Journeyman est sorti en 1989; 1er album d'Eric Clapton et a été certifié Double Platine.

Pour ses 20 ans de carrière,6 rééditions spéciales 2CD avec titres rares et inédits sélectionnés par l'artiste

1 - Opera star 2 - Surfer joe and moe the sleazet-bone 3 - Tbone 4 - Get back on it 5 - Southern pacific 6 - Motor city 7 - Rapid transit 8 - Shots

Considéré comme l'un des meilleurs albums du groupe nouvelle version deluxe remastérisée inclus 3 titres bonus rares

Les 3 albums Tai Phong Studios réunis dans un coffret à prix cadeau. Inclus 6 bonus tracks.

1 - Exodus2 - On broadway3 - Our day will come4 - I wish i knew5 - Unchained melody6 - Day by day7 - Sometimes i feel like a motherless child8 - This love of mine 

A l'occasion de la sortie du Best Of 1992 - 2003, la réédition en vinyle 180 gr des albums les plus marquants de la carrière de Mike Oldfield !

Réédition du best of sorti en 1991. Inclus leurs classiques : Fairytale of New York, Dirty Old Town, Rainy Night in Soho...

Quatrième album d'Alice Cooper sorti en 1971. Inclus les tubes Under my Wheels Be my Lover & Halo of Flies.

Deuxième album d'Alice Cooper sorti en 1970. Inclus les tubes Refrigerator Heaven & Mr. & Misdemeanor”.

Inspirée de la biographie d’Alexander Hamilton par l’historien Ron Chernow, la comédie musicale Hamilton qui explore une partie de l’histoire américaine sur fond de musique hip-hop & r&b, Fait sensation depuis déjà plus d’un an à Broadway ! Une collection de chansons issues de la comédie musicale, produites par Questlove & black thought de The Roots, et interprétées par un casting d’artistes exceptionnel ! Alicia keys - joell ortiz - usher - ben folds - nate ruess - Sia - regina spektor - aloe blacc - riz mc - nas - The roots - ashanti - kelly clarkson - dave east - queen latifah - Jimmy fallon - shockwave - k’naan - snow tha product - Miguel - residente - ja rule - watsky - busta rhymes - stro Elliott- Wiz khalifa - francis and the lights - dessa - jill scott - !llmind - john legend - Chance the rapper - j.period - common - ingrid michaelson - andra day

En 1995, cinq copains de Conservatoire jouent un répertoire plein de couleurs : le tango nuevo de Piazzolla. Une musique « plaisir » que s’approprieront avec voracité et sensualité ces cinq interprètes de formation classique. La suite, on la connaît : remarqué par la grande pianiste Martha Argerich, Soledad sera rapidement invité sur toutes les scènes d’Europe et du monde, signera trois albums chez Virgin Classics (ré-édités ici en un coffret « Collected »). Inclassable, la musique de Soledad sonne comme un tout organique, mûe par une incroyable virtuosité, une insatiable curiosité et une indéfectible passion pour tous les styles, de Ravel à Piazzolla, de Gismonti à Stravinsky, en passant par les compositions personnelles. Soledad conquiert tous les coeurs et réunit tous les publics : classique, contemporain, jazz, world, rock... Pour les vingt ans du groupe, Manu Comté, Alexander Gurning et Jean-Frédéric Molard se sont offert un retour aux sources avec une formule en trio qui leur garantit liberté, créativité et pureté des lignes, sans jamais concéder un iota à la facilité. Entre distillation de couleurs et intensité émotionnelle, ce retour à l’essentiel permet à leur énergie originelle de s’exprimer avec aisance et générosité. Leur tout nouvel album s’intitule « Logical »

Les Smashing Pumpkins viennent d'enregistrer deux albums en à peine 1 an : Monuments to an Elegy sera suivi de Day for Night à paraître en 2015. On y retrouve le guitariste Jeff Schroeder qui fait partie du groupe depuis 2007, et Tommy Lee (Mötley Crue) à la batterie. Les 2 albums ont été enregistrés sous la houlette d'Howard Willing, le producteur de Adore. Avec plus de 30 millions d'albums vendus et plusieurs Grammy Awards, les Smashing Pumpkins font partie des grands groupes de rock ayant marqué l'histoire de la musique. Monuments to an Elegy est d'après Corgan un album dans l'album, faisant partie d'un work-in-progress intitulé Teargarden By Kaleidyscope. Sur ce nouvel opus aux instincts rock, Billy Corgan opère un retour aux sources qui devrait réjouir tous les fans de la première heure !

