De Martin Mendez, bassiste des maîtres du Metal Prog OPETH, naît WHITE STONES, un projet solo qui est rapidement devenu beaucoup plus. 'Kuarahy' (prononcer Kwa-Ra-Hee) représente un retour aux sources, à la fois familial en Uruguay et musical - explorant les chemins oubliés de ses ancêtres à travers le style de musique qui reste son seul véritable amour - le Death Metal. L'album a été enregistré avec une Fender Stratocaster avec juste un tout petit peu de distorsion - ce qui est rare pour le Death Metal. On y retrouve 10 titres de Death Metal accessibles, dynamiques et orientés vers le Groove, avec une touche classique.

LA BANDE ORIGINALE OFFICIELLE DU SPECTACLE éVéNEMENT ! 50 ans de Pop Culture à travers les yeux de l'enfant terrible de la mode Plus que le parcours de l'éternel enfant terrible de la mode, le Fashion Freak Show raconte les mille et une vies de Jean Paul Gaultier, ses coups de coeur, ses rencontres, ses défi s… Cette compilation restitue en musique plusieurs décennies d'excentricité, de ses débuts provocateurs à ses plus grands défi lés, des folles soirées au Palace aux sulfureuses nuits londoniennes… Inclus des standards en versions maxi, des versions rares et des versions originales du spectacle.

Le duo originaire d'Oslo composé de Frost (batterie) et Satyr (chant et tous les autres instruments) a effectué une remarquable carrière contribuant largement à la formation d'un des styles musicaux les plus extrêmes de l'histoire de la musique. En effet, leurs premiers albums « Dark Medieval Times » (1993) et « The Shadowthrone » (1994) ont contribué à la création du mythe du black métal norvégien. Après les albums « Now, Diabolical » (2006) et « The Age of Nero » (2008) qui ont propulsé le groupe à l'avant de la scène metal en général, l'un des meilleurs groupes de black metal revient enfi n avec un huitième album studio, qui précèdera une tournée française en novembre 2013.

   

   

Sortie initiale en 1971.

Sortie initiale en 1971.

   

 

 

 

   

 

   

   

   

 

AVATARIUM a cette particularité d'allier avec brio Doom Metal, Rock acoustique et chant féminin. Sa musique Heavy audacieuse et aventurière se mélange une nouvelle fois avec délicatesse aux passages de toute beauté, subtils et fragiles. Les compositions sur The Girl With The Raven Mask sont incroyables et les mélodies envoûtantes. Le bassiste du groupe, Leif Edling, nous emmène dans des ambiances mystérieuses rappelant son fameux groupe de doom metal Candlemass. AVATARIUM concrétise avec ce second opus tout le bien qu'on pensait d'eux. Un véritable voyage émotionnel !

La première rencontre au disque de deux stars de la nouvelle génération : Gautier Capuçon et Gabriela Montero. On ne présente plus Gautier Capuçon, artiste exclusif Virgin Classics, le plus grand violoncelliste actuel français, qui vient de se distinguer dans son dernier album récemment paru le Double concerto de Brahms avec son frère Renaud. Gabriela Montero est une jeune pianiste d'origine vénézuélienne, qui enregistre en exclusivité pour EMI Classics. Son premier album paru en France, Bach and Beyond, a été chaleureusement accueilli par la presse Choc du Monde de la Musique de l'année 2006. Elle est reconnue pour ses talents tant classiques que d'improvisatrice. Après s'être rencontrés à Lugano dans le cadre du festival que dirige la grande Martha Argerich pour découvrir les talents, ils se retrouvent ici pour un premier récital au disque dans un programme de musique de chambre russe avec Rachmaninov et Prokofiev. Un disque intimiste et d'une profonde sensibilité mettant en avant toute leur complicité et leurs affinités musicales.

C’est un 1er album studio pour ce jeune combo créé en 2011... L’union parfaite entre le Djent et le Metalcore ! Le temps est parfois l’ingrédient manquant à une idée pour qu’elle puisse voir le jour. Cela a été le cas pour CURRENTS qui, après s’être formé en 2011, a mis plusieurs années pour évoluer, trouver sa propre identité et se faire une place au milieu de tous ces groupes. Tous les membres de CURRENTS partage le même sens de l’énergie et la même vision de ce que doit être la musique en 2017. Puur tuus les fans de : ATILLA // EMMURE // MISS MAY I // WE CAME AS ROMANS // WHILE SHE SLEEPS

   

Sortie initiale : 1974.

