ELECTRIC OUTLET

DYING FOR THE WORLD

MICHEL POLNAREFF

SOUTH OF THE BORDER

SOUTH OF THE BORDER

Après plus de 35 années de carrière, 25 millions d'albums vendus, le groupe de rock originaire de Manchester sort son 14ème album studio.

Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !

Le dernier album du groupe avec en bonus le live at Wacken Festival 2015 en DVD ou BluRay. Et pour les fans un coffret avec CD+DVD+Blu Ray et un livre de photos.

Retrouvez la dernière tournée triomphale de Renaud en DVD ! Disponible en édition limitée 2DVD avec un packaging spécial.

Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !

Née en Serbie et installée à Memphis, la chanteuse et guitariste virtuose Ana Popovic risque de surprendre ses fans avec son album le plus ambitieux à ce jour. Avec Trilogy, Ana ne sort pas un mais trois albums ! Au programme, vingt-trois titres grâce auxquels Ana ouvre sa musique au rock, à la soul et au jazz, réalisés en compagnie de la crème des producteurs blues : Warren Riker (Carlos Santana), Tom Hambridge (Buddy Guy) et Delfeayo Marsalis, l'un des plus grands trombonistes et producteurs de jazz actuellement. Sur ce triple album, Ana Popovic accueille plusieurs invités de marque tels que les guitaristes Joe Bonamassa, Robert Randolph et Cody Dickinson (North Mississippi Allstars), le batteur Bernard Purdie (James Brown), ou encore le rappeur Al Kapone. Surnommée la « Jimi Hendrix au féminin », Ana Popovic démontre avec Trilogy que sa virtuosité et sa voix soul font merveille bien au-delà du blues. L'album de la révélation !

Issu de la scène musicale d'Austin où il a grandi, Gary Clark Jr. a commencé à jouer de la guitare à 12 ans et à se produire dans les clubs avec les plus grands guitaristes dont l'illustre Jimmy Vaughn. Depuis, il a participé au célèbre Crossroads Guitar Festival d'Eric Clapton à Chicago et a récemment donné un concert à la Maison Blanche devant le Président Obama avec d'autres guitaristes de talent tels Jeff Beck, BB King ou Buddy Guy. Après un 1er album « Blak and Blu » (2012 - 12 ku vendus en France), Gary Clark Jr revient avec un nouvel album « The Story of Sonny Boy Slim » produit, composé & joué presque intégralement par lui-même. On y retrouve les inspirations qui ont fait de ce personnage un nouveau souffle pour la musique blues : des riffs de guitare solides, et des gemmes de soul infusées de R&B. Gary Clark JR sera, à la suite de la sortie de cet album, en tournée USA avec les Foo Fighters.

La bande originale du film Phantom Thread de Paul Thomas Anderson composée par Jonny Greenwood, le guitariste de Radiohead, et enregistré par le Royal Philharmonic Orchestra et le London Contemporary Orchestra Le compositeur anglais s’est inspiré notamment de Glenn Gould et des fameuses Variations Goldberg. La musique est omniprésente tout au long du film comme soutien émotionnel à l’atmosphère très romantique et mélancolique du long métrage. Plusieurs nominations aux Oscars 2018 : Meilleure musique, Meilleur film, meilleur acteur (Daniel Day-Lewis), meilleur réalisateur… Le film : Dans le monde de la mode du Londres des années 1950, le couturier Reynolds Woodcock, proche de sa sœur Cyril, est engagé pour dessiner les vêtements des gens de la haute société, tel que les stars de cinéma, les héritières ou les mondains, et de la famille royale. Un jour, il rencontre Alma, une jeune femme qui devient sa maîtresse et surtout sa muse.

UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.

UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.

L'un des groupes hardcore anglais les plus prometteurs, ASKING ALEXANDRIA sort son premier album RECKLESS & RELENTLESS sur SUMERIAN.

Un casting 5 étoiles pour le spectacle musical produit par Gilbert Coullier en tournée depuis janvier 2014 avec M Pokora dans le rôle-titre.

1 - Detroit 2 - Redemption 3 - February 4 - Slippin' into darkness 5 - Stembro (brazilian wedding song) 6 - Jekyll & hyde 7 - Interlude : nocturnal mist 8 - Revelation 9 - Mr. clean 10 - Gorée (go-ray) 11 - Cee-tee-eye 12 - Tightrope 13 - I'll be there

Superbe digipack comprenant les deux derniers albums studio du célèbre groupe d'acid jazz. 2CD, 2 pochettes en un seul produit à prix très spécial.