Après le succès de l'album Intuition (12 semaines numéro 1 du Top Classique en France), Gautier Capuçon, véritable ambassadeur du violoncelle, revient cette année dans un programme et un casting éblouissants : le magnifique Concerto pour violoncelle de Schumann avec l'Orchestre de Chambre d'Europe dirigé par le grand Bernard Haitink mais aussi les oeuvres emblématiques de la musique de chambre de Schumann avec Martha Argerich et Renaud Capuçon. Une plongée dans l'univers romantique et passionné du 19e siècle de Robert Schumann. Le nouvel album de Gautier Capuçon consacré à un compositeur phare du romantisme. Un casting éblouissant : Martha Argerich, Renaud Capuçon et l'Orchestre de Chambre d'Europe dirigé par Bernard Haitink

Ce live exceptionnel a été capté en juillet 2016 à Chicago devant 400 fans.

Sorti en 1998, The Wake of Magellan est le 10e album studio du groupe Savatage.

Après une longue absence du monde de la musique enregistrée, Lisa Stansfield effectue son grand retour. Seven est le 7ème album studio de Stansfield, co-produit et co-écrit avec son mari, et son auteur fétiche de longue date, Ian Devaney (dont les succès incluent la bande originale de Bodyguard et de Proposition Indécente). Les nouvelles chansons ont été enregistrées à Los Angeles et Manchester, et comportent la participation de JR Robinson, connu comme étant le batteur le plus enregistré de l’Histoire, et du chef d’orchestre gagnant d’un Grammy Award Jerry Hey, qui a participé à la création des albums Off The Wall, Thriller et Bad de Michael Jackson. Seven est un album de chansons émouvantes et groovy, comme le premier single Can’t dance et des ballades pop qui mettent en valeur la voix unique de Lisa Stansfield. A l’écoute de ces titres, impossible de ne pas se demander pourquoi elle a attendu huit ans avant de les enregistrer...

Le deuxième album pousse le son du trio dans de nouvelles directions et dimensions, avec une plus grande complexité des sons de leurs synthétiseurs.

Le groupe du Minnesota délivre 9 titres aux riffs furieux. Pour les fans de Born Of Osiris, Veil Of Maya, Periphery.

1 - Condemned to fight 2 - The setting of the sun 3 - Bringing the end 4 - Call to arms 5 - Cycles 6 - Overlord 7 - Let it out 8 - Union 9 - Burn 10 - The book of kells

Nouveau maxi 4 titres ! Vitesse d'exécution, Mosh parts et riffs surpuissants emmenés par la voix héroïque de Tony Foresta !

Réédition du 11ème album studio du groupe sorti en 2005. Edition Vinyle contenant 2 titres bonus.

Avec ce neuvième opus enregistré en studio, le groupe anglais offre une nouvelle série de morceaux funky et soul.

« En nous livrant ainsi sa production la plus variée, Soilwork nous montre qu'il a encore solide matière à revendre. » METALLIAN MAGAZINE Désormais incontournable sur la scène Death mélodique ou Metal en général, SOILWORK, le plus francophone des groupes suédois nous dévoile son nouvel album. Plus mélodique, plus travaillé, plus efficace, les premiers titres sont annonciateurs d'un album parfait. Comme toujours, le groupe apporte de nombreux éléments mélodiques à sa musique, tels que des vocaux clairs maitrisés à la perfection, et des nappes de synthé distillées avec intelligence. Le style varie dans un Metal puissant à du plus modéré mais toujours mélodique. Orné d'une production puissante et sans faille, SOILWORK réalise une fois de plus un sans-faute. Edition limitée en version Digipak et contenant 2 titres bonus.