   

 

   

Warner Classics continue de célébrer le grand chef d'orchestre anglais. Ses enregistrements d'Elgar, Vaughan Williams, Walton et Holst font figure de référence pour la clarté et l'équilibre de la lecture ainsi que la vivacité et l'intelligence de la vision. Du point de vue du style et de l'approche globale, il représente pour la musique anglaise ce que Karel An?erl représente pour la musique tchèque. Ses premiers enregistrements datent des années 1920 pour s'achever en 1978, et ce n'est qu'en 1981, à l'âge de 92 ans, que Sir Adrian Boult s'arrêta de diriger. Ce nouveau coffret de 10CD à tout petit prix élargit le champ purement britannique du chef d'orchestre. Si la première moitié du coffret est consacrée à Holst et Parry, l'autre montre une dimension beaucoup plus espiègle de sa personnalité musicale, avec des danses, suites et ouvertures romantiques russes, ainsi qu'un répertoire plus léger de marches et d'intermezzi. Le dernier CD enfin est un pot-pourri d'oeuvres orchestrales populaires incluant des marches des Etats-Unis et plusieurs pays d'Europe. Beaucoup de ces enregistrements apparaissent pour la première fois en CD.

Sortie initiale : 1975.

 

 

Nouvelle collection BMG : des best of 2 CD d'artistes emblématiques.

PREMIER ALBUM BRILLANT DE LA FÉE DE LA POP

La musique a toujours joué un rôle central dans l'oeuvre de David Lynch et contribué à créer l'ambiance hantée et onirique de Twin Peaks. Retrouvez la bande originale de la nouvelle saison évènement de cette série culte sur deux bandes originales en éditions CD et double vinyle. TWIN PEAKS (MUSIC FROM THE LIMITED EVENT SERIES) [Compilation] comprend l’incontournable Twin Peaks Main Theme d'Angelo Badalamenti et des titres d’artistes tels que Chromatics, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, Sharon Van Etten et bien d’autres qui seront révélés au fur et à mesure de la diffusion des épisodes...

Premier album solo sur World Circuit. Une messe spirituelle faite musique, un carrefour musical libre, savamment fou, inclassable et brillant de virtuosité, absolument inédit. Anga va bien au-delà de tout ce qui s'est fait à ce jour dans la musique afro-cubaine-latin-jazz. Avec ses solos explosifs et inventifs sur son set de 5 congas, le Cubain Miguel Anga Diaz est reconnu comme l'un des meilleurs congueros au monde. Anga Diaz, bien que profondément attaché à ses racines afro-cubaines, s'efforce constamment de découvrir de nouveaux sons, de nouvelles idées. Avec une palette musicale en perpétuelle évolution, il défie ici les catégorisations.

« Yours, Dreamily, » le premier album de The Arcs, imaginé et conçu, entre autres, par Dan Auerbach, la moitié de The Black Keys. The Arcs est constitué de Dan Auerbach, Leon Michels, Richard Swift, Homer Steinweiss, et Nick Movshon. Avec la participation de Kenny Vaughan et Mariachi Flor de Toloache Tous les musiciens de The Arcs ont écrit et enregistré ensemble « Yours, Dreamily, » et ont chacun contribué à une large part de la musique et du chant. Co-produit par Dan Auerbach et Leon Michels, l'album a été enregistré en deux semaines entre le studio Sound Factory à Los Angeles, le studio de Dan Auerbach à Nashville et le Diamond Mine et l'Electric Lady à New York.

Dans la trilogie des ‘guitar heroes’ Mark Knopfler / Chris De Burgh / Chris Rea, ce dernier est probablement celui qui revendique le plus son ancrage blues. Opéré d’un grave cancer (on lui donnait 50% de chances de survie), Rea se retranche dans la musique et multiplie les sorties - dont un fameux coffret de 11 CD - et entreprend en 2006 sa dernière tournée mondiale. Certes, ce nouvel album best of ne nous apprend rien de plus, mais il est l’indispensable résumé de trente ans de carrière. Trois décennies marquées de deux bonnes douzaines d’albums, sans compter les compilations, et quelques hits planétaires. Un vrai bonheur de retrouver Josephine, On the Beach, Road to Hell et bien d’autres morceaux de bravoure. Incontournable.