Nouvel album studio de l'artiste acclamé par la critique qui vous a amené Rainy Night In Georgia. Doté d'apparitions de Lucinda Williams, Emmylou Harris et Shelby Lynn.

KULA SHAKER - K - 2 versions : CD & LP Pour les 20 ans de cet album mythique, le groupe a remasterisé l’album et a agrémenté cette réédition d’un livret retraçant la genèse de l’album.

Karim Ouellet, originaire de Dakar, a vécu sa jeunesse entre le Canada, le Sénégal, le Rwanda et la Tunisie; il est aujourd'hui établi à Québec. Musicalement, le mariage des genres donne lieu à un univers pop renouvelé. Polyvalent et impliqué, Karim Ouellet voit à toutes les étapes de la création d'une chanson : Paroles, musique, mixage, arrangements et réalisation. Sous ses airs d'enfant de choeur se cache en effet une versatilité effarante, alors que d'un morceau à l'autre, il marie soul, pop, électro, folk, rock, et encore avec l'aisance d'un musicien aguerri. Au Canada, Karim Ouellet fait un tabac : après avoir remporté le prix de l'album pop de l'année du GAMIQ 2001 pour son précédent album PLUME, Karim a été sacré Révélation Radio-Canada 2012-2013 en chanson. On lui a aussi remis le prix Félix-Leclerc de la chanson 2013. Son album, FOX, déjà sorti outremanche a reçu un accueil très chaleureux du public québécois. Son single l'Amour a été n°1 en radio pendant 17 semaines et son album classé dans le top 5 d'Itunes pendant plus de 6 mois ! En France, Karim Ouellet poursuit son bonhomme de chemin, après un passage remarqué au Printemps de Bourges, une tournée française au mois de mai (3 baudets, International, Festival Aurores Montréal à Paris & le Connexion Live à Toulouse) et un concert sur l'Espalanade des Invalides pour la fête de la musique. Il sera également l'invité des Francofolies de la Rochelle en 2014.

UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.

UN GÉANT DE LA MUSIQUE ET DE L’HUMANITÉ Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.

Tout le monde connait Starmania, la comédie musicale (ou opéra rock) la plus célèbre au monde, chantée en anglais et en français par de nombreuses stars, de Balavoine à Céline Dion en passant par Maurane, Renaud Hantson et France Gall. Mais qui se souvient aujourd'hui des auteurs de Starmania ? Qui connaît l'histoire contée durant ces deux heures de musique ? Et oui car une comédie musicale, ça a une histoire. Et dans le cas de Starmania on pourrait presque parler de tragédie musicale plutôt que de comédie. Mais revenons un peu sur l'historique de l'oeuvre. En 1978 Berger et Plamondon sont déjà reconnus pour leurs oeuvres respectives et Starmania est un succès dès sa première interprétation.En 1979 sur scène au Palais des Congrès à Paris Etienne Chicot remplace Claude Dubois, Grégory Ken prend le rôle tenu par Éric Estève et la troupe s'agrandit avec l'arrivée de Roddy Julienne et Violette Vial.

1 - Stay on these roads2 - The blood that moves the body3 - Touchy !4 - This alone is love5 - Burry home6 - The living daylights7 - There's never a foreverthing8 - Out of blue comes greem9 - You are the one10 - You'll end up crying 

Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !

voici enfin ce Devil You Know tant attendu! Suite à la reformation de Black Sabbath avec Dio au chant (rebaptisé Heaven & Hell pour l'occasion).

Après 75000 exemplaires vendus du CD Natalie Dessay & Michel Legrand, voici à l'approche de l'été une nouvelle escapade de Natalie Dessay, cette fois avec 3 amies actrices, chanteuses et toutes musiciennes, direction le Brésil ! Un album chaleureux aux couleurs de Rio et de ses sortilèges. 4 parisiennes amoureuses de la musique brésilienne : Natalie Dessay-Agnès Jaoui- Helena Noguerra Liat Cohen, guitare La guitare est au coeur de la musique brésilienne, classique ou populaire. Son triple héritage amérindien, européen et africain lui confère un parfum unique et savoureux. Le brésilien Villa-Lobos a puisé son inspiration aux sources profondes de l'âme de son pays et l'on peut dire qu'il est à la guitare ce que Chopin est au piano. De nombreux musiciens brésiliens ont séjourné à Paris et développé un lien fort avec la capitale française. C'est ainsi que quatre amies se sont réunies, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen, pour construire ce pont musical en entre Rio et Paris. Des parisiennes amoureuses de la musique brésilienne rendent hommage à des compositeurs brésiliens très attachés à Paris. NATALIE DESSAY chante la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version avec guitare. AGNES JAOUI, artiste aux talents multiples qui a déjà consacré un superbe disque à des musiques sud-américaines vendu à plus de 100 000 exemplaires, apporte ici sa musicalité, son timbre chaud et intime. La langue maternelle d'HELENA NOGUERRA est le portugais; écoutez-la chanter Desafinado et Agua e vinho, avec ce sens inné de la langue et de son rythme. LIAT COHEN entoure les trois chanteuses des volutes de sa guitare virtuose et délicate. Toutes se retrouvent tout au long de l'album en trio ou en quatuor, notamment pour le légendaire « Les eaux de mars ». Un album événement porté par une tournée, une promotion importante et un marketing d'envergure.