SEPULTURA, les légendaires thrashers originaires de Beolo Horizonte (Brésil) sont de retour avec leur douzième album, encore plus « Roots Bloody Roots » que jamais ! Inutile de présenter ce groupe phare, maître du Thrash du début des années 90, avant qu'il n'amorce un tournant plus tribal consacré avec leur sixième album « Roots ». SEPULTURA oeuvre dans un registre sans concession tout en proposant des alternatives originales au sein du Thrash Metal. Alliant parfaitement brutalité et technicité musicale, les quatre brésiliens ont su trouver en la personne de DERRICK GREEN (remplaçant de MAX CAVALERA, parti en solo) le parfait vocaliste au service de la puissance dévastatrice de leur musique. Un nouvel album de SEPULTURA ne peut être qu'un évènement. SEPULTURA en fait une nouvelle fois la démonstration avec « Kairos » !

SEPULTURA, les légendaires thrashers originaires de Beolo Horizonte (Brésil) sont de retour avec leur douzième album, encore plus « Roots Bloody Roots » que jamais ! Inutile de présenter ce groupe phare, maître du Thrash du début des années 90, avant qu'il n'amorce un tournant plus tribal consacré avec leur sixième album « Roots ». SEPULTURA oeuvre dans un registre sans concession tout en proposant des alternatives originales au sein du Thrash Metal. Alliant parfaitement brutalité et technicité musicale, les quatre brésiliens ont su trouver en la personne de DERRICK GREEN (remplaçant de MAX CAVALERA, parti en solo) le parfait vocaliste au service de la puissance dévastatrice de leur musique. Un nouvel album de SEPULTURA ne peut être qu'un évènement. SEPULTURA en fait une nouvelle fois la démonstration avec « Kairos » !

Avec sa réputation de musicien, d'artiste et d'imprésario prolifique, Perry Farrell a su rester au premier plan des institutions culturelles. En tant que membre fondateur de groupes alternatifs emblématiques comme Jane's Addiction, Porno For Pyros et Satellite Party, mais aussi avec sa carrière solo, sa musique en évolution constante a inspiré des générations de musiciens. Cofondateur du Lollapalooza, Farrell a imposé un standard de qualité pour les festivals de musique polysensorielle, ressuscitant son festival itinérant adoré pour en faire le monstre international que l'on connaît aujourd'hui. Militant engagé, il canalise sa passion pour l'environnement, la politique et la spiritualité dans de nombreuses causes, dont Axis of Justice avec Tom Morello. Pour l'enregistrement de Kind Heaven, l'icône de l'alt-rock a rassemblé une sacrée équipe d'artistes : Matt Chamberlain (Soundgarden à batterie), Chris Chaney (Jane's Addiction - basse), Matt Rohde (claviers), Nick Maybury (guitare), Etty Lau Farrell (choeurs). à eux tous, ils ont formé un nouveau projet d'aventures musicales baptisé : le Perry Farrell's Kind Heaven Orchestra. Coproduit par Tony Visconti (collaborateur de Farrell et de Bowie), le disque s'illustre par des contributions de Dhani Harrison, Elliot Easton (The Cars), Taylor Hawkins (Foo Fighters) et bien d'autres encore.

Paul Personne, l'homme à la Gibson, voix chaude et rocailleuse, sort Electric Rendez-Vous, son nouvel album live en double CD et DVD, près de 10 ans après Il Etait Une Fois la Route. Enregistré pendant le « Puzzle 14 Tour 2014-2015 », on y retrouve Paul Personne, accompagné de son groupe A L'Ouest, interprétant une sélection de ses meilleurs titres, anciens (« Barjoland », « Qu'est-ce qui a changé ? », « C'est la vie qui m'a fait comme ça ») ou plus récents comme « Pour quelle bonne raison » ou « Ça fait mal » extraits de son dernier album Puzzle 14. Avec une vingtaine de titres pour plus de 2 heures de musique, Electric Rendez-Vous permet de redécouvrir ces mélodies et chansons qui touchent l'âme, mais aussi d'apprécier pleinement le jeu de guitare de Paul Personne, toujours plein de ce feeling qui lui est propre. Tout simplement indispensable !

Ce live exceptionnel a été capté en juillet 2016 à Chicago devant 400 fans.

Sorti à l'origine en 2006, 'Livin' It Up !' comprend le titre One Sip, que Sammy a co-écrit avec Kenny Chesney.

5ème album studio de Jason Mraz, en collaboration avec le groupe rock/folk Raining Jane

Réédition du 1er album de VenomWelcome To Hell avec pas moins de 11 titres Bonus ! Uber Kvlt !