What the... you mean I can't sing ? ! est le quatrième album studio de l'artiste (réalisateur, auteur, musicien...) engagé Melvin Van Peebles. Sorti en 1974, cet album marque le premier effort pour une musique avec des textes chantés. Avant l'enregistrement de cet album, Van Peebles avait publié trois albums avec des textes parlés, qui ont été considéré comme du spoken word à l'époque. Les critiques modernes ont depuis reconnus ces albums comme précurseurs de la musique hip-hop. Van Peebles a voulu enregistrer cet album pour démontrer qu'il pouvait composer dans une forme plus traditionnelle, comme opposition au style qu'il avait utilisé sur ses précédents albums.

La musique a toujours joué un rôle central dans l'oeuvre de David Lynch et contribué à créer l'ambiance hantée et onirique de Twin Peaks. Retrouvez la bande originale de la nouvelle saison évènement de cette série culte sur deux bandes originales en éditions CD et double vinyle. TWIN PEAKS (MUSIC FROM THE LIMITED EVENT SERIES) [Compilation] comprend l’incontournable Twin Peaks Main Theme d'Angelo Badalamenti et des titres d’artistes tels que Chromatics, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, Sharon Van Etten et bien d’autres qui seront révélés au fur et à mesure de la diffusion des épisodes...

A l'occasion du 250e anniversaire de la mort de Haendel, Virgin Classics, l'un des plus beaux labels de musique baroque et qui comporte nombre d'enregistrements de légende dédiés à ce compositeur, fait paraître en 2CD mid price une compilation des plus beaux airs et duos. Ils sont extraits de ses principaux opéras, dont les célébrissimes Serse, Ariodante, Giulio Cesare et Alcina, mais aussi de cantates, d'un duo arcadien- Les plus grands spécialistes du chant haendélien se succèdent : Philippe Jaroussky, Natalie Dessay, David Daniels, Gérard Lesne, Ian Bostridge, Joyce DiDonato, Vivica Genaux..., accompagnés par la crème des chefs d'orchestres baroques : Emmanuelle Haïm, Alan Curtis, Roger Norrington...

Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.

Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.

KMFDM, influence déterminante pour Rammstein, est un des premiers groupes à avoir mélangé musique électronique et heavy metal, donnant naissance à la scène metal industriel. ROCKS est un best-of pensé par Sascha Konietzko et Lucia Cifarelli, les deux têtes pensantes de KMFDM, pour être la setlist parfaite des concerts du groupe. Composé de versions retravaillées de ses meilleurs chansons par le groupe lui-même et de remixes réalisés notamment par Bradley Bills (CHANT) ou Marco Trentacoste (Lacuna Coil), ROCKS parvient à la fois à capturer l'essence de ce qu'est KMFDM mais également à ouvrir de nouveaux horizons. Un groupe culte, à redécouvrir de toute urgence !

Réédition de l’album à l’occasion de ses 20 ans.

Tous les meilleurs morceaux du chanteur anglais réunis sur ce best of

Ce best of 2 CD retrace l’intégralité de la carrière de ce mythique groupe anglais.

Nouvelle collection BMG : des best of 2 CD d'artistes emblématiques.

L'album « Under the Shade of Violets » d'Orange Blossom sorti en sept 2014, approche les 9000 exemplaires vendus en France. Après plus de 100 concerts depuis sa sortie, après avoir été encensé par bon nombre de medias spécialisés et généralistes (France Inter, FIP, Libération, Rue89, France2, D8,...) Orange Blossom a confirmé qu'il est le groupe n°1 actuel en catégorie World. Orange Blossom sera plus que jamais dans l'actualité en 2016 : Le titre « Ya Sîdi » issu de l'album a été choisi comme musique de générique de la toute première série française produite par NETFLIX : « Marseille » Réalisation : Florent Siri (biopic Cloclo, etc...) Casting : G. Depardieu, B. Magimel, G. Pailhas

La tête pensante de TANGERINE DREAMS et Pape de la musique électronique KLAUS SCHULZE revient avec un nouvel album studio Shadowlands, son 43e à sortir en solo (si je ne m'abuse). Les familiers de ses oeuvres des dernières années ne seront nullement perdus ni déçus à l'écoute de ce nouvel opus fleuve (74 minutes, un CD bien remplie une fois de plus). Du rêve, du contemplatif, du voyage, de la méditation, Shadowlands nous transporte et nous apaise. Au même titre que la WWE, KLAUS SCHULZE correspond parfaitement à la devise suivante : Now, Then, Forever. BUY OR R.I.P. Featuring Lisa Gerrard (DEAD CAN DANCE), Chrysta Bell (DAVID LYNCH, WILLIE NESLON, TREY GUNN), Thomas Kagermann et Julia Messenger.

