un nouvel assaut de riffs monstrueux et de titres immortels. POUR CEUX QUI AIMENT THE ANTICHRIST, CELTIC FROST, DARK ANGEL

Avec plus de 75K exemplaires vendus de son dernier projet en date, Sadek a été certifié disque d’or. Parallèlement à ce succès discographique, il a été à l’affiche du film « Tour de France » aux côtés de Gérard Depardieu avec qui il a partagé le rôle principal. Cette exposition lui a permis de bénéficier d’une grande visibilité auprès de medias généralistes. Il revient avec son nouvel album #VVRDL (Vulgaire, Violent, Ravi D’être La), dont les premiers extraits « Petit Prince » et « En leuleu » avec Niska ont fait grand bruit. Sur ce nouvel album, Sadek s’est entouré du soutien de Kore qui a réalisé un certain nombre de titres. Porté par une solide fan base, les premiers singles de cet album comptabilisent déjà plusieurs millions de streams video et audio.

Quatrième album déjà pour la bande de Las Vegas formée en 2004. Deux ans après le prédécesseur Vices&Virtues, le chanteur et guitariste Brendon Urie, qui a repris la direction du désormais trio, continue à imposer sa griffe. Celle d'une punk-pop bardée d'électro, le tout bien secoué. Pas de panique, Too Weird To Live, Too Rare To Die est donc bien profilé pour faire danser dans toutes les discos de la planète. A l'image de l'irrésistible Vegas Lights et du sautillant Girls/Girls/Boys. Sans parler du Miss Jackson, sorti en éclaireur. Et même quand le tempo ralentit, ça balance bien, comme l'envoûtant et entêtant Girl That You Love.

SAXON Description / Présentation : Formé en 1977, Saxon s'est imposé à l'aube des années 80 comme l'un des leaders de la New Wave of British Heavy Metal. Avec ce premier album éponyme, sorti en 1979, le chanteur Biff Byford et les guitaristes Graham Olivier et Paul Quinn firent de fait la différence en forgeant les classiques « Stallions Of The Highway » ou «Still Fit To Boogie ». Ces titres leur permirent de fédérer une armée de fans, qui s'enthousiasma par ailleurs pour la suite « Rainbow Theme / Frozen Rainbow » qui ouvre l'album. La présente édition offre une version remasterisée de ce mythique ouvrage, avec en bonus des démos inédites de 1978, leur première BBC session, ainsi que des titres live enregistrés à Donington.

Composée en 1886, la 3e symphonie avec orgue de Saint-Saëns rencontra immédiatement un immense succès. Dans cette nouvelle version, l’organiste Daniele Rossi et l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dirigé par Antonio Pappano mettent en valeur l’orchestration lumineuse, grandiose et flamboyante de Camille Saint-Saëns. La deuxième partie de ce magnifique album est consacrée au célèbre « Carnaval des animaux », composé la même année que la 3e symphonie. On y retrouve Antonio Pappano mais cette fois en duo au piano avec l’immense Martha Argerich. Les solistes de l’orchestre de l’Académie nationale Sainte Cécile complètent ce casting de rêve.

Avec près de 120 millions d’albums vendus depuis de le début de sa carrière et des hits comme In The Army Now ou Caroline, Status Quo est un des groupe de Rock anglais les plus importants de l’Histoire. Quand Status Quo a démarré la tournée Last Night Of The Electric¿QDYHFXQVKRZ comprenant aussi bien des anciens tubes que des hits plus récents, l’idée pour eux de donner leurs derniers concerts en électrique grâce à une poignée de concerts dans des villes importantes pour le groupe. Devant l’énorme succès de cette tournée, le groupe anglais a décidé de jouer les prolongations. L’album Last Night Of The Electric capture ces moments uniques, vécus par le groupe et le public de O2 Arena de Londres. Disponible en Double CD, DVD, Blu Ray ou Coffret.