Live enregistré en mars 1973. Réédité en CD et complété avec Past Lives, paru en 2002.

Originaire de San Francisco, le quatuor rock occulte formé en 2007 n'est pas seulement un groupe qui ravive la flamme d'une musique bien souvent délaissée dans les méandres du temps. Il s'applique à manier le riff avec brio, créant des mélodies et des refrains imparables. Si vous avez envie d'une bonne dose de Doom psychédélique 70's sauce 2012, c'est sans conteste sur The Mouths Of Madness qu'il faut se jeter. WITCHCRAFT, GRAVEYARD ET RIVAL SONS peuvent s'estimer heureux d'avoir sorti leur album l'année dernière, ORCHID surpasse de loin toutes les formations inspirées par le Hard Rock des 70's ! METAL HAMMER Plus personne n'a besoin d'une reformation de Black Sabbath quand Orchid est capable d'une telle qualité musicale ! ROCKS La medaille d'or pour Orchid, LE fournisseur officiel de chair de poule - METALLIAN

Le groupe originaire de Floride enmené par Zak Stevens (chanteur de Savatage jusqu'en 2000) sort son sixième album studio !

Un véritable best of, double CD, 38 titres remastérisés de la période '70s à nos jours. Inclus Cheap Sunglasses en live, le Dance Mix de Legs et le 1 2 Remix de Velcro Fly.

L'enregistrement vidéo d'un concert inoubliable en 1999 au Fox Theatre de St. Louis, avec en plus les discographies complètes, photos, vidéos backstage. Langage : Anglais

1 - Quadrant 42 - Searching for the right door3 - Spectrum4 - Anxiety5 - Taurian matador6 - Stratus7 - To the women in my life8 - Le lis9 - Snoopy's search10 - Red baron11 - All 4 one (out-take) 

Cette réédition contient l'album studio original - et la face-B - Who Scared You - remasterisé par Bruce Botnick.

1 - Just what i needed 2 - Since you' re gone 3 - You might think 4 - Good times roll 5 - Touch and go 6 - Drive 7 - Tonight she comes 8 - My best friend' s girl 9 - Heartbeat city 10 - Let' s go 11 - I' m not the one 12 - Magic 13 - Shake it up

Le septuagénaire Allen Toussaint, compositeur, pianiste, arrangeur et producteur de légende, dont le nom brille à côté de ceux de Dr John, Irma Thomas ou les Meters, offre ici un doux panorama de la musique la plus épicurienne au monde : celle de la Nouvelle-Orléans. Le bon Allen n'avait pas dirigé de séance en son nom depuis plus de dix ans. Pour son retour, il a donc sorti l'argenterie, distribué les partitions aux amis convoqués par le producteur Joe Henry : le clarinettiste Don Byron (tout heureux d'avoir quitté New York pour manger quelques pieds de porc grillés), le guitariste Marc Ribot, Joshua Redman au saxophone ténor, Brad Meldhau au piano... Et puis, tout ce beau monde a commencé à déchiffrer les mélodies prestigieuses, signées Sydney Bechet, Django Reinhardt, Duke Ellington (sublime Solitude), ou Thelonious Monk (ce qui est moins confortable qu'on ne pourrait le penser initialement). Et toute la troupe, en prise directe, se réjouit avec indolence et sensualité. Dans The Bright Mississippi, la technique nourrit une émotion universelle, simple comme un sourire d'enfant. Dans un album où chaque pièce est une merveille, la tendre promenade se fait sans passéisme. Car, en début de séance, le vieux monsieur s'est penché sur son clavier, et a murmuré : « ok, les gars, on va faire de la musique parfumée ». Et tout le monde a compris.

Après 220 000 exemplaires vendus de son album «Fou, peut-être», Julien Clerc sort le live de son spectacle exceptionnel à l'Opéra national de Paris avec l'orchestre Symphonique compose de 40 musiciens. Acclamé par le public et tous les médias, le spectacle «Symphonique » aura sillonné la France pendant 9 mois. 70 dates avec plus de 200 000 spectateurs s'achevant en grandes pompes dans le cadre luxueux de l'Opéra Garnier à Paris ! Un moment de musique unique, où l'artiste et l'orchestre symphonique ont su rendre hommage à la beauté du monument. On y retrouve les plus grands classiques de Julien Clerc ainsi que les nouveaux titres extraits de son dernier album. A cette occasion, son titre « Jivaro Song », jamais mis en radio auparavant sera envoyé dans sa version studio datant de Mai 1968, et dans sa version live présente sur le cd/dvd !