Après 75000 exemplaires vendus du CD Natalie Dessay & Michel Legrand, voici à l'approche de l'été une nouvelle escapade de Natalie Dessay, cette fois avec 3 amies actrices, chanteuses et toutes musiciennes, direction le Brésil ! Un album chaleureux aux couleurs de Rio et de ses sortilèges. 4 parisiennes amoureuses de la musique brésilienne : Natalie Dessay-Agnès Jaoui- Helena Noguerra Liat Cohen, guitare La guitare est au coeur de la musique brésilienne, classique ou populaire. Son triple héritage amérindien, européen et africain lui confère un parfum unique et savoureux. Le brésilien Villa-Lobos a puisé son inspiration aux sources profondes de l'âme de son pays et l'on peut dire qu'il est à la guitare ce que Chopin est au piano. De nombreux musiciens brésiliens ont séjourné à Paris et développé un lien fort avec la capitale française. C'est ainsi que quatre amies se sont réunies, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen, pour construire ce pont musical en entre Rio et Paris. Des parisiennes amoureuses de la musique brésilienne rendent hommage à des compositeurs brésiliens très attachés à Paris. NATALIE DESSAY chante la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version avec guitare. AGNES JAOUI, artiste aux talents multiples qui a déjà consacré un superbe disque à des musiques sud-américaines vendu à plus de 100 000 exemplaires, apporte ici sa musicalité, son timbre chaud et intime. La langue maternelle d'HELENA NOGUERRA est le portugais; écoutez-la chanter Desafinado et Agua e vinho, avec ce sens inné de la langue et de son rythme. LIAT COHEN entoure les trois chanteuses des volutes de sa guitare virtuose et délicate. Toutes se retrouvent tout au long de l'album en trio ou en quatuor, notamment pour le légendaire « Les eaux de mars ». Un album événement porté par une tournée, une promotion importante et un marketing d'envergure.

SKRILLEX est le pseudo du jeune DJ américain qui a relancé le genre dubstep auprès des adolescents, Sonny John Moore. Pourtant adepte d'une philosophie Do-It-Yourself et indépendant des médias généralistes, ce rejeton d'Aphex Twin est devenu une véritable icône de la musique. Il a su réunir les amateurs de metal (participation sur l'album de Korn : « The Path of Totality » en 2011), de reggae (titre « Make It Bun Dem » avec Damian « Jr. Gong » Marley), et de rock (« Breakn' A Sweat » avec The Doors) mais surtout une génération de « geeks » ultra-connectée. Effectivement, sa chaîne YouTube compte des milliards de vues grâce à des clips époustouflants, on le retrouve dans le monde du jeux-vidéo (Far Cry 3), dans le cinéma (il apparait dans « Les Mondes de Ralph », sorti en 2012, dont il a écrit la B.O.). Ayant pourtant rempli le Zénith de Paris (complet, 2012) il se permet de faire des « tournées des clubs » (Le Yoyo, Paris, en novembre 2013, complet) dont les places s'arrachent.

SNAKES & ARROWS

SMILING ON A CLOUDY DAY

SLEEPS WITH ANGELS

SLEEPING BEAUTY

SINGLES OF THE UA YEARS

SINFONIA, EINDRUCKE

SIMILI / COLLECTOR

SIGNE VIVALDI

SIGNE SCHUBERT

SHOSTAKOVICH : SYMPHONIES

SHEPHERD MOONS

SHAKESPEARE SONGS

SHAKEN 'N' STIRRED

SHADOWS AND LIGHT

SEVENTH STAR

SES PLUS GRANDS SUCCES

SEND THEM ALL TO HELL

SCHUBERT : QUATUORS 10/12/14/15

SCENES D'ENFANTS

SCARY MONSTERS

SAVAGE AMUSEMENT

SAN SIRO 2007

SAMSON ET DALILA

RUST NEVER SLEEPS

RUNNING ON EMPTY

ROSSINI : ARMIDA

ROSEMARY LANE

ROMEO ET JULIETTE

ROMEO ET JULIETTE