Les Vents Français ont désormais une réputation internationale de premier plan, sans concurrence. Composé d'Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Francois Leleux, Gilbert Audin et Radovan Vlatkovi?, cet ensemble de solistes émérites est rejoint ici par le pianiste Eric Le Sage pour un fascinant projet de musique de chambre en 3CD qui couvre trois siècles français, allemands, autrichiens et russes, allant du classicisme et du romantisme au 20e siècle. Quintettes et sextuors de Mozart, Beethoven, Rimski-Korsakov, Poulenc, Roussel et des compositeurs plus rares, André Caplet (1878-1925), Louise Farrenc (1804-1875), et Ludwig Thuille (1861-1907) composent cette anthologie unique en 3CD pour le prix d'1.

Formé en 2014, le supergroupe inclut la crème du Rock & Roll Hall of Fame : Sammy Hagar (Van Halen), le bassiste Michael Anthony (Van Halen), le batteur Jason Bonham et le guitariste Vic Johnson. Il s'impose rapidement comme l'une des formations les plus démesurées et excitantes du moment, enchaînant avec aisance des tubes interplanétaires de Montrose, Van Halen, Sammy Hagar and The Waboritas et Led Zeppelin. à travers leurs paroles et leurs mélodies, les chansons de Space Between alternent entre révélations introspectives et hymnes poignants. La musique puise dans les carrières impressionnantes des membres du groupe, tant au niveau indépendant que collaboratif, et révèle un groupe de vétérans toujours au sommet de leur art.

Plus qu’un album live, un moment anthologie déjà essentiel ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d’anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, porté par un artiste au sommet de sa gloire, qui couronnait une tournée triomphale considérée comme le meilleur tour de chant de l’artiste depuis 20 ans. Johnny y interprète ses tubes les plus légendaires mais également de nombreux titres interprétés pour la toute première fois sur scène, comme les chansons de son dernier album studio « De L’Amour » salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d’une Victoire de la Musique « Album de l’Année » !

Popa Chubby, l’un des chanteurs & guitaristes blues les plus doués de ces 25 dernières années, sort son nouvel album Two Dogs, en CD digipack et vinyle. Fidèle à son style, qu’il décrit lui-même comme « Motörhead rencontrant Muddy Waters, ou Jimi Hendrix croisant Robert Johnson », Popa Chubby traîte de thèmes très personnels à travers les chansons de Two Dogs, titre qui fait référence à la vieille fable américaine des 2 chiens / 2 loups. Véritable déclaration d’amour à la vie, à la musique et à ses fans, Two Dogs fera assurément date dans l’imposante discographie de Popa Chubby. À noter, en bonus de la version CD, des reprises live de « Sympathy For The Devil » des Rolling Stones et d’ « Allelujah » de Leonard Cohen.

Responsable d'une vision alternative appelé Mathcore depuis près de 25 ans, la formation polyrythmique suédoise signe avec Koloss un de ses essais les plus directs et catchy. Toujours aussi complexe et technique la musique de MESHUGGAH reste cependant avant tout d'une nature fantastiquement expérimentale, comme en témoigne les breaks atmosphériques ou bien les sonorités étranges qui jalonnent cet opus comme autant de plages de respiration névrotiques. Koloss joue sur le contraste entre un mur du son hypnotique aux riffs saccadés, déstructurés hyper violents et des breaks atmosphériques minimalistes. Un condensé de violence aux innombrables structures d'une richesse rare. MESHUGGAH confirme son statut de groupe ultime que beaucoup et pas des moindres lui accordent !