Est-il vraiment nécessaire de présenter Louis Bertignac ? Son nom ne peut être dissocié de la période faste du rock français dans les années 80, avec son groupe Téléphone, une référence aujourd'hui encore inégalée, comme l'a montré le succès énorme de la tournée des Insus. Origines, son nouvel album, est un hommage, un de ces albums que l'on porte en soi et qui mature doucement... Louis y reprend à sa manière et avec ses mots les chansons qui ont construit l'homme et le musicien qu'il est aujourd'hui. Des Rolling Stones, à Bob Dylan, en passant par Clapton, The Police ou encore Rod Stewart, Origines est un voyage dans ce patrimoine musical inégalable, ces folles années qui ont changé à jamais la face la musique. Louis y joue tous les instruments et en a écrit toutes les adaptations françaises pour un résultat on ne peut plus personnel. Un tour de force et une gageure à la mesure de ce musicien aussi humble que talentueux !

Une énergie débordante enrichie par une efficacité sans faille ! Edition spéciale de l'album en avril 2017 !

1 - The ringer2 - Ayerloom3 - In the limelight4 - Virgo vibes5 - Glow flower6 - Mine royd7 - Number seven 

2 ALBUMS INCONTOURNABLES (2 millions d'albums vendus en France), DES CENTAINES DE MILLIERS DE FANS, DES TOURNÉES SOLD OUT.

1 - Loving the alien 2 - Don't look down 3 - God only knows 4 - Tonight 5 - Nieghborhood threat 6 - Blue jean 7 - Tumble and twirl 8 - I keep forgettin 9 - Dancing with the big boys  

Live enregistré en mars 1973. Réédité en CD et complété avec Past Lives, paru en 2002.

MAX ET MANGO-TOUT VA BIEN LE PHENOMENE KIDS DEBARQUE ! VOUS NE LES CONNAISSEZ PAS ENCORE MAIS VOS ENFANTS NE VONT BIENTOT PARLER QUE DE... MAX & MANGO, LES NOUVELLES STARS DES KIDS EN PARTENARIAT AVEC GULLI (LOGO) Max, 10 ans et Mango 11 ans sont amis depuis toujours. Repérés par une agence de mannequins, Max & Mango deviennent des plus grandes marques de mode. Mais Max & Mango partagent avant tout une passion pour la musique. Leur premier album « Tout va bien » est un concentré de sourire et de bonne humeur, d'ambiance mais aussi d'émotion. 8 titres à découvrir, dont 2 classiques de la chanson : « Si j'avais un marteau » de Claude François et l'indémodable « Non, non, rien n'a changé » des Poppys. A l'aise dans leur univers d'enfant, Max & Mango n'hésitent pas à bousculer les grands, en leur offrant une énergie positive... Car pour Max & Mango, tout va bien. C'est contagieux, vous n'y échapperez pas !

Les Wampas sont de retour avec Sauvre le Monde, leur nouvel album studio, pour lequel ils ont décidé de mettre les petits plats dans les grands. Jugez plutôt : celui-ci a été enregistré et mixé par l'ingénieur du son américain Jim Diamond (The White Stripes) aux mythiques studios ICP, et réalisé par le talentueux Lionel des Liminanas. Celui-ci a parfaitement su mettre en valeur les 14 compositions Rock'n'Roll / Punk / Garage / Yéyé du groupe, qui abordent, comme c'est toujours le cas, des thèmes très variés. Conquête spatiale avec Les chinois vont sur la Lune, la politique omniprésente dans nos vies ( C'est politiqe ), Sacha Distel ( The secret life of Sacha Distel ), ou les fake news ( la NASA nous ment ). Sauvre le Monde est un album renversant, où la musique des Wampas aura rarement aussi bien sonné !