Avec près de 120 millions d’albums vendus depuis de le début de sa carrière et des hits comme In The Army Now ou Caroline, Status Quo est un des groupe de Rock anglais les plus importants de l’Histoire. Quand Status Quo a démarré la tournée Last Night Of The Electric¿QDYHFXQVKRZ comprenant aussi bien des anciens tubes que des hits plus récents, l’idée pour eux de donner leurs derniers concerts en électrique grâce à une poignée de concerts dans des villes importantes pour le groupe. Devant l’énorme succès de cette tournée, le groupe anglais a décidé de jouer les prolongations. L’album Last Night Of The Electric capture ces moments uniques, vécus par le groupe et le public de O2 Arena de Londres. Disponible en Double CD, DVD, Blu Ray ou Coffret.

1er double album jamais réalisé par DORO. Ce Forever Warriors/Forever United est un véritable honneur au Heavy Metal germanique ! Un album riche et varié, taillé pour le Live. 19 titres + 6 Bonus réunis sous la forme de deux albums distincts et offrant de belles surprises. A noter la participation à l'album du Guitariste Doug Aldrich (WHITESNAKE, DIO, DEAD DAISIES) ainsi que du guitariste Tommy Bolan,(Warlock) L'inoxydable Metal Queen Doro est de retour avec probablement son meilleur album depuis très longtemps ! 25 morceaux de pure Doro allant de l'hymne Heavy et puissant à la ballade imparable et passionnante. METALLIAN - Denis Halleux

Le meilleur des albums d'Iron Maiden des années 80 !!! Fort du succès ahurissant du Somewhere Back In Time World Tour 2008 et du DVD Life After Death, N°1 du top à sa sortie, EMI est fier d'annoncer la parution d'un album très spécial, le 12 mai 2008, représentatif de la première décennie de l'extraordinaire carrière du groupe. Ce disque célèbre l'essence même de la tournée actuelle en regroupant la plupart des titres cruciaux extraits des huit premiers albums du groupe (sept disques studio et un live), enregistrés entre 1980 et 1989. Logiquement, ce best of s'intitule : Somewhere Back In Time. Inclus les tubes 2 Minutes to Midnight, The Number of the Beast, Aces High... Le nouveau best of d'Iron Maiden !!

Le 27 avril 1978, Foreigner donne un concert sold-out au célèbre Rainbow Theatre de Londres. Quarante ans plus tard, cette performance mémorable du groupe original avait été restaurée à partir des bobines du concert filmé et remixée et remasterisée dans une édition collector exceptionnelle. Ce concert, interprété par le line-up original de Foreigner incluant Mick Jones (guitare lead, claviers, choeurs), Lou Gramm (chant lead, percussions), Ian McDonald (guitares, claviers, saxophone, flûte, choeurs), Al Greenwood (claviers, synthétiseur), Ed Gagliardi (basse, choeurs) et Dennis Elliott (batterie, choeurs) capture l'essence d'un groupe qui allait bientôt devenir une des formations les plus importantes de tous les temps.

Le 3ème album culte de Morrissey enfin remasterisé ! Sorti en 1992, Your Arsenal est indéniablement l'album qui a accéléré la carrière de Morrissey aux Etats-Unis et consolidé sa position d'artiste solo majeur. S'inscrivant dans la plus pure tradition des albums rock à deux faces, il témoigne sur sa face 1 d'une formidable urgence live (You're Gonna Need Someone On Your Side, Glamorous Glue) tandis que la seconde aligne des titres pop plus classiques (We Hate It When Our Friends Become Successful, You're The One For Me, Fatty) ou sensibles (I Know It's Gonna Happen Someday). Produit par le légendaire guitariste des Spiders From Mars Mick Ronson, il s'agit d'un album qui caresse l'auditeur autant qu'il le frappe, riche en textes lyriques, qui font référence aux années 70, période où grandit le jeune Morrissey.