On ne présente plus Charlie Winston... Après trois albums, plus de 600 000 albums vendus et des singles qui résonnent encore dans toutes les têtes ( Like A Hobbo, Kick The Bucket ou Hello Alone...), cet auteur-compositeur-interprète s'est fait une place dans le coeur de tous les Français. Avec son nouvel album Square 1, Charlie Winston revient à l'essence de sa musique et la liberté créatrice, un retour à ses bases. Son premier single The Weekend évoque la manière dont chacun se réinvente une fois le weekend arrivé : une chanson exaltante, joyeuse et ensoleillée qui encourage à nous libérer des contraintes pour devenir de meilleures versions de nous-même. Le chapeau est ressorti du placard, et ça fait du bien !

Nouvel album du groupe indie originaire de Los Angeles.

BEST OF : Les plus grands tubes du groupe en version acoustique - Inclus 3 inédits !

LE NOUVEL ALBUM D'UN DES GROUPES LES PLUS INNOVATEURS DE LA SCÈNE MUSICALE ACTUELLE !

Du Metal Dark Atmosphérique comme vous ne l'avez encore jamais expérimenté ! Originaire d'Islande, UNE MISèRE voit le jour en avril 2016. La nature sonore du groupe est difficile à définir. De nature intrinsèquement lourde, leur musique se situe quelque part sur un vaste spectre de Hardcore noirci et de Metal agressif. Dans une certaine forme de refus des structures conventionnelles. Une Misère propose un paysage sonore constitué d'ambiances froides et industrielles mais non chaotique et toujours très maîtrisée. Tout reste encore à prouver pour les isalndais, mais la hype autour du groupe est grande et risque de faire des jaloux.

Présenté comme étant un groupe de Thrash Epique, SYLOSIS peut également être affilié à la scéne Metalcore, notamment sur les parties de chant en voix claires, où l'on peut sans se tromper rapprocher les Britanniques de KILLSWITCH ENGAGE. SYLOSIS mélange donc allégrement ses diverses influences (Metalcore, Thrash, Death...) pour au final nous livrer une musique originale et dotée d'une petite touche personnelle... Le groupe est techniquement irréprochable, et possède des musiciens impressionnants. SYLOSIS officie dans un style sans compromis ou riffs ultra puissants n'ont d'égal que la virtuosité des solos enlevés et inspirés. La batterie est percutante à souhait, et les voix démoniaques !

Fondateur et âme de Deep Purple, pionnier dans la fusion du rock et de la musique classique / baroque, Jon Lord a influencé le rock durant des décennies et est considéré comme l'un des plus importants compositeurs du XXème siècle. earMUSIC réédite aujourd'hui 3 albums de Jon Lord : Sarabande en CD et Vinyle, Windows en Double Vinyle Gatefold et Gemini Suite en Vinyle Gatefold. Chaque album a été remasterisé et doté d'un nouveau visuel. Sarabande, sorti en 1976, est un chef d'oeuvre de la fusion Rock / Musique Baroque. Composé intégralement par Jon Lord, Sarabande est très influencé par J.S. Bach, et constitue incontestablement Composé par Jon Lord et par le compositeur allemand Eberhard Schoener Windows a été enregistré live le 1er juin 1974 par le Munich Chamber Opera Orchestra, accompagné de David Coverdale, Glenn Hugues, Tony Ashton, Ray Fenwick et Pete York. Enregistré avec le London Symphonic Orchestra en 1970, Gemini Suite est un album de pure fusion Classique / Rock, inspiré par les membres de Deep Purple. On y retrouve de nombreux invités comme Albert Lee, ou Ian Paice et Roger Glover.

Compositeur officiel du régime soviétique, d'origine arménienne, Khatchaturian est particulièrement connu pour sa Danse du sabre tirée de la musique de ballet Gayaneh; il est aussi l'auteur d'un concerto pour violon (ici par David Oïstrakh sous la direction de Khatchaturian), et s'est beaucoup inspiré du folklore de tous les pays du Caucase. Le compositeur autrichien Franz Schreker fait partie du groupe de musiciens viennois du tournant du siècle, aux côtés de Schoenberg, Berg, Webern, Zemlinsky et Schmidt; très réputé de son vivant, il prendra la direction du Conservatoire de Berlin de 1920 à 1932, avant d'être écarté de toute fonction musicale par le pouvoir nazi en raison de ses origines et il tombera progressivement dans l'oubli.