À 15 ans, le violoncelliste Edgar Moreau remporte le Prix du jeune soliste au Concours Rostropovitch, et à 17 ans, le deuxième prix du Concours International Tchaïkovski. En 2013, il signe un contrat d'exclusivité chez Erato, et son premier enregistrement paraît en 2014. « Révélation soliste instrumental de l'année » aux Victoires de la musique classique 2013, il est « Soliste instrumental de l'année » lors de l'édition 2015. Depuis, Edgar continue de rafler tous les prix et est devenu le chouchou des médias, tant par son talent exceptionnel que par sa jeunesse rayonnante. Aujourd’hui paraît un florilège de concertos pour violoncelle réunissant les tubes (le concerto de Haydn ou ceux de Vivaldi) et une première mondiale : le concerto de Carlo Graziano, compositeur contemporain de Haydn. En face de cet artiste de 21 ans s’associe en miroir le jeune ensemble Il Pomo d’Oro dirigé par Riccardo Minasi.

Réunis pour la première fois dans un splendide coffret 3CD multi-pack, le triptyque consacré aux tragédiennes de l'Opéra français porté par Véronique Gens, l'étoile du chant français. La soprano incarne les héroïnes tragiques de l'antiquité telles que Dido, Circé, Médée ou Cassandra... Véronique Gens est accompagnée de Christophe Rousset, chef internationalement reconnu, avec son éminent ensemble les Talens Lyriques qui porte haut les couleurs de la musique baroque et romantique française à travers le monde. Un magnifi que programme conçu comme un parcours musical qui dévoile un pan de notre histoire du Baroque à la fi n du 19e siècle. Indispensable ! Réunis pour la première fois dans un coffret à petit prix, le fameux triptyque de la soprano Véronique Gens consacré aux tragédiennes de l'Opéra français.

Après le beau succès de son Requiem de Verdi en novembre 2009, Antonio Pappano revient cet automne avec un autre chef-d'oeuvre somptueux de la musique sacrée italienne, le Stabat Mater de Rossini. oeuvre puissante et inspirée, nous sommes à mille lieux de la bonne humeur trépidante des Barbier de Séville, Italienne à Alger et autres Cenerentola. Avec un grand orchestre, un choeur mixte et 4 grandes voix de soliste, le Stabat Mater de Rossini est, comme le Requiem de Verdi, à la frontière entre musique sacrée et opéra. Mais après tout, n'est-ce pas toute l'Italie qui s'exprime dans cette théâtralité permanente ? Comme l'an dernier, Pappano dirige son orchestre de la Santa Cecilia de Rome, et comme l'an dernier EMI Classics à invité une brochette de stars : l'immense Anna Netrebko donne des ailes à la partie de soprano, secondée par Joyce DiDonato. La plus grande basse italienne du moment, Ildebrando d'Arcangelo fait tonner avec autorité sa superbe voix de basse. Quant au ténor américain Lawrence Brownlee, sa facilité dans les suraigus est stupéfiante, comme vous le constaterez plage 8 du CD. Ce chef-d'oeuvre a finalement été assez peu enregistré. C'est donc une belle opportunité pour les amateurs de s'attacher à une oeuvre marquante magnifiée par des artistes remarquables

Découvrez pour la première fois en France BL!NDMAN, un quatuor de saxophones revisitant de façon incroyable et originale les tubes du répertoire classique.

1 - Wutherings heights (new vocal) 2 - Cloudbusting 3 - The man with the child in his eyes 4 - Breathing 5 - Wow 6 - Hounds of love 7 - Running up that hill 8 - Army dreamers 9 - Sat in your lap 10 - Experiment iv 11 - The dreaming 12 - Babooshka

George Benson est un guitariste, chanteur, et compositeur de jazz né le 22 mars 1943 à Pittsburgh en Pennsylvanie aux États-Unis. Ce musicien nous livre ici ses meilleurs chansons dans un best of.

 La bande originale du film de Julien Seri avec Clovis Cornillac... Du Sefyu, du Sinik et beaucoup d'autres!.. Ca cogne!

1 - Un grand amor2 - Blood count3 - Airegin4 - Blues skies5 - On the up and up6 - I wanted to say7 - Tempus fugit 

Le dvd du concert au célèbre Madisson square Garden, joué en février 2008. DVD très attendu par les fans !!!

En seulement 3 albums, Mastodon a réussi à s'imposer comme un groupe culte dans le monde du métal.